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Les contes se moquent des âges, des époques, des genres et des frontières. De tradition immémoriale, ces récits irriguent toute notre culture et ont inspiré quantité d’oeuvres : romans, poèmes, opéras, films, séries, bandes dessinées… Si leur monde, depuis Platon, est souvent associé à celui des enfants, il s’agit là d’une pré-notion trompeuse et partielle. En réalité, ces récits ont également suscité d’innombrables interprétations, et font toujours l’objet d’interminables analyses de la part de spécialistes de diverses disciplines, allant de la philosophie à l’histoire, en passant par la sémiotique, l’anthropologie et l’analyse littéraire. Le Dictionnaire critique des contes supervisé parJean-Loïc Le Quellec (CNRS éd.) ne cherche pas à dresser un inventaire des contes actuellement catalogués par les folkloristes, mais à explorer la diversité des contes et de leurs significations. Le sommaire en est d'ores et déjà accessible en ligne via Cairn…

La mère, une création littéraire ? La nouvelle livraison de la NrF se penche sur les figurations littéraires de la maternité. En ouverture de ce dossier, l’érudit Frédéric Boyer revient à la genèse de la puissance des mères, tandis que le romancier Hervé Le Tellier en redoute la fin, apocalyptique. Comment écrire la mère aujourd’hui ? Tendre et lucide avec Susie Morgenstern, culpabilisante mais aimante avec Chloé Delaume, intime et politique avec Julien Delmaire. Ces trois poèmes sont suivis de trois histoires de mères jamais là où on les attend, mère défaillante avec Sofia Aouine, mères puissantes pour Catherine Cusset, mère dévalorisante avec Kaouther Adimi. Sans oublier de "tuer la mère" avec Louise Chennevière pour inventer une nouvelle manière de l’être. Enfin, trois regards sur la maternité, l’un dévorant avec Lydie Salvayre, l’autre inquiet avec Virginie Bloch-Lainé et le dernier, contrarié, avec Carole Fives. Le sommaire fait aussi une place à l’art, et aux représentations de la mère méditerranéenne avec Caroline Chenu, co-commissaire de l’exposition "Bonnes mères" au Mucem de Marseille. Fabula vous invite à lire un extrait de ce numéro…, dont le sommaire est désormais accessible en ligne via Cairn…

(Illustr. : La mère et l'enfant, Édouard d'Apvril, ca. 1885 Musée de Grenoble-J.L. Lacroix, Domaine public)

On ne doit pas oublier que la première tragédie française a été représentée à Lausanne : l'Abraham sacrifiant de Théodore de Bèze, représentée en mai 1550 par ses propres élèves, autant dire : des étudiants de l'Unil. Mais que sait-on du théâtre en Suisse dans le siècle qui a précédé l'événement comme dans celui qui a suivi ? Un ouvrage collectif supervisé par Estelle Doudet sous le titre Theatre in Early Modern Switzerland (1450–1650) vient combler ce qui était une lacune dans l'historiographie du théâtre européen. Il faut dire que l’histoire du théâtre suisse constitue un champ de recherche particulièrement complexe, façonné par la diversité linguistique, religieuse et socio-culturelle qui caractérise depuis longtemps les territoires helvétiques. À travers dix études croisées dues à des spécialistes de premier plan, ce volume en accès libre propose la première analyse d’ensemble des arts du spectacle en Suisse pendant ce temps d’émergence et de développement, rétablissant leur place spécifique dans l’histoire plus large du théâtre occidental.

Intitulé "Et ce fut tout". La fin, formes et sens, un ouvrage collectif initié par Marie Blaise et Sylvie Triaire s’intéresse aux modalités de la fin, envisagée du point de vue des représentations (fin de soi, fin du monde), de la finalité (eschatologie, téléologie), des poétiques (dénouement, suspens, circularité...), de la périodisation (histoire littéraire). Dans un parcours qui va du Moyen-Âge à la littérature contemporaine se révèlent de profondes ruptures qui semblent engager la fin du système de valeurs (politiques, religieuses, économiques) : révolution(s), industrialisation, exploitation, conflits mondiaux, menace nucléaire, climatique, biologique... Dans ce contexte, la notion de crise (en tant que ce qui peut se dépasser) ne suffit plus, et il semble nécessaire de relever, face à la diffusion du sentiment de fin globale, les formes qu’elle prend dans la littérature, où elle est mise en scène mais aussi en acte. Le sommaire en est accessible en ligne via OpenEdition…

Ce n’est que dans son édition de 1878 que le Dictionnaire de l’Académie enregistre le sens médiatique qu’a pris le mot de chronique au fil du XIXe siècle : "se dit aussi de cette partie des journaux où l’on rapporte les principales nouvelles politiques ou littéraires. Chronique politique. Chronique littéraire. Chronique musicale". L’édition précédente du même Dictionnaire, en 1835, illustrait plutôt la thématique scandaleuse : "La chronique scandaleuse amuse les oisifs". En somme, la vieille chronique médiévale qui ne semble plus guère susceptible de passionner les lecteurs, pouvait être remplacée par une chronique des mœurs, de préférence scandaleuses et, partant, plus divertissante. La distinction entre histoire et chronique s'affine donc au cours du siècle, mais elle n’en est pas pour autant encore très nette. C’est cette porosité, ce maintien d’une familiarité entre le très lointain (le Moyen Âge) et le moderne médiatique que le nouveau dossier de Romantisme vient mettre au jour et explorer, à l'initiative de Blandine Lefèvre et Éléonore Reverzy.

Si le moment théorique contemporain est sans doute celui du pouvoir de la littérature, rares sont les réflexions qui se nouent à partir du mot influence. Dans les cinquante dernières années, on ne connaît guère que Harold Bloom et Judith Schlanger pour avoir cherché à donner une vraie densité théorique à la notion. Or, depuis une vingtaine d’année, plusieurs travaux venus surtout de spécialistes du XIXe siècle permettent de poser un regard différent sur l’influence. Il se trouve que c'est dans les années 1750-1850 que la fréquence du terme augmente. L’historienne Judith Lyon-Caen et la sociologue Gisèle Sapiro ont su faire renaître pour cette période des textes non-académiques (lettres de lecteurs, discours parlementaires, réquisitoires judiciaires, critiques de presse…), où le mot influence circule avec la même évidence qu’aujourd’hui dans le discours médiatique. Elles en ont tiré l’une et l’autre des réflexions théoriques majeures, la première sur la manière dont le langage littéraire structure l’expérience ordinaire, la seconde, sur la dialectique entre la responsabilité pénale et la responsabilité éthique de l’écrivain, de 1830 à nos jours. À l'initiative de Jérémy Naïm, la nouvelle livraison de la revue Littérature vient se demander ce que peut signifier "Penser par influence (en littérature)", en faisant dialoguer bibliographie historique et la réflexion théorique contemporaine. Le sommaireen est d'ores-et-déjà accessible en ligne sur Cairn via Fabula…

(Illustr. : Palimpseste 2 ( Géraldine), acrylique et encre de chine sur plomb, ©Pierre-Marc de Biasi, 1994)