Connu pour ses recherches sur les pouvoirs de l'image à l'âge classique et la figurabilité du mystère dans la peinture chrétienne, Louis Marin s'est aussi et passionnément intéressé à la culture visuelle de son temps. Le volume Événements de contemporanéité et autres écrits sur l'art au XXe siècle (Les Presses du Réel) vient recueillir l'essentiel des contributions de l'auteur à la pensée de l'art au XXe siècle, jusque-là dispersées et souvent difficilement accessibles. Le trait de leur conjonction n'est cependant pas de simple pertinence chronologique, il réside plus profondément dans une exploration des "événements de contemporanéité", à la faveur desquels les images du présent et du passé entrent dans une "communauté temporelle". C'est en lisant Rembrandt à travers De Kooning et réciproquement, en repérant dans la cartographie de Disneyland les transformations de l'Utopia de Thomas More, c'est en concevant la matérialité de la peinture de Klee comme une origine a-chronologique, c'est en empruntant bien d'autres trajectoires du regard et des signes, que nous sommes appelés par Louis Marin à un voyage dans une histoire de "co-temporalités" inattendues, ce qu'il nomme ici "logique indéterministe de l'histoire de l'art".

Dracula, la créature de Frankenstein, Godzilla, mais aussi les savants fous, les Freaks, les super-héros et les mutants… Des feuilletons littéraires du XIXe siècle aux films d’horreur de la Hammer dans les années 1930 en passant par les aliens de la science-fiction, le monde s’est doté d’une nouvelle mythologie. Dans La Parade monstrueuse emmenée par Marc Atallah, spécialistes et historiens racontent La naissance des monstres modernes reviennent sur cette période d’intense créativité qui a donné naissance aux monstres modernes et questionnent le rôle qu’occupent ces représentations face à notre humanité. Le livre prolonge et approfondit l’exposition "Je est un monstre" présentée à la Maison d’Ailleurs, musée de la science-fiction, de l’utopie et des voyages extraordinaires d’Yverdon-les-Bains, du 1er décembre 2020 au 24 octobre 2021.

Les désordres climatiques nous remplissent de terreur, l’agonie de la vie sauvage nous accable de pitié. Nous pleurons pour la planète et tremblons pour le futur. Ce nouveau sentiment tragique invite la littérature à sortir de sa réserve et à reprendre du service. Court-circuiter le réel n’est plus une solution. Licencier l’imaginaire n’est plus une solution. La hantise du contexte travaille de nouveau sous le plaisir du texte. L’économie de la fiction se réouvre aux cycles longs d’une écologie du récit: telle est la thèse défendue par Jean-Christophe Cavallin dans Valet noir: vers une écologie du récit (José Corti). Fabula donne à lire un extrait de l'ouvrage…

Signalons par anticipation que Jean-Christophe Cavallin est avec Alain Romestaing à l'initiative du prochain numéro de Fabula-LhT sur les enjeux de l'écopoétique : "Littérature(s) pour temps extrême", à paraître cet automne.

Yslaire s'est replongée dans la matière sulfureuse des Fleurs du mal, avec le regard de sa principale muse, Jeanne Duval, qui est la narratrice de son nouvel album : Mademoiselle Baudelaire. De Jeanne, pourtant, on ne sait presque rien, ni son vrai nom, ni sa date de naissance, ni sa date de décès. Aucune lettre signée de sa main ne nous est parvenue. Restent quelques témoignages, des portraits dessinés par Baudelaire lui-même, une photo de Nadar non authentifiée, sans oublier les poèmes qu'elle lui a inspirés. Stigmatisée comme mulâtresse, surnommée "Vénus noire" en référence à la "Vénus hottentote", elle a aimanté tous les préjugés d'un siècle misogyne et raciste. Yslaire lui rend hommage, avec l'ambition de ranimer par le dessin le parfum de scandale et la sexualité crue d'une poésie en quête d'absolu.
 

"Tout le monde pense, les poètes aussi. On ne s’en aperçoit pas toujours, parce qu’on préfère les voir en rossignols ou en oiseaux lyres, distraits plutôt que pensifs. Et pourtant. Comment ne pas penser quand la mémoire et le langage sont en jeu, quand tout l’être soutenu par le rythme est à la recherche du mot juste, afin de piéger une vérité qui se dérobe ? Mais la pensée des poètes exerce un charme, et l’on se méfie de ce qui ensorcèle, on n’aime guère être séduit quand on voudrait que règnent les idées. La poésie pense en images, elle s’empare d’objets imprévus ou réputés futiles. Elle aime les surprises plutôt que la théorie, la sensualité plutôt que l’abstraction, et c’est souvent après coup que le poète découvre ce qu’il avait à dire." Vingt-trois grands poètes, de Charles Baudelaire à Jacques Réda, peuplent cette anthologie La Pensée des poètes, conçue par un vingt-quatrième: Gérard Macé.

Après le théâtre de Jean Genet, la Bibliothèque de la Pléiade propose ses Romans et poèmes dans une édition établie par Emmanuelle Lambert et Gilles Philippe, qui restitue le texte des premières publications clandestines, lesquelles tranchent avec les versions éducorées proposées jusqu'ici dans les Œuvres complètes parues chez Gallimard. Ce volume est donc l’occasion d’une redécouverte, spectaculaire et radicale, des œuvres romanesques de Genet.

La revue Europe consacre l'une de ses récentes livraisons à l'auteur de Journal du voleur et Querelle de Brest.

(Illustr.: Brad Davis est Querelle, dans le film de Rainer Werner Fassbinder, 1982)

Les Confrontations avec l’histoire que publie F. Hartog (Folio Histoire) forment une suite de questions adressées à l’histoire, celle des historiens comme celle qui a incarné la marche du monde moderne : l’Histoire. Plus d’une fois, elle a été interpellée, critiquée, récusée par des auteurs qui ne sont pas des historiens de métier et que François Hartog nomme des outsiders. En Occident, le premier d’entre eux, Aristote, a donné l’avantage à la poésie. Ces grands outsiders ont, ici, pour nom Char, Camus, Sartre, Lévi-Strauss, Barthes, Foucault, Michon. Confrontations aussi avec des concepts majeurs que l’histoire n’a cessé au cours des siècles de convoquer et de remodeler (l’altérité, l’accélération, l’héritage et la dette, le simultané du non-simultané). Confrontations enfin avec le présentisme : la place prise par la mémoire, les transformations du musée, la montée du patrimoine, l’actualité des ruines, en questionnant l’histoire, l’obligent à se repenser. Quel peut être le rôle de celle qui s’est voulue la régis-seuse du temps, quand Chronos semble plus que jamais échapper à toute prise ?