Le plan Lang-Tasca (2001) - Un élan vers la généralisation de l’éducation artistique et culturelle (Palais de Luxembourg, Paris)
Le plan Lang-Tasca (2001) - Un élan vers la généralisation de l’éducation artistique et culturelle
Rencontre organisée par le Comité d’histoire du ministère de la Culture
en partenariat avec l’Association nationale de recherche et d’action théâtrale (ANRAT).
Le « Plan de cinq ans pour le développement des arts et de la culture à l’école », lancé le 14 décembre 2000, avec des crédits conséquents, par Jack Lang et Catherine Tasca (alors respectivement ministres de l’Éducation nationale et de la Culture) a marqué une étape décisive dans la construction d’une politique visant à permettre à tous les élèves de s’initier aux différentes disciplines artistiques à travers la connaissance, la pratique et la rencontre. Malgré son interruption suite à l’alternance gouvernementale de 2002, il reste aujourd’hui encore une référence pour les enseignants, les artistes, les médiateurs et les fonctionnaires qui font vivre l’ambition d’une généralisation de ce « droit à l’art » de la maternelle à l’université. La journée d’étude qui lui est consacrée au Palais du Luxembourg ouvre un chantier du Comité d’histoire du ministère de la Culture sur ce thème récurrent des politiques nationales et territoriales. Elle permettra de renouer les fils de l’éducation artistique, du Plan Lang-Tasca à nos jours, en mesurant la résonance de cet enjeu dans les territoires comme au niveau de l’Union européenne.
En présence de Jack Lang et Catherine Tasca, des élus, artistes et responsables culturels, chercheuses et chercheurs, actrices et acteurs européens de l’éducation artistique et culturelle (EAC) débattront de partenariat, de coopération et d’évaluation, y compris à l'échelle européenne. Leurs échanges rappelleront les finalités d’une politique de l’ EAC et souligneront l’exigence de continuité et de moyens qu’elle implique.
La rencontre sera conclue par Ariane Mnouchkine.
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Palais du Luxembourg, salle Médicis, vendredi 30 janvier 2026, de 9h à 17h30.
Accueil à 8h30 : 15ter, rue de Vaugirard 75006 Paris - Prévoir une pièce d’identité.
Bus 21, 24, 58, 82, 84. - Métro Saint-Germain-des-Prés (ligne 12) ou Odéon (lignes 4 et 10) - RER B Luxembourg
Inscription obligatoire (jusqu’au 26 janvier 2026 à minuit) sur :
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9 h – Mots d’accueil
Sylvie Robert, sénatrice d'Ille-et-Vilaine, vice-présidente du Sénat.
Maryvonne de Saint Pulgent, présidente du comité d’Histoire du ministère de la Culture.
9 h 20 - Ouverture
Jack Lang, ancien ministre de la Culture et de l’Éducation nationale, président de l’Institut du monde arabe.
9 h 45 - Présentation de la journée
Jean-Pierre Saez, chercheur, ancien directeur de l’Observatoire des politiques culturelles,
& Emmanuel Wallon, professeur émérite de sociologie politique, Université Paris Nanterre.
10 h – Culture - Éducation : un dialogue tout en méfiance ?
Deux philosophies de l’éducation s’affrontent-elles ?
La coopération Éducation-Culture est-elle un combat ?
La classe comme cadre et sujet d’une politique d’éducation artistique.
La place de l’école dans l’invention d’un partenariat culture-éducation.
Dialogue entre Catherine Tasca, ancienne ministre de la Culture, et Nicole Belloubet, ancienne ministre de l’Éducation nationale.
Animation : Emmanuel Wallon
10 h 45 - Faire travailler ensemble les administrations de l’Éducation et de la Culture
Le point de vue de Marianne Calvayrac, déléguée académique à l'éducation artistique et à l'action culturelle de l'académie de Versailles.
11 h – Table ronde 1
La coopération État - collectivités territoriales pour le développement de l’éducation artistique et culturelle
L’EAC est-elle la poursuite du projet de démocratisation et de démocratie culturelle ?
Des villes pionnières : comment faire de l’éducation artistique un pilier de la politique culturelle ?
L’EAC comme poursuite du projet de démocratisation et de démocratie culturelle ?
Le label villes et territoires 100 % EAC, quel bilan ?
Philippe Laurent, maire de Sceaux, vice-président de l’Association des maires de France (AMF) et président du Conseil supérieur de la fonction publique territoriale (CSFPT).
Isabelle Chardonnier, directrice régionale des affaires culturelles du Grand Est.
François Deschamps, ancien directeur des affaires culturelles d’Annecy et des départements de Haute-Savoie et de l'Hérault.
Emmanuel Ethis, délégué interministériel à l’éducation artistique et culturelle.
Céline Larrière, directrice du théâtre du Champ-au-Roy, Guingamp.
Laurent Roturier, ancien directeur régional des affaires culturelles en Occitanie et en Île-de-France.
Animation : Camille Jutant, maître de conférences en sciences de l'information et de la communication à l’Université Lumière Lyon 2.
Déjeuner : 12 h 30 – 14h
14 h - Table ronde 2
De quelle évaluation l’éducation artistique a-t-elle besoin ?
Comment comprendre et apprécier les effets de l’EAC ?
L’art à l’école, autour de l’école et /ou en dehors d’elle ?
À quelles conditions l’éducation artistique s’avère-t-elle un vecteur d’émancipation ?
L’éducation artistique se veut-elle au service de la réussite scolaire et/ou de l’épanouissement de l’enfant ? Former à enseigner les arts et l'EAC : entre interdits et injonctions.
Orchestres à l’école, l’éducation musicale à l‘épreuve du vivre ensemble.
Marie-Christine Bordeaux, professeure en Sciences de l’information et de la communication, Université Grenoble Alpes.
Nathalie Montoya, Maître de conférences en sociologie, Université de Paris Cité.
Sylvie Octobre, sociologue, DEPS, ministère de la Culture : Ce que les sciences sociales savent des effets de l’EAC.
Mariette Sibertin-Blanc, professeur des universités en Aménagement de l’espace - urbanisme, Université de Toulouse Jean Jaurès : Éduquer à l’art en dehors de l’école, le pari de Démos.
Animation : Philippe Guyard, directeur de l’Association nationale de recherche et d'action théâtrale (ANRAT).
15 h 30 - Table ronde 3
L’EAC, un enjeu européen ?
Comment les pays européens intègrent-ils l’enjeu de l’éducation artistique ?
Exemples de coopérations européennes en matière d’éducation artistique et culturelle.
Quelle place la Commission européenne accorde-t-elle aux échanges européens promouvant l’éducation artistique et les pratiques artistiques des jeunes ?
Micaela Casalboni, metteure en scène, directrice du Teatro dell’Argine, Bologne.
Susanne Keuchel, sociologue, directrice de la Fondation Genshagen, présidente du Réseau européen des observatoires de l’éducation artistique et culturelle (ENO).
Corina Suteu, consultante européenne, ancienne ministre de la Culture de Roumanie.
Animation : Jean-Pierre Saez
17 h – Parole d’artiste
Ariane Mnouchkine, fondatrice et directrice du Théâtre du Soleil.
17 h 30 – Clôture des travaux