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Call for Papers: Reparation in Sinophone Literature

Special issue of Writing Chinese: A Journal of Contemporary Sinophone Literature

We are currently inviting abstracts for an upcoming Special Issue on “Reparation in Sinophone Literatures”. We are delighted that this issue will be guest-edited by Dr Tammy Lai-Ming Ho, Editor-in-Chief of Cha: An Asian Literary Journal, Honorary Researcher at the Richard Charles Lee Canada-Hong Kong Library at the University of Toronto, and former Senior Fellow at the Käte Hamburger Centre for Cultural Practices of Reparation (CURE), Saarland University.

The deadline for abstracts for this Special Issue is 15 October 2026, while full papers are expected by 28 February 2027.

This special issue aims to explore how Sinophone literary texts across geographies, genres, and historical periods engage with the concept of reparation—broadly construed as acts of redress, healing, restoration, and ethical reckoning. From the scars of collective trauma to the legacies of cultural erasure, Sinophone writers have used literature to confront sites of rupture both within the Sinosphere and beyond. These texts ask how what was broken might be repaired: how to acknowledge historical wrongs, mend fragmented memories, and reclaim silenced voices. With a transnational and comparative focus, the issue will bring together scholarship on Chinese-language literary works from mainland China, Taiwan, Hong Kong, Southeast Asia, and the wider diaspora, investigating shared and divergent strategies of literary “repair.” In our time of irreparable social and ecological damage, there is a growing scholarly interest in “reparative processes” as a basis for shaping a common future. Literature, as a form of cultural practice, plays a central role in imagining such processes and making sense of the tension between past destruction and future hope.

Crucially, Sinophone literatures do not merely reflect suffering; they also imagine reparative gestures—acts within the narrative that attempt to bind up wounds or restore balance. These may include representations of apology and forgiveness, the revival of obliterated cultural practices, or the preservation of endangered languages and memories. Such narratives raise pressing questions: Can writing serve as a form of cultural reparation when political remedies fall short? Does bearing witness in fiction help restore dignity to victims and survivors, or might it reopen old wounds? Are there culturally specific notions of restitution (for example, Confucian remembrance or indigenous ritual) that inflect these works? By comparing these varied literatures, the issue seeks to map a recurring yet locally inflected impulse to “make whole” what has been shattered. I aim to interrogate not only how Sinophone texts articulate loss and injustice, but how they resist despair by enacting repair through literary form—across linguistic, historical, and ideological boundaries.

Specific research topics might include (but are not limited to):

·         Trauma, Memory, and Narrative Repair

·         Literature as Redress

·         Language and Cultural Erasure

·         Postcolonial and Transnational Perspectives

·         Gendered Dimensions of Reparation

·         Intergenerational Healing

·         Reparative Aesthetics and Genres

·         Ritual, Religion, and Spiritual Reparation

·         The Politics of Memory

·         Translation and World Literary Circulation

The deadline for abstracts for this Special Issue is Thursday 15 October 2026, while full papers are expected by Sunday 28 February 2027.

Please send an abstract (no more than 300 words, excluding the title) and a short biographical note (no more than 100 words) to tammyho@asiancha.com and writingchinese@leeds.ac.uk by Thursday 15 October 2026 for consideration.

Notification of the outcome will be issued by the end of October 2026. Authors of successful abstracts will be invited to submit full papers by Sunday 28 February 2027, along with further guidelines for submission. Full papers will then be subject to the normal peer-review process.

For any enquiries relating to submissions for this Special Issue, please contact Dr Tammy Lai-Ming Ho at tammyho@asiancha.com

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De 1915 à 1919, Antonin Artaud passe de cliniques en stations thermales, de Marseille à Neuchâtel, dans une tentative presque continue d’apaiser des troubles nerveux qui marqueront durablement son existence. Ilios Chailly reconstitue cette « géographie de la souffrance » à partir d’archives, de sources médicales et de documents parfois inédits, et montre combien ces années de cures, de diagnostics et de traitements ont participé à façonner l’homme, l’artiste et la pensée d’Artaud.

Lire l'article sur Actualitte.com…

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Cette journée d'études a pour objet central la dimension diatopique du langage, envisagée sous de multiples aspects. Comment désigne-t-on un territoire ? Quels mots emploie-t-on pour le dire, le représenter ou se l'approprier ? Comment les territoires façonnent-ils les usages linguistiques, et comment les mots contribuent-ils, en retour, à construire les territoires ? 

Il pourra s’agir d'analyser les toponymes, mais aussi l'histoire plus intime des mots employés pour dire « sa » ville, « son » quartier, « son » pays ; plus largement, les formes d'appropriation langagière de l'espace urbain et de l’espace rural. Les créations lexicales, néologismes ou argotismes participent pleinement de cette mise en mots du territoire. Ils témoignent d'usages situés qui redessinent les espaces autant qu'ils les nomment (Courbon et al, 2026 ; Turpin, 2012, Bulot, 2004 ; Podhorná-Polická, 2012).

On pourra par exemple interroger la mise en mots artistique ou poétique du territoire et ses visées identitaires. Les productions contemporaines, notamment dans le rap, constituent à cet égard un terrain privilégié, où la question de la street credibility engage des formes spécifiques d'ancrage spatial et symbolique (Gensane et al, 2026). Les emprunts vernaculaires urbains offrent des pistes pour réfléchir aux liens entre création linguistique et territoire. L'attention pourra également se porter sur les paysages linguistiques et les différentes formes de présence du langage dans l'espace, des enseignes aux graffitis, en passant par la signalétique ou le street art (Bulot et Dubois, 2005, Goudaillier, 1991).

Qu'il s'agisse de nommer un territoire, d'y inscrire des pratiques langagières, de le traverser ou de le quitter, les mots constituent des marqueurs privilégiés des rapports qu'entretiennent les individus et les groupes avec les espaces qu'ils habitent et/ou se représentent.

Si les mots participent à la construction des territoires, ils se meuvent également d'un espace à l'autre, se déplacent avec leurs locuteurs. Les mots ne sont donc évidemment pas immobiles : ils franchissent les frontières et se transforment au  gré des contacts avec d'autres langues et d'autres cultures. C’est pourquoi l'étude des emprunts linguistiques, anciens comme récents, invite à suivre le voyage des mots : leurs trajectoires et leurs réappropriations (Humbley, 2010). À ce voyage des mots répondent les mots des  voyageurs. Les discours sur ou par les nommés « gens du voyage » (Bergeon et Salin, 2010), les récits de nomadisme, ou les récits de voyage, les témoignages de l'exil ou de la migration permettent d'interroger les expériences du déplacement (Canut et Ramos, 2014). Les néologismes du tourisme (Tallarico, 2026) ou les mots qui émergent des nouvelles pratiques de mobilité constituent à cet égard un corpus d'étude également riche. Les politiques linguistiques (Calvet, 2010 ; Boyer, 2010) pourront être abordées, notamment à travers l'analyse des dispositifs d'« intégration » par la langue et de leurs effets sur les pratiques comme sur les représentations. Enfin, l'existence des langues régionales constitue un champ d'étude qui nous intéressera également ; que l'on parle de dialectes ou de variétés régionales, les pratiques comme les représentations offrent un terrain propice à l'analyse des tensions entre légitimation, marginalisation, patrimonialisation et valorisation (Blanchet, 2017 ; Éloy, 2003).

Cette journée d'études entend ainsi explorer les interactions entre langage et territoire en portant l'attention sur les mots du territoire autant que sur le territoire des mots. Dans une perspective sociolinguistique ouverte aux approches lexicales, discursives, historiques et culturelles, elle envisagera les mots non seulement comme des outils de désignation, mais aussi comme des instruments de construction symbolique et sociale des espaces, mettant ainsi en évidence les rapports de pouvoir. Toutes les périodes, toutes les approches scientifiques et tous les corpus seront les bienvenus.

Enfin, la tenue de cette journée le 19 février, à la veille de la Journée internationale de la langue maternelle (21 février), nous incite à prolonger la réflexion sur les liens qui unissent les langues à leurs territoires, et peut-être plus précisément aux mémoires qu'elles portent et aux identités qu'elles contribuent à fabriquer.

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Axes-clefs

# Toponymie et désignation des territoires urbains et ruraux ;

# Territoire, identité et représentations ;

# Néologie, créations lexicales, argotismes, emprunts ;

# Représentations sociolinguistiques, idéologies linguistiques et territoires ;

# Variation diatopique et contacts de langues ;

# Les mots des voyageurs : récits de voyage, tourisme, migration et exil ;

# Sédentarité et nomadisme ;

# Mise en mots artistique, littéraire ou médiatique du territoire ;

# Paysages linguistiques, graffitis, street art ; 

# Langues régionales, dialectes, patois et pratiques vernaculaires ;

# Politiques linguistiques, territorialisation et rapports de pouvoir ;

# Mémoire, patrimoine, transmission linguistique, plurilinguisme.

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 Modalités pratiques

 Présence physique uniquement

 Pas de frais d’inscription

 Langue française

 20 minutes de présentation, 10 minutes de discussion

 La publication d’articles est envisagée.

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Calendrier

-    Date limite d’envoi des propositions : 19 octobre

-    Notification d’acceptation ou de rejet : 19 novembre

-    Journée d'étude : 19 février

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Références bibliographiques à titre indicatif

Bergeon, C., Salin, M. (2010). « Se dire Manouche, Rom, Gitan ? », e-Migrinter, 6, 1454. 

Bertucci, M.-M. (dir.). (2013). « Lieux de ségrégation sociale et urbaine : tensions linguistiques et didactiques ? » Glottopol, 21.

Blanchet, P. (2017). Discriminations : combattre la glottophobie. Paris : Textuel. 

Boyer, H. (2010). « Les politiques linguistiques. » Mots. Les langages du politique, 94, 67-74.

Bulot, T. (dir.). (2004). Linguistique urbaine. Identités et mise en mots des territoires. Paris : L'Harmattan.

Bulot, T., Dubois, L. (dir.). (2005). « Signalétiques et signalisations linguistiques et langagières des espaces de villes (configurations et enjeux sociolinguistiques) ». Revue de l'Université de Moncton, 36(1). Actes de la 4ᵉ Journée internationale de sociolinguistique urbaine, Moncton, septembre 2005.

Calvet, L.-J. (2011). Les voix de la ville. Introduction à la sociolinguistique urbaine. Paris : Payot.

Canut, C., Ramos, E. (dir.). (2014). Carnets de route d'un voyageur en Afrique. Paris : Le Cavalier Bleu.

Caput, N. (2025). La région, une échelle de valorisation des langues minoritaires ? La cause du picard et du flamand occidental en Hauts-de-France. Thèse de doctorat. Université d’Artois.

Courbon, B., Horová, H., Mudrochová, R. (dir.). (2026). Représentations de l'espace dans le lexique. Lausanne : Peter Lang.

Éloy, J.-M. (2003). « Langues d'origine, langue régionale, français. Intégration et plurilinguisme. » VEI Enjeux, 133, 134-146.

Erfurt, J., Hélot C. (éd.), (2016). L’éducation bilingue en France : politiques linguistiques, modèles et pratiques, Limoges : Lambert-Lucas.

Gadet, F. (2007). La variation sociale en français. Paris : Ophrys.

Gensane, A., Mudrochová, R., Napieralski A., (2026). « Vers une analyse sociolexicologique du lexique de la street. » SHS Web of Conferences, 232, 05006.

Gensane, A. (dir.). (2026) Des marges mises en mots. Discours, pratiques, représentations. Paris : L’Harmattan, coll. sociolinguistique.

Goudaillier, J.-P. (1991). « Les pochoirs muraux. Défonce d'afficher... 22, v'là Olga. » Communication et langages, 87, 28-38.

 Hammou, K. (2005). « Comment le monde social du rap aménage-t-il son territoire ? L'exemple de la polémique autour du groupe Manau ». Sociétés contemporaines, 59-60(3), 179-197. 

Humbley, J. (2010). « Peut-on encore parler d'anglicisme ? ». Lexique, normalisation, transgression, 21-45.

Klinkenberg, J.-M. (2015). « De la sociolinguistique à l’action linguistique. ». Le symbolique et le social, Dubois J. et al. (dir.), Presses universitaires de Liège, 83-93.

Podhorná-Polická, A. (2012). « Les "argotoponymes": les toponymes dans l'argot des jeunes Français et Tchèques », Karyolemou M. et al (dir.), Actes du 30e Colloque international de linguistique fonctionnelle. Chypre, 18-21 octobre 2006. Bruxelles : EME Editions, 163-166.

Rampton, B. (2015). ). « Contemporary urban vernaculars. », Nortier J. et Svendsen B. A. (dir.), Language, Youth and Identity in the 21st Century, Cambridge : Cambridge University Press, 42-44.

Tallarico, G. (2026). « La néologie de l'antitourisme. Fonctions et valeurs dans le cadre d'un discours militant. » Neologica, 20, 91-111.

Trédez-Lopez, M. (2024). Esprit de communauté et intégration républicaine des descendants d’immigrés espagnols. L’impact des cours de langue et culture d’origine. Paris : L’Harmattan, coll. sociolinguistique.

