Fabula, la recherche en literature

Où mieux enfermer un écrivain comme Éric Chevillard qu'au Museum d'Histoire naturelle ? Ce fut une nuit de novembre 2019, et la perspective n'eut d'abord rien d'effrayant : "Je n’ai pas l’intention de laisser ma peau aux taxidermistes du muséum  ! Ils ont assez à faire avec l’éléphant de mer. Je suis sans doute le seul de la bande au contraire qui ne risque rien dans les heures à venir. Sont réunies ici les conditions de la plus parfaite sérénité. Ces toisons soyeuses, ces pelages, ces peluches… n’est-ce pas ce qui depuis toujours rassure l’enfant craintif dans le grand vide noir de la nuit  ?" Mais cette nuit dans la grande galerie, Éric Chevillard la passera plus précisément dans la salle des espèces disparues et menacées. Il en a ramené L'Arche Titanic (Stock), où l’auteur se fait le sauveur de ces mondes perdus, en tentant de faire revenir à la vie des animaux disparus, notamment un œuf de vorompatra, grand émeu volatilisé depuis trois siècles. Car «  Pour ressusciter les espèces éteintes, mieux que l’incertain clonage cellulaire, ne serait-il pas judicieux de s’en remettre à la poésie ? » Fabula vous invite à feuilleter l'ouvrage…

Dans Le Château des destins croisés, Italo Calvino faisait des cartes de tarot les instruments dont se servent des personnages privés de la parole pour raconter leur histoire. C'est que le tarot n’est pas seulement un jeu : comme outil de divination, il incarne la rencontre entre le hasard, les lois de la probabilité et l’espoir de prédire l’avenir. Dans Le hasard mode d’emploi. Divination, arithmétique et machines littéraires (éd. EHESS), Dominique Casajus explore ces activités de l’esprit à première vue sans lien les unes avec les autres que sont l’art divinatoire, les mathématiques, les jeux et la littérature, pour nous inviter à à nous perdre dans les sentiers qui conduisent du "pile ou face" à l’écriture romanesque. Un voyage dans le temps et l’espace qui est aussi une manière de regarder autrement l’ordre des savoirs et du monde.

Poser que la littérature s’est démocratisée depuis l’Ancien Régime, c'est dire à la fois que la littérature a gagné en audience grâce aux bienfaits de l’instruction publique et à l’essor de l’industrie des lettres, et qu'elle a en quelque sorte perdu de son caractère sacré pour devenir une simple production de masse aux vertus essentiellement divertissantes. Des Belles-Lettres à la littérature, les textes ont perdu de leur superbe et gagné en diffusion. Comment comprendre cette évolution ? La grande littérature a-t-elle gagné en force ou en importance en conquérant de nouveaux publics, ou bien la démocratisation du monde a-t-elle entraîné une légitimisation des sous-productions qui ont fini par étouffer les chefs-d’œuvre et les noyer dans le grand bain des publications courantes ? La fin des hiérarchies culturelles constituées entraîne-t-elle la mort de la littérature  considérée comme forme d’art supérieure  ? Et est-ce la littérature qui s’est démocratisée, ou la démocratie qui a imposé sa littérature contre les héritages du passé ? Telles sont les questions débattues par le volume issu d'un colloque tenu à la Fondation des Treilles et supervisé par Olivier Bessard-Banquy sous le titre Splendeurs et misères de la littérature. De la démocratisation des lettres (Dunod). Fabula vous invite à découvrir le sommaire et à lire l'introduction du volume…

