Fabula, la recherche en literature

Pour la troisième fois de son histoire plus que centenaire, la revue Europe consacre une livraison à Marivaux, dont l'œuvre, on le sait, a longtemps été éclipsée avant que les gens de théâtre lui redonnent vie — dans les années 1970 seulement. Sa force comique, sa vérité sociale, la subtile clarté de sa langue, lui ont été magnifiquement restitués, mais aussi sa profondeur, son âpreté, sa violence, sa cruauté même. Depuis lors, le répertoire marivaudien n’a plus quitté l’affiche, et la critique a pareillement élargi une œuvre qui ne se limite plus à quelques textes de théâtre. Elle a rappelé les "petites pièces" à côté des plus connues, les romans de jeunesse à côté de La Vie de Marianne et du Paysan parvenu, et surtout souligné l’importance des "journaux", chroniques, essais et réflexions. Joué mieux que jamais, publié, étudié, mis en images au cinéma, cet écrivain paraît aujourd'hui en phase avec notre époque, comme le souligne Michel Delon, à l'initiative de ce sommaire : "On aimerait aujourd’hui faire intervenir Marivaux dans nos débats sur l’égalité des êtres malgré l’inégalité des conditions et sur la tension entre la réalité vécue des sexes et l’injonction des genres. La gravité de tels enjeux n’est pas séparable du plaisir lié à la lecture et au spectacle de ses œuvres…". 

Europe consacre aussi un substantiel cahier à Beppe Fenoglio (1922-1963), dont on fête le centième anniversaire, et à l’un des grands écrivains autrichiens d’aujourd’hui : Josef Winkler.

Fabula vous invite à lire ce triple sommaire et la Préface de Michel Delon…

"Soyez moderne, lisez classique !". Le slogan de la série "Points Classique" pourrait lui servir de devise : Yves Citton s'était naguère employé à mieux faire connaître Tiphaigne de la Roche dans une série d'articles ; il avait même voyagé en Zazirocratie, pour une Très curieuse introduction à la biopolitique et à la critique de la croissance (éd. Amsterdam, 2011), dont Jean-Paul Engélibert avait rendu compte pour Acta fabula sous le titre "Voyage en Zazirie. Relation du très étrange voyage d’Yves Citton chez les Zaziris & des découvertes surprenantes, critiques, théoriques & politiques, qu’il fit dans cet empire". Yves Citton préface aujourd'hui une édition de la Giphantie, étonnant roman d'anticipation qu'il est urgent de (re)découvrir : c’est toute l’histoire à sa suite et jusqu’à aujourd’hui qui peut être remise en ordre. Ainsi y lira-t-on la description de ce qu’on a appelé plus tard la photographie, mais on y croise aussi les lentilles de contact… et s'y annonce l’ère de la mésinformation et la culture de la vigne en Normandie dont le réchauffement climatique de la Terre nous montre que ce n’est plus un horizon lointain. C’est bien cet enjeu qui au fond emporte tout sur son passage : Charles Tiphaigne de la Roche fait voir ce que notre présent a pris l’habitude de penser sous le nom de Gaïa - la Terre - comme un corps fait d’une "zone critique" où les espèces se retrouvent.

Rappelons qu'Yves Citton vient de faire paraître dans la collection "La couleur des idées" un essai intitulé Altermodernités des Lumières (Seuil), déjà salué par Fabula : un livre qui appelle également à découvrir quelques-unes des voix mineures qui ont vivifié la littérature du xviiie siècle (Bordelon, Mouhy, Bibiena, Graffigny, Charrière ou Potocki), mais que notre canon littéraire a refoulées, parce qu’elles n’entraient pas dans ses dichotomies rassurantes. À travers des sylphides, des loups garous, des singes philosophes, des magiciens de la finance, des marchands-de-merde, des Péruviennes féministes ou des conspirateurs islamistes, ces voix excentrées, bizarres, queer, résonnent fortement avec nos préoccupations actuelles, dès lors qu’on les resitue dans la perspective d’altermodernités qui ont toujours déjà excédé l’affrontement éculé entre modernes et antimodernes. Loin de toute nostalgie, se mettre à l’écoute des altermodernités des Lumières invite à reconnaître les présences parmi nous d’autres formes de religions, d’économies et de socialités – porteuses de modernités sans colonialité, de sujets sans maîtres et de communs sans souverains. On peut lire sur Fabula l'introduction de l'ouvrage…

Issu d'un colloque tenu à l'Université de Lausanne, le volume Africana édité aux Classiques Garnier par Valérie Cossy et Christine Le Quellec Cottier propose une réflexion sur des œuvres fictionnelles et culturelles, conçues sur le continent ou parmi ses diasporas, mettant en scène des figures de femmes africaines et des formes de pouvoir. Il associe des perspectives disciplinaires et des chercheurs de plusieurs continents afin de comprendre les enjeux du féminisme et du genre selon les contextes convoqués, dans une relation critique avec la perspective hégémonique euro- péenne ou nord-américaine. Organisé en quatre parties consacrées à autant de formes de pouvoir déclinées au féminin, ce volume réunit trente chercheurs internationaux et écrivaines afin d’interroger les représentations de voix féminines subsahariennes et diasporiques à travers la littérature, les arts visuels et l’histoire. Fabula vous invite à lire la Préface…, à parcourir la Table des matières..., ou à Lire les résumés…

