Lorsque Balzac et Maupassant écrivaient un récit enchâssé, savaient-ils qu’ils en écrivaient un ? C’est la question singulière que pose l'essai de Jérémy Naïm, Penser le récit enchâssé (Presses de la Sorbonne nouvelle). Moins qu’une histoire de la notion, on y raconte plutôt celle de son absence : comment, pendant des décennies, on a écrit quantité de récits enchâssés, et comment on l’ignorait, parce que d’autres rationalités informaient le regard littéraire. De 1830 à nos jours, l’ouvrage raconte ainsi l’invention de la notion, depuis son oubli notable dans les textes les plus apparemment enchâssants jusqu’à sa conceptualisation par les différents formalismes développés au xxe siècle. Il s’achève sur quelques réflexions permettant d’actualiser cet outil si pratique de l’analyse littéraire – mais à destination des poéticiens d’aujourd’hui. L'Atelier de théorie littéraire de Fabula donne à lire un large extrait de l'introduction, qui vient enrichir son entrée "Récit"…

Quelles relations la création littéraire entretient-elle avec les processus industriels ? Quand et comment le nom d’auteur devient-il une "marque" commerciale ? Depuis quand certains médias veulent-ils exhiber les écrivains, en privilégiant souvent les "belles gueules" ? Pourquoi des codes narratifs inspirés du cinéma s’imposent-ils peu à peu dans l’édition ? Et que devient, dans ce contexte, la biblio-diversité ? Dans Faire l'auteur en régime néo-libéral, sous-titré Rudiments de marketing littéraire (Slatkine), Jérôme Meizoz évalue à partir d'études de cas (notamment la bonne affaire Joël Dicker), évalue les effets du marketing sur la création littéraire actuelle. Fabula donne à lire l'Avant-Propos de l'ouvrage, dont l'Atelier de théorie littéraire accueille aussi un extrait : "Faire livre ou faire vendre ?", à l'entrée "Auteur" qui offrait déjà un autre texte de J. Meizoz, "L'exposition de l'auteur", issu de son précédent essai : La Littérature "en personne". Scène médiatique et formes d'incarnation (Slatkine).

Disparue il y a quelques mois, la réalisatrice et scénariste Claire Mercier avait soutenue à l'Université Paris 8 une monumentale thèse de théorie du cinéma, dont elle n'a pu faire paraître que la seule introduction dans la collection "Le parti pris du cinéma" qu'elle avait fondée : La cinéfable entre drame et récit, un essai significativement sous-titré Antimanuel de scénario. L'ensemble de la thèse devrait paraître en trois volumes dans les années qui viennent. Pour Claire Mercier, la cinéfable "se tient à l'opposé du scénario, ce texte qui se trouve en amont du film et qui en est l'outil". L'essai vient mettre au jour la participation contradictoire de la cinéfable au mode narratif et au mode dramatique, dont il défait l'opposition ; il s'attache aussi à penser les concepts opératoires sans lesquels cette fable ne peut ni se définir ni se réinventer. L'Atelier de théorie littéraire de Fabula donne à lire l'une de ses propositions : "Cinéfable et dramaturgie", une page qui vient rejoindre les ressources proposées à l'entrée "Cinéma et cinématisme".

Comme son nom l'indique assez, l'Atelier de théorie littéraire n'a pas vocation à accueillir des notions autres que… théoriques. Par exception pourtant (le printemps 2020 fera date par là aussi), il affiche désormais une entrée "Crise sanitaire" dont on voit mal qu'elle puisse jamais devenir un concept (le défi reste à relever) : après Denis Guénoun qui nous invitait à arpenter les rues d'Oran dans La Peste, c'est au tour de Michel Murat de se demander de quoi l'épidémie est le nom pour Camus et ses lecteurs dans un texte inédit intitulé "La peste comme analogie". On pourra aussi s'interroger avec William Marx sur "Ce que la littérature nous apprend de l'épidémie".

Le Glossaire de narratologie développé au sein de l'Université de Lausanne par R. Baroni et A. Goudmand avec le Réseau des Narratologues Francophones s'enrichit de trois nouvelles entrées : "Modèles rhétoriques des publics", par James Phelanâ, qui théorise "la manière dont la personne qui raconte utilise les ressources du récit (ses éléments fondamentaux étant l'intrigue, le personnage, la perspective, le temps et l'espace) afin de produire certains effets sur quelqu'un d'autre" ; "Relatabilité", par Jan Baetens, qui invite à penser autrement le succès ou l'échec des séries télévisées et, sans doute, de la littérature populaire en général, où le rapport personnel entre public réel et personnage fictif joue toujours un rôle de premier plan; et "Métalepse", par Frank Wagner qui en appelle à une réflexion transmédiale sur le caractère transgressif du procédé. L'Atelier de théorie littéraire de Fabula vous invite à découvrir l'ensemble du Glossaire…

Gilles Philippe donne à lire dans l'Atelier de théorie littéraire un bref essai de synthèse sur la terminologie en usage dans l'analyse linguistique des textes littéraires. Il montre que cette terminologie fait l'objet de "constants ajustements et déplacements selon deux critères principaux : la position de domination scientifique et le prestige académique de l'un ou de l'autre des deux champs disciplinaires concernés, l'évolution générale des imaginaires tant linguistiques que littéraires, et surtout de la sensibilité à la question d'une possible spécificité verbale, voire d'une possible autonomie langagière, de la littérature."

