Déculpabilisation du plaisir, défense comme "naturelles" de conduites sexuelles condamnées par l’Église, affirmation qu’une sexualité libre est compatible avec une vie honnête et la favorise même… Dans Philosophie des pornographes, sous-titré Les ambitions philosophiques du roman libertin, Colas Duflo montre comment la littérature romanesque clandestine, aussi scandaleuse par les scènes qu’elle décrit que par les questions philosophiques qu’elle pose, a frayé la voie à des valeurs qui sous-tendent nos sociétés modernes : des libertés et une tolérance dont on aurait tort de croire qu’elles vont de soi, tant elles font régulièrement face à des vagues régressives et répressives.

Matérielles ou virtuelles, les archives prolifèrent dans nos institutions, sur nos disques durs, dans nos mémoires – et parfois y fleurissent. Elles sont le matériau de travail non plus seulement des historiens, mais aussi des créateurs : écrivains, plasticiens, cinéastes – et alimentent les démarches créatives des chercheurs eux-mêmes. Ce sont ces rapports entre archives, connaissance et création que l’École d’été de l’Université de Genève propose aux jeunes chercheurs d’explorer en juin prochain. Les archives sont aussi à l’honneur dans le projet de recherche international sur les archives éditoriales contemporaines, le colloque de l’Association pour l’étude des littératures africaines, autour des « Archives mémorielles, traces matérielles », en septembre prochain, ou le programme du Labex Arts H2H intitulé Replay, sur les reviviscences du patrimoine archivistique. Archives en dormance, refleurissez !

Les historiens peuvent-ils faire de la littérature une source de savoir ? Peuvent-ils recourir aux moyens de la fiction ? Judith Lyon-Caen invite les historiens à se dégager de ces deux questions trop longuement débattues pour se risquer à… lire. Dans La griffe du temps. Ce que l'histoire peut dire de la littérature (Gallimard), l'historienne se plonge dans une unique nouvelle de Jules Barbey d’Aurevilly, "La vengeance d’une femme", pour mesurer l’éclairage que sa discipline peut apporter à la mise en écriture romanesque. Ainsi de ces myriades d’objets, de parures, de rues et boulevards ou de lieux parisiens dont la description a pour fonction d’attester la réalité du récit : l’historien décrypte ces traces du temps, que ce soit le temps de la rédaction ou celui de l’action du récit, en retrouve l’origine, réfléchit à la manière dont le romancier en a été affecté. Une table-ronde réunira le 19 février au Columbia Center (Reid Hall) à Paris autour de J. Lyon-Caen J.-L. Jeannelle et P. Force pour débattre des rapports entre histoire et littérature.

Malgré l’importance croissante des game studies, le jeu vidéo demeure un objet culturel encore peu représenté dans les perspectives académiques. McKenzie Wark, sociologue new-yorkais dont la réputation n’est plus à faire depuis la parution de son Manifeste Hacker (évidemment accessible en Open Source), apparait aujourd’hui comme l’un des nouveaux théoriciens des médias les plus radicaux. Les éditions Amsterdam font paraitre une traduction en français de son autre ouvrage majeur, Théorie du gamer (2007). Au fil d’une série d’expériences vidéoludiques portant sur des titres classiques ou contemporains, des blockbusters ou des indépendants, et accompagné de prédécesseurs comme Benjamin, Debord, Deleuze ou Baudrillard, McKenzie Wark élabore un véritable manuel critique du joueur. Cette lacune enfin comblée, Théorie du gamer intéressera sans doute les chercheurs travaillant aujourd’hui sur l’interactivité, aussi bien dans les théories de la fiction et du récit que dans les cultural studies.

"Si, comme l’écrivait Hans Blumenberg, les histoires sont racontées pour passer le temps, les managers semblent avoir peu de temps à perdre". Littérature et start-up nation :  même combat ? Dans un essai que Ben Kafka place sous l’autorité des Mythologies de Barthes, l’écrivain allemand Philipp Schöntaler esquisse une critique d’un capitalisme cherchant désespérément à se réenchanter par le storytelling. On sait aujourd’hui l’intérêt de la critique francophone pour le procédé, notamment depuis la parution d’un ouvrage essentiel de C. Salmon (et, plus récemment, par les travaux publiés sous le titre Littérature contre storytelling avant l'ère néolibérale, dir .Danielle Perrot-Corpet et Judith Sarfati-Lanter). Portrait of the Author as a Young Manager étend l’approche vers une étude formelle des mutations littéraires induites par l’essor du storytelling d’entreprise. Une entreprise comme Microsoft employant aujourd’hui une trentaine de storytellers à plein temps, comment penser la rétroinfluence de ce libéralisme du récit sur la littérature ?

L’artiste allemand Anselm Kiefer a longtemps hésité entre la pratique de l’écriture et celle de la peinture. Si c’est la deuxième qu’il choisit, il reste que la littérature occupe une place prépondérante dans son œuvre ; le livre, par sa matérialité et son esthétique, a été son premier support de création. Les livres d’artiste qu’Anselm Kiefer réalise dès les années 1968 et 1969 sont d’abord un lieu d’expression d’idées et d’associations de pensées, puis deviennent rapidement un lieu d’exploration dans lequel la succession des pages rend possibles la construction d’un récit et son inscription dans une durée. Les sujets qui y sont élaborés sont ensuite redimensionnés dans l’ensemble de son œuvre et notamment dans la xylographie. Cet art de l’impression lui permet d’envisager des formes narratives dans un espace tout autre qu’est celui de la toile. La Fondation Jan Michalski (Montricher, Suisse) consacre une exposition à Anselm Kiefer, Livres et xylographies, qui vient montrer les liens que l’artiste entretient avec la poésie, les mythes, les récits sumériens et bibliques, les contes, l’histoire, la philosophie, la kabbale ou encore l’alchimie, à travers un ensemble de livres datés de 1969 à 2017 accompagné d’un choix de xylographies, les plus récents étant présentés pour la première fois.

Un colloque tenu à l'Université de Genève en octobre 2017 est venu renouvelé l’approche d’un Ramuz jusqu’ici trop exclusivement considéré du point de vue de sa relation au "voir", à la peinture (L’Exemple de Cézanne) ou aux images, et pas assez du point de vue de sa relation à la musique, au son, comme au rythme et à la musicalité de la langue – ou au silence. Sous le titre "Ramuz. Silence(s), bruit(s), musique(s)", les Colloques en ligne de Fabula en accueillent les actes réunis par Sylviane Dupuis et Martin Rueff. Ils révélent chez le romancier, une exaspération de l’acuité auditive et une passion pour la musique dont témoignent la riche collaboration entre Ramuz et Stravinsky et leur création commune de l’Histoire du Soldat, mais aussi et surtout l’œuvre romanesque dans son ensemble.