Temps et vision filmique : les expériences temporelles des spectateurs

Date de tombée (deadline) : 30 novembre 2015

Publié le 30 mai 2015 par Marc Escola (Source : Riccardo Antoniani)

Temps et vision filmique : les expériences temporelles des spectateurs /

Time and filmic vision: temporal experiences of the spectators /

Tempo e visione filmica: esperienze temporali degli spettatori

We welcome original articles for a special issue of Elephant&Castle, which is due to be published in winter 2016 and will attempt to further the inquiry into the temporal experiences that arise in the spectators’ minds during film viewing. With “temporal experiences” we mean all the effects of the viewers’ mental activities that are cued by cinematographic data, and that constitute a synthesis of memories linked to the feeling, measurement, conception, and imagination of the passage of time, either when films explicitly express duration, or symbolize and suggest it. These activities can be defined as experiences because they are substantial answers to key elements of film construction, and can become innovative modalities of viewing that give meaning to new, enigmatic aesthetic and narrative choices.

Contemporary cinema, from Pulp Fiction to more recent films, has shown the tendency to treat time as a significant parameter, and to explore its variations and potentialities, both from a thematic and a narrative point of view. Time has become the main subject of lots of films, and the field of experimentation of narrative forms, with results that directly and significantly involve viewers, modeling their perceptions and stimulating new forms of reception. On the one hand, this trend is inspired by the aesthetic research carried out during the era of international art cinema, which made fundamental contributions to the exploration of time with directors such as Ozu Yasujirō, Robert Bresson, Ingmar Bergman, Akira Kurosawa, Alain Resnais and Michelangelo Antonioni. On the other hand, contemporary cinema has adopted time as a key element, making it more complex and refined through rich textures, or extreme narrative tensions, or structures so elaborate and meandering that spectators get lost, disoriented, and often feel it necessary to re-interpret the whole film with the help of a second viewing.

Temporal ideas and forms, as well as the modalities of their presentation, arouse in spectators peculiar mental representations. For example, in some films, as in time travel narratives, time becomes a theme, whereas in puzzle films it becomes an enigma to be solved, an hypothetical time that spectators have to reconstruct joining and reordering all the different clues. Furthermore, for some directors, such as Andrei Tarkovsky, time assumes a peculiar importance becoming a key aspect of his poetics. Nevertheless, the temporal dimensions of viewing do not only characterize these specific examples. In each film the objective duration of a shot, a scene and a sequence may not correspond to the time lived and experienced by the spectators during viewing. The experience of time seems to be able to elude precise measurements, expanding and contracting itself in the spectators’ minds. It is, according to Torben Grodal, a parameter that depends on other cognitive and affective processes activated during viewing.

We welcome contributions that examine the different temporal experiences of spectators, that arise during the viewing of a film or an ensemble of films, whether they are focused on the theme of time or other subjects. The bibliography below should be a starting point to encourage creative responses to the theme proposed here. Possible discussion points include:

- films in which time is foregrounded, as in time travel narratives, backward and jumbled plots, alternative stories and repeated event plots, or in particular cases such as Time Code (Mike Figgis, 2000) or La Jetée (Chris Marker, 1962);
- films by directors for whom time becomes a distinguishing feature and concern;
- discussions of how mise-en-scène, cinematography, editing and sound influence the temporal dimensions of viewing;
- analyses of how temporal experiences depend on other cognitive and affective processes activated during viewing.

Please send submissions, no longer than 9000 words, in Italian, English or French, accompanied by a brief abstract and biographical note, by the 30th of November 2015, to the following email addresses: stefano.ghislotti@unibg.it
The editors will make the final decision on which proposals will be included. All submissions will be reviewed following a strict double blind peer review policy.

Bibliography:

BORDWELL D. (1989), Making Meaning: Inference and Rhetoric in the Interpretation of Cinema, Harvard University Press, Cambridge.
BUCKLAND W. (2009), Puzzle Films: Complex Storytelling in Contemporary Cinema, Wiley-Blackwell, Oxford.
BUCKLAND W. (2014), Hollywood Puzzle Films, Routledge, New York.
CURRIE G. (1997), Image and Mind: Film, Philosophy and Cognitive Science, Cambridge University Press, Cambridge.
GHISLOTTI S. (2012), Film Time. Le dimensioni temporali della vision, Sestante, Bergamo.
GHISLOTTI S. (ed.) (2011), Ai confini della comprensione. Narrazione complessa e Puzzle Film, Lubrina, Bergamo.
GRODAL T. (1997), Moving Pictures: A New Theory of Film Genres, Feelings, and Cognition, Clarendon Press, Oxford.
HERMAN D. (2003), Narrative Theory and the Cognitive Sciences, CSLI, California, pp. 163-192.
PLANTINGA C. – SMITH G. M. (1999), Passionate Views: Film, Cognition, and Emotion, The John Hopkins University Press, Baltimore.
STERNBERG M. (1990), “Telling in Time (I): Chronology and Narrative Theory”, Poetics Today, vol. 11, no. 4, pp. 901-948.
STERNBERG M. (1992), “Telling in Time (II): Chronology, Teleology, Narrativity”, Poetics Today, vol. 13, no. 3, pp. 463-541.
STERNBERG M. (2006), “Telling in Time (III): Chronology, Estrangement, and Stories of Literary History”, Poetics Today, vol. 27, no. 1, pp. 125-235.
TOTARO D. (1999), “Gilles Deleuze's Bergsonian Film Project”, OffScreen, 31/03/1999.
TOTARO D. (1992), “Time and the Film Aesthetics of Andrei Tarkovsky”, Canadian Journal of Film Studies, vol. 2, no. 1, pp. 21-30.