Turpin, B. (dir.). (2012). Discours et sémiotisation de l'espace. Les représentations de la banlieue et de sa jeunesse. Paris : L’Harmattan, coll. Espaces discursifs.

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Comité scientifique 

Blanchet Philippe, Université de Rennes, CELTIC-BLM – Rennes

Canut Cécile, Université de Paris, CERLIS – Paris 

Éloy Jean-Michel, Université de Picardie, LESCLaP – Amiens 

Gensane Anne, Université de Paris, CERILAC – Paris ; Textes et Cultures – Arras

Napieralski Andrzej, Université de Łódź, Institut d’Études Romanes – Łódź

Szabó Dávid, Université de Eötvös Loránd, CIEF – Budapest 

Trédez-Lopez Mélanie, Université d’Artois, Textes et Cultures – Arras

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L'îlot aujourd'hui le plus surveillé de la Méditerranée a été pendant longtemps le laboratoire d'une tolérance sans État ni empires, célébrée de Diderot à Galiani.

Dionigi Albera a rédigé pour legrandcontinent.eu une grande enquête d’anthropologie historique. 

"En septembre 2023, en l’espace de quelques jours, des milliers de migrants ont défié la mer sur des frêles embarcations, à partir des côtes libyennes et tunisiennes. 

Une vague d’arrivées a déferlé sur Lampedusa. Ce minuscule territoire italien, égaré quelque part en Méditerranée, s’est ainsi trouvé au centre de l’attention médiatique et politique internationale. Ses paysages arides et broussailleux ont défilé, pendant des jours, sur les écrans des télévisions et des ordinateurs du monde entier, et ont fait la une des principaux journaux. 

Un tel phénomène est loin d’être nouveau. Depuis quelques décennies, le nom de l’île évoque les traversées maritimes en Méditerranée. 

Lampedusa : ce nom résonne régulièrement sur les chaînes d’information, associé à un triste chapelet de tragédies et de détresse humaine, à une comptabilité accablante de naufrages, de morts et de rescapés. 

Lampedusa : personne n’ignore le sens de ces quatre syllabes, qui, selon les penchants des uns et des autres, suscitent un éventail de réactions, allant de la compassion et d’une solidarité plus ou moins impuissante, à la peur de l’invasion et au fantasme du « grand remplacement ». […]"

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(Image Dionigi Albera, La porte de l'Europe, Lampedusa, 2022)

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FILAA, Festival International du Livre et des Arts africains

Montbenon - Lausanne, 20-23 août 2026

Le FILAA, Festival International du Livre et des Arts africains, célèbre le livre, les arts africains et la richesse des échanges culturels à Lausanne. Un rendez-vous annuel ouvert aux lectrices, lecteurs, créatrices, créateurs et professionnels du monde du livre.

Autour d’une communauté d’amoureuses et d’amoureux du livre et des arts, ainsi que de jeunes lectrices et lecteurs, le FILAA a pour mission de promouvoir le livre et les arts africains dans toute leur diversité. Organisé à Lausanne, ville suisse ouverte sur le monde, le festival valorise le rôle essentiel des autrices, auteurs, créatrices, créateurs, artisanes et artisans, tout en contribuant au rayonnement de la production éditoriale africaine.

Interview de l'écrivain Noël Netonon Ndékéry le samedi 22 août 2026, par Ch. Le Quellec Cottier

Table ronde organisée par l'Association des étudiants afro-descendants de l'UNIL-EPFL, le samedi 22 août 2026.

Découvrir le détail du programme…

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Les contributions du dossier au sommaire du dixième numéro de la revue Focales explorent les enjeux du flou photographique à l’époque contemporaine, alors que la photographie fête ses deux siècles d'existence. 

Sommaire

Pauline Martin Éditorial : « Les enjeux du flou photographique à l’époque contemporaine » [Full text]

Editorial: “The case of photographic blur in the contemporary era” [Full text | translation | en]

Dossier

Guillaume Le Gall Logique du flou et vision haptique chez Patrick Tosani [Full text]

Héloïse Conésa Le flou comme palimpseste de l’histoire du médium photographique [Full text]

Marc Lenot Le flou du temps, le temps du flou chez Michael Wesely [Full text]

Nathalie Dietschy Le flou qui innocente : propriété et partage en régime numérique [Full text]

Ariane Carmignac Viser « l’enfance de l’art » ? À propos de Nuage/Soleil de Bernard Plossu [Full text]

Sophie Lynch Le flou du travail crépusculaire dans l’œuvre de Sabelo Mlangeni [Full text]

The Blur of Twilight Labor in the Work of Sabelo Mlangeni [Full text | translation | en]

Rodolphe Olcèse Le signe d’une incidence avec le milieu [Full text]

Varia

Brice Castanon-Akrami L’approche picturale et sensible du végétal chez Jean-Marie del Moral [Full text]

Élise Hudelle Une équivalence plastique : photographie et littérature dans l’œuvre de Lucien Lorelle[Full text]

Pascal Krajewski Esthétique de la friche : l’invention des férotopies [Full text]

Daniel Challe Correspondants-photographes, une utopie politique du journalisme [Full text]

Notes de lecture

Danièle Méaux Aline Bovard Rudaz, Femmes violences et Nassim Daghighian, Exposition de photographie, [Full text]

Éditions du Centre de la Photographie de Genève, « Superscripte. Textes sur la photographie contemporaine », 2024, 94 pages et 106 pages

Jonathan Tichit Delphine Acolat, Yvan Maligorne dir., Ruines méditerranéennes et photographies anciennes, [Full text]

Rennes, Presses universitaires de Rennes, « Archéologie & culture », 2023, 266 pages

Emmanuel Leriche Marie-Ève Bouillon et Valérie Perlès dir., Nouvelles du paradis. La carte postale de vacances, [Full text]

Paris, Éditions Loco, 2023, 250 pages

Oscar Barnay Danièle Méaux et Pierre Suchet, Sur les traces du Furan : une enquête photographique, [Full text]

Landebaëron, Filigranes Éditions, 2024, 224 pages

Oscar Barnay Bertho Raphaële, Sonia Keravel, Frédéric Pousin, et Nathalie Roseau dir., Photographier le Grand Paris : une histoire visuelle du changement métropolitain,

[Full text] Paris, Hermann, 2024, 333 pages

Julie Meyer Boaz Levin, Esther Ruelfs et Tulga Beyerle dir., Mining Photography. The Ecological Footprint of Image Production, [Full text]

Leipzig, Spector Books, 2022, 176 pages

Clément Paradis Christian Joschke, La Révolution suspendue : Photographie et presse communiste dans l’Allemagne de Weimar (1918-1933), [Full text]

Paris, Éditions Macula, 2025, 440 pages

Jonathan Tichit Nathalie Dietschy, Glaciers alpins sous toiles. Une histoire photographique, [Full text]

Gollion, Infolio, 2025, 240 pages

Anne-Céline Callens Bart Sorgedrager, Factory photobooks: the self-representation of the factory in photographic publications 1890-1987, [Full text]

Rotterdam, nai010 Publishers, 2023, 506 pages

Véra Léon Laure Adler et Clara Bouveresse, Les femmes photographes sont dangereuses, [Full text]

Paris, Flammarion, « Les femmes qui », 2024, 160 pages

Entretiens

Pauline Martin « Si on ne perd rien, cela ne fonctionne pas » [Full text] Entretien avec Laurent Lafolie

Portfolio

Laurent Lafolie, travaux 2010-2025 [Full text]

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Focales est une revue en ligne consacrée à la photographie.

En accès libre et gratuit, elle est disponible sur OpenEdition : https://journals.openedition.org/focales/index.html

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À lire sur Actualitte.com, pour se réjouir de la progression des chiffres (+700% pour certaines traductions de l'Odyssée) et réfléchir à leur étiage (moins de 9000 nouveaux lecteurs pour Homère)…

La bataille des Odyssées en librairie : les chiffres, par Hocine Bouhadjera…

L’Odyssée raconte les suites d’une guerre, celle de Troie. En librairie, la bataille autour d’Homère n’a jamais vraiment pris fin : traductions anciennes remises en avant, nouvelles éditions, adaptations et essais profitant de l’actualité : le retour d’Ulysse, par l'entremise d'Hollywood, ouvre un nouveau front éditorial. Certaines ventes ont été multipliées par quatre ou six en quelques semaines, mais tous ne profitent pas également de l'aura du héros aux mille ruses.

Sorti en France le 15 juillet dernier, L’Odyssée de Christopher Nolan a réuni plus de 1,84 million de spectateurs au cours de sa première semaine, soit le meilleur démarrage français de 2026. Au 28 juillet, il avait déjà dépassé 3,45 millions d’entrées dans l’Hexagone. Dans le monde, ses recettes atteignaient environ 911 millions de dollars au 3 août.

Le phénomène déborde largement les salles. Au Royaume-Uni, les ventes imprimées de l’épopée ont progressé de 1400 % pendant les quatre premières semaines de juillet par rapport à la même période de 2025. La traduction anglaise d’Emily Wilson, publiée en 2017, figure parmi les principales bénéficiaires, rapporte l'AFP. Sur Spotify, le nombre d’auditeurs de l’œuvre a parallèlement augmenté de 310 % en un mois. 

Pour la France, ActuaLitté a étudié, à partir d'Edistat, les estimations hebdomadaires de 17 éditions représentatives : poches historiques, traductions récentes, éditions scolaires et beaux livres lancés à l’approche du film. Entre la semaine 27, du 6 au 12 juillet, dernière semaine entièrement antérieure à la sortie, et la semaine 30, du 27 juillet au 2 août, leurs ventes cumulées sont ainsi passées d’environ 2750 à 8600 exemplaires estimés, soit plus du triple en trois semaines. […]

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Le séminaire Avant/Après Derrida prolonge ses activités à l'ENS pour l'année 2026–2027, à destination des jeunes chercheuses et chercheurs.

L'objectif est de multiplier les lieux de discussion et d'élaboration de la jeune recherche derridienne, sur un thème volontairement large.

La deuxième édition du séminaire Avant/Après Derrida (2026-2027) sera consacrée à l’exploration du thème « Derrida, débats politiques ».

Derrida a toujours été en débat, aussi bien avec la tradition philosophique qu'avec ses contemporains. Ses textes, ses idées et ses enseignements ont été discutés, critiqués, augmentés ; autant de prolongements qui ont fait l’objet de commentaires et de ré-élaborations par Derrida. 

Nous pensons ici à la teneur politique de ces débats. Le premier débat politique autour de Derrida est peut-être celui de savoir s’il existe un ou plusieurs Derrida, s’il y a « un » Derrida « politique » en particulier, et un « tournant politique » à un moment de son oeuvre. Mais nous aimerions aussi étudier en détail la diversité des thèmes politiques que Derrida a pu traiter, tels que la souveraineté, le pouvoir et le gouvernement. Nous pensons également aux « affaires » qui ont pu faire irruption dans le monde intellectuel, académique et médiatique , en particulier l’ « affaire Paul de Man », ou encore l’ « affaire Heidegger » (à propos de laquelle Derrida disait avoir toujours déjà su pour son nazisme, et surtout déconstruit les implications politiques de sa philosophie). C'est également Derrida tout entier qui a pu être discuté politiquement, pour l’ensemble de son œuvre. Nous souhaitons ainsi rouvrir le débat de l’efficacité politique de la déconstruction, amorcé par Derrida et Rorty, Spivak ou encore Nancy et Lacoue-Labarthe. Nous voulons questionner en outre la figure d’autorité de Derrida : dans ses réceptions, ses poursuites, les courants se revendiquant explicitement de sa pensée, mais aussi dans ses critiques et ses polémiques, à l'instar de la catégorie de « pensée 68 » à laquelle on l’a rattaché.

Le caractère politique du travail de Derrida pose question : dans quelle mesure son travail relève-t-il d'une interrogation plutôt théorique et conceptuelle autour de la politique — en tant qu'objet philosophique ou branche de la philosophie — ou plutôt d'un travail de politisation d'un sujet (réinscrit au sein de dynamiques de pouvoirs réelles). Par exemple, la souveraineté est réinscrite au sein d'une interrogation conceptuelle et terminologique autour de l'animalité et son rapport à la figure du souverain, tandis que celle du pardon se trouve plutôt politisé, au sens où une notion morale se trouve réinscrite dans la réalité politique. Il s'agira alors tout autant d'appréhender les débats dans lesquels Derrida fait entrer la politique que de remarquer comment il fait entrer certains problèmes en politique.

Ce séminaire est ouvert à des perspectives et des domaines de recherches divers. Il est destiné aux jeunes chercheurs et chercheuses qui voudraient présenter l'avancement de leurs travaux et leurs lectures actuelles de Derrida.

Il est organisé par Tristan Barberousse, Zoé Grange-Marczak, Paul Langeron, Romane Mrejen, Lihi Paul et Léane Van den Driessch, à l'ENS de la rue d'Ulm, et se tiendra une fois par mois, avec deux invités par séance de deux heures. 

