Les colloques en ligne de Fabula accueillent deux sommaires issus de journées tenues à l'École normale supérieure à l'initiative de Mireille Séguy et Nathale Koble. Le premier dossier, consacré à l’auctorialité féminine dans les fictions courtoises, se place sous l’égide inventive de cette invitation, et dans le sillage des travaux critiques proposés par les études de genre. Des trobairitz à Christine de Pizan, les questions d’aujourd’hui remettent en circulation d’anciennes voix d’autrices, réelles ou imaginées, qui ont proposé dans la littérature vernaculaire une réflexion sur l’invention de la parole des femmes et sur leur place au sein de la communauté courtoise, du XIIe au XVe siècle.

Un dossier parallèle, consacré à Marie de France, s’attache à comprendre l’œuvre de cette écrivaine pionnière, en la rattachant aux modèles littéraires, sociaux, religieux et politiques de son temps, en revenant sur les mots inscrits au fronton des Lais : "Oëz, seignurs, ke dit Marie, / Ki en sun tens pas ne s’oblie". Ils disent la détermination d’une autrice à se faire un nom sur la scène courtoise de son époque, mais ils interrogent aussi la manière dont une œuvre fait date. Qu’est-ce donc qu’être de "son temps" ? Et comment s’assurer que d’autres temps garderont la mémoire vivante, dans leur propre contemporain, de ce présent devenu passé ?

L’histoire du scandale au théâtre est, en Occident, aussi ancienne que celle du théâtre lui-même. Depuis la Prise de Milet de Phrynicos (ca 492-490 avant notre ère), jusqu’aux "affaires" Castellucci et García et aux controverses soulevées par les spectacles de Brett Bailey ou Falk Richter, les scandales ponctuent l’histoire du théâtre, voire en signale les ruptures, tant poétiques que politiques. Les Colloques en ligne de Fabula accueillent un riche sommaire issu de deux colloques organisés par Bruna Filippi, François Lecercle, Larry Norman et Clotilde Thouret dans le cadre du projet "Haine du théâtre" du Labex OBVIL en mars 2017 et mai 2018. Elles analysent cette propension du théâtre à susciter l’hostilité et à cristalliser les débats, en interrogeant la notion même de scandale et son évolution au fil des siècles, en tentant de cerner les contours et les dynamiques du phénomène, en identifiant les transgressions – dramaturgiques, religieuses, morales, politiques – qui sont à l’origine de réactions souvent violentes, en analysant des cas précis afin de mieux comprendre ce que révèle ou ce qu’occulte le scandale de théâtre mais aussi ce qu’il fait, ce qu’il change ou ce qu’il reconduit du contexte politique et esthétique, toujours déterminant, dans lequel il a lieu.

(Illustr.: manifestation contre les Paravents de Jean Genet à l'Odéon-Théâtre de France, avril 1966)

Un corpus nouveau est en train d’apparaître sur Internet, constitué de capsules vidéo, qui mêlent sons, images et textes, pour donner naissance à de nouvelles formes d’expression littéraire. Gilles Bonnet a proposé de nommer LittéraTube un tel corpus qui constitue un écosystème littéraire évolutif et inédit. Les Colloques en lignes de Fabula accueillent une série de contributions réunies qui prennent au mot le manifeste du groupe Facebook nommé "Vidéo-écriture" : "La littérature s’écrit aussi en vidéo sur des chaînes YouTube". Comment parler ici d’une écriture, quand le texte n’est plus roi ? Quel rapport au réel la caméra et l’écran induisent-ils ? Quelles interactions entre les systèmes médiatiques et sémiotiques trament ces productions hybrides ? Une poétique en est-elle possible, quand la variété des formats et des intentions s’impose, de la prescription à la création, en passant par le commentaire et la vulgarisation?

Une nouvelle journée d'études sur la littérature sur la littératube est agendée pour le 26 novembre prochain à Montpellier pour laquelle un appel à contributions court jusqu'au 15 septembre.