Sous l'intitulé Actualité de Roland Barthes, Alexandre Gefen et Marielle Macé avaient organisé à Paris au début de ce siècle un colloque, dont les actes avaient été sommairement réunis en ligne, avant de donner lieu à un volume Roland Barthes au lieu du roman (Desjonquères, 2002) ; les contributeurs y mettaient en lumière le caractère inclassable de Roland Barthes : débordant tous les genres et tous les concepts, le critique n’est jamais là où on l’attend, changeant de cap et de positionnement tant littéraire qu'idéologique au fil des ans. Fabula redonne à lire ces textes dans une version plus lisible, à la faveur de la modernisation du site. L'actualité de Barthes n'a pas pris fin en 2000, loin s'en faut, et Fabula en a régulièrement rendu compte, en signalant par exemple les premiers numéros d'une revue voué à sonder l'avenir de R. Barthes, la livraison de Critique fêtant le centenaire de sa naissance, l'édition des écrits de Barthes sur Proust, de ses cours au Collège de France, en proposant une recension du colloque de Cerisy consacré à Barthes en 2016, en traitant de la réception de Barthes à l'étranger, en saluant l'indispensable biographie de Tiphaine Samoyault, sans oublier les actes d'un journée d'études tenue à Lausanne et également accueillis parmi les Colloques en lignes de Fabula sous le titre "Roland Barthes, contemporanéités intempestives".

Pourquoi certains philosophes parmi les plus importants du XX^e siècle ont-ils élaboré des concepts d’anarchie indispensables pour comprendre la situation contemporaine de la pensée en matière d’éthique et de politique sans jamais toutefois se reconnaître anarchistes ? Comme si l’anarchisme était quelque chose d’inavouable, qu’il faudrait cacher alors même qu’on lui vole l’essentiel : la critique de la domination et de la logique de gouvernement. Dans Au voleur ! Anarchisme et philosophie (PUF), Catherine Malabou propose une interprétation critique de textes d’Aristote, Schürmann, Levinas, Derrida, Foucault, Agamben et Rancière, pour forger les éléments d’une pensée du "non-gouvernable", qui va bien au-delà d’un appel à la désobéissance ou d’une critique convenue du capitalisme. Au moment où s’éveille la conscience planétaire du besoin de politiques alternatives, Catherine Malabou propose de réélaborer une pensée philosophique de l’anarchisme. La seule qui permette d’interroger la légitimité même de la domination gouvernementale et de bousculer notre confiance en la nécessité d’être dirigés pour survivre. 

Presque cent ans après sa création, le surréalisme ne cesse de susciter des émules, européens ou non. À l'occasion d'une exposition au Metropolitan Art Museum, Stephanie d'Alessandro et Matthew Cale proposent de relire l'histoire du surréalisme comme un phénomène international. Loin de l'autorité bretonienne et du groupe de Paris, le surréalisme s'adapte à différentes cultures : Japon, Etats-Unis, Hongrie, ont vu naître leur propre vision du surréalisme, plurielle, éclatée, différente. Divers articles traitent aussi du désir d'internationalisation du groupe, notamment au Bureau de recherches surréalistes. Les différentes contributions, renseignées et stimulantes, ouvrent des directions variées, notamment sur l'acclimatation du surréalisme aux religions locales (catholicisme aux Philippines, Soufisme au Moyen-Orient), et lieux habituellement écartés des mappemondes surréalistes, comme la Chine, "shooting star" du mouvement...

Une femme qui s'ennuie en ménage se laisse séduire par son voisin de palier. Ensemble, ils passent tout un dimanche : promenade à la campagne, déjeuner au restaurant, badinage... Céderont-ils à la tentation ? Tout semblait l'annoncer, jusqu'à ce que l'ennui les saisisse. Auront-ils même la force d'aller jusqu'à l'adultère ? La belle journée pourrait bien signer la fin des illusions... Paru en 1881, un an après la mort de Flaubert, Une belle journée réinterprète Madame Bovary, en racontant la même histoire, celle d'une impossible vie meilleure. Ce roman oublié nous est rendu par Thierry Poyet, et avec lui une écriture nerveuse alliée à un humour désabusé, qui fait d'Henry Céard (1851-1924) tout autre chose qu'un naturaliste mineur. Fabula vous propose de feuilleter l'ouvrage…