L'Atelier de théorie littéraire publiait il y a peu des "remarques sur le jeu de l'acteur", où Denis Guénoun théorisait le phénomène de l'adresse dramatique sous le nom de "l'adresse au sans-visage". L'entrée "Lyrisme" accueille aujourd'hui le texte resté inédit d'une conférence donnée par Jonathan Culler à l'Université de Lausanne, sous le titre "L'adresse lyrique". Le théoricien montre que "l'acte de s'adresser à des forces naturelles ou aux objets, aux abstractions, ou aux êtres absents, perturbe le circuit ordinaire de la parole, plaçant au premier plan l'acte d'adresse lui-même, le détachant des contextes empiriques et montrant son caractère rituel, exhortatoire, mettant enfin l'emphase sur l'acte de la parole, la parole comme invocation", et constitue la définition la plus efficiente du lyrisme.

(Illustr.: Démosthène s'exerçant à la parole, Jean-Jules-Antoine Lecomte du Nouy, 1870)

Au prétexte que la vie est courte et les chefs-d'œuvre nombreux, l'Atelier de théorie littéraire de Fabula proposait il y a peu une courte série de réductions de textes dramatiques, en offrant un Barbier de Séville en 20 mns, un Misanthrope en trois actes et une efficiente réduction de Bérénice. On peut regretter aussi que certaines œuvres soient trop courtes, ou nous aient été livrées amputées d'une partie d'elle-même. C'est le cas de Phèdre, dont les premiers spectateurs ont applaudi (ou sifflé) une scène que Racine n'a pas cru devoir conserver dans l'édition de la pièce. En 1989, Jean-Claude Milner avait entrepris de reconstituer cette scène perdue: à l'entrée "Textes possibles", l'Atelier de théorie littéraire redonne à lire sa minutieuse enquête sous le titre "Sur les traces d'une scène perdue de Phèdre", dans une version révisée par l'auteur.

(Illustr.: Anne Louis Girodet de Roucy-Trioson, Thésée et Hippolyte, 1798. Musée Dobrée, Nantes)

L'Atelier de théorie littéraire de Fabula accueille six nouvelles propositions, pour la plupart inédites: Daniele Carluccio se demande ce qu'est un livre culte, en opérant un retour sur la jeunesse surréaliste. François Jost confronte deux façons de concevoir les genres télévisuels. Romain Bionda cherche à définir le statut de la fiction théâtrale, entre transmédialité et transfictionnalité. Emmanuel Bouju s'interroge sur l'autorité de l'auteur dans le dernier roman de Roberto Bolaño. Denis Guénoun arpente les rues d'Oran dans sa mémoire et dans La Peste d'Albert Camus.  Et, après avoir naguère envisagé de lire avec des ciseaux, Marc Escola en vient à douter que les romanciers aient toujours, et par nécessité professionnelle, de la suite dans les idées.

L'entrée "Théâtre" de l'Atelier de théorie littéraire de Fabula donne à lire un nouveau texte inédit de Denis Guénoun intitulé "L'adresse au sans-visage. Remarques sur le jeu des acteurs", qui conjugue philosophie, théorie dramatique et théologie. Cette proposition vient rejoindre deux autres essais précédemment accueillis dans notre encyclopédie : "Sur les deux sens de la répétition" et "Théâtre et poésie. Propositions". Une chaîne Youtube récemment inaugurée permet de retrouver désormais les captations des spectacles de Denis Guénoun, notamment L’Augmentation de Georges Perec, texte traduit  et interprété en chinois au Théâtre Xinguang, puis au grand théâtre de Shanghai (2010) ; Artaud-Barrault, créé au Théâtre Marigny en 2010 dans le cadre du centenaire de Jean-Louis Barrault, et filmé lors de sa reprise en 2013 au Théâtre National Populaire ; Soulever la politique, créé en novembre 2017 à la Comédie de Genève dans une mise en scène de Stanislas Roquette, et filmé en avril 2018 au Théâtre de Privas ; ou plus rare encore : le film Un Rêve de Goethe à Valmy, réalisé en 1989 pour être intégré dans le spectacle La Levée, créé au Centre Dramatique National de Reims. Les textes du Théâtre complet sont également accessibles en ligne sur le blog de l'auteur, parmi d'autres écrits et réflexions.

Photo.: spectacle Les Corps prochains, © Jean Couturier.

Le cas Gabriel Matzneff était-il resté dans l'angle mort de la théorie de la littérature ? Dans un livre paru en janvier 2014, Nelly Wolf traitait l'une de ses fictions, le triste Isaïe, réjouis-toi (La Table Ronde, 1974, réédité en 2003 et toujours disponible dans les librairies en ligne), comme un roman pédophile, en procédant à une évaluation tout à la fois sociologique et morale du style de l'auteur. Sous le titre "Le roman pédophile. Sur un roman de Gabriel Matzneff", l'Atelier de théorie de littéraire de Fabula redonne à lire ces pages issues de Proses du monde. Les Enjeux sociaux des styles littéraires (P.U. du Septentrion). On pourra également retrouver dans  Acta fabula (Mai 2014, vol. 15, n° 5) un compte rendu de l'essai de Nelly Wolf : "Les langues du roman, de George Sand à Annie Ernaux" par Chloé Brendlé.