Delphine Vernozy, Le Livret de ballet, un objet littéraire ? Écrivains et chorégraphes en France (1910‑1960)
Présentation :
Destiné à se métamorphoser en danse, le livret serait un texte transitoire et privé de valeur littéraire. Pourtant de nombreux écrivains du xxe siècle s’emparent de cette forme a priori éphémère. Cherchent-ils à en faire un espace de création littéraire ou à s’en saisir pour se rêver chorégraphe ?
Table des matières
Abréviations 11
Localisation des archives 11
Éditions de référence 12
Code de transcription pour les manuscrits cités 12
Introduction 13
État des lieux 14
Contexte et enjeux 19
Périodisation 21
Définitions 25
Problématique et démarche 29
Prolégomènes 35
Le livret, un texte « écrit pour la danse ».
Essai de définition 36
L’œuvre du librettiste face à l’œuvre du chorégraphe.
Évolution du cadre juridique 38
L’« ambiguïté constitutive » du livret de ballet 48
Une impossible version définitive 48
Peut-on identifier un livret de ballet ? 60
L’opéralité du livret en question 68
Œuvre, brouillon ou notation ? 68
Quand le livret s’émancipe de la chorégraphie :
le livret comme esquisse 76
Une littérarité problématique 78
PREMIÈRE PARTIE
CE QUE L’ÉCRIVAIN FAIT AU LIVRET DE BALLET
Héritage
Le ballet selon Noverre 89
Thématiques et dramaturgies 95
La force du sujet, au péril de l’intrigue 95
Modèle dramatique et modèle pictural 95
Penser la danse. Autoréférentialité et avant-garde 108
Un miroir pour l’écrivain 115
Répertoire et thèmes traditionnels 133
Du théâtre pour la danse 144
La tentation de l’œuvre 153
Les ballets parlés et chantés 153
Le livret-poème 164
Débats critiques 173
L’écrivain est-il un bon librettiste ? 173
Ballet dramatique versus danse pure 182
Écrire pour la danse. Perpétuer une tradition française ? 195
DEUXIÈME PARTIE
CE QUE LE LIVRET FAIT À LA LITTÉRATURE
L’écriture pour la danse,
un laboratoire des formes théâtrales et poétiques 205
Le ballet, outil d’interrogation du genre théâtral 207
Le livret, entre narration et monstration 207
Le ballet, modèle d’un théâtre visuel 216
Ballet et arts de la scène populaires 225
Performance 228
Danse et pureté.
La danse ou l’idéal d’une littérature sans les mots 232
La forme théâtrale,
entre fusion des arts et quête de pureté 232
La danse ou l’idéal d’une poésie sans les mots 235
Écriture pour la danse, écriture poétique.
Quelles affinités ? 243
Le livret, lieu de synthèse entre poésie et narration 246
Un genre poétique ? les poèmes-ballets de Prévert 251
La place du livret dans l’œuvre de l’écrivain 259
Une production marginale ?
Ambiguïtés du discours des écrivains sur le livret 260
La publication des livrets 269
Parutions éphémères : programmes, partitions 270
Intégrer une édition des œuvres 272
Les projets de ballet 277
Publication livresque et réception 280
L’espace de création de l’œuvre. écritures, réécritures 283
Intrications 284
Adaptations chorégraphiques 290
Du livret de ballet à l’œuvre littéraire 294
TROISIÈME PARTIE
LE LIVRET HORS LA PAGE
Enjeux d’une écriture en collaboration 311
La mise en place des collaborations 312
Écrire pour un danseur. Inspiration et collaboration 329
(Re)travailler avec. Les duos amicaux 333
Amitiés et stratégies 344
Maîtres et disciples : l’écrivain en quête de légitimité 344
Entre avant-garde et mondanité 351
Les mirages de la collégialité 362
Difficultés, conflits, échecs 366
Le rôle de l’écrivain
dans la réalisation chorégraphique 379
Livret versus chorégraphie 380
Programmer le spectacle 384
Réécrire la chorégraphie.
Les enjeux du livret écrit après le spectacle 397
Renouveler la représentation du corps 401
Arts visuels et arts plastiques 402
Ouverture vers les arts de la scène 407
Pratiques sociales : danses, sport, quotidien 410
Corps classique, corps contemporain 418
Du livret au plateau. Devenir chorégraphe ? 426
Conclusion 441
Annexe I
Les réseaux de collaborations entre écrivains et chorégraphes 445
Annexe II
Chronologie des créations 449
Bibliographie 455
Index des noms
Librettistes, chorégraphes, compositeurs, peintres, danseurs 511
Index des œuvres
Livrets et ballets 517