"La littérature n’est au fond que le nom stable d’une fuite incessante de concepts, de formes, d’expériences" écrivait Roland Barthes qui comparait la littérature au vaisseau Argo : à l'heure de l'extension contemporaine du champ littéraire et des débats sur la mort de la littérature, Alexandre Gefen propose dans L'Idée de littérature. De l'art pour l'art aux littérature d'intervention (Corti) de faire l'histoire d'un concept en cours de rapide transformation pour mieux décrire la littérature d'aujourd'hui. Fabula vous invite à lire l'introduction de cet essai dans l'Atelier de théorie littéraire.

Le poète suisse Philippe Jaccottet est mort à Grignan le 24 février 2021, à l’âge de 95 ans. De son écriture, on retiendra  une forme intense d’attention au monde et un souci de justesse dans la volonté de transcrire par les mots l’instant saisi, qui ne se déparent jamais de l’inquiétude de ce que «peut la parole» comme dirait Jean Starobinski. Si l’on peut parler d’une éthique chez Philippe Jaccottet, c’est bien celle de la parole simple, qui se veut hésitante, tâtonnante, car elle sait que «c’est le plus simple qui est le plus difficile à dire», de même qu’un bol de terre est le plus difficile à peindre. L’œuvre de Philippe Jaccottet a été rassemblée en 2014 dans la Bibliothèque de la Pléiade, reconnaissance que seuls de rares écrivains suisses ont obtenu, et aucun de son vivant. 

[Image :  Philippe Jaccottet - Grignan, 2007 © Serge Assier]

À l’occasion du centenaire de la naissance de Friedrich Dürrenmatt, Albin Michel publie un premier tome de ses œuvres complètes, préfacé par Amélie Nothomb et réunissant quatre de ses plus grands romans - La Promesse, La Panne, Le Juge et son bourreau et Le Soupçon.  Le centre d’art neuchâtelois qui porte le nom de l’auteur renouvelle son exposition permanente, programme plusieurs événements commémoratifs et fait paraitre un volume dirigé par Madeleine Betschart et Pierre Bühler consacré au dialogue entre écriture et peinture chez Dürrenmatt.

En effet, si l’on étudie beaucoup  l'œuvre théâtrale et romanesque de Dürrenmatt, on sait moins qu’il était également un peintre abondant – ainsi qu’un caricaturiste, comme en témoigne une récente contribution de Philippe Kaenel parue dans les Colloques en ligne de Fabula. De la satire politique (on appréciera Guillaume Tell armé d’une bombe atomique dans sa Critique de l’affaire Mirage) au jeu complexe autour de la notion de représentation (Dürrenmatt peint régulièrement ses propres mises en scènes théâtrales avec une certaine liberté), l’œuvre hétéroclite du suisse devrait susciter encore longtemps l’intérêt de la critique.

(©Illustration : Critique de l’affaire Mirage (1973), collage, encre de Chine et gouache sur une carte de la Suisse)

Récemment créé, le réseau Patrimonialitté rassemble des chercheur.euse.s intéressé.e.s par les principaux axes en fonction desquels se déclinent les rapports entre littérature et patrimoine. D’une part, la fabrique du patrimoine littéraire, c’est-à-dire la constitution de la littérature comme patrimoine et, d’autre part, la fabrique littéraire du patrimoine, c’est-à-dire la mobilisation, voire l’instrumentalisation, de la littérature comme outil de patrimonialisation pour d’autres objets ou d’autres formes et pratiques culturelles. Le réseau Patrimonialitté, ouvert à tous les chercheurs et chercheuses, se donne pour but de dresser le panorama des recherches en cours et de contribuer à fédérer les projets dans ce domaine, à travers, notamment, un agenda, un séminaire (dont les visioconférences sont en libre accès) et un annuaire de chercheurs et chercheuses, hébergés sur un Carnet de recherche.

Nos lectures comme nos expériences de spectateur ou de spectatrice ne prennent pas fin à la dernière page, à la dernière réplique ou au dernier plan. Les fictions ne nous importeraient sans doute pas autant si elles faisaient seulement l’objet d’une expérience individuelle vouée à rester silencieuse. Parvenu·es au dénouement d’une fiction, au terme d’une projection ou à l’issue d’un spectacle, personnages, conflits ou situations continuent de nous hanter sur un tout autre mode que celui du souvenir personnel. La fiction se pluralise alors dans l’interdiscours et vient tout à la fois structurer l’espace social et modéliser l’expérience personnelle de réception.

L’interrogation qui préside à ce nouveau numéro de Fabula-LhT (pour Littérature Histoire Théorie), à l’initiative de la Formation doctorale interdisciplinaire de l’Université de Lausanne et de la jeune Société internationale de recherches sur la fiction et la fictionnalité (International Society for Fiction and Fictionality Studies), est aussi simple qu’abrupte : que faisons-nous avec les fictions et aux fictions elles-mêmes lorsque nous débattons d’elles ? Comment constituer le débat sur les fictions en objet théorique ? Réuni par Marc Escola, Françoise Lavocat et Aurélien Maignant, ce vingt-cinquième sommaire de Fabula-LhT, qui accueille en supplément un essai inédit de Raphaël Baroni sur la "perspective narrative", est adossé comme à l'accoutumée à un dossier critique d’Acta fabula qui revient de son côté sur plusieurs parutions récentes dans le champ des théories du récit et de la fiction.

(Illustr.: ©Luis Camnitzer)

L'écrivain Joseph Ponthus nous a quittés, emporté par un cancer à l'âge de 42 ans. Il laisse derrière lui un unique roman, À la ligne – Feuillets d'usine, publié en 2019 aux éditions de la Table ronde et primé à plusieurs reprises. Sous la forme d'un long poème sans ponctuation, l'auteur y narre le quotidien éreintant et répétitif d'un employé intérimaire dans une usine agroalimentaire du nord de la France. Ce récit plein de rage et de sensibilité, inspiré du vécu du romancier, qui a été contraint de travailler en usine après avoir abandonné son emploi de travailleur social pour suivre sa compagne en Bretagne, offre une voix salutaire à celles et ceux qui en sont généralement privés. Le plus bel hommage que l'on puisse faire à cette plume incisive partie trop tôt est de lire et de relire ce texte d'une grande justesse.

(Image: portrait de Joseph Ponthus, Babelio)

Récemment traduit et publié aux éditions Noir sur Blanc, Faux poivre de Monika Sznajderman narre l'odyssée des membres de la famille de l'autrice à travers les camps, leur fuite, puis leur retour à Varsovie. Pour la sociologue Barbara Engelking, «Faux poivre est un livre extraordinaire qui montre l’enchevêtrement des histoires ayant fait la Pologne. L’auteure reconstitue le destin de ses aïeux juifs, trouvant des traces de leur existence dans les journaux, les archives d’infimes indices éparpillés entre le ghetto de Varsovie, Radom et jusqu’à l’Amérique et l’Australie. Elle présente avec le même soin les parents et ancêtres de sa mère, issus d’une pittoresque famille de la noblesse polono-saxonne. Leur histoire se déroule à Varsovie, à Moscou, en Volhynie, sur les domaines et les grandes villes que bouleversaient les Années folles. Monika Sznajderman évoque ces deux mondes avec une égale dévotion, nous faisant prendre conscience à la fois de la fugacité de l’existence et de la complexité des identités polonaises, ainsi que de la valeur et du sens de la mémoire.» On peut lire sur le site de l'éditeur les premières pages de cette enquête sensible, traduites du polonais par Caroline Raszka-Dewez.