À l'heure où l'on assiste avec consternation à l'extinction des grandes collections d'essais littéraires (on pleurera longtemps la disparition de la collection "Poétique" avec celle de son fondateur, on s'inquiète du sort de la collection "Paradoxe" chez Minuit passé sous pavillon Gallimard, et on préfère ne pas trop s'interroger sur la politique des PUF…), il faut saluer le courage des éditions Armand Colin & Dunod qui ont inauguré l'an passé une collection baptisée d'un nom plein d'espoir : "Le vent se lève", assorti de ce slogan irénique : "Un souffle nouveau sur les lettres". Fabula a déjà salué ses premiers titres : Genèse de l’impur. L'écriture carcérale du Marquis de Sade, par M. Hersant ; La première fois qu’Aurélien vit Bérénice. Scènes amoureuses de la littérature, par D. Bergez ; Le marteau brisé de Dante. Éthique, esthétique et métaphysique de l’amour, signé par G. Harman.

Deux nouveaux titres prennent leur envol ces jours-ci : Proust in love. Une biographie érotique et sentimentale, de W.C. Carter, qui suit Proust dans ses premières amours désastreuses, en pleine rafle de bordel, dans un duel avec le journaliste Jean Lorrain qui avait fait allusion à son homosexualité dans la presse, ses flirts avec des femmes respectables et des prostituées de haut rang, ses aventures avec des jeunes domestiques…  Et, plus sombre, La Folie Hölderlin. Chronique d'une vie habitante 1806-1843 de Giorgio Agamben, traduit par Jean-Christophe Cavallin : si dans la première moitié de son existence, le poète allemand a vécu dans le monde et participe dans la mesure de ses forces aux événements de son temps, la seconde se passe entièrement en dehors du monde, comme si un mur le séparait de toute relation avec les événements extérieurs. "Pour notre époque qui perd de vue la distinction entre les sphères, la vie d’Hölderlin est la prophétie de quelque chose que son siècle ne pouvait penser sans frôler la folie" : Fabula vous invite à lire un extrait de l'ouvrage…

On l'attend désormais au milieu du printemps : la première des deux livraisons annuelles de la revue Poétique supervisée par M. Charles vient nous offrir un essai sur "Michel Foucault et la littérature" (Ph. Jousset), des réflexions sur les "terrains de l'auctorialité" (A. Louis), une méditation sur "mémoire et histoire dans Bruges-la-Morte" (J.-F. Perrin), une enquête sur Lourdes de Zola (G. McNeil Arteau), et d'effficaces mises au point sur l'invention du vers libre en 1854 (G. Prunelle), les narrations en nous (A. Brügger) et le récit dans le récit (F. Wagner). Rappelons que chaque livraison paraît désormais simultanément en librairie et en ligne via le portail Cairn, mais aussi que la revue est encore et toujours proposée par abonnement.

Après les fêtes du surréalisme et de la Résistance, l’après-guerre est considéré pour la poésie comme un moment creux ; dans l'historiographie littéraire, elle n’a guère donné lieu à des études d’ensemble. Le nouvel essai de Michel Murat, sobrement intitulé La Poésie de l’après-guerre. 1945-1960 (Jose Corti) se concentre sur ce qui en son temps a fait événement, et sur ce qui a été déterminant pour la suite de l’histoire. Un état des lieux de l’après-guerre, d'abord : interventions critiques, organisation du champ autour de Paulhan, figures d’une poésie existentielle (Guillevic, Follain, Jaccottet), essais de restauration (Bonnefoy). La partie centrale est consacrée à l’émergence d’une parole poétique indigène, rendue visible en 1948 par l’anthologie de Senghor et la préface de Sartre ; elle confronte trois poètes en les situant dans cette histoire de l’Empire finissant, Senghor, Césaire et le malgache Jean-Joseph Rabearivelo. La dernière partie montre comment les cartes de la poésie française sont rebattues au tournant des années 1960. Elle met en regard le couronnement de Saint-John Perse ; la carrière de Ponge, poète critique s’identifiant à un nouveau Malherbe ; et la conversion d’Edmond Jabès, poète égyptien francophone devenu juif littéraire, emblème d’une théorie de la littérature.

Sous le titre La dis/continuité textuelle, le sommaire réuni dans les Colloques en ligne de Fabula par Thibaud Mettraux et Joël Zufferey est le résultat d’un projet de recherche mené depuis 2019 par l'équipe de linguistique française de l’Université de Lausanne. Ils font suite à un premier ouvrage collectif — Faire texte. Frontières textuelles et opérations de textualisation (P.U. de Franche-Comté, 2015) — qui visait à montrer que le texte est une réalité sémiotique dont l’unité n’est pas établie a priori, mais qu’elle se construit par l’interprétation. L’attention est maintenant déplacée de la problématique du bornage du texte à celle de ses articulations internes. Les différentes contributions souscrivent à une approche dynamique de la textualité. Contre l’image usuelle du "fil du texte", elles considèrent que la continuité supposée du déroulé textuel implique, par principe, des transitions entre unités, partant, de la discontinuité. Mais au-delà du principe, les études proposées analysent, sur corpus (Boileau, Zola, Proust, Ramuz, Cingria), les enjeux stylistiques liés à certains aménagements discursifs de la dis/continuité.