Les propositions de communication, de 350 mots maximum, accompagnées d'un titre et d'une brève biographie de l'intervenante ou intervenant, sont à envoyer avant le 15 septembre à l'adresse seminaire.avant.apres.derrida@gmail.com. Les réponses seront communiquées peu de temps après la date limite de soumission.

Nous vous invitons à manifester votre intérêt, ou à nous contacter pour toute question ou proposition supplémentaire à seminaire.avant.apres.derrida@gmail.com

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Exploration des ruines à la lampe de poche, par Muriel Pic

Marcel Cohen est mort le 31 juillet 2026, à l’âge de 88 ans. Comment mieux lui rendre hommage qu’en s’employant à comprendre les spécificités de sa démarche intellectuelle et de la forme qu’il invente pour raconter l’histoire ? Il semble qu’il faille se loger au plus près du texte, de sa réalité, de ses minuscules effets. C’est ainsi que s’impose une œuvre humaniste atypique et majeure qui fait autre chose de l’expérience biographique.

« Je n’ai aucun talent. J’écris avec tant de peine, si lentement. Le hasard me fournit ce dont j’ai besoin. Je suis comme un homme qui trébuche : mon pied heurte quelque chose, je me penche et c’est justement ce qu’il me faut. » 

James Joyce cité par Marcel Cohen, dans Autoportrait en lecteur, Éric Pesty/Héros-Limite, 2018.

Encore un écrivain admiré, un penseur, qui vient de disparaître. Après Alexander Kluge et Carlo Ginzburg, la mort de Marcel Cohen ce 31 juillet 2026 à Paris date le moment où nous quitte la génération née juste avant la Seconde Guerre mondiale, et qui, tragiquement marquée par elle, a fait de la transmission de l’expérience historique une exigence absolue. Ceux qui ont connu Marcel Cohen, né à Asnières le 9 octobre 1937, s’accordent à dire sa discrétion et sa lucidité ; ceux qui l’ont lu parlent de sa fermeté théorique à l’égard de la fiction et de son attachement aux éclats d’expérience : les faits, les détails, les anecdotes. C’est dire l’importance de son œuvre pour ce que l’on nomme actuellement la non-fiction.  

D’une famille juive séfarade originaire de Turquie, Marcel Cohen doit sa survie à une bizarrerie de l’existence qui se résume à une anecdote : le 14 août 1943, l’enfant de presque six ans, passablement agité, part en promenade au parc Monceau avec sa nounou, Annette. À leur retour, toute la famille a été raflée. Il devient ensuite un enfant caché, comme Georges Perec, avec qui il partage une vocation pour la collecte des traces sans préjuger de leur importance et de leur valeur historique pour la mémoire. « Aucun détail n’est indifférent et chaque voix est une occasion unique de regarder d’un peu plus près, comme on explore une ruine avec une lampe de poche.^[1] » Dans Sur la scène intérieure (Gallimard, 2013), Cohen se souvient des membres disparus de sa famille à partir d’un matériau mince et lacunaire, quelques objets et photographies dont il retrace avec pudeur l’histoire factuelle et intime. L’écrivain restitue ainsi une dignité aux victimes et rend compte de la destruction sans blesser son lecteur ni l’inciter au voyeurisme." […]

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Accéder au dossier réuni par en-attendant-nadeau.fr : 

Marcel Cohen. Faire mémoire…

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Dans la continuité de « endquote », des Objets d’Amérique et de Terre ni ciel, Élagage s’intéresse à des voies mal explorées, ouvrant des pistes encore possibles à la poursuite de l’écriture poétique dans un monde qui ne veut plus rien savoir à son sujet. Tout en prolongeant le décryptage des domaines qui lui sont chers (la poésie nord-américaine, les surréalistes belges…), ce livre est aussi l’occasion pour l’auteur de saluer des complices plus immédiats à travers de nombreux portraits d’ouvrages, divers témoignages ou un feuilleton catastrophique inscrit dans l’extrême présent. Dans les pénombres du surréalisme, un codicille esquisse enfin le bilan d’un long parcours en renouant avec ses prémisses, ses espoirs initiaux, sa révolte fondatrice…

Avec ce volume prend fin l’aventure de la collection Poésie/Flammarion, qu’Yves di Manno a animée de 1994 à aujourd’hui.

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On peut lire sur en-attendant-nadeau.fr un article sur cet ouvrage :

"L’esprit d’aventure", par Anne Malaprade

Yves di Manno a animé depuis 1994 la célèbre collection « Poésie/Flammarion » qui s’arrête aujourd’hui. Si l’on admire ce parcours, ces découvertes, cette énergie à porter des textes, on regrettera d’évidence son arrêt et le vide qu’elle laisse. Foin de nostalgie ou de tristesse infécondes. Parlons livres, voix, poésie, Amérique, en plongeant dans son dernier ouvrage intitulé Élagage et célébrons une passion et un désir de partager.

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Ecocriticism and Representations of the Sea in the Arts in Portugal

5 and 6 November 2026

Call for Papers

 The sea and marine life are often considered as pillars of cultural heritage, identity, and collective memories in Portugal (Lourenço 2001; Lourenço 2014). From the historical milestones of the sixteenth century transoceanic navigation (Cortesão 1978) to literary production (Avelar 2024), the ocean has shaped the national imagination of Portugal (Tomás 2013). As Antonio Barreto writes: “Heritage is a human creation and the results from history and culture. But there are natural realities that are transformed, through history, culture, and technology into heritage. Such is the case of the sea for the Portuguese” (2019: 15). As a form of heritage, this connection extends to gastronomy and, in a particularly profound way, to the musical sphere (Simões 2013: 45–62; Sardo 2013: 44–64).

From fado, with its narratives of longing and loss, to the songs that gave rhythm to the the fishermen’s daily work, the Portuguese musical repertoire has functioned as a living archive of human interaction with the environment. However, there is nothing natural or essentialist about this Portuguese relationship with the sea, for it is an imaginary that has been constructed and continously negotiated across historical periods, which also bears the imprint of colonialism (João 2015: 119–147; El-Shawan Castelo-Branco et al 2003: 73–142). More dramatically, the transformations driven by climate change and unsustainable industrial fishing in the twenty-first century threaten not only biodiversity (Ramos-Pereira 2004: 26–43), but also the cultural practices linked to it – a topic that still requires greater attention in schoarly research. 

In any case, beyond its material and economic dimensions, the sea in Portugal remains a space of imagination and transformation. As evoked in the songs of José Afonso, the sea is not just a site of identity and homecoming, but also a place of alterity and utopia. By singing of the sea, we evoke the possibility of a new era, in which culture and nature meet once again in a shared project of humanity – a vision that also resonates with the notion of the Blue Humanities (Mentz 2023; Oppermann 2019: 443–461). This call seeks to explore the intersection between what we have inherited and what we must protect. Therefore, we invite researchers, artists, and cultural practitioners to reflect on how these environmental changes reshape the meaning of the arts and their role as vehicles of identity and resistance.

Papers are welcome on the following topics, amongst others:

The sea as a cultural construct in Portuguese music and the arts;
Music, critique, and resistance to climate crises in Portugal;
Intersections between literature, music, and environmental heritage;
Representations of the sea and music in literature and written culture;
Music, sound, identity, and the politics of ocean memory;
Collective memory, local identities, and soundscapes;
The sea in film, the media, and popular culture;
Folklore, folk groups, and the preservation of intangible cultural heritage;
Coloniality and decoloniality of contemporary maritime identity;
Transcultural and postcolonial perspectives on the maritime imaginary;
Blue Humanities and music as an environmental archive;
Resistance, utopia, and sound activism in the face of climate change;
Tourism and heritage preservation of coastal musical cultures;
Technology, marine sciences, and music;
Ocean ethics, music, and maritime imaginaries;
Phenomenology, aesthetics, listening, and maritime experience.

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Submission Guidelines

Proposals should be sent to the email: cecc.fch@..., and include paper title, 

A 300-word abstract in Portuguese or in English should be submitted for a 20-minute presentation, including a provisional title, a brief biographical note (max. 150 words) and contact details.

Contributions may be in Portuguese or English.

Abstract submission deadline: September 15, 2026

Notification of acceptance: September 30, 2026

After acceptance of abstracts, participants must register for the conference.

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Registration Fees and Deadlines

The registration fee includes coffee breaks and conference materials.

Early bird registration (September 16–30): €75 (student) | €100 (non-student)

Regular registration (October 1–20): €100 (student) | €150 (non-student)

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Keynote Speakers

Diana Gonçalves, Catholic University of Portugal

Susana Sardo, University of Aveiro

Organizers

Alyse Kaweng Fan e Thales Reis Alecrim

Scientific Committee

Ana Matoso, CECC

Ana Margarida Abrantes, CECC

Carla Ganito, CECC

Joana Moura, CECC

Mário Avelar, CECC

Nuno Amado, CECC

Patrícia Anzini, CECC

Pedro A. Mendes, INET-md

Rita Bueno Maia, CECC

Sofia Vieira Lopes, INET-md

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This activity is part of the 4ELEMENTS project, representing the element Water, funded by the Transform4Europe (T4EU) alliance, in a strategic collaboration between the Catholic University of Portugal, the University of Sofia (Bulgaria) and the University of Silesia (Poland).

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Bibliography

Avelar, Mário. 2024. A Literatura e o Mar. Academia da Marinha.

Barreto, António. 2019. “O Mar Como Património.” Nova Cidadânia (Lisboa) XXI (67): 13–16.

Cortesão, Jaime. 1978. Os Descobrimentos Portugueses: Obras Completas de Jaime Cortesão. Livros Horizonte.

El-Shawan Castelo-Branco, Salwa, José Soares Neves, and Maria João Lima. 2003. “Perfis dos grupos de música tradicional em Portugal em finais do século XX.” In Vozes do Povo : A folclorização em Portugal, edited by Salwa El-Shawan Castelo-Branco and Jorge Freitas Branco. Antropologia. Etnográfica Press.

João, Maria Isabel. 2015. O mar na identidade cultural portuguesa. CTT Correios de Portugal/Centro Nacional de Cultura.

Lourenço, Eduardo. 2001. A nau de Ícaro: Imagem e miragem da lusofonia. Companhia das Letras.

Lourenço, Eduardo. 2014. O labirinto da saudade: psicanálise mítica do destino português. Tinta da China.

Mentz, Steve. 2023. An Introduction to the Blue Humanities. Routledge.

Oppermann, Serpil. 2019. “Storied Seas and Living Metaphors in the Blue Humanities.” Configurations 27 (4): 443–61.

Ramos-Pereira, Ana. 2004. “O Espaço Litoral e a Sua Vulnerabilidade.” GeoNova–Revista Do Departamento de Geografia e Planeamento Regional, no. 10: 26–43.

Sardo, Susana. 2013. “Música e Conciliação. Contributos Para Uma Ecologia Dos Saberes a Partir Das Viagens Da Música No Atlântico Sul. O Caso Das Relações Portugal–Brasil.” Trago o Fado Nos Sentidos, 44–64.

Simões, Dulce. 2013. “‘E o Mar é Tão Grande’: Utopia e Liberdade Nas Cantigas de José Afonso.” A Trabe de Ouro. Publicación Galega de Pensamento Crítico 96: 45–62.

Tomás, Júlia. 2013. Ensaio Sobre o Imaginário Marítimo Dos Portugueses. CECS.

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Coordinatrice de l’Abécédaire du 13 novembre. La terreur en toutes lettres (Hermann, 2025), Catherine Brun évoque ce projet, fruit d’un travail collectif mené depuis 2017 avec l’équipe « Écrire le 13 novembre, écrire les terrorismes » et qui commémore les 10 ans des attentats du 13 novembre. L'entretien révèle comment la littérature (témoignages et fictions) a tenté de saisir la terreur. L’abécédaire s’appuie sur un vaste corpus littéraire, qu’il restitue sous forme d’"éclats alphabétiques", refusant toute hiérarchie pour mieux rendre compte de la diversité des voix.

À écouter sur Canal U et Spotify (Thalim s'anime !)…

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(version française ci-dessous)

Rethinking Authorship: Intercultural Genealogies of a Critical Concept in the Age of World Literature

Virtual panel for the 2027 annual meeting of the American Comparative Literature Association (ACLA)

 ** version française ci-dessous**

This seminar aims to reconsider the critical concept of authorship from a strongly genealogical and transcultural perspective. While also focusing on world literature theories, considered as an effective tool to rethink contemporary authorship issues, it encourages at the same time proposals that aim to identify and deepen conceptions of the author coming from understudied historical and geographical contexts, thereby broadening the cultural horizon of Western reflections on the subject.

Indeed, we are mostly used to considering authorship as a romantic notion, strictly linked to the paradigm of genius and individuality, the authority of which was famously questioned by twentieth-century literary theory—relying primarily on such celebrated thinkers as Barthes and Foucault—before re-emerging in the post-structuralist era. However, other historical periods and cultures have not necessarily applied the same theoretical paradigms nor followed the same critical trajectory (think about collaborative or anonymous authorship in the Middle Ages, as well as the lack of the rhetoric of genius in most Far Eastern literary traditions, to give just a few non-exhaustive examples). In our opinion, it is therefore important to rethink the notion of authorship in the light of these divergent traditions, especially to ensure a more complex and multi-focal approach to it in an increasingly globalized literary context.

