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Sur les ruines d’Hiroshima et Nagasaki s’ouvrit une ère nouvelle. La bombe atomique, cette "révolution scientifique", loin de frapper d’effroi, donna naissance au mythe de l’atome bienfaisant, gage de paix, source inépuisable de progrès… Dans Le Souffle d'Hiroshima. Artistes, lettrés et savants français dans l'ère atomique (1945-1960), qui paraît aux éditions lausannoises Épistémé, Anne Wattel donne une étude culturelle, richement illustrée, qui explore les retombées de l’ère atomique sur la France de l’après-guerre. Elle convoque des scientifiques, des journalistes, des écrivains, artistes et cinéastes, des chanteurs et des chroniqueurs radiophoniques. Elle fait se côtoyer des œuvres cultes ou méconnues, d’autres à destination de la jeunesse. Elle met au jour les contradictions et les œillères de la période nucléarisée dont la parenthèse, ouverte à Hiroshima, ne s’est jamais refermée. On peut parcourir sur Fabula la Table des matières…, mais l'ouvrage est aussi proposé en libre accès par téléchargement sur le site de l'éditeur…

(Hiroshima, Japon, 1945, photographie de l'exposition Hiroshima: Ground Zero 1945, illustrant un phénomène radiographique au moment de l'explosion : les corps ont bloqué une partie des particules de haute énergie, créant une ombre par rapport aux environs qui ont subi l'exposition complète)

Sous le titre "Poétiques de l'incomplétude" et à l'initiative d'Éric Benoit, la revue bordelaise Modernités fait paraître le premier volume d’une série qui sera consacrée à des poétiques de la négativité. Il ne s’agira pas de traiter en elles-mêmes ces problématiques de la négativité, mais de nous situer dans le fonctionnement du retournement dialectique par lequel la négativité est à l’origine d’un processus de création. Les poétiques de l’incomplétude qui sont examinées ici concernent non pas des œuvres laissées inachevées par accident (par exemple du fait de la mort de l’auteur) ou par abandon, mais des œuvres achevées intégrant un principe d’incomplétude dans leur définition même.

Que sont devenus, dans l’espace intellectuel et littéraire européen, les énoncés collectés en contexte colonial ? À quel prix des mythes, des prières ou des chants sont-ils devenus des échantillons de « littérature orale » ? Peut-on, comme on le fait pour les artefacts, documenter leur provenance, voire élaborer des modes de restitution ? À partir du cas des arts verbaux, le nouveau numéro de la revue Gradhiva, s’affronte aux questions qui bouleversent aujourd’hui le monde des musées. Intitulé "Paroles spoliées. itinéraires de la littérature orale", ce dossier richement illustré, codirigé par Éleonore Devevey et Irene Albers, rassemble des chercheuses et chercheurs suisses, français et allemands : un chantier pleinement collectif qui s'inscrit dans le cadre du projet La parole "indigène" entre littérature orale et culture lettrée, dirigé par Vincent Debaene au sein de l'Université de Genève et subsidié par le FNS. Deux rencontres autour de ce dossier sont prévues : le jeudi 28 novembre au musée du quai Branly, à Paris ; l'autre le mardi 11 décembre au Musée d'ethnographie de Genève.

Que faire de la parole de celles et ceux qui lisent ? Par quels procédés la recueillir ? Surtout, comment la constituer en objet d’étude ? La question des sources est l’une des plus brûlantes pour les études de réception, si l’on entend par là les travaux sur l’expérience des publics dit "ordinaires". Pour combler ce manque, une nouvelle base de données participative a vu le jour à l’adresse www.etudes-reception.com. Le site héberge en accès libre des corpus de sources dans lesquels des lecteur.ices ou des spectateur.ices racontent leur expérience d’une œuvre. Toute personne ayant mené une enquête de réception sur le terrain peut collaborer au projet en mettant en ligne ses données. Les formes sont très libres (verbatim d’entretiens, journaux de lecture, données quantitatives, etc.), de même que les médias analysés (littérature, cinéma, théâtre, musique, etc.). On y trouvera aussi d'utiles ressources théoriques, dont un panorama des différents courants et écoles établi par Aurélien Maignant.

La floraison de publications récentes traitant de l’image, plus particulièrement de la peinture, donne lieu au 81^e dossier critique d’Acta fabula. Dans des ouvrages relevant de genres et de domaines variés, les liens entre l’écrit et l’image, la littérature et la peinture, sont interrogés, pensés, théorisés, médités et s’incarnent enfin très concrètement à travers le récit de voyage ou l’illustration. Qu’il s’agisse de l’actualité autour de Paul Cézanne — avec notamment la parution d’un récit de Marie-Hélène Lafon qui nous a accordé un entretien —, de l’écriture littéraire ou philosophique de la peinture, ou de la parution d’éditions illustrées d’œuvres littéraires, la peinture est au cœur de nombre de publications.

(Illustr. : L'Œil. Projet pour "La Maison du docteur Edwardes", Salvador Dali, 1945)

Le nouvel essai de Kevin Curran, Shakespeare’s Theater of Judgment défend l’importance sociale et éthique du jugement dans la politique, le droit, l’art et la vie quotidienne. Il plonge dans la culture intellectuelle de l’Angleterre de la Renaissance et dans la dynamique du théâtre shakespearien pour retrouver une conception du jugement qui soit positive, collaborative et orientée vers l’avenir, ce qui fait largement défaut dans le discours social et philosophique contemporain. Les lectrices et lecteurs repartiront de ce théâtre du jugement convaincu que le jugement est une composante indispensable de la vie publique. Disponible en texte intégral sur le site internet de l’éditeur, cet ouvrage s’inscrit dans le cadre du projet de recherche Theater and Judgment in Early Modern England conduit au sein de l'Université de Lausanne et financé par le Fonds national suisse.