​Une certaine littérature aujourd’hui s’expose « hors du livre », et c’est « Extra ! » (pour reprendre le nom du « festival des littératures hors du livre » que Jean-Max Colard organise depuis deux ans au Centre Pompidou). Dans le sillage des recherches actuelles sur le « tournant performatif » de la littérature, ce colloque interroge ces nouvelles pratiques artistiques dans leur dimension de résistance « contre-narrative » à l’ère du storyliving néolibéral. Qu’elles tendent vers l’installation, la performance, recourent à toutes les formes d’hybridation transmédiale, ces pratiques minoritaires ont en commun de problématiser à l’extrême la frontière entre réalité et fiction que le storytelling tend à escamoter : ce faisant, elles visent à « rendre actif esthétiquement » (Jean-Charles Massera) le problème de la responsabilité individuelle dans un monde où les « lois du marché » prétendent s’écrire toutes seules.

Le XXIe siècle sera-t-il le siècle de Goethe? Les signes d'un profond regain d'intérêt se multiplient, depuis la remarquable exposition de la Fondation Martin Bodmer (Genève), qui a récemment mis l’accent sur la place de la France dans le travail de Goethe, ou l'édition du Neveu de Rameau qui nous a rendu l'original de Diderot, la rétrotraduction du texte de Goethe, avec, en rez-de-chaussée, la traduction allemande de Goethe, ou encore le colloque de Cerisy, consacré en 2018 à Goethe : L’Actualité d’un inactuel. Se trouve ainsi durablement engagée une salutaiure entreprise de réévaluation : que donne à penser aujourd’hui cette grande figure européenne qui a développé la notion de Weltliteratur? 

Tenu à Mulhouse en novembre 2018 à l'initiative de D. Massonnaud, le colloque Goethe, le Mythe & la Science. Regards croisés dans les littératures européennes s’est attaché à saisir des « effets-Goethe » dans leurs contextes d’apparition et selon les moments historiques, du XVIIIe siècle à aujourd’hui. Les Colloques en ligne de Fabula sont heureux d'en accueillir aujourd'hui les actes.

La littérature de l’âge classique (XVII^e - XVIII^e siècles) n’est pas seulement l’objet de commentaires savants. Elle nourrit un nombre considérable de fictions contemporaines, qui idéalisent ou désacralisent le passé, jouent avec les silences de l’histoire, reconfigurent un parcours individuel ou un événement collectif, font d’une « vie minuscule » le cœur d’une intrigue. Elles transportent leurs lecteurs à l’époque classique tout en introduisant des écarts qui créent un « trouble référentiel ». À quoi répond donc cette présence dans la littérature contemporaine du Grand Siècle et des Lumières ? Quel lien tisse la fiction entre passé et présent, entre littérature, histoire et événement ? Et surtout, comment s’opère la conversion, de la connaissance historique, théorique et critique, à la libre invention créatrice ? Telles étaient les questions débattues dans le colloque "L'âge classique dans les fictions du XXI^e siècle", tenu à Bordeaux, les 24 et 25 mai 2018, dont les Colloques en ligne de Fabula accueillent aujourd'hui les actes.

Paru en 1968, le premier roman de Yambo Ouologuem, Le Devoir de violence, remporta le premier prix Renaudot attribué à un Africain. Livre-culte, il fut contesté au Sud pour ses hardiesses politiques et au Nord pour ses audaces d'écriture ; les polémiques furent telles que l'auteur se retira dans le silence après avoir signé une Lettre à la France nègre et Les Mille et Une Bibles du sexe en 1969. Cinquante ans plus tard, et quelques mois après la disparition du romancier, les éditions du Seuil ont réédité cette foisonnante et tragique fresque s'étendant du XIIIe au XXe siècle. Un colloque s'est tenu à Lausanne en mai dernier sur l'ensemble de l'œuvre de Yambo Ouologuem  : 1968-2018. Un carrefour d'écritures. Les colloques en ligne de Fabula sont heureux d'en publier aujourd'hui les actes.