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Fictions sculptées (Sorbonne nouvelle)

Fictions sculptées (Sorbonne nouvelle)

Publié le par Marc Escola (Source : Nathalie Kremer)

Journée d’étude organisée à l’université Sorbonne nouvelle le 8 novembre 2024

par Nathalie Kremer et Caroline Pollentier

(Sorbonne nouvelle/Institut Universitaire de France)

Fictions sculptées. Etude esthétique des rapports entre fiction et sculpture

« La [littérature] tourne autour de son objet comme la sculpture, et le présente dans tous les sens », écrivait Marmontel dans ses Éléments de littérature, érigeant un parallélisme inédit entre la littérature et la sculpture, pourtant opposés dans la théorisation lessingienne comme arts du temps et de l’espace. En rapprochant ces deux arts, le théoricien de la littérature assigne un caractère spatial et sensible à la littérature, tout en accordant un pouvoir figuratif à la sculpture.

Cette journée d’étude rassemblera des spécialistes de théorie littéraire, mais aussi d’esthétique et de philosophie haptique pour les inviter à réfléchir aux rapports qu’entretiennent la fiction et la sculpture, inscrits dans l’étymologie même du terme de fiction (venant du latin fingere, signifiant « sculpter, façonner »), et souvent thématisés par celle-ci comme élément moteur dans le développement de l’intrigue d’un récit. Le but de la journée est de comprendre comment on peut théoriser le sens figural de la sculpture comme mode de façonnement de la pensée et, partant, comme façon de toucher le récepteur dès lors qu'elle fait œuvre d’un pouvoir émotif et d'une force haptique; et inversement, comment la fiction a pu fonctionner comme source d’imagination pour la sculpture et le développement de la pratique sculpturale, notamment dans la représentation de grands mythes antiques (les mythes de Pygmalion, de Prométhée, de Méduse…).

C’est donc le rapport entre le sensitif et l’intelligible qui se pose à travers l’étude du rapport entre sculpture et fiction : le pouvoir d'imagination comme un « vécu » certes mental mais bien réellement « senti » par le lecteur, lequel déambule « dans » la fiction comme un spectateur autour des statues.  Se pose dès lors aussi le problème du rapport entre mimésis et émotion : faut-il être pris par l’illusion pour être touché ? Et de quel ordre est le « sensible » de la fiction : quelles sont ses formes, ses déclinaisons, ses reliefs, entre le toucher réellement réalisé à travers le contact des mains, du corps, et celui intérieurement ressenti, qui n'est pas que métaphorique ?

Ce questionnement sur l’art de la sculpture comme forme et force de figuration implique un débat sur l’effet sensoriel de la fiction aussi bien que sur la fictionnalisation de ses effets pathiques, tels qu’étudiés par exemple par Pierre-Louis Patoine dans son essai Corps/texte. Pour une théorie de la lecture empathique (2015), ou encore sur la réception haptique des œuvres d’art comme l’a mise à jour, notamment, Herman Parret dans La Main et la matière. Jalons d’une haptologie de l’œuvre d’art (2018). À la croisée de la théorie littéraire, esthétique et neuroscientifique, on réfléchira ainsi à la sculpturalité de la fiction, i.e. aux formes et à la force de figuration de la sculpture dans et pour la fiction.

Journée d'étude et publication :

La rencontre a pour but de préparer un numéro thématique de la revue en ligne Textimage. Les articles feront l’objet d’une double évaluation à l’aveugle. Ils devront être envoyés aux organisatrices le 31 janvier 2025 au plus tard.

Les personnes intéressées à participer à la journée d’étude du 8 novembre 2024 et à la publication sur Textimage en 2025 sont priées d’envoyer une proposition de sujet de 500 mots environ, accompagnée d’une bio-bibliographie, aux deux adresses suivantes, d’ici au 15 avril 2024 :

Nathalie.Kremer@sorbonne-nouvelle.fr

Caroline.Pollentier@sorbonne-nouvelle.fr

Bibliographie indicative :

Betzer, Sarah, Animating the Antique. Sculptural Encounter in the Age of Aesthetic Theory, University Park (PA), Penn State UP, 2021. 

Bolens, Guillemette, Le Style des gestes. Corporéité et kinésie dans le récit littéraire, BHMS Éditions, 2008.

Brenot, Philippe et Mijolla-Menor Sophie, Psychanalyse et sculpture, numéro 104 de Topique, 2008. En ligne : https://www.cairn.info/revue-topique-2008-3.htm 

Calè, Luisa et Evangelista, Stefano, dir., Literature and Sculpture at the fin de siècle, Word & Image, n° 34 : 1, 2018. En ligne: https://www.tandfonline.com/toc/twim20/34/1 

Dent, Peter, Sculpture and Touch, Abingdon et New York, Routledge, 2014.

Derrida, Jacques, Le Toucher, Jean-Luc Nancy, Paris, Galilée, 2000.

Didi-Huberman, Georges, Être crâne. Lieu, contact, pensée, sculpture, Paris, Éditions de Minuit, 2000.

Didi-Huberman, Georges, La Ressemblance par contact. Archéologie, anachronisme et modernité de l’empreinte, Paris, Éditions de Minuit, 2008.

Falconet, Maurice-Etienne, Réflexions sur la sculpture, dans Oeuvres complètes, Genève, Slatkine Reprints, 1970, t. III, p.1-46.

