Les 19 et 20 novembre prochain, l'Université Paris 8 accueille à Saint-Denis deux journées d'étude internationales Renaissances : construction  d’une catégorie historiographique (XIXe-XXIe siècles), dans le cadre d'un programme de recherche interdisciplinaire cofinancé avec l'Université de Paris Nanterre au sein de l'Université Paris Lumières. Comment est-on passé du nom commun (renaissance) au nom propre (la Renaissance) puis, dans un second temps, selon un processus qui mêle une relativisation et un éclatement de la notion, du singulier au pluriel (les renaissances) ? Quels sont les enjeux idéologiques et les effets de cette construction théorique sur les champs disciplinaires et la conception de l’histoire ? Comment les sociétés, les institutions et les disciplines universitaires se la réapproprient-elles suivant les pays et les régimes politiques ? 

Indexée sur l’expérience d’un lieu, l’écriture de Jean Rolin se situe au cœur des renouvellements thématiques et esthétiques de la littérature de ces trente dernières années : à partir d’une immersion dans un espace concret – visite réitérée, incursion, séjour prolongé – elle définit une forme littéraire située au croisement du documentaire et du romanesque, en prise sur les espaces contemporains, tentant d’élaborer les conditions d’un possible témoignage. Selon quelles modalités s’opère la saisie incarnée et située d’un territoire ? Comment s’actualise la situation de l’écrivain dès lors que son rapport au monde prend soin d’écarter toute prétention didactique ? Telles sont quelques-unes des questions débattues dans le volume supervisé par Marie-Odile André et Anne Sennhauser sous le titre Jean Rolin, une écriture in situ (Presses de la Sorbonne nouvelle).

De la photo par Hill d’une petite pêcheuse de New Haven, Walter Benjamin a écrit que "le réel [y] a en quelque sorte brûlé le caractère d’image". Ce n’est pas seulement à ce cliché de 1845 qu’il faut appliquer un tel jugement mais à l’ensemble de la photographie argentique, comme le montre Laurent Jenny dans son nouvel essai: La brûlure de l’image. L’imaginaire esthétique à l’âge photographique (Mimesis éd.). "Tout au long de son histoire, l’image photographique a fait l’objet d’une suspicion sur sa véritable nature. À présent que son histoire est achevée, le temps est venu de faire face à son hétérogénéité foncière. De Talbot à Boiffard, de Stieglitz à Walker Evans, des Becher à Denis Roche, la photographie aura été révélatrice d’une impureté beaucoup plus générale, une impureté qui concerne aussi les autres arts mais que, sous leur vernis d’idéalité, nous n’avons pas su reconnaître." Fabula vous invite à découvrir un extrait de l'ouvrage…

Sandra Laugier

Flammarion, 2019

Les séries ont tout changé : nos loisirs, nos vies, notre rapport à la culture. Elles sont le cœur de la culture populaire aujourd’hui. Dans Nos vies en séries. Philosophie et morale d'une culture populaire (Flammarion), Sandra Laugier montre qu'elles produisent également une philosophie nouvelle – non pas une philosophie des séries, mais de véritables œuvres de pensée. Aux ressorts traditionnels de la fiction (romans, films) – identification à des personnages, représentations du monde –, la série oppose l’attachement, le care qu’elle suscite chez le spectateur. Aux stéréotypes de genre, elle substitue nombre d’individus singuliers, souvent des héroïnes, aux prises avec les épreuves de la vie ordinaire. En lieu et place de morale traditionnelle, elle bâtit un répertoire de situations, d’expériences et de formes de vie ; elle élabore une compétence du spectateur. Fabula vous invite à feuilleter l'ouvrage..

Alors que la théorie littéraire américaine contemporaine ne cesse de se diviser autour de la question du personnage, trois chercheuses d'importance, Amanda Anderson, Rita Felski et Toril Moi font paraitre Character : Three Inquiries in Literary Studies. Elles entendent critiquer l'hégémonie d'une pratique encore très poststructuraliste de la critique et ouvrir de nouvelles pistes pour une études des enjeux éthiques et politiques du personnage de fiction. On y trouve une discussion approfondie des raisons qui ont poussé la critique américaine à délaisser la notion, de nouvelles perspectives sur la question de l'identification et finalement un travail précis sur le rôle de la vie morale des personnages de fiction.

À quoi ressemblait le Théâtre du Globe, où Shakespeare a créé ses plus grandes pièces ? Cette question difficile, faute de documents vraiment suffisants, Frances Yates ne l’aborde pas seulement en historienne du théâtre ou de l’architecture : historienne des idées spécialiste des aspects occultes de la pensée de la Renaissance, elle montre que pour vraiment comprendre “l’idée de théâtre” au temps de Shakespeare, il faut en saisir la portée symbolique. L'enquête menée dans Le Théâtre du monde, traduit de l'anglais par Boris Donné pour les éditions Allia, s'étend à l’œuvre des “mages” John Dee et Robert Fludd, qui ont aussi oeuvré au développement de l’architecture et à celui de la mise en scène, et la tradition des “théâtres de mémoire”. C’est par ce détour passionnant qu’elle arrive à reconstituer le Globe et à montrer ce qui en faisait, sur le plan spirituel, un “Théâtre du Monde”. Fabula vous invite à découvrir un extrait de l'ouvrage…

Performance… le terme, courant dans le lexique des arts du spectacle, a, depuis les années 1970, pris un sens spécifique dans les champs, souvent perméables l’un à l’autre, des arts plastiques et de la poésie où il recouvre des interventions d’artistes ou de poètes relevant de l’art-action. Il est toutefois possible d’y entendre, plus largement, la désignation d’un ensemble de pratiques littéraires (poème-action, lecture publique, interview, interventions publiques atypiques) qui impliquent une mise en scène de l’écrivain et soulèvent diverses questions sur les frontières de la littérature, de l’auctorialité et des genres. Un colloque tenu à l'Université Paul Valéry (Montpellier) en février 2018 se proposait de faire le point sur ces pratiques. Les Colloques en ligne en accueillent aujourd'hui les actes, réunis par Catherine Soulier, Marie-Ève Thérenty et Galia Yanoshevsky. Retour au texte ou consentement à sa dilution, revitalisation ou adultération de la littérature, stratégie publicitaire ou geste poétique authentique, qu’en est-il de la performance d’écrivain à l’ère médiatique ?

(illustr.: "Mon corps n'obéit plus", Yoann Thommerel, éd. Nous)