Even though theories of world literature have profoundly transformed the ways in which the critical field of literary studies is currently understood, we argue that, in fact, the crucial category of authorship has received comparatively little sustained attention within this debate. While effectively highlighting how substantial changes in the literary system have simultaneously reconfigured the author as a global cultural agent whose visibility depends on complex networks of publishing, mediation, and institutional recognition, the world literature perspective has less frequently questioned the Western theoretical framework of authorship as a productive and individual stance. We therefore suggest that merging genealogical reflections on authorship with world literature studies could help to make the latter much more inclusive and global, rather than a mere framework of Western concepts superimposed on the literatures of the rest of the world.

We welcome papers in English, French, Italian or Spanish. Possible topics include:

- authorship in world literature theories;
- the intersection of authorship, postcoloniality, and the global literary market;
- twentieth-century theories of authorship and their global afterlives;
- pre-modern, indigenous, and non-Western conceptualizations of the author;
- multilingual, exilic, diasporic, and transnational authorship.

Please submit your proposal through the ACLA's online paper portal by September 22, 2026 (an abstract of no more than 1,500 characters and a short bio-bibliography). Once your account has been created, simply click on the "propose a paper" button available at the following link: https://www.acla.org/seminar/263adf13-fe6c-4fc3-95f7-87083b14e3f9. Should you encounter any difficulty, please do not hesitate to contact the seminar organizers (giovanni.salvagninizanazzo@parisnanterre.fr; federico.ristagno@phd.unict.it).

Notification of acceptance will be sent by December 1, 2026.

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Repenser l'auctorialité : généalogies interculturelles d'une notion critique à l'ère de la World Literature

Séminaire en ligne dans le cadre du congrès annuel 2027 de l'Association américaine de littératures comparées (ACLA)

Ce séminaire se propose de reconsidérer le concept critique d'auctorialité selon une perspective résolument généalogique et transculturelle. Tout en s'intéressant également aux théories de la World Literature, envisagées comme un outil efficace pour repenser les problématiques contemporaines de l'auctorialité, il encourage en même temps les propositions visant à identifier et à approfondir de conceptions de l'auteur issues de contextes historiques et géographiques moins étudiés, élargissant ainsi l'horizon culturel des réflexions occidentales sur ce sujet.

En effet, nous sommes généralement habitués à considérer l'auctorialité comme une notion étroitement liée au paradigme romantique du génie et de l'individualité, dont l'autorité fut ensuite remise en question par la théorie littéraire du vingtième siècle (notamment Barthes et Foucault) avant de réapparaître à l'époque post-structuraliste. Cependant, d'autres périodes historiques et d'autres cultures n'ont pas nécessairement appliqué ce même paradigme théorique ni suivi la même trajectoire critique (que l'on pense, par exemple, à l'auctorialité collaborative ou anonyme au Moyen Âge, ainsi qu'à l'absence d'une rhétorique du génie dans la plupart des traditions littéraires d'Extrême-Orient - pour ne citer que quelques exemples). Il nous semble dès lors important de repenser la notion d'auctorialité à la lumière de ces traditions divergentes, afin de garantir une approche plus complexe et plurifocale de celle-ci dans un contexte littéraire de plus en plus mondialisé.

Bien que les théories de la World Literature aient profondément transformé la manière dont on appréhende aujourd'hui le champ des études littéraires, nous soutenons en effet que la catégorie de l'auctorialité a reçu une attention relativement limitée et peu soutenue au sein de ce débat. Tout en ayant efficacement mis en lumière les façons dont les transformations du système littéraire ont reconfiguré l'auteur en un agent culturel global dont la visibilité dépend de réseaux complexes d'édition, de médiation et de reconnaissance institutionnelle, la perspective de la World Literature a plus rarement mis en question le cadre théorique occidental de l'auctorialité conçue comme posture productive et individuelle. Nous suggérons par conséquent qu'une articulation entre les réflexions généalogiques sur l'auctorialité et le champ de la World Literature pourrait contribuer à rendre ce dernier bien plus inclusif et global, diminuant ainsi le risque qu'il devienne un simple cadre de concepts occidentaux superposé aux littératures du reste du monde.

Nous accueillons de communications en anglais, en français, en italien ou en espagnol. Les axes thématiques envisageables incluent, entre autres :

- l'auctorialité dans les théories de la World Literature ;
- les croisements entre auctorialité, postcolonialité et marché littéraire mondial ;
- les théories de l'auctorialité au vingtième siècle et leurs postérités globales ;
- les conceptualisations prémodernes, indigènes et non occidentales de l'auteur ;
- l'auctorialité plurilingue, exilique, diasporique et transnationale.

Merci de proposer votre contribution à travers le portal en ligne de l'ACLA d'ici le 22 septembre 2026 (un résumé en anglais de 1500 signes maximum + une courte biobibliographie). Une fois votre compte créé, il suffira de cliquer sur le bouton "propose a paper" disponible au lien suivant : https://www.acla.org/seminar/263adf13-fe6c-4fc3-95f7-87083b14e3f9. En cas de difficulté, n'hésitez pas à contacter les organisateur du séminaire (giovanni.salvagninizanazzo@parisnanterre.fr ; federico.ristagno@phd.unict.it)

La notification d'acceptation des propositions sera envoyée pour le 1er décémbre 2026.

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POSITION DESCRIPTION 

The Department of French in the Faculty of Arts & Science at the University of Toronto invites applications for a full-time tenure stream position in African and/or Caribbean Francophone Literature. The appointment will be at the rank of Assistant Professor, with an anticipated start date of July 1, 2027.

This search aligns with the University’s commitment to strategically and proactively promote diversity among our community members (Statement on Equity, Diversity & Excellence). Recognizing that Black, Indigenous, and other Racialized communities have experienced inequities that have developed historically and are ongoing, we strongly welcome and encourage candidates from those communities to apply.

REQUIREMENTS AND QUALIFICATIONS

Candidates must have earned a PhD degree in Francophone Literature or in a French-related specialization in Cultural Studies, Media Studies, Gender Studies, or Digital Humanities by the time of appointment, or shortly thereafter, with a demonstrated record of excellence in research and teaching French language and Francophone studies courses. We seek candidates whose teaching interests complement and enhance our existing departmental strengths.

Candidates must provide evidence of research excellence which can be demonstrated through a record of publications in top-ranked and field-relevant journals or forthcoming publications that meet high international standards; the submitted research statement; presentations at significant conferences; awards and accolades; and strong endorsements from referees.

Evidence of excellence in teaching and a commitment to excellent pedagogical inquiry will be demonstrated through teaching accomplishments, the teaching dossier (including the required materials outlined below, as well as evidence of superior performance in other teaching-related activities), and strong letters of reference. Other teaching-related activities can include performance as a teaching assistant or course instructor, experience leading successful workshops or seminars, student mentorship, or excellent conference presentations or posters. 

Native or near native fluency in French together with a strong command of English is expected from the successful candidate.

RESPONSIBILITIES

The successful candidate will be expected to pursue innovative and independent research, and to establish an outstanding, competitive, and externally funded research program.   

In addition, the successful candidate will be assigned a teaching and service load in the tri-campus graduate unit of the Department of French, collaborate with the Center for African Studies, the Center for Caribbean Studies, or the Center for Diaspora and Transnational Studies, and will teach and supervise graduate students in the academic units involved.  

HIRING SALARY RANGE
The expected salary range is $120,000 -$160,000 CAD per annum, depending on experience. Negotiations beyond this salary range will be considered for exceptionally qualified candidates.

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ABOUT US

The University offers the opportunity to conduct research, teach and live in one of the most diverse cities in the world. The University also offers opportunities to work in a range of collaborative programs and centers of research. For additional information on the University of Toronto and the Department of French and its Graduate Department, please visit their respective websites. 

APPLICATION PROCESS
All application materials, including recent reference letters, must be received by October 15, 2026. 

All qualified candidates are invited to apply online by clicking the link below. Your CV and cover letter should be uploaded into the dedicated fields. Please combine additional application materials into one or two files in PDF/MS Word format. Applicants must submit the following materials in French or in English:  

• a cover letter;  
• a current curriculum vitae;  
• a research statement outlining current and future research interests;
•  one recent publication (of no more than 30 pages) 
• a teaching dossier, including
  • a teaching statement,  
  • sample course syllabi of 100 or 200 level courses, and
  • teaching evaluations
• a statement of their contributions to equity and diversity (as outlined below) 
• the name and contact information of three references.

Equity and diversity are essential to academic excellence. We seek candidates who value diversity and whose teaching and service bear out our commitment to equity. Candidates are therefore also asked to submit a 1-2 page statement of contributions to equity and diversity, which might cover topics such as (but not limited to): teaching that incorporates a focus on underrepresented communities, the development of inclusive pedagogies, or the mentoring of students from underrepresented groups.

The University of Toronto’s recruiting tool will automatically solicit and collect letters of reference from each referee within 48 hours of an application being submitted. Applicants remain responsible for ensuring that referees submit recent letters (on letterhead, dated and signed) by the closing date. Submission guidelines and details on the automatic reference letter collection, including timelines, are available in the candidate FAQ.

If you have any questions about this position, please contact Professor Emmanuel Nikiema at franco.search2027@utoronto.ca. 
 
All qualified candidates are encouraged to apply; however, Canadians and permanent residents will be given priority.

DIVERSITY STATEMENT
The University of Toronto embraces Diversity and is building a culture of belonging that increases our capacity to effectively address and serve the interests of our global community. We strongly encourage applications from Indigenous Peoples, Black and racialized persons, women, persons with disabilities, and people of diverse sexual and gender identities. We value applicants who have demonstrated a commitment to equity, diversity and inclusion and recognize that diverse perspectives, experiences, and expertise are essential to strengthening our academic mission.

As part of your application, you will be asked to complete a brief Diversity Survey. This survey is voluntary. Any information directly related to you is confidential and cannot be accessed by search committees or human resources staff. Results will be aggregated for institutional planning purposes. For more information, please see http://uoft.me/UP.

ACCESSIBILITY STATEMENT
The University strives to be an equitable and inclusive community, and proactively seeks to increase diversity among its community members. Our values regarding equity and diversity are linked with our unwavering commitment to excellence in the pursuit of our academic mission.

The University is committed to the principles of the Accessibility for Ontarians with Disabilities Act (AODA). As such, we strive to make our recruitment, assessment and selection processes as accessible as possible and provide accommodations as required for applicants with disabilities.

If you require any accommodations at any point during the application and hiring process, please contact uoft.careers@utoronto.ca.

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European Comic Art invites proposals for a special issue on ‘Francophone Graphic Narratives/Bande dessinée: Authority and Resistance’. This issue will examine how francophone graphic narratives engage with, challenge, and reimagine authority in its many forms – political, cultural, institutional, and aesthetic – and how they forge practices of resistance and dissent.

The bande dessinée is a medium that subverts hierarchies and blurs boundaries. Long regarded as the lowly offspring of literature and the visual arts, comics have since been legitimised by scholars and artists demonstrating their capacity to engage with complex sociohistorical, political, and cultural topics. This ‘Ninth Art’ now occupies an increasingly important place in university classrooms, academic publications, and public discourse alike. Its multimodal features – panel layout, gutters, framing, braiding, and complex interplay between text and image – allow comics to stage and challenge authority in formally distinctive ways. This aesthetic vantage point makes comics a powerful medium through which to bring displaced, excluded, and silenced narratives into view. From Chantal Montellier’s impressive four-decade oeuvre of political cartoons and graphic novels contesting racism, misogyny and totalitarianism to Jessica Oublié’s Peyi an nou, which provides a counternarrative to state discourse on the BUMIDOM, the bande dessinée has often served to undercut official rhetoric.

This special issue of European Comic Art seeks articles that examine how Francophone bandes dessinées engage with dominant institutions and discourses from theoretical and pedagogical perspectives. How do comics represent power and powerlessness? How do they respond to hierarchies that exist in various settings and communities? How do they decentre and challenge ‘standard’ language practices? Finally, how might comics be used pedagogically to help foster students’ critical thinking skills and question institutional, political, and social discourses?

^{Possible topics include, but are not limited to:}

^{Migration
Ecocriticism 
Social justice and political activism
Gender and sexuality
Comics and memory studies
Class, labour, and economic inequality
Pedagogy and second language acquisition
Nationalism, cosmopolitanism, and globalization
Colonial legacies, decolonial resistance/critique
Monolingualism, multilingualism, and language politics
Official histories, counter archives, and silenced narratives
Humour, parody, satire, and subversion}

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Submission Guidelines

Please submit a 500-word abstract with a short biographical note to Liana Pshevorska at lpshevorska@wesleyan.edu and Valentina Denzel at vdenzel@msu.edu by October 15, 2026. Informal inquiries are welcome.

Decisions will be communicated in November 2026.