Gaillard, Aurélia, Le Corps des statues. Le Vivant et son simulacre à l’âge classique (de Descartes à Diderot), Paris, Honoré Champion, 2003.

Gaillard, Aurélia, « Approches croisées des disciplines (art, science, littérature, philosophie) : la question du toucher des Lumières », Dix-huitième siècle, n° 46, 2014/1, p. 309-322. En ligne : https://www.cairn.info/revue-dix-huitieme-siecle-2014-1-page-309.htm 

Gjesdal, Kristin, Rush, Fred & Torsen, Ingvild, Philosophy of Sculpture: Historical Problems, Contemporary Approaches, New York, Routledge, 2020.

Grall, Catherine, dir., Récit de fiction et représentation mentale, Mont-Saint-Aignan, Publications des Universités de Rouen et du Havre, 2007.

Hamrick, L. Cassandra et Nash, Suzanne, Sculpture et poétique : Sculpture and Literature in France (1789-1859), Nineteenth-Century Studies, vol. 35, n° 1, 2006, en ligne : https://www.jstor.org/stable/i23535708

Heller-Roazen, Daniel, Une Archéologie du toucher, Paris, Seuil, 2011.

Herder, Johann Gottfried von, Plastik. Einige Wahrnehmungen über Form und Gestalt aus Pygmalions bildendem Traume (1778) ; tr. angl. Jason Gaiser, Sculpture. Some Observations on Shape and Form from Pygmalion’s Creative Dream, UP Chicago, 2002.

Hopkins, Robert, « Sculpture and Space », in Matthew Kieran & Dominic Lopes, dir., Imagination, Philosophy, and the Arts, New York, Routledge, 2003, p. 272-290.

Krauss, Rosalind, « Sculpture in the Expanded Field », October, 1979, p. 30-44. En ligne: https://monoskop.org/images/b/bf/Krauss_Rosalind_1979_Sculpture_in_the_Expanded_Field.pdf

Kremer, Nathalie, « L’espace du récit », Poétique, n° 192, 2022/2, p. 83-96 ; en ligne: https://www.cairn.info/revue-poetique-2022-2-page-83.htm 

Kremer, Nathalie et Caviglia, Susanna, dir., Suspendre le temps, continuer l’espace, La Part de l’œil, n° 37, janvier 2023.

Lahouste, Corentin et Scibiorska, Marcela, dir., Hapticité. Quand l’image touche la littérature, Textimage, n° 16, 2023. En ligne.

Larfouilloux, Jacques, « La Place de la sculpture dans la pensée philosophique occidentale : Remarques sur la théorie hégélienne de la sculpture », Rue Descartes, n° 71, p. 53-65.

Lee, Vernon & Anstrusther-Thomson, Clementina, Beauty and Ugliness and Other Studies in Psychological Aesthetics, Londres, Lane, 1912.

Lessing, G.E., Laocoon ou Des frontières respectives de la peinture et de la poésie (1766), traduit et commenté par Frédéric Teinturier, Paris, Klincksieck, 2011.

Levine, Caroline, Forms: Whole, Rhythm, Hierarchy, Network, Princeton et Oxford,  Princeton UP, 2015.

Michaud, Ginette, « Le désir des formes », chap. VIII de Cosa volante. Le désir des arts dans la pensée de Jean-Luc Nancy, Paris, Hermann, 2013.

Mouquin, Sophie et Barbillon, Claire, Écrire la sculpture. De l'Antiquité à Louise Bourgeois, Paris, Citadelles & Mazenod, 2011.

Nancy, Jean-Luc, Corpus, Paris, Éditions Métailié, 2006.

Østermark-Johansen, Lene, Walter Pater and the Language of Sculpture, Londres et New York, Routledge, 2011.

Parret, Herman, La Main et la matière. Jalons d’une haptologie de l’œuvre d’art, Paris, Hermann, 2018.

Pater, Walter, La Renaissance. Études d’art et de poésie (1873), trad. Bénédicte Coste, Paris, Classiques Garnier, 2016.

Pavel, Thomas, Univers de la fiction (1988), Paris, Points, 2017.

Patoine, Pierre-Louis, Corps/texte. Pour une théorie de la lecture empathique, Lyon, ENS Éditions, 2015. 

Pulham, Patricia, The Sculptural Body in Victorian Literature. Encrypted Sexualities, Edinburgh UP, 2020.

Rialland, Ivanne (dir.), Ecrire la sculpture (XIXe - XXe siècles), Paris, Classiques Garnier, 2012.

Riegl, Alois, « Romain tardif ou oriental ? » (1902), in L’Industrie d’art romaine tardive, intr. Christopher S. Wood, Paris, Éditions Macula, 2014, p. 429-443. 

Ryan, Marie-Laure, Narrative as Virtual Reality. Immersion and Interactivity in Literature and Electronic Media, Johns Hopkins UP, 2001.

Schaeffer, Jean-Marie, Pourquoi la fiction ?, Paris, Seuil, 1999.

Stoichita, Victor, The Pygmalion Effect : From Ovid to Hitchcock, University of Chicago Press, 2008 ; L’Effet Pygmalion. Pour une anthropologie historique des simulacres, Genève, Librairie Droz, 2008. 

Vouilloux, Bernard, Figures de la pensée. De l'art à la littérature - et retour, Paris, Hermann, 2015.

Walton, Kendall L., Mimesis as Make-Believe. On the Foundations of the Representational Arts, Cambridge (MA), Harvard University Press, 1990.