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Les travaux des biologistes, éthologues et autres spécialistes de la communication animale et même végétale nous conduisent de jour en jour à réévaluer la notion même de langage, et posent un grand nombre de questions sur les rapports entre le langage humain et les autres formes de communication. Un volume Poésie et langages du vivant (XXe-XXIe siècles) édité en ligne Thomas Augais, Irène Gayraud et Thierry Roger vient remettre la poésie au premier plan des recherches sur les langages du vivant, qui ont pour l’instant été très centrés sur la fiction romanesque et l’essai, alors que le poème ne cesse de s’interroger sur l’articulation entre le langage et le réel, et que l’imaginaire poétique ne se satisfait pas des frontières entre les règnes.  "Que serait la biologie sans les poètes ?". s’interrogeait Francis Hallé citant Ponge et Valéry. Fabula vous invite à en découvrir le sommaire…

À l'initiative de Sylvie Chalaye et Pénélope Dechaufour, le nouveau sommaire de Théâtre/Public, accessible en ligne via Cairn, se penche sur tout un ensemble de démarches artistiques dont les poétiques résonnent avec la pensée du "Tout-Monde" d'Édouard Glissant : une créolisation des arts et des cultures qui conjugue théâtre, danse, concert, rap, slam, vidéo, arts plastiques, arts visuels, nouvelles technologies, dispositifs immersifs… L’entretien d’ouverture avec la comédienne et metteuse en scène Tatiana Frolova revient sur la pratique documentaire si spécifique du Théâtre KnAM, cette compagnie russe oppositionnelle, fondée il y a quarante ans à Komsomolsk-sur-l’Amour, et désormais installée en France. Les miscellanées invitent à poursuivre l’exploration du public des arts entreprise par le philosophe Christian Ruby, à découvrir le travail artistique de l’autrice et metteuse en scène Ilène Grange, et à revenir sur la création par Robert Cantarella du Prince de Hombourg de Kleist, dans la traduction du poète Stéphane Bouquet.

(Illustr. : M comme Médée, adaptation, dramaturgie et mise en scène Astrid Bayiha, Théâtre de la Tempête, Vincennes, 2023)

En 2013 s'achevait l'édition chez Slatkine des Œuvres complètes de Charles Ferdinand Ramuz (1878-1947), sous la direction de Roger Francillon puis Daniel Maggetti : une vaste collection de vingt-neuf tomes, où les volumes suivent à la fois un ordre chronologique et une répartition par genres. Comme Ramuz retravaillait volontiers ses romans en profondeur, les volumes consacrés à la fiction contenait également des CD conçus pour comparer les différentes versions parues. Cet immense ensemble de variantes est désormais intégralement accessible en ligne depuis le site du Centre des littératures en Suisse romande, en offrant un outil unique pour explorer l’évolution de son écriture et suivre de près son travail de révision.

(Illustr. : Portrait de Ramuz vers 1934, par Gino Severini)

Gilles Philippe propose une édition numérique comparative du Crime de Sylvestre Bonnard d'Anatole France, qui offre un cas saisissant de genèse post-éditoriale. D’abord paru en revue entre 1879 et 1881, puis en volume chez Calmann-Lévy en 1881, ce roman a offert à son auteur sa première notoriété. Souffrant toutefois de graves défauts de composition narrative et de cohérence chronologique, Le Crime de Sylvestre Bonnard a été retravaillé une première fois par Anatole France en vue de l’édition de 1903. Cette publication ne donnera toujours pas satisfaction, si bien qu’une nouvelle révision donnera lieu à la quatrième et ultime édition, parue en 1922, soit quelques mois après que l’écrivain a reçu le prix Nobel de littérature.

Cette édition numérique comparative est disponible sur la plateforme Variance, un comparateur de textes dont la direction scientifique est assurée à l'Université de Lausanne par Rudolf Mahrer et Joël Zufferey. Son objectif est d’offrir un support qui permette de réunir toutes les versions d’une même œuvre, moderne ou ancienne, et d’assister l’interprétation des transformations, d’une édition à l’autre.

(Illustr. Fernand Siméon, Le Crime de Sylvestre Bonnard, gravure sur bois pour l’édition de 1923)

OpenEdition vient de rendre accessible en ligne un volume paru en 2016 aux Presses de l'Université de Liège : Glorieuses modernistes. Art, écriture et modernité au féminin, édité par M. A. Caws et A. Reynes-Delobel. Le volume présente neuf artistes et écrivaines modernistes, connues ou moins connues, dans leur attitude de modernité : Judith Gautier, Dorothy Bussy, Suzanne Valadon, Emily Carr, Paula Modersohn-Becker, Dora Carrington, Isadora Duncan, Claude Cahun et Kay Boyle. Ces créatrices sont ici envisagées dans leur mode d'être historique, ce qui revient de fait à les détacher d’une pensée dualiste de l’altérité pour les resituer dans leur rapport de collaboration avec la réalité et l’actualité de leur temps. Un large choix d’extraits de lettres, journaux ou autres écrits autobiographiques, pour la plupart inédits ou proposés dans de nouvelles traductions, permet d’approcher au plus près leurs processus de création. Rappelons qu'on peut lire dans Acta fabula (Janvier 2017, vol. 18, n° 1) un article sur cet ouvrage : "Conscience moderne & esthétique au féminin", par Denise Ginfray.

(Photo. : Claude Cahun, 1927. Courtesy of Jersey Heritage Collections)

La littérature de jeunesse s'est progressivement imposée comme un objet d'étude légitime, le plus souvent envisagé sous l’angle de la fiction, à l'instar du n° 12 de la revue Romanesques "Littérature de jeunesse et romanesque", à l'initiative d'A. Besson et F. Marcoin (2020) ou du tout récent Worlds of Wonder : Celebrating the Great Classics of Children's Literature, sous la direction de Daniel Hahn (2025). Pourtant, une "case aveugle" subsiste : celle de l'écriture autobiographique. Le champ reste encore peu exploré : quelles stratégies narratives permettent de faire entendre une voix authentique en respectant les contraintes éthiques et éditoriales ? Entre pseudo-journaux intimes, autobiographies déguisées et dispositifs autofictionnels, la littérature de jeunesse réinvente les modèles de la littérature pour adultes. Explorer ces écritures du "je", c'est interroger les frontières poreuses entre fiction et écritures de soi, mais aussi révéler un véritable laboratoire critique où se questionnent identités et mémoires. Sous le titre "Je/ux autobiographiques dans la littérature de jeunesse", le nouveau sommaire de la revue Relief dirigé par Régine Battiston et Arnaud Genon, vient offrir un panorama des modalités et des enjeux de l’écriture du "je" adressée aux jeunes lecteurs.