Parce qu'il ne faisait jamais rien comme les autres, Gérard Genette a choisi le lendemain de l'Ascension pour partir rejoindre Aristote au paradis des poéticiens, ses Codicille et autres Apostille à la main, sans doute pour écrire avec lui le livre manquant de la Poétique ("l'histoire a ses défauts, mais elle sait attendre"). On en connaît au moins le palimpseste depuis l'essai "Morts de rire" publié dans Figures V, que B. Gendrel et P. Moran avaient commenté en leur temps pour l'Atelier de théorie littéraire. Une entrée de l'Atelier regroupe désormais les pages de Fabula consacrées à l'œuvre de G. Genette, où l'on peut notamment retrouver l'entretien accordé à F. Pennanech pour le numéro de Fabula-LhT qui lui était consacré en même temps qu'à "l'Aventure poétique".

Pourquoi diable fait-il ceci ? Voilà un heureux hasard ! Cette scène est inutile. Mais pourquoi nous dit-on tout cela ? C’est déjà fini ? Au théâtre, au cinéma, devant les séries télévisées contemporaines, le spectateur ne cesse de se poser ces questions, qui constituent la basse continue de la réception de la fiction dramatique. Mais au regard de quel modèle de cohérence porte-t-on ces jugements ? Dans Logique du genre dramatique (Droz), qui fait suite à une Poétique de Molière (Droz, 2007) dont V. Heyraud avait rendu compte pour Acta fabula, Jean de Guardia vient expliciter ce modèle latent de la cohérence fictionnelle, en examinant la question à un moment de l’histoire des formes où l’exigence de logique a été portée à un point extrême : le théâtre régulier français – Corneille, Molière, Racine ; c'est dans les débats sur l'unité d'action que s’est élaboré le modèle en fonction duquel nous percevons aujourd’hui encore toutes les fictions dramatiques. À l'entrée "Fiction" de l'Atelier de théorie littéraire, on peut d'ores et déjà lire les premières pages de l'introduction de l'ouvrage.

L'Atelier de théorie littéraire s'ouvre enfin à la réflexion sur les littératures numériques, en accueillant deux nouvelles entrées, toutes deux signées par Gilles Bonnet : "LittéraTube", texte programmatique inédit, et "Écranvains", extrait de son récent essai Pour une poétique numérique. Littérature et internet (Hermann), dont G. Théval a donné un compte rendu dans Acta fabula. Elles viennent épauler les actes d'un récent colloque tenu à Lyon 3 publiés parmi les Colloques en ligne de Fabula, sous le titre Internet est un cheval de Troie, visait à dessiner les linéaments d'une poétique du Web, en éclairant un pan essentiel de la littérature contemporaine (à travers les œuvres de L. Mauvignier, E. Pireyre, A.-M. Garat, Ph. Vasset…), quelque temps après la parution d'un numéro d'Itinéraires dirigé par M.-A. Paveau sur les Textualités numériques. Un appel à contributions pour un colloque sur ce thème à Lyon à l'automne 2018 est lancé.

Claude Calame fait paraître coup sur coup deux essais d'anthropologie culturelle : Thésée et l'imaginaire athénien (La Découverte), sous-titré Légende et culte en Grèce antique, et La tragédie chorale. Poésie grecque et rituel musical (Les Belles Lettres), qui invite à lire les tragédies grecques comme des poèmes en acte, que leur double polyphonie chorale institue en performance rituelle susceptible de dynamiser une mémoire culturelle attachée aux grandes figures héroïques de la tradition panhellénique : Œdipe, Jocaste, Hippolyte, Phèdre… Joël Figari en propose un compte rendu dans Acta fabula : Le chœur au cœur des tragédies grecques. On peut également découvrir dans l'Atelier de théorie littéraire, un essai inédit de J. Terribilini sur la trilogie d'Eugene O'Neill Mourning Becomes Electra (1931) : Le chœur sied à Électre. Rappelons à cette occasion dans l'un de nos Colloques en ligne consacré à Jodelle, l'article de J. Vignes : Le dispositif choral de la tragédie : entre dramatique, lyrique et gnomique, ainsi que le volume collectif supervisé par F. Fix & F. Toudoire-Surlapierre, Le Choeur dans le théâtre contemporain (1970-2000) (E.U. Dijon).

"La composition d’une œuvre désigne à la fois son élaboration, ses parties et leur agencement, autant dire son tout, mais vu sous un angle particulier : comme un assemblage. Or, elle règle aussi et surtout les allures : le lecteur est emporté, pris dans le défilé des lieux et des scènes ; il subit la scansion des affects, les changements de régime, les variations de vitesse et de lumière ; il éprouve dans le temps la forme du texte. Comment traiter de la composition sans rien perdre de ce mouvement ?" Telle est la question cardinale pour l'analyse des textes posée par Michel Charles dans un nouvel essai, sobrement intitulé Composition (Seuil, coll. "Poétique"). L'équipe Fabula vous invite à lire un extrait du "Post-scriptum" de l'ouvrage en exclusivité dans l'Atelier de théorie littéraire : "La composition et l'analyse des textes".
 

Développant une approche sociale des faits littéraires, le Groupe de Recherche sur les Médiations Littéraires et les Institutions porte son attention sur les lieux, les objets, les processus, les figures intermédiaires. Il s'intéresse à ce qui se produit entre les mots et les choses, entre le littéraire et le social parce qu'il postule qu'il n'y a pas là des entités autonomes. Dans un article inédit donné à l'Atelier de théorie littéraire, Denis Saint-Amand rend compte du travail réalisé au cours de ces dernières années par le Gremlin Groupe de Recherche sur les Médiations Littéraires et les Institutions autour des fictions mettant en scène des acteurs du monde littéraire. Intitulé "Figurations du personnel littéraire: propositions théoriques, base de données et exploitation", cet essai expose d'abord les propositions théoriques (notions de figuration et de configuration) développées par le groupe et présente la base de données qui s'est constituée dans le cadre d'un projet spécifique sur les romans de la vie littéraire, avant de s'essayer à une exploitation de cet outil, en questionnant les mises en scène des femmes de lettres au XIX^esiècle sur la base du corpus rassemblé dans la base.