Les Colloques en ligne de Fabula accueillent les actes du colloque tenu à Grenoble en 2019 sur les Pensée et pratique de l'intrigue comique de la Renaissance aux Lumières inscrites dans le double héritage de la Poétique d’Aristote et des théories antiques de l’écriture de la comédie telles qu’on les trouve dans les commentaires de Térence par Évanthius-Donat et leurs imitateurs modernes. L'empan chronologique choisi (du XVIe au XVIIIe siècle) invitait à prendre en considération les interactions nombreuses et fécondes entre l'Italie et la France à cette époque. Les textes réunis par C. Deloince-Louette et J.-Y. Vialleton traitent de l’intrigue comme procédé de composition dans les théories et la pratique de l’intrigue comique de la Renaissance au XVIIIe siècle, en France (Molière, Corneille, Marivaux) et en Italie (Machiavel, Giambattista della Porta, Goldoni).

Nul ne saurait nier que la chanson d’Aspremont, composée vers 1190 et présentée d’emblée par le narrateur‑jongleur comme "une bonne chançon vaillant", est une chanson de geste, dans le sillage de la Chanson de Roland. Pourtant, comme l’a souligné la critique, elle prend quelque distance avec la tradition. Sans jamais trahir la formule épique, elle use en effet de la multiplicité des thèmes, des personnages, des situations, des jeux de confrontation avec l’autre, formant comme un précipité de tout ce qui alimente le genre épique. Les Colloques en ligne de Fabula accueillent un sommaire préparé par C. Croizy-Naquet, A. Mussou et A. Paupert intitulé Bonne chançon vaillant : la chanson d’Aspremont, qui vient éclairer à nouveaux frais cette atypicité, rendant justice à une œuvre à la fois intrinsèquement épique et profondément originale, destinée à exalter l’engagement d’une communauté à l’aube de la troisième croisade.

Le poète Franck Venaille nous a quittés il y a un an et le voeu de celui qui disait aimer que son "écriture passe inaperçue" n'a peut-être été que trop bien exaucé. Si son importance au sein du paysage de la poésie contemporaine fait l’unanimité — en atteste le Prix Goncourt de la poésie obtenu en 2017 — l’œuvre peine à être mise en avant par la recherche. Sous le titre Franck Venaille aujourd'hui, les Colloques en ligne de Fabula sont heureux d'accueillir les actes de la journée d’étude tenue au musée d’art et d’histoire de Saint-Denis et à l’Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis en novembre 2019 : prolongé par le travail de création du cinéaste Martin Verdet (Je me suis mis en marche) et du romancier Arno Bertina, ce sommaire donne à mesurer à la fois le vif intérêt d’une nouvelle génération pour cette œuvre encore méconnue et la façon dont elle rencontre des objets de recherche d’aujourd’hui.

Les mythes grecs que mettent en scène Hippolyte et La Troade étaient aussi éloignés des contemporains de Garnier que ses pièces peuvent sembler l’être de nous aujourd’hui. Pourtant, recourir à ces sujets mythiques fut, pour Garnier, le moyen privilégié d’incarner les questions de son temps. Celle du désir féminin ne s’exprime nulle part avec autant de liberté peut-être que dans la bouche de Phèdre amoureuse d’Hippolyte, la violence des hommes envers les femmes, des vainqueurs envers les vaincus, nulle part non plus sans doute avec plus de force que dans La Troade. C’est cette tension entre distance et proximité qu’a voulu interroger la journée d’étude du 29 novembre 2019 dont les Colloques en ligne de Fabula accueillent aujourd'hui les actes : comment cette langue et cette dramaturgie de Garnier, qui peuvent nous paraître si étranges, savent-elles nous rendre encore aujourd’hui si intensément vivants la présence, la voix et les drames des personnages déchirés qu’ils font surgir devant nous ? Réunis par Nathalie Dauvois, Olivier Halévy et Jean Vignes sous le titre "Lire, dire, jouer Hippolyte et La Troade de R. Garnier aujourd’hui", les textes sont mis en ligne avec le soutien de l'Université de Lausanne. 

Illustr. :  Metamorphoseos vulgare, Venise, Christoforo de Pensa, 1501, fol. 110v° (ch. 20 De Hecuba).

La comédie demande un dénouement des intrigues, la nouvelle une "chute" qui surprend et donne pourtant son sens à l’histoire ; l’essai une conclusion ; le roman adopte chacun de ces modèles et même les combine; il peut en outre les déplacer et en faire des fins intermédiaires. Les Colloques en ligne de Fabula accueillent les actes des journées d'études consacrées aux "Fins intermédiaires dans les fictions narratives des XVIIe et XVIIIe siècles", tenues l'an passé à Paris et Lausanne en hommage à Jean-Paul Sermain, à l'initiative de N. Kremer, M. Escola et F. Rosset.

Performance… le terme, courant dans le lexique des arts du spectacle, a, depuis les années 1970, pris un sens spécifique dans les champs, souvent perméables l’un à l’autre, des arts plastiques et de la poésie où il recouvre des interventions d’artistes ou de poètes relevant de l’art-action. Il est toutefois possible d’y entendre, plus largement, la désignation d’un ensemble de pratiques littéraires (poème-action, lecture publique, interview, interventions publiques atypiques) qui impliquent une mise en scène de l’écrivain et soulèvent diverses questions sur les frontières de la littérature, de l’auctorialité et des genres. Un colloque tenu à l'Université Paul Valéry (Montpellier) en février 2018 se proposait de fair ele point sur ces pratiques. Les Colloques en ligne en accueillent aujourd'hui les actes, réunis par Catherine Soulier, Marie-Ève Thérenty et Galia Yanoshevsky. Retour au texte ou consentement à sa dilution, revitalisation ou adultération de la littérature, stratégie publicitaire ou geste poétique authentique, qu’en est-il de la performance d’écrivain à l’ère médiatique ?

(illustr.: "Mon corps n'obéit plus", Yoann Thomerel, éd. Nous)

Huit écrivains et plasticiens ont répondu à l’invitation du séminaire "Afriques Transversales" organisé à l’ENS entre 2016 et 2017 à l'initiative d' Elara Bertho et Ninon Chavoz, pour débattre de la place de l’Afrique dans les discours littéraires et les pratiques artistiques contemporaines. Les Colloques en ligne de Fabula accueillent une transcription de ces rencontres avec Omar Victor Diop, Sami Tchak, Abdourahman Waberi, In Koli Jean Bofane, Hemley Boum, Marie Darrieussecq, Sylvain Prudhomme et Hassan Musa.

(Illustr: © Hassan Musa, Suzanne et les vieillards, 2007)