Voix et images, vol. 34, no 3 (no 102 - printemps-été 2009) - Trajectoires de l'auteur dans le théâtre contemporain

C'est en 1975 que Voix et Images du pays, fondée en 1967, devient Voix et Images. La revue publie des articles portant sur la littérature québécoise, des origines à nos jours. Chaque numéro comprend un dossier consacré à un auteur ou à une problématique, des études libres et des chroniques de l'actualité littéraire. Destinée d'abord aux spécialistes de la littérature québécoise, elle s'adresse aussi à toutes les personnes désireuses de mieux comprendre les textes d'ici.

Université du Québec à Montréal

ISSN : 0318-9201 (imprimé) 1705-933X (numérique) 

http://www.er.uqam.ca/nobel/vimages/index.php

Diffusion électronique: Erudit.org

Vol. 34, no 3 (no 102 - printemps-été 2009) - Trajectoires de l'auteur dans le théâtre contemporain
sous la direction de Yves Jubinville

http://www.erudit.org/revue/vi/2009/v34/n3/index.html

DOSSIER

Yves Jubinville
Auteur dramatique à l'oeuvre

Yves Jubinville
L'auteur dramatique du laboratoire à l'espace public : entretien avec Lise Vaillancourt

Chantal Hébert
Le lieu de l'activité poïétique de l'auteur scénique : à propos du Projet Andersen de Robert Lepage
Le travail de Robert Lepage est particulièrement exemplaire du déplacement de la figure de l'auteur, de la redéfinition du rôle de ce dernier et de la transformation de l'acte d'écriture théâtrale. Partant de l'observation du processus de création du Projet Andersen de Robert Lepage, cet article montre que l'objet de la dramaturgie lepagienne est celui d'une pratique scénique collective qui témoigne de la réinvention des cadres poïétiques actuels où dramaticité et théâtralité s'écrivent de pair pour constituer une dramaturgie globale, c'est-à-dire un théâtre de la complexité. Si l'on admet que la part du texte (linguistique ou verbale), qui était traditionnellement le support privilégié pour la transmission du message, n'est plus aussi déterminante, mais bien un élément parmi d'autres (comme la lumière, le son, la vidéo par exemple), que penser du choix de l'objet livre qu'a fait la compagnie Ex Machina en publiant certains des textes de ses spectacles ? Les sensibilités des auteurs scéniques seraient-elles encore imbues de l'héritage de l'imprimerie, et ce, en dépit du projet de rénovation dramatique qu'ils poursuivent ?

Hervé Guay
Pour faire l'édition d'un oiseau polyphonique : le texte dramatique actuel de la scène à l'édition
En matière d'édition, le mode de présentation des pièces de théâtre a beaucoup changé depuis quelques décennies. Toutefois, l'importance décroissante du texte dans maints nouveaux objets scéniques ne manque pas de compliquer le passage de la scène à l'édition. À l'aide de quatre productions québécoises récentes (En français comme en anglais, it's easy to criticize, Hippocampe, La noirceur et Norman), l'auteur de cet article met en évidence les difficultés que pose à l'édition une partie de la production théâtrale actuelle, dont le fonctionnement lui paraît gouverné par un nouveau dialogisme scénique. Constatant que l'écriture dramatique n'a plus le même statut qu'auparavant dans ces spectacles, il invite à repenser les modes d'édition et de diffusion de ces formes dramatiques de manière à ce qu'elles reflètent mieux l'expérience de la scène qu'elles contribuent à façonner.

Louis Patrick Leroux
Michel Ouellette, l'oeuvre correctrice du ré-écrivain
Le théâtre de Michel Ouellette, qui s'est d'abord inscrit dans une tradition plus mimétique et communautariste, a manifestement pris le virage d'une littérarisation autoréflexive de la figure même du créateur. Cet article explore les instances d'autofiction intrusives de l'auteur et de sa démarche correctrice, revisitant à la fois les pièces de ses contemporains et le sort de ses propres personnages. L'oeuvre de Ouellette présente, par le truchement d'avatars auctoriaux, la figure d'un ré-écrivain mettant en scène son oeuvre correctrice.

Yves Jubinville
Portrait de l'auteur dramatique en mutant
La situation de l'auteur dramatique dans l'organisation de la pratique théâtrale au Québec apparaît pour certains préoccupante, pour d'autres le reflet d'une évolution naturelle qui prescrit les conditions d'une pratique renouvelée de la dramaturgie. Si l'on admet le principe d'un déplacement du pouvoir vers la personne du metteur en scène, il convient aussi de constater en effet combien l'environnement actuel contribue à la diversification des écritures et, par le fait même, à redéfinir le métier d'auteur de théâtre. Notre ambition dans cet article est d'apporter un éclairage historique sur ces questions et, plus précisément, de penser, à partir d'un certain nombre de cas, l'élaboration d'un modèle historiographique qui remplacerait celui, longtemps pratiqué au Québec, de la galerie de portraits qui va de pair avec la constitution d'un répertoire canonique. Posant d'emblée l'hypothèse que la nature même du travail de l'écrivain se voit transformée par le statut relatif du texte dans la représentation, nous cherchons à tracer la voie d'une histoire des pratiques dramaturgiques au Québec.

ÉTUDES

François Rochon
Nourriture, douceur et désespoir dans Les grandes marées de Jacques Poulin
Thème récurrent de l'univers de Jacques Poulin, présent en particulier dans Les grandes marées, la douceur se révèle fort complexe dès lors qu'on en esquisse la portée sur les plans physiologique, psychologique et moral. Si le couple permet à Teddy Bear de trouver à même son tempérament doux une forme d'épanouissement, que le rapport à la nourriture vient figurer, la reconstitution d'une petite société dans l'île Madame invertit sa douceur en handicap qui l'isole et le transforme en bouc émissaire. Au fur et à mesure que l'île se peuple, l'agressivité s'accroît, apparaissant comme un des fondements de toute société. Mode d'être sans valeur, enjeu moral réduit à l'insignifiance, la douceur tenace de Teddy Bear constitue une forme de désespoir qui vient consacrer l'incapacité du personnage à vivre en société.

Marie-Pascale Huglo
Le quotidien en mode mineur : Le bruit des choses vivantes d'Élise Turcotte
Cet article vise à analyser la place et la fonction du quotidien dans le roman minimaliste d'Élise Turcotte, Le bruit des choses vivantes. Plutôt que de considérer le quotidien comme un objet privilégié de la fiction intimiste, on examinera la façon dont le quotidien est construit et valorisé dans le roman. Réciproquement, on verra comment ce roman s'élabore narrativement à partir du quotidien. L'enjeu est donc de revenir sur le rapport peut-être trop évident que l'on tend à établir entre le quotidien, la fiction intimiste et le minimalisme. Tout en cherchant à mieux cerner les enjeux narratifs du quotidien, on tentera de dégager ce qui définit le « mode mineur » dans ce roman.

CHRONIQUES : ESSAIS/ÉTUDES

François Paré
Fragiles Minotaures

CHRONIQUES : ROMAN

Martine-Emmanuelle Lapointe
Disparaître ?

Pascal Riendeau
Roman d'époque et fictions de notre époque

CHRONIQUES : POÉSIE

André Brochu
Rhétoriques noires et rouges

Luc Bonenfant
Sans le ciel ni le mondain : pour retrouver le monde