Les mythes grecs que mettent en scène Hippolyte et La Troade étaient aussi éloignés des contemporains de Garnier que ses pièces peuvent sembler l’être de nous aujourd’hui. Pourtant, recourir à ces sujets mythiques fut, pour Garnier, le moyen privilégié d’incarner les questions de son temps. Celle du désir féminin ne s’exprime nulle part avec autant de liberté peut-être que dans la bouche de Phèdre amoureuse d’Hippolyte, la violence des hommes envers les femmes, des vainqueurs envers les vaincus, nulle part non plus sans doute avec plus de force que dans La Troade. C’est cette tension entre distance et proximité qu’a voulu interroger la journée d’étude du 29 novembre 2019 dont les Colloques en ligne de Fabula accueillent aujourd'hui les actes : comment cette langue et cette dramaturgie de Garnier, qui peuvent nous paraître si étranges, savent-elles nous rendre encore aujourd’hui si intensément vivants la présence, la voix et les drames des personnages déchirés qu’ils font surgir devant nous ? Réunis par Nathalie Dauvois, Olivier Halévy et Jean Vignes sous le titre "Lire, dire, jouer Hippolyte et La Troade de R. Garnier aujourd’hui", les textes sont mis en ligne avec le soutien de l'Université de Lausanne. 

Illustr. :  Metamorphoseos vulgare, Venise, Christoforo de Pensa, 1501, fol. 110v° (ch. 20 De Hecuba).

La comédie demande un dénouement des intrigues, la nouvelle une "chute" qui surprend et donne pourtant son sens à l’histoire ; l’essai une conclusion ; le roman adopte chacun de ces modèles et même les combine; il peut en outre les déplacer et en faire des fins intermédiaires. Les Colloques en ligne de Fabula accueillent les actes des journées d'études consacrées aux "Fins intermédiaires dans les fictions narratives des XVIIe et XVIIIe siècles", tenues l'an passé à Paris et Lausanne en hommage à Jean-Paul Sermain, à l'initiative de N. Kremer, M. Escola et F. Rosset.

Performance… le terme, courant dans le lexique des arts du spectacle, a, depuis les années 1970, pris un sens spécifique dans les champs, souvent perméables l’un à l’autre, des arts plastiques et de la poésie où il recouvre des interventions d’artistes ou de poètes relevant de l’art-action. Il est toutefois possible d’y entendre, plus largement, la désignation d’un ensemble de pratiques littéraires (poème-action, lecture publique, interview, interventions publiques atypiques) qui impliquent une mise en scène de l’écrivain et soulèvent diverses questions sur les frontières de la littérature, de l’auctorialité et des genres. Un colloque tenu à l'Université Paul Valéry (Montpellier) en février 2018 se proposait de fair ele point sur ces pratiques. Les Colloques en ligne en accueillent aujourd'hui les actes, réunis par Catherine Soulier, Marie-Ève Thérenty et Galia Yanoshevsky. Retour au texte ou consentement à sa dilution, revitalisation ou adultération de la littérature, stratégie publicitaire ou geste poétique authentique, qu’en est-il de la performance d’écrivain à l’ère médiatique ?

(illustr.: "Mon corps n'obéit plus", Yoann Thomerel, éd. Nous)

Huit écrivains et plasticiens ont répondu à l’invitation du séminaire "Afriques Transversales" organisé à l’ENS entre 2016 et 2017 à l'initiative d' Elara Bertho et Ninon Chavoz, pour débattre de la place de l’Afrique dans les discours littéraires et les pratiques artistiques contemporaines. Les Colloques en ligne de Fabula accueillent une transcription de ces rencontres avec Omar Victor Diop, Sami Tchak, Abdourahman Waberi, In Koli Jean Bofane, Hemley Boum, Marie Darrieussecq, Sylvain Prudhomme et Hassan Musa.

(Illustr: © Hassan Musa, Suzanne et les vieillards, 2007)

Depuis les années 1980, l’émergence d’un nouveau mode de rapport au passé a déterminé un travail sur le présent sous la forme d’archive. Le mouvement se retrouve dans plusieurs pays ayant été confrontés à des situations extrêmes et à la violence sociale à différents moments historiques, sous des formes variées. Dans le cadre de ce que François Hartog a défini comme un nouveau régime d’historicité, la littérature établit un rapport spécifique à ce présent-archive. Les Colloques en ligne de Fabula accueillent les actes des journées "Littérature, discipline littéraire et archives" tenues à Paris les 13 et 14 janvier 2017, à l'initiative d'Annick Louis et Clara Zgola, avec Ph. Artières, E. Bouju, R. Chartier, A. Farge, C. Jouhaud, J. Lyon-Caen, D. Viart, M.-J. Zenetti…

Les colloques en ligne de Fabula accueillent deux sommaires issus de journées tenues à l'École normale supérieure à l'initiative de Mireille Séguy et Nathale Koble. Le premier dossier, consacré à l’auctorialité féminine dans les fictions courtoises, se place sous l’égide inventive de cette invitation, et dans le sillage des travaux critiques proposés par les études de genre. Des trobairitz à Christine de Pizan, les questions d’aujourd’hui remettent en circulation d’anciennes voix d’autrices, réelles ou imaginées, qui ont proposé dans la littérature vernaculaire une réflexion sur l’invention de la parole des femmes et sur leur place au sein de la communauté courtoise, du XIIe au XVe siècle.

Un dossier parallèle, consacré à Marie de France, s’attache à comprendre l’œuvre de cette écrivaine pionnière, en la rattachant aux modèles littéraires, sociaux, religieux et politiques de son temps, en revenant sur les mots inscrits au fronton des Lais : "Oëz, seignurs, ke dit Marie, / Ki en sun tens pas ne s’oblie". Ils disent la détermination d’une autrice à se faire un nom sur la scène courtoise de son époque, mais ils interrogent aussi la manière dont une œuvre fait date. Qu’est-ce donc qu’être de "son temps" ? Et comment s’assurer que d’autres temps garderont la mémoire vivante, dans leur propre contemporain, de ce présent devenu passé ?

L’histoire du scandale au théâtre est, en Occident, aussi ancienne que celle du théâtre lui-même. Depuis la Prise de Milet de Phrynicos (ca 492-490 avant notre ère), jusqu’aux "affaires" Castellucci et García et aux controverses soulevées par les spectacles de Brett Bailey ou Falk Richter, les scandales ponctuent l’histoire du théâtre, voire en signale les ruptures, tant poétiques que politiques. Les Colloques en ligne de Fabula accueillent un riche sommaire issu de deux colloques organisés par Bruna Filippi, François Lecercle, Larry Norman et Clotilde Thouret dans le cadre du projet "Haine du théâtre" du Labex OBVIL en mars 2017 et mai 2018. Elles analysent cette propension du théâtre à susciter l’hostilité et à cristalliser les débats, en interrogeant la notion même de scandale et son évolution au fil des siècles, en tentant de cerner les contours et les dynamiques du phénomène, en identifiant les transgressions – dramaturgiques, religieuses, morales, politiques – qui sont à l’origine de réactions souvent violentes, en analysant des cas précis afin de mieux comprendre ce que révèle ou ce qu’occulte le scandale de théâtre mais aussi ce qu’il fait, ce qu’il change ou ce qu’il reconduit du contexte politique et esthétique, toujours déterminant, dans lequel il a lieu.

(Illustr.: manifestation contre les Paravents de Jean Genet à l'Odéon-Théâtre de France, avril 1966)