Études littéraires, vol. 40, no 2 (été 2009) - De la pioche à la plume

Fondée en 1968, Études littéraires est la revue du Département des littératures de l'Université Laval. Elle publie, en français, des « dossiers » et des « analyses » portant principalement sur les littératures d'expression française mais aussi sur les autres littératures, surtout dans une perspective comparatiste. D'orientation théorique et critique, Études littéraires vise à faire état de la recherche actuelle dans la discipline des études littéraires en s'intéressant à des questions et des corpus variés, tant générériques, qu'historiques et thématiques. La revue publie également une section « débats » autour d'ouvrages de critique et de théorie récemment publiés.

Directrice : Anne-Marie Fortier

Éditeur : Département des littératures de l'Université Laval

Diffusion électronique: Erudit.

ISSN : 0014-214X (imprimé) 1708-9069 (numérique)

http://www.etudes-litteraires.ulaval.ca/

Vol. 40, no 2 (été 2009) - De la pioche à la plume
sous la direction de Émilie Brière

http://www.erudit.org/revue/etudlitt/2009/v40/n2/index.html

Émilie Brière
Présentation

ÉTUDES

Isabelle Morlin
Récits de voyages marchands dans la seconde moitié du XVII^e siècle : portrait du négociant en héros
Dans la seconde moitié du XVII^e siècle, pendant le règne de Louis XIV, encouragés par le pouvoir, les voyages connaissent un essor spectaculaire, et avec eux les récits qui en sont faits. Parmi eux, le récit de voyage commercial occupe une place importante. Des voyageurs comme Tavernier (Les six voyages de Jean-Baptiste Tavernier…, 1676) et Chardin (Voyages de Monsieur le Chevalier Chardin en Perse et autres lieux de l'Orient, 1686), tous deux experts en joaillerie, incarnent la figure du négociant cultivé et audacieux, représentatif de cette période.Travaillant pour leur propre compte et fortune, ces voyageurs sont en phase avec l'ambition nationale de conquête. Leur parcours individuel s'inscrit donc dans un contexte d'épopée collective. L'aventure commerciale est marquée par un ennoblissement idéologique et le négociant, soudainement valorisé, y gagne un statut de protagoniste. Avec lui, le monde concret, généralement fort peu présent dans la littérature du XVII^e siècle, fait irruption dans la littérature de voyage : l'argent y est un thème omniprésent associé à celui de l'ascension sociale. Mais le voyage marchand est aussi le contexte d'une valorisation de la notion de « métier », de savoir-faire, et bien sûr de travail et d'effort.Au-delà, on assiste à la promotion littéraire de certaines valeurs « bourgeoises », qui avaient eu jusque-là un statut plutôt marginal. Le récit devient souvent la preuve tangible d'une réussite sociale et matérielle, et la somme de connaissances est à l'image des profits que le voyage a permis d'effectuer : l'exigence de « rendement » intellectuel répond ici à l'impératif de profit commercial.

Catherine Parayre
Métiers d'antan et langue menacée : la survie littéraire de l'occitan moderne
Aujourd'hui menacé de disparition, l'occitan, langue traditionnelle du sud de la France, produit une littérature qui, simultanément, imagine une identité occitane et en conçoit la nature illusoire. Il se développe ainsi dans la thématique des métiers traditionnels et du labeur agricole, trop souvent considérée comme le signe d'un repli identitaire, une rhétorique paradoxale consistant, certes, à exprimer la nostalgie d'un passé révolu, mais aussi à affirmer subtilement la nécessité de s'affranchir de celui-ci et à mettre en relief le rôle de l'écrivain en tant qu'acteur social extérieur au milieu décrit.

Sylvain David
L'analyseur Bardamu. Représentation du travail et travail du texte
Si le roman Voyage au bout de la nuit (1932), de Louis-Ferdinand Céline, a pu faire scandale à son époque en évoquant l'aliénation des masses ouvrières, non pas dans la langue de ceux qui dirigent mais bien de ceux qui travaillent, il n'en reste pas moins que le texte, contre toute vraisemblance sociolinguistique, place également le français oral populaire dans la bouche de personnages de bourgeois, de savants, voire d'intellectuels. L'analyse cherche à dégager les connotations sociales d'un tel déplacement langagier, dans la visée de réfléchir à la paradoxale conception – et donc représentation – du travail qui en découle.

Marie-Josée Charest
Chansons de travail, chansons de chômage : une lecture du monde ouvrier pendant la crise à travers l'oeuvre de La Bolduc
Pendant les années 1930, Mary Travers travaille à l'écriture de chansons folkloriques abordant la délicate question du labeur des plus pauvres en période de crise. Elle se dépeint comme une femme au service de la collectivité, elle évoque les hommes forcés au chômage pendant la crise économique et, dans un esprit traditionaliste, elle célèbre le labeur de l'agriculteur, qui, dans ses mots, devient le personnage mythique de « l'ancien temps » idéalisé. Comment se positionne-t-elle dans ses chansons traditionnelles par rapport à une réalité du travail de plus en plus industrialisée ? Comment juge-t-elle l'entrée des femmes sur le marché du travail ? Quelle est son opinion quant aux mesures de l'État alors que les emplois sont rares et que la pauvreté est criante ? Se considère-t-elle comme une femme de carrière, elle qui lance les premiers disques à succès de l'histoire de la chanson québécoise ? Soulevant quelques tabous et en renforçant d'autres, notamment à propos du travail des femmes, elle donne des chansons à l'image du discours social ambiant de son époque, mais se distingue elle-même par son propre métier de chansonnière et la façon dont elle en parle. La situation économique au Québec modifie la perception générale du travail et les textes de Mary Travers répercutent ce débat de façon originale, donnant accès au point de vue d'une femme travailleuse, issue des petits milieux où le travail est un moyen de survie, mais aussi une source de fierté. L'analyse sociocritique des chansons esquisse du même coup le portrait du discours social sur le travail pendant la crise.

Baptiste Franceschini
« Qui sème peu récolte peu » : Chrétien de Troyes au champ romanesque
Chrétien de Troyes ouvre son Conte du Graal sur une étonnante métaphore de l'écrivain semeur en train de répandre ses graines romanesques. Cette représentation paysanne d'un auteur qui travaille le texte comme on travaillerait la terre permet alors de légitimer une écriture littéraire toujours susceptible, au Moyen Âge, de constituer un affront aux Écritures. En se peignant dans l'effort rustique, Chrétien de Troyes choisit donc de reconduire sa soumission, tant à l'ordre divin (le labeur est bien le destin de tout bon chrétien depuis le péché originel) qu'à la hiérarchie féodale où le fruit de l'activité n'est qu'une exigence du fief que le travailleur ne saurait réclamer.

Sophie Pelletier
De l'orfèvre à l'écrivain : poétique du « texte-bijou » à la fin du XIX^e siècle
Écrits à une époque où les relations entre « arts » et « métiers » se font plus étroites, À rebours (1884) de Joris-Karl Huysmans et Monsieur de Phocas (1901) de Jean Lorrain thématisent et textualisent une littérature qui, ciselée par l'écrivain, devient orfèvrerie. Le joyau forme une matière narrative, la main manipule à la fois la page et la gemme, la langue est matériau. La métaphore du « texte-bijou » permet ainsi d'instaurer toute une poétique, mais elle inscrit également ces deux romans dans la société fin-de-siècle.

Delphine Rumeau
Pablo Neruda, poète compagnon
La réflexion sur le travail constitue la pierre angulaire de l'art poétique de Pablo Neruda. Elle est en effet indissociable d'une interrogation sur la place du poète dans la cité et elle est aussi l'occasion d'une mise en cause des pouvoirs de représentation du langage : si Neruda prend acte de l'écart entre le mot et la chose, il affirme néanmoins la nécessité du travail pour combler cet écart. Enfin, les métaphores artisanales et ouvrières qu'il décline sont généralement l'occasion d'un engagement polémique et d'un dialogue avec la tradition.

Michel Lacroix
Le « galérien du style » et le « grand jeu » de « l'interviouwe ». Écriture et médiatisation littéraire chez Louis-Ferdinand Céline
Au moment où l'entretien radiophonique devient un « genre » alliant médiatisation de l'écrivain et sacralisation des trajectoires, Louis-Ferdinand Céline procède à sa fictionnalisation dans les Entretiens avec le professeur Y. Or, comme nous le verrons, Céline assume le « travail paratextuel » de mise en marché de soi, inhérent à l'entrevue, mais en renverse les principes en adoptant la posture du clown violent, en plus d'exhiber avec force le labeur propre à l'écriture de l'oral (là où l'entretien radiophonique est plutôt un commentaire oral sur la littérature).

David Vrydaghs
Les surréalistes face au travail. Ambiguïtés et ambivalences d'une condamnation
Le mouvement surréaliste français est connu pour son refus du travail, littéraire en particulier. Une lecture attentive des textes surréalistes des années 1920 nuance cependant ce cliché de l'histoire littéraire. Des ambiguïtés, voire des ambivalences, se font jour dans plusieurs textes importants, des Champs magnétiques (1919-1920) à Nadja et au Traité du style (1927-1928) en passant par le Manifeste du surréalisme de 1924. Leurs auteurs en étaient conscients et ont tenté, pour diverses raisons mises au jour ici, d'en atténuer (on pense à Breton) ou au contraire d'en exagérer (on pense à Aragon) la portée.

ANALYSE

Jonathan Livernois
La valse aux adieux : entre le saint libertinage et le scepticisme enchanté
Plusieurs critiques, comme François Ricard et Éva Le Grand, ont mis l'accent sur le désenchantement du roman kundérien. Si nous considérons leurs propos comme justes, nous croyons aussi qu'il faut rappeler la présence et l'importance des éléments mythiques et sacrés dans le roman de Milan Kundera. Nous posons l'hypothèse que le sacré et la prose sont unis par une oscillation qui organise le parcours des personnages du roman. Dans La valse aux adieux, cette oscillation est bornée par deux objets bleus : la lumière irradiant de Bertlef et le comprimé mortel de Jakub.