Fabula, la recherche en literature

En 2004, Nicole Lapierre avait publié un bel essai consacré aux intellectuels "déplacés" pour cause d'émigration, d'exil, de nomadisme, ou de dissidence : Pensons ailleurs (Stock ; rééd. Gallimard, "Folio essais"). Magnifique mot d'ordre, que Fabula a toujours eu le désir de prolonger, tant nos conformismes de pensée nous reconduisent inlassablement vers les mêmes théories, les mêmes noms prestigieux, les mêmes références critiques. Dans cet esprit, Acta Fabula lance aujourd'hui une nouvelle série intitulée "Babel" dont voici le premier numéro : imaginé et rédigé par un groupe de doctorant.e.s de Sorbonne Université (CELLF) qu'encadraient Jean-Louis Jeannelle et Matthieu Vernet, ce numéro traite de "L'identité en ses frontières". Car le plus puissant et néanmoins le plus impensé de nos filtres tient à la langue : l'essentiel de nos curiosités scientifiques se concentre sur les publications de langue anglaise, au détriment de domaines linguistiques proches (Allemagne, Italie, Espagne…) ou éloignés (Égypte, Brésil, Japon…), qui souffrent de leur "rareté" sur le marché linguistique. Et la domination de la critique anglo-saxonne et de ses paradigmes nous rend quasi-indifférents aux avancées des chercheurs étrangers qui n’empruntent pas l’anglais pour publier leurs travaux. C’est à cette situation qu'il s'agit de remédier en s'ouvrant — sans défiance à l'égard de l'anglais dont le dynamisme conducteur reste précieux — à la théorie et à la critique littéraires qui ont cours à l’étranger dans toutes les langues. Pour ce 64e dossier critique d'Acta fabula, premier de la série Babel, Maxime Berges, Bérengère Darlinson, Léa Polverini, Cem Algul, Inhye Hong, Hannah Langlais et Cassandre Martigny ont donc choisi de s'attacher au rôle joué par le territoire (réel ou imaginé, clos ou conquérant, homogène ou divisé...) comme vecteur privilégié de la construction identitaire, et cela en allant du Chili à la Corée du Sud, via l’Allemagne, l’Égypte, la Turquie et la Russie, cela sous forme de comptes rendus, d'entretiens ou de traductions que nous vous invitons à découvrir. 

La moisson d'automne de la revue Poétique se trouve désormais engrangée en librairie aussi bien que sur Cairn. Philippe Hamon s'y demande comment la poétique peut traiter de la notion de nation et du nationalisme des œuvres dans un article au titre un brin provocateur ("Pour une poétique du chauvinisme"). Bertrand Gibert s'interroge sur le sort "Des avatars littéraires : le cas du docteur Pozzi", qui fut à la fois le médecin d’Alfred Dreyfus et d’Edmond Rostand, l’ami de Georges Clemenceau et de Robert de Montesquiou, l’intime de Leconte de Lisle et le maître de Robert Proust, l’amant de Sarah Bernhardt, le père de Catherine Pozzi, le premier professeur français de gynécologie… et le modèle de quantité de personnages romanesques, à commencer par le Docteur Cottard. Jean-François Louette redistribue "Le jeu des influences", en s'interrogeant sur "l’écriture de la simultanéité dans Le Sursis" de Sartre. Marie Parmentier éveille notre intérêt pour une "Poétique de l’intérêt", catégorie opératoire au cours d’une longue période dont le XVIII^e siècle est le cœur, qu'Antonia Zagamé écoute battre à l'unisson en auscultant "Le double mouvement de la sympathie selon Adam Smith". Le poéticien étant aussi (et surtout) un relecteur, Arnaud Buchs envisage à nouveaux frais "Le positivisme de Taine au miroir de la littérature" : de quoi donc la littérature peut-elle être la trace ?

Élaborée dans les années 1960 par le ’Pataphysicien Noël Arnaud avant d’être exhumée par Patrick Fréchet pour les éditions du Sandre, l'anthologie sobrement intitulé Kouic ! et sous-titrée Anthologie des charabias, galimatias et turlupinades rend compte de sept siècles de littérature nourrie de langues parodiques et inconnues, de convention ou de circonstance, d’anagrammes, glossolalies, tautogrammes, contrepèteries, boniments, incohérences ou encore parodies.

De François Villon à Alphonse Allais, de Rabelais à Queneau, ou de Swift à Ionesco, une réjouissante promenade, des poètes satiriques du Moyen-Âge aux avant-gardistes du XXe siècle, dans "le secteur clandestin de notre littérature, celui des jeux interdits".

De Stanley Cavell, on connaît surtout la Philosophie des salles obscures ; on sait moins qu’il a été un passionné de théâtre. Les éditions Vrin donnent une nouvelle édition française de son essai consacré au plus grand des dramaturges anglophones : Le déni de savoir dans sept pièces de Shakespeare. Dans cette série d’études classiques sur le drame shakespearien, Stanley Cavell montre comment la tragédie élisabéthaine se nourrit de questionnements fondamentaux sur la nature du savoir, se faisant ainsi l’écho de la crise de la connaissance qui a traversé la Renaissance. Les grands personnages shakespeariens incarnent en effet avec force une ou plusieurs options du scepticisme philosophique alors émergent, dont Cavell se veut après Wittgenstein l'un des héritiers.

