Performing Arts in the Digital Age: Research, Archives, and Innovation / Les arts de la scène à l'ère numérique : Recherche, archives et innovation
Performing Arts in the Digital Age : Research, Archives, and Innovation
Les arts de la scène à l'ère numérique : Recherche, archives et innovation
Ouvrage collectif issu des recherches menées au sein du groupe de travail DARIAH-ERIC Theatralia et du programme de recherche ESNA, École du Spectateur de Nouvelle-Aquitaine.
La transition numérique a profondément remodelé les méthodes de travail des institutions culturelles et artistiques—tant publiques que privées—ainsi que celles des professionnels du secteur, notamment les artistes, techniciens et administrateurs. Cette transformation a été accélérée par la pandémie de COVID-19 (Quillet 2022), qui a imposé des restrictions sanitaires et des mesures de distanciation sociale, entraînant la fermeture temporaire des lieux culturels et favorisant un basculement vers les plateformes numériques. Mais, dans le secteur artistique, la transformation numérique ne se limite pas aux aspects administratifs et promotionnels des institutions et des artistes individuels. Elle affecte également la création artistique elle-même—que ce soit à travers des outils numériques contribuant à la production d'œuvres ou à travers des œuvres qui sont nativement numériques dans leur forme (Baroni 2020). Par ailleurs, cette évolution soulève des défis cruciaux pour la gestion et la conservation des archives numériques, car un nombre croissant de productions artistiques génèrent désormais des documents nativement numériques (Ciciliato 2020).
Conscients de ces enjeux, le groupe de travail DARIAH-EU Theatralia et le projet de recherche L'École du Spectateur (Université de La Rochelle, France) ont organisé deux conférences : « Performing Arts: Transitioning to the Digital Age » en mars 2023 à Zagreb, Croatie, et « The Spectator’s School: Digitizing Research in Performing Arts » en novembre 2024 à Lille, France. Ces événements ont constitué des initiatives majeures réunissant des chercheurs en théâtre, des professionnels du GLAM et des artistes du spectacle vivant pour explorer l'impact des technologies numériques sur tous les aspects des arts de la scène, y compris leur documentation et leur archivage. Les discussions lors des conférences ont souligné la nécessité d'une publication en libre accès sur une plateforme numérique, en accord avec les principes du consortium européen DARIAH-EU dont fait partie Theatralia. Ce volume vise à consolider des perspectives internationales et des avancées récentes, offrant une vue d’ensemble approfondie sur la relation entre les arts de la scène, les technologies numériques et les humanités numériques.
Les arts de la scène, y compris les performances en direct et sur scène, rencontrent des défis spécifiques dans leur adaptation à cette transition numérique. Leur territorialité inhérente—la production d'œuvres pour un public spécifique en un lieu spécifique (Dubatti 2021)—et leur dépendance à des composantes matérielles (décors, costumes, éclairages) rendent leur numérisation complète particulièrement complexe. De plus, la nature ontologique des arts du spectacle (Dubatti 2012), reconnue par l'UNESCO comme patrimoine culturel immatériel, complique leur intégration dans les flux de travail numériques : les performances sont intrinsèquement uniques, éphémères et non reproductibles. L'utilisation croissante des technologies numériques marque donc une transformation radicale dans la communication et la production des arts de la scène. Elle nécessite non seulement l'adaptation des connaissances et compétences établies, mais aussi l'acquisition de nouvelles compétences souvent éloignées des domaines traditionnels des arts et des humanités.
Cette complexité ontologique et technologique explique en partie pourquoi la recherche sur les arts de la scène a été plus lente à adopter les méthodes numériques par rapport à d'autres disciplines des sciences humaines. Alors que les premières initiatives en humanités numériques appliquaient principalement des méthodes computationnelles aux sources textuelles (comme l’encodage des textes théâtraux en XML-TEI), les arts de la scène génèrent un ensemble de matériaux beaucoup plus hétérogène et abondant—vidéos, enregistrements sonores, photographies, décors et costumes. La numérisation, l’indexation et l’analyse de ces artefacts variés demeurent des défis de recherche ouverts, nécessitant le développement de modèles de métadonnées spécialisés et de modèles computationnels (Bardiot 2021). De même, l'utilisation d'outils numériques pour étudier les conditions de performance— les processus de création, la mise en scène et la réception du public—représente un champ émergent de recherche interdisciplinaire à l’intersection des sciences humaines, de l’informatique et des sciences cognitives (Chantraine Braillon, Willard, 2024).
Bibliographie
Baroni, Raphaël, and Claus Gunti. 2020. Introduction à l’étude des cultures numériques: La transition numérique des médias. Paris: Armand Colin.
Bardiot, Clarisse. 2021. Arts de la scène et humanités numériques: Des traces aux données. London: ISTE Editions.
Chantraine Braillon, Cécile. Willard, Laurence. 2024. Actuar en lugares convencionales vs actuar en lugares no convencionales: medir la “performance” in Dubatti, Jorge. Lora, Lucía. (coord.) Artistas-investigadoras/es y producción de conocimiento desde la escena (Tomo V), Lima: Escuela Nacional Superior de Arte Dramático, p. 81-99 : https://www.ensad.edu.pe/quienes-somos/direccion-de-investigacion/fondo-editorial/coleccion-artistas-investigadoras-es/
Ciciliato, Vincent. 2020. Arts et pratiques de l’archivage numérique: Collecter, cataloguer, cartographier. Saint-Étienne: Publications de l’Université de Saint-Étienne.
Dubatti, Jorge. 2012. Introducción a los estudios teatrales: Propedéutica. Buenos Aires: Atuel.
Dubatti, Jorge. 2021. Teatro y territorialidad: Perspectivas de filosofía del teatro y teatro comparado. Barcelona: Gedisa Editorial.
Quillet, François. 2022. La scène mondiale en période de confinement. Paris: L’Harmattan.
Thèmes et sujets
Nous accueillons des contributions abordant un ou plusieurs des thèmes ou sujets suivants :
1. Humanités numériques et arts du spectacle
- Collaboration interdisciplinaire dans les études théâtrales et performatives
- Outils et méthodologies numériques dans la recherche sur les arts du spectacle
- Rôle des humanités numériques dans les cursus en études théâtrales et performatives
2. Archivage et préservation numériques des arts du spectacle
- Modèles de métadonnées et systèmes de classification pour les archives des arts du spectacle
- Mise en réseau et mise à niveau des archives et bases de données numériques aux niveaux national et international
- Défis de la numérisation et de la préservation des artefacts performatifs éphémères et multimodaux
Ligne éditoriale
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Les articles doivent être soumis au plus tard le 31 mai 2025 aux éditrices Anamarija Žugić Borić (zugicboric@ief.hr) et Cécile Chantraine Braillon (cecile.chantraine_braillon@univ-lr.fr), co-porteuses du groupe de travail DARIAH-EU Theatralia.