Les  Colloques en ligne de Fabula accueillent les actes du colloque « Michel de Certeau et la littérature », tenu à Paris du 19 au 21 avril 2017 à l'initiative de C. Jouhaud et J.-C. Abramovici. Littérature, littéraire, roman, fiction, poétique sont des mots qui apparaissent fréquemment sous la plume de Michel de Certeau, avec ou sans guillemets. Mais dans cette œuvre aux multiples facettes, allant de la mystique du « Siècle des saints » aux cultures contemporaines, de l’écriture de l’histoire à celle de la psychanalyse, que désignent-ils exactement, de quoi sont-ils les noms ou les opérateurs ? Quel « pratiquant » de la « littérature » révèlent-ils ? Et quel écrivain ?

Nos Colloques en ligne comptent un autre sommaire consacré à l'auteur de La fable mystique : Revisiter l'œuvre de M. de Certeau. Actes du colloque de Lausanne (14 mars 2014) réunis par Christian Indermuhle et Adrien Paschoud.

Régulièrement placée au cœur de l'actualité, la "question animale" dessine un tournant culturel majeur, et peut-être civilisationnel. S'il s’exprime prioritairement par une interrogation anthropologique sur les frontières traditionnellement posées entre humains et non-humains, entre nature et culture, cet ébranlement mobilise les sciences exactes, sociales et humaines depuis la biologie et l’éthologie jusqu’à la philosophie et la littérature. Un récent colloque tenu à l'Université Paris 8 est venu montrer que la sémiotique est aussi investie dans le bouillonnement intellectuel provoqué par ce regain d’intérêt pour les animaux : il s’agissait d’interroger l’existence, sinon d’une énonciation, du moins d’une expression et d’une sémiose animales qu’il nous faut apprendre à recevoir et à comprendre, à respecter et à analyser. Fabula en accueille aujourd'hui les actes parmi ses Colloques en ligne, sous le titre "La parole aux animaux".

Fabula est la maison du rire : nos colloques en ligne accueillent les actes des journées doctorales interdisciplinaires de Lausanne Le rire : formes et fonctions du comique, qui viennent illustrer l'éventail des problèmes d’ordre philosophique, religieux, psychologique et physiologique, politique, social et éthique, auxquels le rire confronte les théoriciens. Le sommaire s'ouvre sur une réflexion sur le rire comme phénomène anthropologique signée par Alain Vaillant dont on peut lire dans l'Atelier de théorie littéraire : La civilisation du rire, extrait de son essai éponyme (CNRS éditions, 2016). Les prochaines journées lausannoises auront lieu les 4& 5 juin prochain, en partenariat avec Paris 8 et Fabula, sur le thème "Quelle théorie pour quelle thèse ?".

Après la musique, la peinture et les arts visuels, la collection "Littérature, art, science" des Colloques en ligne de Fabula nous invite à quelques pas de danse, chorégraphiés par N. Kremer et E. Nye. Ce dossier sur La danse et les arts (XVIIIe-XXe siècles), qui réunit les contributions d'une journée d'études à la Sorbonne nouvelle, examine l’art de la danse dans sa spécificité comme dans son rapport à d’autres formes artistiques traditionnelles, dans une perspective à la fois historique et théorique. La perspective historique pose la question de la capacité d’expression de la danse, entre imitation et représentation : quelle est la place pour l’(in)expression de la danse, comme pure plasticité du corps sur la scène ? La perspective théorique met en lumière la capacité créative de la danse, envisagée ici dans ses recoupements et différences avec la littérature, la peinture, la statuaire ou la musique : comment la danse est-elle représentée dans les autres arts – peinture, opéra, sculpture, littérature ? Et inversement, comment la danse peut-elle être un détour inspirant pour les autres arts ?

Les Colloques en ligne de Fabula accueillent une série d’articles issus d'un séminaire de l’Institut IRPALL de l’Université Toulouse-Jean Jaurès, portant sur les spécificités du récit bref dans la littérature européenne contemporaine. Le récit bref, genre narratif en perpétuelle réinvention, a été et reste, en raison même de sa plasticité, un terrain d’expérimentation où se reflètent les évolutions qui affectent l’ensemble des champs littéraire et artistique. Cette spécificité a incité plusieurs contributeurs à adopter dans leurs analyses un angle d’approche intermédial, soit par l’étude des diverses manifestations de l’iconotexte, soit par celle de l’adaptation cinématographique du récit bref. Le processus de diversification du récit bref s’est également manifesté au cours du XXe siècle par un changement de paradigme littéraire avec l’adoption des registres de l’anticipation, de la science-fiction et de l’utopie.

« Les inventions des romanciers et des dramaturges sautent aussi souvent de leurs livres et de leurs pièces dans la vie réelle que les événements de la vie réelle montent sur le théâtre et se prélassent dans les livres », écrit Balzac. Comment le XIX^e siècle s’est-il représenté ce « saut » des fictions dans la vie réelle ? Comment a-t-il conçu l’influence du personnage de roman sur le lecteur ? L’exploration du personnage conçu comme un modèle à vivre a donné lieu à un Atelier du XIX^e siècle de la Société des études romantiques et dix-neuviémistes (SERD), organisé par Émilie Pézard, qui s’est tenu à l’Université Paris Diderot le 9 décembre 2016, et dont les actes viennent d'être publiés dans les Colloques en ligne de Fabula. 

Des « livres qu’on laisse battants comme des portes » écrivait André Breton dans Nadja. C’est aux livres mouvants, ouverts à la poésie, à la peinture, au dessin, au cinéma ou à la photographie que s’est intéressée la journée d’études « Le livre en mouvement : poésie et arts visuels aux XXème et XXIème siècles. », organisée par Jeanne Bacharach et Élisa Sclaunick à l’Université Paris Diderot, le 7 octobre 2016. Les Colloques en ligne de Fabula en accueillent aujourd’hui les actes.