The deadline for submitting full manuscripts is February 28, 2027. Articles should be in English, approximately 8,000 words, including images, notes, and bibliography. Contributors may include up to four images, which will be factored into the overall length of the article. Each image will be counted as approximately three-quarters of a printed page, based on an estimated 400 words per page. Please note that authors are responsible for obtaining copyright permission for all included images. Documentation of permissions should be submitted alongside the manuscript.

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Il s'agit d'une édition bilingue français-portugais souhaitant réunir un public lusophone au créolophone et francophone ;

C'est la première traduction de cet ouvrage en langue étrangère, dans ce cas le portugais, visant à l'exportation du recueil sur le plan international.

L'œuvre a été traduite dans son intégralité, y compris le glossaire si utile pour mieux comprendre le poète ;

Notre interprétation de la langue gamaleyenne est exprimée dans un ouvrage collectif, d'« Interculturel Francophonies » de juin-juillet 2023, suite au Colloque international sur Gamaleya organisé à l'île de la Réunion, « Boris Gamaleya, poète indianocéanique de l'univers », sous le titre « L'« humour des parlangues et l'humeur des vavangues ».

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Sommaire : 

Note de l'éditeur

Texte original

Index

Notes

Traduction en portugais

Note préliminaire

Traduction

Glossaire

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Louis Geslin et André Gide

Correspondance inédite. Sur la traduction d'Antoine et Cléopâtre de Shakespeare par André Gide

Édition de Patrick Pollard

Paris, Classiques Garnier, coll. « Bibliothèque gidienne », n° 39, 2026.

La découverte de lettres d’André Gide et du docteur Louis Geslin ainsi que celle d’épreuves inédites nous permet de suivre dans le détail le travail d’affinage de la traduction d’Antoine et Cléopâtre qui se terminera en 1938 avec la parution de la version définitive dans la « Bibliothèque de la Pléiade ».

Table des matières…

Existe également en version reliée - EAN 9782406201113 - au prix de 79 EUR.

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Guillaume Des Autels

Repos de plus grand travail et Suite du Repos

Édition de Guillaume De Sauza

Paris, Classiques Garnier, coll. « Textes de la Renaissance », n° 257, série « République des Muses » n° 9, 2026.

Ce volume regroupe les deux premiers recueils le sa poésie amoureuse de Guillaume Des Autels, parus en 1550 et 1551 et jamais réédités après le XVIe siècle. Il apporte un éclairage complet sur la biographie de l’auteur, les sources et la poétique de ces recueils pétrarquistes, qui se distinguent par leur originalité.

Table des matières…

Existe également en version reliée - EAN 9782406204718 - au prix de 78 EUR.

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Joseph Delaplace

Musique et Inconscient. Du mythe à la répétition

Paris, Classiques Garnier, coll. « Musicologie », n° 31, 2026.

Ni ouvrage de psychanalyse appliquée, ni essai de philosophie de la musique, ce livre développe une approche transdisciplinaire visant à interroger ce que la musique engage, convoque et met en jeu du côté du désir, aussi bien dans les processus de création que dans l’écriture, l’interprétation et l’écoute.

Table des matières…

Existe également en version reliée - EAN 9782406207429 - au prix de 78 EUR.

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Revue d’études médiévales et de philologie romane 2026 – 2, n° 6

Sous la direction de Fabio Barberini et Marjolaine Raguin

Paris, Classiques Garnier, coll. « Revue d’études médiévales et de philologie romane », n° 6, 2026.

La revue, semestrielle, accueille des travaux de philologie, de linguistique, de critique, et d’histoire fondés sur une attention stricte aux écrits, littéraires ou documentaires, considérés d’un triple point de vue matériel, éditorial et exégétique. Elle publie des articles, notes et recensions.

Sommaire…

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Vincenzo Ferrone

Les Lumières. Une révolution culturelle

Paris, Classiques Garnier, coll. « L'Europe des Lumières », n° 99, 2026.

Laboratoire de la modernité, les Lumières transformèrent l'histoire du monde occidental, contribuant à la naissance des valeurs et idéaux politiques nés de sa confrontation avec l'Ancien Régime, la traite négrière, le colonialisme impérial et la trahison des idéaux révolutionnaires en Amérique.

Table des matières…

Existe également en version reliée - EAN 9782406207047 - au prix de 85 EUR.

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(Ré)Imaginer : francophonie, luttes et savoirs féministes

Le Congrès international des recherches féministes dans la francophonie (CIRFF) a vu le jour en 1996 à l’Université Laval à Québec / Kepek grâce au leadership de la professeure Huguette Dagenais, alors titulaire de la Chaire Claire-Bonenfant - Femmes, Savoirs et Sociétés (CCB). Premier congrès international de recherche féministe tenu en français, le CIRFF a été créé dans un contexte où les études féministes étaient dominées par la recherche anglo-saxonne, ce qui a motivé les idéatrices du CIRFF à intensifier le réseautage international en langue française. Le thème de ce premier CIRFF, "État de la situation et pistes de collaboration", soulignait déjà les portées intersectorielle et interdisciplinaire du Congrès. Depuis, le CIRFF s’est tenu dans huit villes (Québec, Dakar, Toulouse, Ottawa, Rabat, Lausanne, Montréal et Nanterre) et sur trois continents (Amérique du Nord, Afrique et Europe), devenant un événement incontournable pour les communautés féministes francophones dans le monde. Trente ans plus tard, le CIRFF revient à son point d’origine à l’Université Laval pour sa neuvième édition, qui se tiendra du 17 au 21 août 2026, sous le thème "(Ré)Imaginer : francophonie, luttes et savoirs féministes".

Programme complet…

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P(P)13 - Matérialités et sensorialités : repenser le matérialisme en arts et littératures féministes

Réimaginer les savoirs féministes : la formule implique de reconnaître comme prémisse que le savoir est un imaginaire ; que celui-ci doit être renouvelé ; que le féminisme forme des savoirs. Les écrivaines et les artistes féministes le savent depuis longtemps : savoirs et création s’articulent, théorie, épistémologie, pratique artistique se répondent. Notre panel voudrait interroger la dimension matérielle des imaginaires épistémologiques en question. D’une part, c’est un enjeu renouvelé des études de genre en littérature et en histoire de l’art que de comprendre ce qu’il est advenu des théories différentialistes et matérialistes qui ont structuré le champ de la création spécifiquement francophone depuis les années 1970-1980. Leur histoire a son berceau en France (elle est formulée la plupart du temps autour des figures d’Hélène Cixous et de Monique Wittig), elle s’est trouvée reformulée et réorientée au Québec et en Belgique (autour de Nicole Brossard, France Théoret, Louky Bersianik, Claire Lejeune, Françoise Collin), et elle s’est trouvée contestée enfin depuis, comme inopérante, au Cameroun par exemple par Calixthe Belaya. D’autre part, il faut rappeler la matérialité et la valeur artistique bien concrètes de ces débats épistémologiques et politiques. Or, si la dimension littéraire des courants différentialistes ou hérités du différentialisme est bien connue, celle des courants matérialistes est moins explorée. Les conditions matérielles de production, leur inscription dans un cadre capitaliste, posent question, autant que les recours esthétiques, à la fois artisanaux, stylistiques et sensoriels, que les créatrices trouvent pour donner forme matérielle à leurs engagements féministes matérialistes.

Ce panel est présidé par Aurore Turbiau (CIEL) et a lieu le 20 août 2026 de 9h00 à 10h30 (heure locale). Les conférences suivantes sont programmées dans cette session:

• Francesca Catalano (CIEL): Phénoménologies de la différence
• Irène Le Roy Ladurie (section de français/INVUES): "La patience nécessaire" : étude matérielle et esthétique de bandes dessinées textiles contemporaines
• Arilys Jia (Université Laval): Les armes épiques de la bédéiste : étude de la mise en fiction "dont vous êtes l’héroïne" du parcours d’autrice et d’artiste dans L’épopée infernale d’Émilie Plateau
• Aurore Turbiau (CIEL): "[F]aire montre de couleurs", "articulées de syllabes en syl-la-be" : matières à engagements. Titre : première citation tirée de Virgile, non, de Monique Wittig (1985), seconde de Nicole Brossard, Mécanique jongleuse (1974)

Lien vers le panel

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On a souvent réduit les animaux non humains à leurs instincts. Mais c'est là faire l'impasse de nombreux comportements que les scientifiques observent depuis des décennies et que certains penseurs documentent depuis des siècles. Michel Kreutzer rassemble pour la première fois toutes ces théories et montre que les animaux éprouvent des désirs autres que manger, boire et dormir. Par exemple, le rire a été observé chez une cinquantaine d'espèces, du chimpanzé à la perruche en passant par le phoque ou la vache.

C'est finalement la question de l'utile et de l'agréable qui est posée et les animaux non humains aussi profitent largement du second. Une expérience avec des rats a montré qu'ils jouent à cache-cache sans attendre de récompense, initiant même de nouvelles parties avant que l'expérimentateur distribue les chatouilles.

Parce qu'on parle de désir, on parle aussi d'anhédonie. L'auteur montre les pendants de ces caractéristiques et revient sur ce que nous, humains, infligeont aux autres animaux en manipulant leurs désirs. Il s'agit notamment des chiens et des chats qu'on enferme dans des relations d'emprise et que certains humains finissent par abandonner.

L'auteur mêle les connaissances en psychologie, en biologie et en neurosciences, et livre un essai très accessible qui ravira les novices comme les initiés en éthologie.

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On peut lire sur en-attendant-nadeau.fr un article sur cet ouvrage :

"Des désirs comme les autres", par Patrick Avrane…

Avec Le désir animal, Michel Kreutzer, figure de l’éthologie contemporaine, déjà auteur de Folies animales (Le Pommier, 2021), bouscule les frontières entre les êtres humains et les autres animaux.

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Christine de Pizan opens The Book of the City of Ladies answering back directly to Mathéolus and to the Roman de la Rose, texts that cast woman, through the shadow of Eve, as the origin of sin. Against this, Pizan sets her own counter-model of woman as a figure of reason and virtue. That contradiction — sin or virtue, Eve or reason — never fully resolves. It runs through the querelle des femmes across the sixteenth century and into the seventeenth, taken up explicitly by writers such as Marie de Gournay in her Égalité des hommes et des femmes (1622). Paradoxically, in this same period, women such as Marguerite de Navarre in letters and authorship, Sofonisba Anguissola and Judith Leyster in painting, Sophie Elisabeth of Brunswick-Lüneburg in music, Teresa of Ávila within religious and confessional networks, and Catherine de’ Medici and Elizabeth I in political rule were already doing what the querelle was still debating whether women could do.

Taking place within the framework of the RSA 2027 Annual Meeting in Philadelphia, this panel asks how that tension plays out concretely within the epistolary, musical, artistic and confessional networks of the early modern period. Women could act as builders of these networks, as strategic nodes within them, as instruments of surveillance or alliance, or as voices filtered or withheld by those who transmitted them — often several of these at once, within the same relationship.

We welcome papers that reflect on:

•  Letters, and the networks of kinship, alliance, or diplomacy that women built, or were built into, through correspondence
•  Musical and artistic production shaped by comparable dynamics — patronage, dedication, workshop and copying relationships
•  Religious and confessional networks — convents, confessors, institutional hierarchies — where similar structures shaped what a woman could say and who controlled its transmission

This panel is open to scholars at all career stages, from graduate students to senior faculty.

Please send paper abstracts (150 words maximum) and a short CV to Beatrice Mundo (beatrice.mundo11@gc.cuny.edu) and Alessandro Pontelli (pontelli.alessandro@spes.uniud.it) by August 12, 2026.

RSA Philadelphia 2027 will take place March 11–13, 2027, at the Philadelphia Marriott Downtown.

Organizers: Beatrice Mundo (CUNY Graduate Center, beatrice.mundo11@gc.cuny.edu) and Alessandro Pontelli (University of Udine, pontelli.alessandro@spes.uniud.it)

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APPEL À PROPOSITIONS D’ATELIERS

COLLOQUE ANNUEL DE L’APFUCC

Du 26 au 29 mai 2027

Université de l’Île-du-Prince-Edouard (UPEI), Canada

Mission et objectifs de l’association :

L’APFUCC a pour mission de promouvoir la recherche et l’enseignement dans tous les domaines ayant trait à la langue, aux littératures et aux cultures de toute la francophonie. Les objectifs de l’association incluent la mise en réseau des professeur·e·s de français œuvrant dans les universités et les collèges canadiens aux fins de faciliter le transfert d’expertise et de connaissances dans un cadre interdisciplinaire et international. L’APFUCC a à cœur la formation de la relève ; elle tient à appuyer le développement professionnel de ses adhérent·e·s inscrit·e·s aux 2e et 3e cycles. 

Fonctionnement général du colloque :

Le colloque annuel portera sur divers sujets, regroupés par ateliers thématiques. À ce stade-ci, les membres sont invité·e·s à soumettre des propositions d’ateliers sur Fourwaves, lesquelles seront évaluées à l’aveugle par le conseil d’administration. Il sera ensuite possible aux membres de proposer des communications, sur Fourwaves également.

Le calendrier se déroulera comme suit (sujet à changement): 

20 septembre 2026: Date limite pour soumettre une proposition d’atelier  
5 octobre 2026: Annonce des ateliers retenus 
15 janvier 2027: Date limite pour soumettre une proposition de communication  
1er février 2027: Réponses aux participants et ouverture de l’inscription 
15 mars 2027: Version provisoire du programme disponible  
26 avril 2027: Version finale du programme disponible 
26-29 mai 2027: Colloque  

Modalité :

Le colloque 2027 se déroulera à la fois en personne et en virtuel. UPEI ne dispose que de très peu de salles hybrides et nous limiterons donc cette modalité à l’AG et aux conférences plénières. Cependant, il est tout à fait possible d’avoir, pour un même atelier, X séance(s) en personne et X séance(s) en virtuel. La gestion de la modalité se fera donc au niveau des ateliers et nous encourageons les responsables d’y réfléchir au moment de soumettre leur proposition.

Consignes d’ordre général : 

·        La proposition d’atelier doit cadrer avec la mission et les objectifs de l’APFUCC. 

·        L’atelier peut être proposé par un.e. seul.e chercheur.se ou en collaboration. 

·        Les doctorant.e.s sont encouragé.e.s à proposer des ateliers. 

·        La proposition d’atelier sera soutenue par un argumentaire d’environ 500 mots, incluant ou non des axes thématiques, et comportant une bibliographie. 

·        L’APFUCC encourage les propositions d’ateliers conjoints avec l’ACEF-XIXe, avec qui nous organisons le colloque.

·        L’APFUCC encourage de nouvelles formes de contribution au colloque. N’hésitez pas à nous envoyer des propositions de formats ou d’activités novateurs qui nous aideront à nous réinventer, dynamiseront notre colloque et encourageront la participation. 

·        Quand les ateliers retenus seront annoncés, les responsables seront invité.e.s à faire de la publicité pour leur projet.  

Conférences plénières : Dans le cadre de votre atelier, vous pouvez proposer un conférencier ou une conférencière d’honneur qui sera jumelé.e à vos séances. 

Votre proposition doit contenir :  

·        une notice biobibliographique de la personne proposée (un paragraphe) ;  

·        un paragraphe justificatif de votre choix. Veuillez préciser le lien avec l’atelier proposé et la pertinence d’inviter cette personne pour l’ensemble des membres de l’APFUCC ;    

·        le titre et un résumé d’environ 250 mots de la conférence plénière (si disponible – autrement, indiquer le sujet de façon générale) ;  

·        un budget estimatif (veuillez inclure le prix du transport [vol, train ou autre], de l’hôtel [quatre nuitées maximum], des repas, etc.) ;

·        la demande sera évaluée par le bureau organisateur du colloque. 

Pour soumettre une proposition d’atelier :

·       Soumettez directement votre proposition sur le site Fourwaves, en cliquant sur « soumission » et en remplissant le formulaire. 

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«  L’érotisme est quête de plaisirs. L’érotisme est ambigu. Il révèle et travaille la part obscure et sublime de chacun d’entre nous  ; l’obscénité y coudoie le raffinement et le pur l’impur  : l’érotisme conjugue les genres. Depuis toujours il est contre-culture. Il méprend les classes, les races, les genres, les préjugés, les hiérarchies  ; il est cosmopolite et imprévisible. Il est émancipateur  : sans liberté de la femme, il n’y a pas d’érotisme. Au temps de l’égoïsme roi, c’est un lieu de rencontre, une fête concélébrée, une soif d’altérité :  un partage, un antidote à la noirceur de l’époque. Et un formidable matériau littéraire, ludique, ardu, ambitieux aussi. Un défi que j’ai proposé  à dix auteurs (et moi-même) de relever en nous laissant carte blanche.
Nos nouvelles chantent les joies du corps, les passions solaires ou maussades, sous différentes formes, dans des combinaisons variées, en liberté, hommes, femmes, hétéros, gays, bi, tous mélangés. Eros ‘26 est un recueil pansexuel. Dix ans après #metoo, il suggère d’enterrer la hache de guerre entre les sexes et les communautés. L’érotisme est universel. Il unit les vivants.  »

Olivier Guez

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Dans la France des années 60, figée entre mémoire et modernité, Pablo Picasso, convalescent, reçoit une note inattendue : Marcel Duchamp, l’anti-peintre, l’invite à dialoguer dans un lieu discret, à l’écart des regards.

Le temps s’arrête. Les deux géants évoquent leurs vies, leurs œuvres, leurs blessures. Surgissent alors les fantômes du passé : Apollinaire, Picabia, Breton, Dalí, Gertrude Stein, et la Guerre qui a brisé leur génération. Le scandale du vol de La Joconde, le cubisme, le Nu descendant l’escalier, Guernica : tout ressurgit, entre Montmartre et Montparnasse, entre éclats et trahisons.

De cet échange naissent leurs visions opposées de l’art — vérité, liberté, mensonge, héritage — mais aussi une fraternité inattendue.
Chaque réplique s’appuie sur leurs mots réels, pour recréer une vérité que seule la fiction pouvait réunir : une rencontre que l’Histoire a oubliée, mais que l’imagination répare.

Guillaume Robin, écrivain, essayiste et historien d’art, est l’auteur de plusieurs ouvrages dont Lettrisme, le bouleversement des arts (2010), Les Peintres oubliés, du Quattrocento à l’ère moderne (2014), Picasso & Paris (2015).

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Voir le billet de blog que consacre Eric Monsinjon à cet ouvrage dans le Club de Mediapart (26 avril 2026).  

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Two Editions from Iberia: Aristotle in Late Medieval Spain & Joseph and the Wife of Potiphar in Colonial Portugal

Montserrat Jiménez San Cristóbal and Salvador Cuenca Almenar, Sentencias Aristotélicas en el manuscrito 10268 de la Biblioteca Nacional de España: selección, edición y comentario

Kenneth Brown and Sandra Fontinha, Romance vário à castidade de Joseph, & incontinência da mulher de Putifar by António Serrão de Castro (Lisbon, c. 1680): Edition and Literary Autobiography with Appended Portuguese Texts

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L’œuvre de Michel Houellebecq oscille entre provocation blasphématoire et héritage chrétien. Ses romans, marqués par les réveillons manqués, la solitude et une quête de transcendance, posent une question cruciale : le message chrétien peut-il encore résonner dans un monde sécularisé ? Cet ouvrage propose des perspectives interdisciplinaires sur l’univers houellebecquien – d’interprétations théologiques aux analyses de sa mise en scène médiatique. Avec des contributions d’Agathe Novak-Lechevalier, Jean-Noël Dumont et bien d’autres il explore des thèmes clés : le religieux dans le capitalisme, les figures christiques de ses antihéros et la recherche désespérée d’amour dans un monde désenchanté. Un essentiel pour les lecteurs de Houellebecq, qui découvrent sous le masque du cynique un moraliste réinventant le récit chrétien.

Lire la Préface…

Accéder au sommaire…

Stephan Leopold est professeur W3 de littérature française et espagnole à l'université Johannes Gutenberg de Mayence. Il a notamment publié chez Brill | Fink « Die Erotik der Petrarkisten » (L'érotisme des pétrarquistes, 2009), « Liebe im Ancien Régime » (L'amour sous l'Ancien Régime, 2014) et « Zusammenbruch und Erinnerung. Prousts Recherche » (Effondrement et mémoire. La Recherche de Proust, 2022).

Noëlle Miller a étudié l'économie et la philosophie à Paris et à Vienne. Elle a obtenu son doctorat sur Michel Houellebecq au département de littérature française et des sciences des médias de l'université de Vienne en 2025.

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De tradition millénaire, le thermalisme européen a eu son apogée durant la seconde moitié du XIX^esiècle, ayant trouvé sa place dans la vie politique, sociale, culturelle et artistique de l’époque.

De l’Angleterre au Caucase, en passant par la France, la Suisse, l’Italie, l’Allemagne et la Bohême, ce phénomène développa peu à peu une « culture des eaux » qui fit la prospérité de cités nouvelles, vouées à la santé et au divertissement.

Des stations thermales comme Spa, Bath, Vichy, Aix-les-Bains, Wiesbaden, Karlsbad et Marienbad, ou encore Loèche-les-Bains et Bagni di Lucca, furent aussi au fil du temps des lieux de rencontres et de négociations économiques et politiques, mais aussi le lieu de villégiature d’écrivains et d’artistes renommés.

Voyage dans l’espace et dans le temps, ce livre révèle les diverses facettes de l’histoire sociale et culturelle des villes d’eaux européennes qui, inscrites aujourd’hui sur la liste du patrimoine mondial de l’humanité, témoignent de leur remarquable diversité.

Lire un extrait…

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Tout artiste se veut unique, […] ce qu’il veut aussi au tréfonds de lui-même, c’est rejoindre les hommes, leur dire quelque chose, leur proposer un certain partage. — Louis Guilloux, L’Herbe d’oubli

À l’aube des années 70, Yannick Pelletier, entreprend une thèse sur un immense écrivain, à la fois reconnu et méconnu : Louis Guilloux.

« Mon ambition, lui confiera-t-il, n’est pas d’être un romancier historien, c’est de tenir compte de ce qui se passe dans le cœur et dans l’esprit des hommes au moment où ils vivent. »

Yannick Pelletier rend hommage à cette simplicité, à l’esprit de liberté, à la fraternité, la compassion et le devoir envers « l’écriture ». La complexité plutôt que l’idéologie : la parole d’un compagnon.

Revue de presse sur le site de l'éditeur…

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Sur l'île de Saint-Barthélemy, dans les Antilles françaises, un riche colon recueille Sarah, une jeune orpheline. Pour continuer à veiller sur elle, Arsène, ancien esclave affranchi, entre au service de ce nouveau maître. Ensemble, Arsène et Sarah affrontent bientôt la brutalité du régisseur de la plantation, ainsi que les interdits et les injustices d'une société profondément inégalitaire.

Dans cette nouvelle issue des Veillées des Antilles, Marceline Desbordes-Valmore mêle aux grands thèmes romantiques une réflexion so ciale audacieuse sur l'esclavage et la condition des femmes.

Le texte intégral avec : UNE ENTRÉE PAR LA BD UN DOSSIER COMPLET EN 3 VOLETS : - La fabrique du texte : présentation de l'autrice, de l'œuvre et de l'histoire littéraire dans laquelle elle s'inscrit - L'atelier de lecture : études d'ensemble, explications de texte guidées et activités d'appropriation - Résonances et rebonds : groupements de textes et histoire des arts UN CAHIER PHOTOS COULEUR.

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Illustrations : Alain Cavaillez

Mars 2022. Un mois après le début de l’invasion russe, Volodymyr Vakulenko, l’original d’un petit village de l’est de l’Ukraine, si fier de publier des livres pour enfants, est kidnappé par l’occupant. Il disparaît.

Au même moment, de l’autre côté du pays, Victoria Amelina, jeune espoir de la littérature ukrainienne, décide de s’engager dans une organisation qui documente les crimes de Moscou. De tous ces petits faits vrais, de ces mots patiemment recueillis, elle veut faire un livre sur la guerre, se confronter au réel et en ces temps de détresse oublier la fiction.

Sous le cerisier d’un jardin, après le retrait des troupes russes, elle déterre le journal d’occupation du disparu. En reportage en Ukraine, Ariane Chemin la croise peu avant Noël 2022, à Kharkiv, veillant une bougie à la main le cercueil du poète dont on vient enfin de retrouver le corps.

La romancière des villes met alors toute son énergie à faire publier le manuscrit inachevé. Mais en Ukraine, depuis un siècle, la guerre ne cesse de rattraper les livres et les écrivains. La roue du malheur n’en finit pas de tourner.

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Mise en ligne de l'enregistrement de la conférence donnée à l'Université normale de Chine du Sud (Canton).

Cette intervention, qui fait suite à la parution de l'article « La Proclamation de l'empereur Hàm Nghi » dans la revue à comité de lecture Outre-Mers, examine les enjeux civilisationnels profonds de la guerre franco-chinoise de 1884-1885, en interrogeant la confrontation entre les paradigmes culturels chrétien et confucéen-taoïste à la fin du XIXe siècle.

À partir d'une étude croisée des sources textuelles et littéraires (récits de voyage de Pierre Loti et Herman Melville, discours et mémoires de l'époque), l'analyse s'attache à mettre en lumière les mécanismes rhétoriques et matériels de l'acculturation coloniale, ainsi que la portée des résistances endogènes (notamment le mouvement Cần Vương et la proclamation de l'empereur Hàm Nghi).

Lien vers la ressource : https://www.youtube.com/watch?v=8Cb75YzSe7c

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À découvrir sur le site legrandcontinent.eu :

Pour quel texte résistez-vous ?

Une bibliothèque essentielle en forme de constellation, dessinée et introduite par douze grands écrivains contemporains : Pierre Assouline,  Emmanuel Carrère,  Barbara Cassin,  Javier Cercas,  Benjamin Labatut,  Pierre Lemaitre,  Andrea Marcolongo,  Nicolas Mathieu,  Laurent Mauvignier,  Marie NDiaye,  Guadalupe Nettel,  Pascal Quignard

Parcourir le florilège…

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Dix ans après sa mort, la bibliothèque légendaire d’Umberto Eco s’ouvre enfin au public. Plus de 32.000 livres, autrefois réunis dans son appartement milanais, permettent désormais de pénétrer dans l’atelier intellectuel de cet humaniste encyclopédique, qui faisait dialoguer philosophie médiévale, sémiotique, romans policiers, science-fiction et bandes dessinées. À Bologne, les ouvrages ont été disposés selon l’ordre imaginé par l'érudit, offrant une cartographie vivante d’un esprit insatiable.

"La bibliothèque de travail d’Umberto Eco a ouvert ses portes au public au début du mois de juillet 2026, dans l’aile du XXe siècle du Palazzo Poggi, à Bologne. Plus de 32.000 volumes provenant de la maison et du bureau milanais de l’auteur du Nom de la rose ont été transférés dans les locaux de la Bibliothèque universitaire. La collection doit encore être complétée par les ouvrages conservés dans sa maison de campagne de Monte Cerignone, dans les Marches. 

Cette ouverture intervient dix ans après la disparition d’Umberto Eco, en 2016. Elle résulte d’une donation effectuée en 2020 par ses héritiers à l’État italien, puis d’une mise à disposition de l’Université de Bologne par le ministère italien de la Culture. Les héritiers avaient expressément demandé que cette bibliothèque de travail rejoigne l’établissement dans lequel Eco avait enseigné la sémiotique de 1971 à 2007 […]."

Lire sur Actualitte.com l'article de Hocine Bouhadjera…

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"Resisting from the Edge: Marginal Characters and Collective Empowerment"

French and Francophone Studies - NeMLA 58th Annual Convention

Newport, Rhode Island (USA), 6-9 March 2027

This panel invites papers that examine the agency of marginalized characters in literary, visual, audiovisual, and artistic productions from the French speaking world across any historical period. Artistic works offer numerous examples of figures who maintain an ambivalent relationship to their communities. Because of their social or ethnic origins, their divergent perspectives, or their transgression of established norms, certain characters find themselves pushed to the margins of social, familial, or professional groups. While such exclusion may appear to weaken those who experience it, this panel asks whether marginalization might also function as a source of strength. Can marginality become a generative position? Do marginalized individuals succeed in forming new communities that enable them to confront stigma and ultimately overcome it?

This discussion seeks to shift our understanding of the place occupied by marginalized individuals and groups in fictional narratives. By considering the networks of solidarity that emerge among marginalized subjects, the panel explores what lies beneath their presumed inferiority, inviting critical attention to what is hidden, erased, or rendered invisible within dominant narratives. More importantly, we will examine how marginalized communities may become empowering spaces of resistance, mutual support, and hope.

Drawing on approaches from cultural studies, postcolonial theory, sociolinguistics, and intersectionality, this session seeks to understand how literary, visual, audiovisual, and artistic narratives stage the tensions between marginality and belonging, strength and vulnerability.

Proposals engaging with environmental humanities, posthumanism, Indigenous studies, as well as diaspora and migration studies are strongly encouraged. We also welcome submissions drawing on gender and queer studies, memory and trauma studies, digital humanities, or other interdisciplinary frameworks within the humanities.

We welcome proposals of 250-300 words, in French or English, submitted by September 30, 2026. Proposals should be submitted here: https://cfplist.com/nemla/Home/S/22461

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Préface de Patricia Sustrac

En 1936, Max Jacob se retire pour la seconde fois à Saint-Benoît-sur-Loire, près d'Orléans. Parmi les destinataires de sa correspondance océanique, un jeune étudiant en céramique et poète, Jean-Jacques Mezure. Au cours d’un échange épistolaire intense (1941-1944) qui dépassera rapidement les seuls conseils esthétiques, Max Jacob évoquera ses rencontres (Apollinaire, Picasso, Cocteau…), son œuvre poétique, sa conversion au catholicisme et dispensera sans compter son attention bienveillante aux projets spirituels du jeune homme. Ce poignant document montre Max Jacob tel que l'Histoire l'a gardé : tendre, généreux, ironique, artiste, spirituel, mystique.

Max Jacob (1876-1944) est l’une des personnalités marquantes de l’art du XX^e siècle. Arrêté par la police allemande, il meurt d’épuisement le 5 mars 1944 au camp d’internement de Drancy.

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Dossier coordonné par Christos Nikou et Annie Tanguay

Depuis le xixe siècle, les collectivités francophones du Canada n’ont cessé de produire, de transmettre, de transformer et parfois de contester les récits par lesquels elles se représentent leur passé et définissent leur inscription dans le présent. Déployés dans l’historiographie, la littérature, les traditions orales, les pratiques commémoratives, les arts, les médias et, désormais, les dispositifs numériques, ces récits mettent en relation événements historiques, mémoires collectives et familiales, figures mythiques, lieux symboliques, usages linguistiques et formes de création. Ils contribuent ainsi à façonner les imaginaires des francophonies canadiennes.

L’emploi du pluriel dans le titre « les francophonies canadiennes » est essentiel, car il invite à considérer une pluralité de communautés, de territoires et de situations sociolinguistiques : Québec, Acadie, Ontario français, communautés francophones de l’Ouest et du Nord, francophonies métisses, espaces issus des migrations et circulations diasporiques ou transfrontalières. Les personnes qui habitent ces différents espaces entretiennent des rapports différenciés à la langue française, à l’histoire canadienne, à l’américanité, aux institutions politiques et culturelles, ainsi qu’aux peuples autochtones et aux populations anglophones. Cette diversité n’exclut pas bien sûr l’existence de motifs communs (colonisation, conquête, Déportation acadienne, migrations, survivance, luttes scolaires et linguistiques, religion, industrialisation, affirmation nationale, minorisation, bilinguisme et mondialisation), mais, au contraire, elle impose d’en étudier les temporalités, les usages et les modes de transmission particuliers.

La mémoire ne saurait être envisagée comme une simple conservation individuelle et spontanée du passé. Maurice Halbwachs a montré qu’elle se construit et se recompose dans des cadres sociaux partagés : « Il faut que cette reconstruction s’opère à partir de données ou de notions communes qui se trouvent dans notre esprit aussi bien que dans ceux des autres[1] ». Les mémoires des francophonies canadiennes apparaissent ainsi comme des constructions collectives continuellement réactualisées par les institutions, les récits familiaux, l’école, les associations communautaires et les productions culturelles.

Cette approche conduit à interroger les rapports complexes entre histoire et mémoire. Pierre Nora rappelle que « la mémoire s’enracine dans le concret, dans l’espace, le geste, l’image et l’objet [tandis que] [l]’histoire ne s’attache qu’aux continuités temporelles, aux évolutions et aux rapports des choses[2] ». Leur distinction n’implique cependant aucune séparation absolue. Dans les sociétés francophones canadiennes, histoire savante, traditions orales, commémorations et créations artistiques n’ont cessé de s’influencer. Patrick D. Clarke souligne à cet égard qu’« il y a dialectique entre mémoire et histoire, certes, mais aussi entre culture populaire et culture savante[3] ». Il s’agira donc d’examiner comment les discours historiographiques rencontrent, réorganisent ou marginalisent les souvenirs familiaux, les récits communautaires et les pratiques populaires. La mémoire engage aussi une responsabilité à l’égard de celles et ceux dont les expériences ont été oubliées, minorées ou exclues des récits dominants. Selon Paul Ricœur, « le devoir de mémoire est le devoir de rendre justice, par le souvenir, à un autre que soi[4] ». Cette dimension éthique et politique est particulièrement féconde pour l’étude de collectivités marquées par la conquête, la dispersion, les migrations, la minorisation linguistique, les luttes institutionnelles ou les expériences de dépossession. Elle conduit également à considérer les relations historiques entre les communautés francophones, les Premières Nations, les Inuit et les Métis, ainsi que les mémoires concurrentes, imbriquées ou conflictuelles constituées sur un même territoire.

Le cas acadien illustre de manière exemplaire ces interactions. Malgré les ruptures provoquées par la Déportation et la dispersion, Yves Frenette observe que, « [g]râce à la tradition orale, la mémoire collective garde toutefois vivace le souvenir de l’ancienne Acadie et le drame du Grand Dérangement. Dans la deuxième moitié du xixe siècle, les élites se fondent sur cette culture traditionnelle pour faire “renaître” l'Acadie en créant des institutions et des symboles visant à unifier leurs compatriotes des Provinces Maritimes[5] ». Le passé n’est donc pas seulement conservé : il est sélectionné, interprété et réinvesti en fonction des besoins du présent. De même, l’articulation de la mémoire et du territoire occupe une place centrale dans les francophonies minoritaires. Anne Gilbert, Michel Bock et Joseph Yvon Thériault constatent que « la mémoire francophone cherche les lieux où elle pourra le mieux s’exprimer – monuments ou places, quartiers ou villages, itinéraires, fêtes ou récits. Les lieux et autres traces géographiques d’un espace francophone se voient confrontés au conflit dans les représentations, entre la tradition et la modernité, ou bien teintés d’une inconfortable intemporalité, ce qui rend encore plus prégnant le besoin d’un enracinement dans le passé, seul garant d’une ouverture vers l’avenir. Enfin, ce titre [entre lieux et mémoire] témoigne de la très grande diversité de la francophonie canadienne[6] ». Ces lieux constituent, certes, des réceptacles d’une mémoire préexistante, mais plus encore ils participent à sa production, à sa visibilité et à son institutionnalisation.

La mémoire intervient ainsi dans la construction d’une continuité collective sans pour autant reproduire une identité originelle et immuable. Joseph Yvon Thériault a montré que l’effacement du Canada français comme espace sociopolitique commun n’a pas supprimé les traces de l’expérience historique qui lui était associée. Les communautés minoritaires continuent de puiser dans cette mémoire tout en la réinterprétant depuis l’Acadie, l’Ontario français, l’Ouest ou le Nord et en poursuivant, selon des modalités renouvelées, leur ambition de « faire société[7] ». En outre, Fernand Dumont attribuait précisément à cette reprise critique du passé une fonction structurante, espérant que l’interprétation historique contribue « à cette restauration de la mémoire qui […] est le commencement d’une redécouverte de notre identité profonde[8] ». Une telle restauration ne signifie pas le retour à un passé idéalisé, mais le rétablissement des médiations permettant à une collectivité de comprendre ses transformations et de se projeter dans l’avenir. Jocelyn Létourneau souligne cependant que « l’histoire progresse plus vite que ne s’opère la cicatrisation des plaies[9] », les récits du passé demeurant traversés par des blessures, des deuils et des désaccords que l’histoire reformule sans nécessairement les résoudre.

Le dossier proposé entend dès lors examiner la manière dont les francophonies canadiennes ont construit leurs régimes d’historicité et leurs cultures mémorielles depuis le xixe siècle. Comment un événement devient-il un lieu de mémoire, un mythe fondateur ou un traumatisme collectif ? Comment certaines figures sont-elles héroïsées, patrimonialisées, réécrites ou remises en question ? Quels rapports les productions culturelles entretiennent-elles avec les archives, les récits historiographiques et les institutions de la mémoire ? Comment le passé est-il mobilisé pour légitimer des droits, revendiquer un territoire, transmettre une langue ou consolider une communauté ?

La notion d’imaginaire permet de ne pas réduire ces questions à une opposition entre vérité historique et déformation légendaire. Elle désigne l’ensemble des représentations, récits, images, symboles et formes sensibles par lesquels une société rend intelligible son expérience historique. Gérard Bouchard définit ainsi l’imaginaire collectif comme « l’ensemble des symboles qu’une société produit et grâce auxquels ses membres donnent sens à leur existence[10] ». L’imaginaire est compris dans l’histoire et détermine la manière dont le passé est perçu, transmis, ritualisé et rendu disponible pour l’action collective.

Les collectivités peuvent, en ce sens, être envisagées comme des « communautés imaginées[11] », dont les membres, sans se connaître tous, se représentent leur appartenance à un monde commun. Cette perspective permet de comprendre le rôle de l’imprimé, des médias, des institutions, des symboles, des calendriers commémoratifs et des productions culturelles dans la formation d’un sentiment d’appartenance. Les mythes constituent l’un des modes privilégiés d’organisation de ces imaginaires. Ni simples erreurs historiques ni vestiges de sociétés anciennes, ils condensent des valeurs, des émotions et des représentations susceptibles d’unir une collectivité, mais aussi de masquer des conflits, d’exclure certaines expériences ou de légitimer des rapports de pouvoir. Ces imaginaires ne se forment pas indépendamment des réseaux intellectuels et des circulations culturelles. Les travaux d’Yvan Lamonde sur l’histoire sociale des idées au Québec[12] ont mis en évidence le rôle des espaces religieux, politiques, éditoriaux, scolaires et associatifs dans la constitution de la conscience historique et culturelle québécoise au xixe siècle. Les récits identitaires s’élaborent ainsi dans des circulations transatlantiques et continentales, au contact de la France, du Royaume-Uni, des États-Unis, du Canada anglophone, des Amériques et des autres espaces de la francophonie.

