Art et Culture dans les politiques éducatives - Généalogie et Perspectives. Séminaire de recherches interdisciplinaires INHA Paris-I, EPHE (Histoire, Histoire de l'art, Sciences politiques et sociologie)

Direction : Jean-Miguel Pire (EPHE / INHA) et Dominique Poulot (Paris I)

Coordination : François Delécluse (ÉNS de Lyon / CNSMDP) et Susanna Muston (Doctorante Paris  8  / INHA)

Ce séminaire se veut un espace de recherche, de réflexion et de rencontre autour des multiples questions posées par l’enseignement de l’art  -  les grandes orientations de la didactique, la place de l’art dans l’histoire des politiques éducatives, la question des contenus humanistes des enseignements, l’évolution de l’offre pédagogique des établissements culturels, etc. en réunissant les trois catégories d’acteurs concernés : universitaires, responsables culturels et représentants du monde scolaire.

Sous toutes ses formes, l’art peut éveiller la sensibilité et transmettre du savoir. Pourtant, le système éducatif français peine à lui ménager la place qui devrait être la sienne. La culture humaniste elle-même semble aujourd’hui menacée comme fondement de l’éducation républicaine. Pour conjurer ce qui pourrait s’apparenter à la Trahison du Maître de Faléries envers ses écoliers, peinte par Nicolas Poussin, de nombreuses tentatives ont été menées depuis des décennies. Ces politiques forment un ensemble riche et composite, rarement étudié pour lui-même. L’ambition de ce séminaire est d’en proposer une analyse faisant justice de cette complexité, et dégageant l’espace nécessaire à un nouveau champ d’études.

Problématiques de l'éducation par l'art et la culture dans l'enseignement supérieur aujourd'hui - séance du 11 juin 2013, INHA, salle Jean-Pierre Mariette, 14h-17h

Cette séance du séminaire « Art et culture dans les politiques éducatives – Généalogies et perspectives » fait suite aux deux séances précédentes qui s’intéressaient aux implications pédagogiques du numérique (« Pédagogie et nouvelles technologies, théorie et pratiques de l’apprentissage en histoire des arts ») et au nouveau champ de l’enseignement que constitue l’histoire des arts (« L’histoire des arts, épistémologie d’un nouvel enseignement »).

Si l’histoire des arts affirme la présence de l’éducation par l’art et la culture à l’école, comme les précédentes séances ont pu le montrer, l’évidence de sa présence dans le milieu universitaire a tendance à oblitérer la réflexion de fonds qu’exigent les bouleversements qui affectent aujourd’hui les universités. À l’heure où les Pôles de Recherche et d’Enseignement Supérieur (PRES) donnent un nouveau visage à l’université française, se fait sentir le besoin d’une réflexion sur la visibilité internationale et les enjeux identitaires propres à ces nouvelles structures qui jalonnent le paysage français. L’art et la culture doivent être au cœur d’une université pensée comme acteur de la vie culturelle, visible à la fois sur le plan local, national et international : le foisonnement de l’activité artistique et culturelle à l’université invite à penser la manière de mettre en valeur ce qui existe déjà pour favoriser la lisibilité et l’égalité de la répartition des actions et des dispositifs artistiques et culturels.

Cette séance se propose de réinterroger l’idée d’éducation par l’art et la culture afin de penser à nouveaux frais la définition de l’université et la place que l’art et la culture y occupent : morcelée par une approche disciplinaire des champs du savoir, l’université en France se fonde pourtant sur l’idée de rassembler les différentes branches de la connaissance en un même lieu. Or, si l’on a fait de longue date le deuil d’un savoir global et unifié, l’éducation par l’art et la culture peut offrir l’occasion de renouer avec une formation humaniste donnant les clefs de compréhension des objets culturels qui nous entourent, en ouvrant tout un chacun à une vision du monde enrichie de la pluralité des regards qu’offrent l’art et la culture.

À terme, c’est la place de l’art et la culture tant dans la vie des étudiants que dans les formations supérieures qui doit faire l’objet d’une réflexion approfondie : comment la pratique artistique et la vie culturelle peuvent-elles devenir les ferments d’une formation qui donne à chaque étudiant l’occasion non seulement de s’épanouir, mais aussi de mieux comprendre la complexité de notre société ?

Programme

Présentation par Jean-Miguel PIRE, Institut National d'Histoire de l'Art, Ecole Pratique des Hautes Etudes, rapporteur général du Haut Conseil de l'éducation artistique et culturelle.

Intervenants

Patrick HOUQUE (sous réserve), Lille-iii, association Art + Université + Culture (A+U+C).

Jérôme POGGI, spécialiste de l'histoire des politiques culturelles et de l'histoire du commerce de l'art, directeur de l’association « objet de production », galeriste.

Jean-Pierre SEYVOS, compositeur, ancien responsable des enseignements artistiques pour la région Ile-de-France (2008-2011), chef de projet pour Canopéea (Collectif pour des Assises Nationales Ouvertes sur les Pratiques, l’Éducation et les Enseignements Artistiques).