« États altérés ». Corps, conscience, esthétique
Colloque international, Sorbonne et Institut National d’Histoire de l’Art, Paris, 1er-2 juin 2018
Université Paris 8, Sorbonne Université,
The Heyman Center for the Humanities at Columbia University
en partenariat avec l’Institut universitaire de France
et le Max Planck Institute for Empirical Aesthetics
Se laisser emporter, partir en transe ou glisser vers les royaumes inexplorés des rêves… Du dérangement radical à l’ennui passager, de l’hypnose au sommeil ou à l’anesthésie, des drogues aux ferveurs extatiques de la foi, les « états altérés » constituent l’un des tropes récurrents des relations que nous entretenons avec nos vies perceptives et affectives. Embrassant ruptures et continuités, la notion structure notre expérience du monde, et fait partie intégrante des récits dont nous informons nos consciences.
Mais par rapport à quoi ces états sont-ils « altérés », ou « modifiés » ? Une norme ou du moins une pierre de touche qui présupposerait, comme dans l’homéostasie corporelle, un hypothétique état de repos ? Au prisme d’une gradation d’altérations qui s’étendraient le long de spectres variés ? Quelles visions de la conscience et de la corporalité sous-tendent les pôles de l’altération et de la normalité ? Qu’engagent l’effort d’identifier des états spécifiques divers, qui auraient leur commencement et leur fin, ou la volonté de les ordonner au sein d’un catalogue herméneutique ? En ce que nous existons dans le temps, plongés dans l’expérience du changement, nos consciences, nos corps, nos vies mêmes sont nécessairement, continuellement altérés. Et si la notion d’altération implique perturbation, parler d’états fait-il sens, puisque le terme semble impliquer en soi un degré de stabilité plutôt qu’un flux dynamique ?
Tandis que toute une série d’objets « altérés » – corps, personnalités ou états – prenaient une place centrale dans des épistémologies modernes telles que la psychiatrie, le sujet esthétique et l’oeuvre d’art s’affirmaient de plus en plus comme lieux premiers d’une expérience de transformation. Plus largement, musique, littérature, arts de la scène et du spectacle sont souvent conçues comme des disciplines d’absorption temporelle, favorisant des états altérés tant dans la réception que dans la création – à moins qu’elles n’apparaissent comme l’incarnation même d’états altérés. Du point de vue du sujet, l’altération de ses propres états, ou de lui-même, peut être activement pratiquée comme un moyen d’accéder à des modes d’existence considérés comme supérieurs, ou comme une distorsion perturbante.
Ce colloque international, qui se tiendra à Paris les 1 et 2 juin à la Sorbonne et à l’Institut National d’Histoire de l’Art (INHA), explorera le concept d’états altérés tel qu’il se trouve mobilisé dans des discours théoriques multiples ou dans les processus de création et de réception artistiques. Il réunira des chercheurs issus d’orientations disciplinaires diverses, et fera alterner, d’une part, panels de présentations individuelles, et d’autre part, sessions de discussions collectives autour d’interventions qui auront pré-circulé en amont. La rencontre sera suivie d’un deuxième événement, intitulé Synesthésie, qui aura lieu courant 2019 au Max Planck Institute for Empirical Aesthetics de Francfort.
Organisateurs : Céline Frigau Manning (Université Paris 8 – Institut Universitaire de France), Nicholas Manning (Sorbonne Université), Carmel Raz (Columbia University – Max Planck Institute for Empirical Aesthetics)
Vendredi 1er juin : Entrée libre.
Samedi 2 juin : Entrée sur réservation uniquement, en écrivant à cette adresse.
PROGRAMME
Vendredi 1er juin
COLLOQUE
Institut national d’histoire de l’art, salle Vasari, 13h-19h
Entrée libre
13h. Introduction
Claude-Olivier Doron (Université Paris Diderot)
Grammaire des états altérés
Animé par Nicholas Manning (Sorbonne Université)
14h. Pause café
14h30. Altérations sonores : Épistémologies médicales
Animé par François Ribac (Université de Bourgogne – IRCAM)
David E. Cohen (Columbia University – Max Planck Institute for Empirical Aesthetics)
‘To Move the Affections’: Natural Philosophical and Medical Theories of the Power of Music to Alter Emotional States, ca. 1600
Carmel Raz (Columbia University – Max Planck Institute for Empirical Aesthetics)
Talking to the Hand: The ‘Hysterical Epistemology’ of the Migrating Sensorium
Céline Frigau Manning (Université Paris 8 – Institut universitaire de France)
Poison, fer et feu : musique et hypnose dans les récits de spectacle Aïssaoua au XIXe siècle
16h45 Pause café
17h15. Poétique des espaces psychiques
Animé par Antoine Cazé (Université Paris Diderot-Paris 7)
Adam Frank (University of British Columbia)
A Theater of the Mind’s Ear: Gertrude Stein’s Radio
Anne Whitehead (Newcastle University)
Empathy and Ecology: Louise Glück’s The Wild Iris
18h45. Clôture des travaux de la première journée
Samedi 2 juin
WORKSHOP
Sorbonne, salle G 363, 9h30-18h
Entrée sur réservation uniquement, en écrivant à cette adresse.
9h30. Café d’accueil
10h. Julie Cheminaud (Sorbonne Université)
Le syndrome de Stendhal : une schize ?
Répondante : Marie Fabre (École normale supérieure de Lyon)
11h. Sarah Hibberd (University of Bristol)
Divine Transport at the Paris Opéra: From La Création du monde to La Mort d’Adam
Répondante : Isabelle Moindrot (Université Paris 8)
12h. Pause café
12h30. Mireille Losco-Lena (Université Lyon 2)
L’hypnotique, une nouvelle catégorie esthétique pour le théâtre ?
Répondant : Stéphane Poliakov (Université Paris 8)
13h30. Déjeuner
14h30. Jean-Christophe Coffin (Université Paris 8)
Le voyage d’Henri Ey dans la conscience
Répondant : Vincent Verroust (Centre Alexandre Koyré – EHESS, Centre hospitalier universitaire vaudois)
15h30. Rishi Goyal (Columbia University)
The Consciousness of Coma
Répondante : Liliane Campos (Université Sorbonne Nouvelle – Institut universitaire de France)
16h30. Pause café
17h. Rachel Greenwald Smith (St. Louis University)
Altered by Force: Affect, Literary Form, and Authority
Répondant : Nicholas Manning (Sorbonne Université)
18h. Clôture du colloque