Invitiamo a presentare articoli originali per un numero di Elephant&Castle, la cui pubblicazione è prevista per i primi mesi del 2016, dedicato alle esperienze temporali che con la visione filmica si generano nella mente degli spettatori. Con il termine “esperienze temporali” si intende dar conto degli effetti di tutte le azioni mentali compiute dal pubblico in relazione ai dati schermici, e costituenti sintesi memoriali legate alla sensazione, alla misura, alla concezione e all'immaginazione della durata, del passaggio del tempo, sia essa direttamente espressa dal film, o sia essa simboleggiata e suggerita. Tali azioni costituiscono esperienza in quanto risposte significative a elementi chiave della costruzione del film, e possono presentarsi come modalità innovative della visione, per dare senso a forme inedite o enigmatiche di presentazione.
Il cinema contemporaneo, da Pulp Fiction a molti film recenti, ha mostrato la tendenza a trattare il tempo come parametro del quale vengono esplorate variazioni e innovazioni, sia sul piano tematico, sia su quello narrativo: il tempo è divenuto così l'argomento privilegiato di molti film, ma anche il terreno di sperimentazione di forme narrative, con esiti che investono direttamente e significativamente il pubblico, plasmandone le percezioni e sollecitando nuove forme di ricezione.
Si tratta per un verso della ripresa di ricerche estetiche condotte durante gli anni del cinema d'autore, che hanno avuto esiti fondamentali ad esempio con film dei registi Ozu Yasujirō, Robert Bresson, Ingmar Bergman, Akira Kurosawa, Alain Resnais, Michelangelo Antonioni. Per altro verso il cinema contemporaneo ha assunto il tempo come parametro chiave, rendendolo più complesso e ricercato, con ricche tessiture, o con tensioni estreme dell'arco narrativo, oppure con architetture elaborate e a volte tortuose, fino al punto da creare per gli spettatori effetti di disorientamento, e la necessità di riconsiderare l'insieme del film procedendo con una seconda visione.
Le idee e le forme temporali, nonché le modalità della loro presentazione, stimolano nel pubblico particolari rappresentazioni mentali. Ad esempio in alcuni film il tempo diviene un tema, come nei viaggi nel tempo, oppure in film puzzle diviene un enigma da risolvere, un tempo ipotetico del quale raccordare le diverse indicazioni. Per alcuni registi infine, come Andrei Tarkovsky, il tempo assume una particolare rilevanza e diviene un aspetto chiave della poetica.
Tuttavia le dimensioni temporali della visione non caratterizzano solo questi esempi peculiari. In ogni film la durata oggettiva di un’inquadratura, di una scena e di una sequenza può non corrispondere al tempo vissuto e avvertito dagli spettatori durante la visione.
L’esperienza del tempo sembra avere la capacità di sottrarsi alle misurazioni esatte, dilatandosi e contraendosi nella mente degli spettatori. È, secondo Torben Grodal, un parametro dipendente dagli altri processi cognitivi e affettivi che si attivano durante la visione.
Gli articoli dovranno vertere sulle diverse esperienze temporali degli spettatori, generate durante la visione di un film o di un insieme di film, siano essi incentrati sul tema del tempo o su altri soggetti. La bibliografia fornita non vuole essere vincolante, ma fungere da supporto al tema proposto. Alcuni dei possibili argomenti di discussione potranno includere:

- film in cui il tempo viene portato in primo piano, come nei viaggi nel tempo, narrazioni alla rovescia, alternative endings, parallel stories, repeated event plots, o in casi singolari come Time Code (Mike Figgis, 2000) o La Jetée (Chris Marker, 1962);
- film di registi per i quali il tempo assume un rilievo distintivo;
- discussione di come la messa in scena, la fotografia, il montaggio e il sonoro influenzino le dimensioni temporali della visione;
- analisi di come l’esperienza temporale dipenda dagli altri processi cognitivi e affettivi attivati durante la visione.

Gli articoli potranno essere redatti in lingua italiana, inglese o francese, accompagnati da un breve abstract e da una nota biografica, non dovranno superare le 9000 parole e dovranno essere spediti entro il 30 novembre 2015 al seguente indirizzo: stefano.ghislotti@unibg.it
La scelta degli articoli avverrà a insindacabile giudizio dei curatori. Gli articoli scelti verranno valutati secondo la prassi della double-blind peer review.

Bibliografia: