"Devrais-je alterner constamment l’une et l’autre vision historique – 1958/2014 ? Je rêve d’une phrase qui les contiendrait toutes les deux, sans heurt, simplement par le jeu d’une nouvelle syntaxe", écrit Annie Ernaux dans Mémoire de fille. Loin d’occuper une place marginale dans l’œuvre, ce type de commentaire met au premier plan ce que l’auteure appelle la "douleur de la forme" : la recherche inquiète d’une écriture à la mesure du projet à l’origine de chaque livre. Les Colloques en ligne de Fabula accueillent les actes des journées tenues à Amiens en mars 2017 sous le titre Annie Ernaux : les écritures à l’œuvre : les essais réunis par Aurélie Adler et Julien Piat viennent mettre en évidence la pluralité des écritures en jeu dans le "travail" d’Annie Ernaux, en tenant compte non seulement des textes, mais aussi des entretiens et des interventions médiatiques de l’auteure.

Sous le titre Hôtel Casanova et autres textes brefs, la collection Folio 2 € offre de son côté un recueil de douze textes d'Annie Ernaux pour retrouver ses thèmes obsessionnels ou fondateurs : passion sensuelle, amour maternel heurté, vertiges du transfuge, écriture-révolution, hommage à Pierre Bourdieu… Fabula vous invite à lire un extrait de ce recueil…

La collection "Littérature, arts, science" des Colloques en ligne de Fabula accueille les actes des journées tenues à l’Université de Lausanne en novembre 2018 à l'initiative de Marta Caraion et de Barbara Selmeci : Littérature, image, périodicité (XVIIe-XIXe siècles). Le sommaire montre que l’image matérielle (gravure, photographie) et textuelle (description, ekphrasis) entretiennent dans la presse littéraire des rapports spécifiques avec la temporalité (transposition visuelle d’un fait d’actualité, d’un moment narratif singulier, etc.) dont l’expression s’exacerbe dans le cas d’une publication périodique, tributaire des contraintes éditoriales qu’implique une parution régulière.

Peut-on encore risquer des expériences de lecture ? L'envie semblait s'en être perdue, tant les colloques se vouent pour la plupart à vérifier c'est-à-dire reconduire les tranquilles certitudes de l'histoire littéraire. En mai 2014 toutefois, Christine Noille et Sophie Rabau proposaient à une douzaine de leurs collègues et amis une expérience à peu près sans exemple, en les invitant à se dépossèder volontairement des savoirs contextuels dont ils soutiennent traditionnellement leur discours afin de réfléchir à leurs pratiques d’interprétation. Il fallait un support à l'expérience: ce fut, choisi presque au hasard, Le Page disgracié de Tristan L’Hermite (1643). Les articles qu'accueillent aujourd'hui les Colloques en ligne de Fabula sont publiés six ans plus tard, sans avoir été repris ni amendés en fonction des recherches menées depuis sur l'œuvre de Tristan L’Hermite. Pour les instigratrices de l'expérience comme pour les participants, l''intention est bien de maintenir cette expérience de lecture dans son contexte d’exercice, en espérant en préserver le caractère authentique.

(Illustr.: Giorgio De Chirico, Il trovatore stanco, 1950)

À l’heure où les débats sur la mondialisation culturelle imprègnent de plus en plus la sphère européenne, l'atelier initié par Chloé Chaudet et Claire Placial au sein du 8e Congrès de la Société Européenne de Littérature Comparée (Lille, août 2019)  visait à interroger nos réflexes et nos pratiques d'enseignant.e.s et de chercheur.e.s face aux textes traduits. Si la question des modalités de la lecture en traduction a déjà donné lieu à des propositions fructueuses au sein de la recherche en Littérature générale et comparée, l’ouverture actuelle du marché éditorial européen à des auteurs extra-occidentaux invite à les prolonger afin de penser à nouveaux frais notre rapport à la traduction. Les Colloques en ligne de Fabula accueillent aujourd'hui les actes de cet atelier sous le titre "Lire et travailler avec la traduction par temps de mondialisation".

Les études dites de réception se trouvent aujourd’hui dans une situation paradoxale. Anciens ou modernes, les textes sont aujourd’hui communément abordés sous l’angle de leurs lectures immédiates (réception médiatique notamment) et, surtout, de leurs aménagements posthumes (avatars éditoriaux, propositions herméneutiques, usages sociaux). Pourtant, loin de faire l’unanimité, les études dites de réception suscitent toujours une certaine méfiance. Ne seraient-elles pas le Cheval de Troie d’un relativisme conduisant à niveler toutes les formes de critiques et d’interprétations ? S’intéresser à l’histoire des gestes critiques et des modes de lecture, n’est-ce pas un indice d’épuisement pour des champs disciplinaires n’ayant d’autre objet que leur propre histoire ? Le sommaire réuni pour Fabula par Stéphane Zékian et Thierry Roger fait le pari inverse, avec la conviction qu’un regard patient et informé sur les actes de lecture de nos prédécesseurs éclaire, en retour, nos propres pratiques. Accuser réception : ce titre voudrait suggérer, par-delà les procès en illégitimité, la nécessité de prendre en compte la vie longue des textes pour mieux comprendre ce que nous faisons quand, après tant d’autres et parfois dans leur ombre, nous lisons les textes du passé.

Les Colloques en ligne de Fabula accueillent les actes d’une journée d’études tenue à l'initiative de Marion Brun et Marie-Clémence Régnier le 20 juin 2019 à l’Université d’Artois, sous l'intitulé "Portraits et autoportraits des écrivains sur écrans" qui venait donner un prolongement à des travaux sur le portrait photographique d’écrivain, l’entretien littéraire, ou les stratégies discursives des écrivains lors de leur apparition publique. L’écran devient une nouvelle voie biographique et autobiographique et se constitue en paratexte cinématographique et télévisuel, pour des écrivains qui sont forcés depuis "la civilisation du journal" de surmonter leur phobie iconoclaste. Ce sommaire met au centre de la réflexion sur l'auteur cette périphérie du texte littéraire ou cette "autocinématographie".

Les Colloques en ligne de Fabula accueillent les actes du colloque tenu à Grenoble en 2019 sur les Pensée et pratique de l'intrigue comique de la Renaissance aux Lumières inscrites dans le double héritage de la Poétique d’Aristote et des théories antiques de l’écriture de la comédie telles qu’on les trouve dans les commentaires de Térence par Évanthius-Donat et leurs imitateurs modernes. L'empan chronologique choisi (du XVIe au XVIIIe siècle) invitait à prendre en considération les interactions nombreuses et fécondes entre l'Italie et la France à cette époque. Les textes réunis par C. Deloince-Louette et J.-Y. Vialleton traitent de l’intrigue comme procédé de composition dans les théories et la pratique de l’intrigue comique de la Renaissance au XVIIIe siècle, en France (Molière, Corneille, Marivaux) et en Italie (Machiavel, Giambattista della Porta, Goldoni).