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La revue Sociopoétiques consacre sa dixième livraison à la "Sociopoétique des migrations", qui rend compte de l'essor des études migratoires. Les différentes études réunies s’attachent à examiner, dans une perspective sociopoétique, comment l’écriture travaille les représentations sociales des migrations et comment ces dernières peuvent être appréhendées comme éléments dynamiques de la création littéraire. Croisant des expériences singulières et collectives et intégrant les virtualités des points de vue, elles jaugent la réception subjective, dans les littératures, d’un fait historique, social, culturel, politique saillant. Point de fixation massif des discours politiques, médiatiques et sociaux, les migrations sont également, depuis l’Antiquité, un thème privilégié des littératures de l’exil.

Une livraison de la revue Théorème datant de 2020 est rendue accessible en ligne sur OpenEdition pour nous permettre d'entrer "Dans l'intimité des publics", sous la houlette de Delphine Chedaleux, Myriam Juan et Thomas Pillard. Quoi de plus personnel, et en même temps inséparable de dynamiques collectives et sociales, que le choix de visionner un film en salle, l’envie de partager une expérience audiovisuelle et le fait d’en cultiver le souvenir, ou encore l’acte banal et routinier consistant à jouer chez soi à un jeu vidéo ? À partir de ce constat paradoxal, le volume entend explorer les usages et les appropriations intimes des images animées autour d’une variété d’études de cas, du cinéma muet jusqu’aux médias numériques sans oublier le rapport si particulier tissé avec le petit écran.

Rappelons passage les deux sommaires de Fabula-LhT et Acta fabula qui invitaient naguère à "Débattre d'une fiction", à l'initiative de Marc Escola, François Lavocat et Aurélien Maignant, lequel a récemment fait paraître un essai sur L’expérience spectatrice. Penser les effets politiques du théâtre contemporain (P.U. Rennes), également accessible en ligne

(Illustr. : Messe de minuit télévisée, Paris, 1948)

Le mythe de Médée est de tous les usages. Il a pu servir de caution à des discours essentialistes sur les ruses d’une figure de magicienne maléfique définie comme l’étrangère venue d’Orient. Dans le volume supervisé par Maxime Pierre et Marie Saint Martin sous le titre Corinthe et ses ailleurs. Voyages de Médée au théâtre, d'Euripide au contemporain (P.U. de Franche-Comté) directement accessible en ligne via OpenEdition, le mythe  fait l’objet de relectures multiples où l’imaginaire de l’altérité se trouve déployé sous de nouvelles catégories : c’est la permanence politique de cette figure, perméable aux reconfigurations successives, qui se trouve mise en question depuis l’âge classique jusqu’à nos jours où elle est interrogée à nouveau à la lumière du féminisme et des approches postcoloniales (Dea Loher, Christa Wolf, Werewere-Linking, Miyagi Satoshi, Ninagawa Yukio, etc.).

Signalons la parution aux Belles Lettres d'une nouvelle traduction de la Médée d'Euripide par Christine Mauduit, puissamment illustrée par Scott Pennor’s. Fabula vous invite à feuilleter cet album… Mais aussi, plus inattendue : l'édition par Tristan Alonge de la Médée d'Etienne Azéma (1849). La première tragédie réunionnaise (P.U. Indianocéaniques), longtemps restée dans les tiroirs d’un petit-fils de gouverneur passionné d’Antiquité. Loin de constituer une simple synthèse des sources d’Euripide à Corneille, la pièce renouvelle de fond en comble les éléments traditionnels de la légende en accordant une place prépondérante à la figure de Créuse, et en révélant un étonnant jeu intertextuel avec l’œuvre racinienne.

Et rappelons, parmi les Colloques en ligne de Fabula, le sommaire "Droit et littérature : la fiction en pouvoir ?", supervisé par Charlotte Dufour au sein du Laboratoire Droit et Littérature (Université de Lausanne), de l'essai signé par Peggy Larrieu : "Le mythe de Médée et la criminalité des femmes".

(Illustr. : Médée par Gustav Klimt, Leopold Museum, Vienne.)

La revue Corneille présent avait publié en 2021 le premier volet d’un triptyque consacré à "Corneille : un théâtre où la vie est un jeu", qui s'intéressait à la prégnance, dans l’œuvre dramatique cornélienne, de la  pensée des jeux réglés, recourant à des supports matériels divers, et reposant sur le hasard, la stratégie, ou l’habileté physique. Après avoir ainsi envisagé, sur la scène cornélienne, l’action indirecte de la pensée des jeux de cartes, de table, de plein air, une seconde livraison supervisée toujours par Liliane Picciola vient mesurer l’importance du jeu dans le théâtre de Corneille en envisageant celui-ci comme amusement fantaisiste, plaisanterie, bon tour. Ce jeu peut être verbal, mais il peut aussi concerner l’action elle-même ; parfois il se révèle pur, gratuit, mais il lui arrive aussi de correspondre au désir de s’assurer un certain ascendant, fût-ce pour un court instant. Les comédies semblent devoir être concernées au premier chef par ces jeux de l’esprit et ces tours, qui les égaient ; en réalité, les tragédies se trouvent bien loin d’en être exemptes car les héros créés par Corneille pratiquent volontiers les pointes de malice, l’ironie, la double entente, déchiffrable immédiatement ou ultérieurement par le spectateur mais que l'interlocuteur saisit ou ne saisit pas.

Rappelons la précente livraison de la revue consacrée à La Place Royale, Le Menteur, La Suite du Menteur, à l'initiative de Yohann Deguin & Bénédicte Louvat.

En 1993, Littérature conscrait au "montage littéraire" un sommaire resté fameux. La revue vincennoise renouvelle cette initiative avec une livraison intitulée "Montage littéraire. De Cadiot à Quintane", initiée par Julien Jeusette, Julien Pieron et François Provenzano. Fondé sur le prélèvement, le copier-coller et le réagencement de discours existants, le montage y est envisagé à la fois comme procédé formel et comme geste critique. Héritier de traditions allant de Lautréamont à William Burroughs, il reconfigure les discours d’oppression, provoque des chocs de sens et engage une politique du langage qui ne recourt pas à l’argumentation directe. Les dix contributions qui composent le volume en retracent la généalogie, interrogent les outils théoriques disponibles et analysent les résistances critiques auxquelles ces écritures se heurtent. Il en ressort que le montage affronte des enjeux contemporains décisifs, tout en contribuant à redéfinir les formes, les usages et les frontières du littéraire. Ce sommaire est d'ores-et-déjà accessible en ligne sur Cairn via Fabula…

Fidèle à sa vocation de "revue générale des publications françaises et étrangères", la dernière livraison de Critique propose une "revue" de l’année éditoriale 2025. Donnant un aperçu de la couleur du temps, ce numéro offre un portrait nécessairement partiel et partial – mais également intempestif – de ce que furent les grands moments de la vie des idées pendant les mois écoulés. Fabula vous invite à en découvrir le sommaire, d'ores et déjà accessible en ligne via Cairn…