Etcharry, Stéphan, Rossi, Jérôme (dir.)

Du concert à l’écran. La musique classique au cinéma

Rennes, Presses universitaires de Rennes

coll. « PUR-Cinéma », 2019

ISBN 9782753577398

460 pages - 30 ,00€

PRÉSENTATION

En s’associant à un film, toute musique préexistante apporte une coloration sonore créatrice d’atmosphères et un réseau de significations liées à son histoire. En se concentrant sur la « musique classique » – expression désignant ici une certaine manière « savante » d’élaborer une œuvre –, cet ouvrage s’empare de morceaux riches d’une tradition interprétative et d’une réception qui ont parfois plusieurs siècles. Outre une charge sémantique nouvelle, le passage d’un média à un autre induit une perte d’autonomie, de profonds changements dans les contextes d’exécution et les conditions d’écoute, le passage d’une temporalité de la moyenne ou de la longue durée – permettant le développement de la forme musicale – à des formats souvent très réduits qui trahissent d’inévitables coupures. Les cinq thématiques de ce livre - « Topoï de la musique classique au cinéma », « Musique et vérité historique », « Musique et narration », « Musique et identité », et « Musique et structure » - croisent d’autres questionnements concernant les choix d’extraits opérés, les interprétations retenues, la manière dont la musique classique dialogue avec d’autres musiques préexistantes et la musique originale, les arrangements et les réécritures pour s’adapter au propos filmique.

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TABLE DES MATIÈRES

Introduction                                                                                                             

1  Topoï de la musique classique au cinéma

Delphine Vincent 

A Night at the Opera : la visite à l’opéra dans le cinéma américain contemporain                                                                    

Gérard Dastugue

La Chevauchée des Walkyriesau cinéma : une citation en palimpseste                              

Grégoire Tosser 

Vicissitudes cinématographiques du « Cold Song » de Purcell                              

2 Musique et vérité historique

Thierry Grandemange 

Jeanne d’Arc selon Jacques Rivette et Philippe Ramos : la musique de film entre vérité et vraisemblance                                                         

Isabelle Ragnard 

Résonances musicales de la Renaissance dans un film des années 1930 : The Private Life of Henry VIII (Alexander Korda, 1933)                                       

Bertrand Porot

Tous les matins du monde : la leçon de musique baroque d’Alain Corneau          

3 Musique et narration

Lionel Pons 

La musique classique dans A Room with a viewde James Ivory : l’interpolation comme construction d’un personnage                                

Chloé Huvet 

« Live as a monster, or die as a good man ? » Musique classique, hantise et distorsion du réel dans Shutter Island(Martin Scorsese, 2010)                        

Jérôme Rossi 

Poétique de la musique répétitive au cinéma : le recours aux œuvres de John Adams dans Io sono l’Amore(Luca Guadagnino, 2009)         

4 Musique et identité

Laurent Olivier Marty 

Bach au cinéma : la Toccata de l’hubris      

Laurence Le Diagon-Jacquin 

Le barbier/Brahms vs Hynkel/Wagner vs le barbier/Wagner dans Le Dictateur(Charlie Chaplin, 1945)

Amal Guermazi 

L’intermusicalité dans les comédies musicales de Youssef Chahine : l’adaptation de Carmendans Alexandrie… New York

5 Musique et structure

Stéphan Etcharry 

Britten et le monde de l’enfance au prisme de la musique du film Moonrise Kingdom(Wes Anderson, 2012)

Benjamin Lassauzet

2001 : l’Odyssée du spectre                                                 

Florian Guilloux

Once upon a music adaptation :un aperçu du travail de George Bruns dans Sleeping Beauty (La Belle au bois dormant, 1959) des studios Disney           

Stéphan Etcharry et Jérôme Rossi                           

Conclusion