Les historiens peuvent-ils faire de la littérature une source de savoir ? Peuvent-ils recourir aux moyens de la fiction ? Judith Lyon-Caen invite les historiens à se dégager de ces deux questions trop longuement débattues pour se risquer à… lire. Dans La griffe du temps. Ce que l'histoire peut dire de la littérature (Gallimard), l'historienne se plonge dans une unique nouvelle de Jules Barbey d’Aurevilly, "La vengeance d’une femme", pour mesurer l’éclairage que sa discipline peut apporter à la mise en écriture romanesque. Ainsi de ces myriades d’objets, de parures, de rues et boulevards ou de lieux parisiens dont la description a pour fonction d’attester la réalité du récit : l’historien décrypte ces traces du temps, que ce soit le temps de la rédaction ou celui de l’action du récit, en retrouve l’origine, réfléchit à la manière dont le romancier en a été affecté. Une table-ronde réunira le 19 février au Columbia Center (Reid Hall) à Paris autour de J. Lyon-Caen J.-L. Jeannelle et P. Force pour débattre des rapports entre histoire et littérature.

Au lendemain du Festival d'Angoulême, un article inédit vient enrichier les ressources de l'Atelier de théorie littéraire relatives à la bande dessinée : Denis Saint-Amand s'y interroge sur les  rapports qu'entretiennent Poésie et bande dessinée en distinguant trois grandes modalités non exclusives l'une de l'autre: l'adaptation, la figuration et la production.

"« Je demande à tout homme qui pense de me montrer ce qui subsiste de la vie », écrivait Baudelaire dans Fusées. Il faut répondre. Comme lui, nous nous sentons « perdus dans ce vilain monde » ; comme lui, nous voulons « dater [notre] colère ». Mais nous voulons aussi affirmer que dans nos ruines prolifèrent de nouveaux mondes, incertains, de nouvelles pratiques, de nouvelles alliances où cohabitent toutes sortes de vivants et d’histoires très embrouillées. Nous voulons aussi prendre acte de ce qui se tente et parfois se libère dans ce monde abîmé." Supervisée par M. Macé et R. Noël, la dernière livraison de la revue Critique s'interroge sur nos façons de "Vivre dans un monde abîmé".

Malgré l’importance croissante des game studies, le jeu vidéo demeure un objet culturel encore peu représenté dans les perspectives académiques. McKenzie Wark, sociologue new-yorkais dont la réputation n’est plus à faire depuis la parution de son Manifeste Hacker (évidemment accessible en Open Source), apparait aujourd’hui comme l’un des nouveaux théoriciens des médias les plus radicaux. Les éditions Amsterdam font paraitre une traduction en français de son autre ouvrage majeur, Théorie du gamer (2007). Au fil d’une série d’expériences vidéoludiques portant sur des titres classiques ou contemporains, des blockbusters ou des indépendants, et accompagné de prédécesseurs comme Benjamin, Debord, Deleuze ou Baudrillard, McKenzie Wark élabore un véritable manuel critique du joueur. Cette lacune enfin comblée, Théorie du gamer intéressera sans doute les chercheurs travaillant aujourd’hui sur l’interactivité, aussi bien dans les théories de la fiction et du récit que dans les cultural studies.

L’artiste allemand Anselm Kiefer a longtemps hésité entre la pratique de l’écriture et celle de la peinture. Si c’est la deuxième qu’il choisit, il reste que la littérature occupe une place prépondérante dans son œuvre ; le livre, par sa matérialité et son esthétique, a été son premier support de création. Les livres d’artiste qu’Anselm Kiefer réalise dès les années 1968 et 1969 sont d’abord un lieu d’expression d’idées et d’associations de pensées, puis deviennent rapidement un lieu d’exploration dans lequel la succession des pages rend possibles la construction d’un récit et son inscription dans une durée. Les sujets qui y sont élaborés sont ensuite redimensionnés dans l’ensemble de son œuvre et notamment dans la xylographie. Cet art de l’impression lui permet d’envisager des formes narratives dans un espace tout autre qu’est celui de la toile. La Fondation Jan Michalski (Montricher, Suisse) consacre une exposition à Anselm Kiefer, Livres et xylographies, qui vient montrer les liens que l’artiste entretient avec la poésie, les mythes, les récits sumériens et bibliques, les contes, l’histoire, la philosophie, la kabbale ou encore l’alchimie, à travers un ensemble de livres datés de 1969 à 2017 accompagné d’un choix de xylographies, les plus récents étant présentés pour la première fois.

Espace de travail, de loisir ou d’évasion, la bibliothèque remplit toutes sortes de fonctions pour un écrivain. Elle est un patrimoine matériel qui se construit, se transmet et se disperse, mais aussi un atelier où les lectures, savantes ou sauvages, viennent nourrir la création; enfin elle constitue le lieu d’un réseau de savoirs où se découvrent des filiations, des circulations et des dialogues parfois insoupçonnés. Telles sont les trois facettes des bibliothèques d’écrivains explorées dans Bibliothèques d’écrivains. Lecture et création, histoire et transmission (Rosenberg & Sellier). Les textes réunis par O. Belin, C. Mayaux et A. Verdure-Mary, interrogent les archives papier ou numériques de figures intellectuelles — poètes, linguistes, philosophes, cinéastes ou critiques, de l’époque médiévale à l’époque contemporaine. Fabula vous invite à lire l'introduction de l'ouvrage, qui vient enrichir les rayonnages de l'entrée "Bibliothèques" de notre Atelier de théorie littéraire.

La collection "Textes critiques français" des éditions H. Champion nous invite à revenir sur l'année 1969 et l'un des textes fondateurs de la théorie littéraire. La célèbre conférence "Qu'est-ce qu'un auteur ?", prononcée par M. Foucault en 1969 à Paris, puis en 1970 aux États-Unis et connue sous le titre, fait l'objet d'une présentation par D. Ribard, qui s'attache à aux "différentes façons de donner un contexte aux propositions avancées dans ce texte qui fit événement, de raconter l’histoire de son impact sur la théorie, la critique, l’histoire du fait littéraire, d’y réagir enfin".