Que leur doute porte d’abord sur l’amour filial (Le Roi Lear), la fidélité conjugale (Othello, Le Conte d’hiver), la légitimité du meurtre (Macbeth) ou de la vengeance (Hamlet), la nature du pouvoir et des rapports sociaux (Coriolan), le destin des empires et du monde (Antoine et Cléopâtre), il menace de s’étendre à la réalité tout entière et de les précipiter dans la folie.

Joëlle Le Marec fait paraître un Essai sur la bibliothèque, sous-titré Volonté de savoir et monde commun et préfacé par Sandra Laugier (Presses de l'Enssib). Elle y propose une analyse fouillée de ce qui se joue dans la fréquentation des établissements qui mettent à disposition du public des collections de livres, de documents d’information, en apportant des réponses aux questions les plus régulièrement soulevées : pourquoi les bibliothèques sont-elles investies selon une temporalité débordant les limites attendues du simple prélèvement documentaire ? Pourquoi ces établissements sont-ils devenus des sortes d’extension de la maison, du bureau, autant de "territoires du soi" pour reprendre le fameux concept d’Erving Goffman ? Fabula donne à lire l'Introduction de l'ouvrage ("Par où commencer ? De l’expérience au contexte") ainsi que la Préface de Sandra Laugier.

(Illustration : Lausanne, Bibliothèque Cantonale Universitaire, site Unithèque)

Il y a quelques mois, Lise Charles faisait paraître un essai sur la prolepse sous le titre Les Promesses du roman. Poétique de la prolepse sous l’Ancien Régime 1600-1750 (Classiques Garnier). Elle y étudiait ce procédé paradoxal qui promet et diffère la suite, entrave et accèlère le récit, au travers d’un corpus allant de la décennie de l’Astrée aux derniers romans de l’abbé Prévost. L’examen de poétiques et de rhétoriques antiques et classiques, leur confrontation avec les théories contemporaines lui permettaient de retracer la longue histoire d’un procédé à travers les discours contradictoires qui l’ont défini.

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À l'entrée Prolepse, l'Atelier de théorie littéraire accueille aujourd'hui une proposition issue de ce même essai, inédite dans sa forme : une tentative de définition, entée sur un diagramme, une courbe et un glossaire de la nébuleuse théorique liée à la principale des figures d'anticipation. Les lecteurs qui voudraient apporter leur pierre à l'édifice théorique peuvent librement nous écrire : atelier@fabula.org.

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Rappelons, parmi les Colloques en ligne de Fabula, le sommaire réuni par Lise Charles et Coralie Bournonville sous le titre "Une espèce de prédiction. Dire et imaginer l’avenir dans la fiction d’Ancien Régime", qui offre un éventail de réflexions sur les prolepses narratives, oracles, prédictions et pressentiments, et, au-delà de ces procédés, sur la causalité et la prévisibilité des événements auxquelles ils engagent.

Décembre 2021 marque le trentième anniversaire de la mort d'Hervé Guibert. La collection Folio réédite l'essentiel de ses titres, sans toutefois les accompagner du travail éditorial devenu indispensable. Faute de savoir accueillir l'auteur du Protocole compassionnel dans la Bibliothèque de la Pléiade, où il aurait sa place mieux que d'autres, Gallimard le fait entrer dans la collection L'Imaginaire avec L'Incognito (1989), préfacé par Oscar Coop-Phane et Jean-Baptiste Del Amo. Le narrateur Hector Lenoir, y raconte son séjour dans une Académie espagnole ressemblant fort à la Villa Médicis. Ici, Hervé Guibert brosse un vaste portrait satirique des directeurs, des pensionnaires délurés et de leurs relations entortillées, les vivants et les morts semblant se côtoyer dans un monde de fous. La nuit, on se promène de club en club, de boîtes de nuit en jardins hantés. L’un des bars planqués s’appelle L’Incognito. Là-bas tout peut arriver, même le meurtre sordide d’un fonctionnaire homosexuel amateur de prostitués. Alter ego de l’auteur, Hector digresse sur la littérature, sur le conflit éternel entre réalité et fiction, et par là constate que le mensonge et les masques semblent souvent plus réels que la vérité nue.

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Pas rancunière, la villa Médécis, où Hervé Guibert séjourna de 1987 à 1989, accueille le 3 décembre une journée d'étude internationale pour interroger l'héritage de l'écrivain-photographe et ses rapports avec l'Italie, sous le titre "Retour à la Villa : Hervé Guibert d'hier à aujourd'hui".

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Sous le titre Hervé Guibert. Articles 1980-1995 (Gallimard), Raymond Bellour fait paraître de son côté les textes par lesquels il a accompagné, dans le Magazine littéraire, avec un rare discernement, la plupart des livres du jeune auteur, rencontré à dix-sept ans, lorsque ce dernier présentait le concours d'entrée de l'Institut des hautes études cinématographiques, auquel il échoua. Maxime Dalle propose de regarder Guibert comme un classique pour notre temps, entré Dans les braises d'Hervé Guibert (Louison éd.).

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D'année en année, notre revue Acta fabula a également accompagné les publications relatives à Guibert.