On le croyait en train de glisser doucement dans l'arrière-fond obscur du panthéon des classiques, mais voici que Fénelon revient en pleine lumière. F. Trémolière réédite le mémoire qu'un jeune agrégatif, J. Rivière, consacra en 1908 à la Théodicée de Fénelon (éd. du Félin) ; on peut déjà en lire le compte rendu dans Acta fabula. O. Leplatre met au jour dans le théologien l'inquiétude du politique (Hermann) et réunit une série de contributions sur le statut de l'image dans l'œuvre de Fénelon sous le titre Le Clair-obscur de l'image (Gadges/Droz). On peut aussi faire avec Fénelon un inattendu Voyage dans l’île des plaisirs, avec pour viatique le recueil des Fables et histoires édifiantes qui inaugure la collection Folio Sagesse.

Les vingt-quatre Lettres d'Amérique rédigées par N. Sarraute lors d'une tournée triomphale aux États-Unis au lendemain de la parution des Fruits d'or (1964) offrent un aperçu inédit sur la personnalité facétieuse de l'écrivain, aussi prompte à l’émerveillement qu’au sarcasme. Écrites dans un style impressionniste, heurté, presque télégraphique comme autant de fragments d'un journal adressé à son mari, ces lettres délivrent le portrait inattendu d’une jeune fille de soixante-trois ans. On ne les lira pas sans nostalgie : Fabula vous invite à feuilleter le livre… pour prendre la mesure de l'accueil fait alors par une Amérique qui n'était pas celle de D. Trump à une french literature qui n'était pas celle de M. Houellebecq.

Que signifie l’adjectif « poétique » lorsqu’il s’applique aux domaines du cinéma, de la danse, de la photographie, de l’architecture ou même de la publicité ? Les références empruntées à d’autres arts pour qualifier la poésie ont fait l’objet de nombreuses études, mais la réciproque est loin d’être vraie. De tels usages s’expliquent-ils uniquement par l’extension du terme poiesis à l’ensemble de la création ou par la large acception que les romantiques ont conférée à la poésie ? Cet héritage historique suffit-il à rendre compte de l’extraordinaire essor du qualificatif « poétique » hors du domaine littéraire ? Depuis qu’à la lumière du mythe rimbaldien, la poésie se fait « au besoin sans poèmes » selon la formule de Breton, le terme, en abordant d’autres territoires, semble avoir gagné en complexité. Une réflexion sur les usages du terme « poétique » hors du champ littéraire reste à faire. C’est à combler cette lacune que s’emploie le nouveau numéro de Fabula LHT « Un je-ne-sais-quoi de "poétique" : l’idée de poésie hors du champ littéraire » (n°18), coordonné par Nadja Cohen et Anne Reverseau.

La critique génétique a longtemps considéré que le processus d’élaboration des œuvres prenait fin avec la publication. L’avant-texte était son territoire. L’après-texte relevait d’autres approches. À l'initiative de R. Mahrer, la nouvelle livraison de Genesis vient interroger cette position en s’autorisant pour la première fois un regard large sur la pratique de la réécriture après publication : "Après le texte. De la réécriture après publication". Car Andersen, Schopenhauer, Mallarmé, Balzac, Ramuz, Cendrars, Reverdy, Derrida ou Duras ne s’en sont pas laissé compter : chez eux comme chez bien d’autres, le processus créatif n’a pas toujours été arrêté par la première publication (ni même parfois par la deuxième, la troisième…). Le livre n’est pas un brouillon tout à fait comme les autres.

Le savant, en blouse blanche, vous ordonne d’augmenter encore le voltage. Face à vous, vous pouvez voir l’homme se tordre de douleur et crier à chaque nouvelle décharge électrique. On vous a dit que c’était une expérience scientifique. Que le cobaye était consentant. "Vous devez continuer", répète la voix. Allez-vous obtempérer ? Irez-vous jusqu’à la décharge maximale ? Mais le cobaye n’est pas celui qu’on croit. L’homme là-bas était un acteur. Il n’y avait pas de courant dans les électrodes. C’était vous, et non lui, qui faisiez l’objet de l’expérience. Ce dispositif était celui que le psychologue américain Stanley Milgram avait imaginé, en 1961, pour conduire une série d’expériences sur les "conditions de l’obéissance et de la désobéissance à l’autorité". Les éditions La Découverte rééditent les textes de l'Expérience sur l'obéissance et la désobéissance à l'autorité de Stanley Milgram, avec des commentaires de M. Terestchenko et M. Fazzi.

Christian Prigent reconnaissait être « de ces écrivains qu’on dit difficiles, voire illisibles », mais ajoutait aussitôt : « Ce n’est pas être en mauvaise compagnie » (Une erreur de la nature). Mais comment faut-il concevoir cet illisible au-delà de son refus du lisible ? Quelle est sa véritable valeur ? Que permet-il de faire ou d’obtenir que des textes plus lisibles seraient incapables de réaliser ? Le nouveau numéro de Fabula-LHT, "Crises de lisibilité" (n° 16), auquel est joint un dossier critique d'Acta Fabula (n° 45), n’a pas pour ambition de revenir sur la seule notion de l’illisible en recensant un corpus d'auteurs réputés difficiles ou en privilégiant une approche herméneutique et sémiotique de l'illisible (label de qualité pour les uns, fausse valeur pour les autres). Il s’est agi pour les contributeurs de ce numéro d’élargir l’enquête, à partir des débats encore actuels sur la place de l’illisibilité conçue comme stratégie ou vœu de résistance dans l’écriture contemporaine, afin de mener une double réflexion, à la fois conceptuelle et historique, sur les enjeux qui inévitablement accompagnent certains moments précis de l’histoire littéraire où la tension entre lisibilité et illisibilité s’impose d’emblée ou surgit après coup dans le champ littéraire français, en prose comme en poésie.

Littérature, peinture, danse, musique, statuaire… Pour comprendre la spécificité d’un art en particulier, la danse, dans toute sa richesse générique et structurelle, une journée d'étude à l'initiative de de N. Kremer et E. Nye se propose d'aborder de front à la fois l’historicité d’un art, dans son développement du XVIII^e au XX^e siècle, et le propre du genre, dans ce qu’il a de spécifique par rapport aux autres arts. Comment le paradigme de l’imitation encore en cours au XVIII^e siècle a-t-il pu donner jour à l'approche esthétique moderne ? Telle est la question centrale de cette journée Littérature, peinture, danse (XVIIIe-XXe s.), le 22 mai prochain à Paris 3 (Censier).