La langue française constitue elle-même un lieu de mémoire, un héritage et une pratique sociale en constante transformation. Elle ne peut être réduite à un marqueur identitaire stable, car elle est traversée par la variation, le bilinguisme, l’alternance codique, la normalisation, les rapports de pouvoir et les mutations économiques. Monica Heller a montré comment les discours sur la langue, l’identité et la nation qui ont structuré le Canada francophone depuis les années 1970 sont reconfigurés par la mondialisation, la mobilité et la marchandisation des compétences linguistiques[13]. La langue apparaît dès lors comme un objet de transmission, un droit, une ressource, un espace de création et un enjeu de légitimité.

Les mobilisations en faveur des institutions francophones témoignent également de la convergence entre histoire, mémoire et identité. Les luttes pour les écoles, les droits linguistiques, les médias communautaires, les services publics et les institutions culturelles produisent leurs propres récits et symboles. La crise de l’Hôpital Montfort, par exemple, a dépassé la défense d’un établissement de santé pour devenir un moment de mobilisation mémorielle et politique à l’échelle de la francophonie canadienne, comme le montrent François Charbonneau et Michel Bock dans leur ouvrage collectif Le moment Montfort dans la francophonie canadienne (Ottawa, Presses de l’Université d’Ottawa, 2024).

Enfin, la littérature et les arts jouent un rôle majeur dans la production d’une présence collective. François Paré a mis en évidence que les « littératures de l’exiguïté[14] » sont confrontées à la fragilité de leurs institutions, à la marginalisation de leurs œuvres et à la nécessité de prendre la parole depuis des espaces minorisés. L’écriture peut transmettre un héritage, instituer une présence, mais aussi contester l’obligation faite à l’artiste de représenter une identité collective déterminée. La création culturelle n’abolit cependant pas la pluralité interne des communautés. Andrée Fortin rappelle qu’« [e]n cette époque de pluralisme l’enjeu est celui de la création d’un lieu commun entre les diverses cultures et identités[15] ». Ce lieu commun suppose non pas l’effacement des différences, mais, surtout, leur mise en relation dans un espace où elles peuvent être discutées et rendues visibles.

Le cadre chronologique retenu, du xixe au xxie siècles, permettra de mettre en évidence les continuités, les ruptures et les réappropriations qui relient les récits de fondation et de survivance aux écritures contemporaines de la pluralité. Le xixe siècle correspond à l’institutionnalisation de l’histoire nationale, à la collecte des traditions populaires, à l’essor de la presse francophone et à la constitution d’un patrimoine collectif. Le xxe siècle voit la consolidation, puis la remise en cause de certains récits identitaires sous l’effet de la modernisation, de la sécularisation, de la montée du nationalisme québécois, de l’affirmation de l’Acadie contemporaine et de la redéfinition des communautés francophones minoritaires. Le xxie siècle, enfin, ouvre davantage ces imaginaires aux voix autochtones, métisses et migrantes, aux identités plurielles, aux perspectives décoloniales ainsi qu’aux nouveaux usages médiatiques et numériques de la mémoire.

Ce dossier souhaite donc réunir des contributions relevant de l’histoire, des études littéraires et culturelles, de la sociologie, de l’anthropologie, de la linguistique et de la sociolinguistique, de la géographie culturelle, des études cinématographiques, des arts, de la musicologie et des études médiatiques ou patrimoniales. Les approches comparatistes, transdisciplinaires et transnationales seront particulièrement bienvenues.

Axes

1. Histoire et mémoire

Ce premier axe portera sur les processus par lesquels les francophonies canadiennes ont construit, transmis et renouvelé la connaissance de leur passé. Il pourra accueillir des études consacrées à l’historiographie, aux archives, aux témoignages, à l’histoire orale, aux récits familiaux, aux correspondances, aux journaux personnels, aux manuels scolaires, à la presse et aux pratiques commémoratives. Il s’agira notamment d’étudier la manière dont les événements historiques sont transformés en récits collectifs : fondation de la Nouvelle-France, conquête britannique, Rébellions de 1837-1838, Déportation acadienne, migrations vers les États-Unis ou vers l’Ouest, luttes scolaires et linguistiques, guerres mondiales, Révolution tranquille, mouvements de revendication franco-canadiens, crises constitutionnelles et transformations contemporaines de la francophonie. Les contributions s’intéresseront aussi aux conflits de mémoire. Quels acteurs déterminent ce qui doit être retenu, célébré ou oublié ? Comment les institutions politiques, scolaires, religieuses, muséales et universitaires interviennent-elles dans la production des récits historiques ? Comment les mémoires des femmes, des classes populaires, des populations rurales, des travailleur·euse·s, des migrant·e·s ou des communautés marginalisées déplacent-elles les grands récits politiques et nationaux ? La construction d’une mémoire collective consiste à attribuer à une communauté une continuité et une intelligibilité. Julie Lavigne le montre à propos de la francophonie ténoise : « [e]n lui offrant un passé comme “sien”, la Fédération donne au groupe franco-ténois la possibilité de mieux comprendre qui il est[16] ». L’histoire devient ainsi un espace d’identification, mais aussi de légitimation institutionnelle et territoriale.

Les propositions pourront interroger, enfin, aussi bien les récits dominants que les silences, oublis, refoulements et contre-mémoires qui travaillent les sociétés canadiennes.

2. Mythes, légendes et patrimoine

Le deuxième axe sera consacré aux récits, figures et objets qui ont acquis une valeur fondatrice ou emblématique dans les cultures francophones du Canada. Les mythes et les légendes seront envisagés comme des survivances folkloriques, des récits historiquement inexacts, mais aussi comme des constructions symboliques capables d’organiser une mémoire collective et d’orienter les représentations du territoire, de l’origine, de l’altérité et de la communauté. Pourront être étudiés les contes et légendes de tradition orale, les récits de fondation, les croyances populaires et les grandes figures de l’imaginaire canadien-français et des francophonies canadiennes : la Corriveau, la Chasse-galerie, Rose Latulipe, le Bonhomme Sept-Heures, Alexis le Trotteur, Jos Montferrand, les loups-garous, les revenants ou encore la présence récurrente du diable dans les contes canadiens-français. Les contributions pourront également porter sur des figures devenues mythiques, telles qu’Évangéline, Louis Riel et Maria Chapdelaine, ainsi que sur les héros et héroïnes des récits nationaux, régionaux et communautaires. Le cas d’Évangéline montre de manière exemplaire la capacité d’une œuvre littéraire à reconfigurer une mémoire historique. Herménégilde Chiasson écrit : « Cette Acadie combative nous l’avons perdue au contact d’une œuvre littéraire de fiction qui marquera notre imaginaire autrement que notre histoire. Le poème Évangéline de l'Américain Henry Wadsworth Longfellow deviendra la référence historique dont l'Église avait besoin pour son œuvre de propagande et confirmer l'efficacité de son slogan, foi et culture[17] ». Une fiction peut donc occulter certaines dimensions du passé tout en donnant à une communauté une figure mondialement reconnaissable. Les contributions pourront enfin s’intéresser aux légendes acadiennes, aux récits franco-ontariens et aux figures autochtones reprises, transformées ou réinterprétées dans la littérature et la culture francophones. Une attention particulière pourra être accordée aux imaginaires de la forêt, du fleuve, du Nord, de l’hiver, du village, de l’exil et du retour, ainsi qu’aux processus par lesquels ces récits et ces figures sont transmis, réécrits, patrimonialisés, adaptés ou contestés. Cet axe accueillera également des travaux sur la patrimonialisation. Comme le note Fernand Harvey, la valorisation patrimoniale « résulte, bien au contraire, d’un travail sur la mémoire qui consiste non seulement à réunir certains éléments du passé pour constituer des séquences intelligibles, mais également à conférer aux éléments ainsi identifiés un sens et une légitimité en fonction des actions du présent[18] ». Les propositions pourront porter sur le patrimoine matériel (monuments, édifices religieux, quartiers historiques, objets, paysages culturels, archives, musées) comme sur le patrimoine immatériel (traditions orales, fêtes, chansons, pratiques artisanales, savoir-faire, cuisines, rites et usages linguistiques).

Une place pourra être accordée aux débats portant sur l’appropriation culturelle, la restitution, la décolonisation des institutions patrimoniales et la confrontation entre différents récits d’un même territoire. Qui possède le droit de raconter, de conserver, d’exposer ou de transmettre un héritage ? Quels groupes sont représentés dans les musées et les lieux de mémoire, et lesquels demeurent absents ou relégués à la marge ? 

3. Littérature et réécriture(s) du passé

La littérature constitue l’un des principaux espaces où les francophonies canadiennes élaborent, discutent et transforment leurs rapports au passé. Romans historiques, poésie, théâtre, récit autobiographique, mémoires, littérature jeunesse, bande dessinée, essai, autofiction ou écritures de l’archive peuvent simultanément transmettre une mémoire, en dénoncer les lacunes et en proposer une interprétation nouvelle. Les contributions pourront étudier les rapports entre fiction et document, l’utilisation des archives, la mise en récit des événements historiques, la représentation des traumatismes collectifs, les généalogies familiales, les figures ancestrales, les retours aux lieux d’origine et les phénomènes de postmémoire. Elles pourront également analyser les procédés de réécriture (changement de point de vue, déplacement temporel, anachronisme, uchronie, parodie, hybridation générique, polyphonie ou réappropriation de figures canoniques). Le rôle de la littérature dans la construction identitaire pourra lui-même être interrogé, sans présupposer son efficacité sociale. Lucie Hotte formule directement la question : « Les produits culturels peuvent-ils servir à construire ou même seulement à consolider une identité collective[19] ? ». La littérature peut instituer une présence symbolique, rendre visible une communauté ou donner une voix à des expériences minorisées ; elle peut également contester l’obligation faite aux écrivains de représenter une collectivité déterminée. Les études pourront porter sur les littératures québécoise, acadienne, franco-ontarienne, franco-manitobaine, fransaskoise, franco-albertaine ou franco-ténoise, ainsi que sur les écritures métisses, autochtones francophones, migrantes et diasporiques. Elles pourront interroger les relations entre centre et périphérie, institution littéraire et exiguïté, enracinement local et circulation internationale, car comme le dit Pamela V. Sing, l’écriture engage « un rapport à soi ou à son propre imaginaire qui est en même temps un rapport au monde, car en (s’)écrivant, on reproduit les conditions de la production[20] ». 

 4. Langue, identité et francophonie

La langue française, qui occupe une place centrale dans l’histoire des communautés francophones du Canada et qui se décline, selon les territoires, les trajectoires et les contextes sociaux, comme langue héritée ou choisie, familiale, institutionnelle, minoritaire, majoritaire, scolaire, littéraire ou professionnelle, sera envisagée à travers ses variétés, ses normes et ses usages, qu’il s’agisse du français québécois, du joual, du chiac, des français de l’Ontario, de l’Ouest et du Nord, des parlers métis, ainsi que des phénomènes de bilinguisme, d’hétérolinguisme, d’alternance codique et de contact avec l’anglais, les langues autochtones ou les langues issues des migrations. Les contributions pourront ainsi étudier les pratiques linguistiques et leurs représentations dans la littérature, la presse, les médias, l’école et le discours politique, tout en interrogeant les jugements de valeur, les rapports de pouvoir, la hiérarchisation des accents et des usages, l’insécurité linguistique, les discours normatifs et les stratégies de légitimation ou de réappropriation, puisqu’« il peut y avoir une corrélation importante entre l’affirmation identitaire d’une communauté et la valorisation de sa propre variété linguistique[21] ».

Cet axe permettra également d’examiner la relation entre langue, circulation de l’information et constitution de l’espace public, dès lors que « l’identité collective est toujours associée à la manière dont circule l’information au sein d’un groupe. Dans les sociétés postindustrielles, cette circulation […] dépend fortement du contenu des messages véhiculés […]. Dans le cas des minorités francophones au Canada, on ne peut rendre compte de la circulation de l'information qu'en prenant en considération la concurrence entre les messages médiatiques et la manière de gérer les symboliques qui y sont associées[22] ». Cela nous invite à étudier le rôle de la presse, de l’édition, de la radio, de la télévision, des réseaux associatifs et des plateformes numériques dans la formation de communautés discursives dispersées. Il accueillera enfin des recherches consacrées aux appartenances métisses, migrantes, bilingues ou plurilingues, à partir desquelles la francophonie peut être pensée comme un espace composite, mobile et évolutif, conformément au constat de Sylvie LeBel selon lequel, chez les Métis, « les composantes de leur identité furent toujours mixtes et il en a résulté un ensemble unique, distinct des autres groupes francophones du Canada. Les élites canadiennes-françaises les inclurent malgré tout dans leur projet de nation, mais jamais les Métis ne se sont déclarés Français, Canadiens français, Amérindiens ou Britanniques[23] », ainsi qu’aux processus d’inclusion, de reconnaissance et de redéfinition qui structurent les communautés francophones contemporaines. 

 5. Arts, cinéma et culture populaire

Le cinquième axe examinera la production et la circulation des imaginaires historiques et identitaires dans les arts visuels, la photographie, le cinéma, le documentaire, le théâtre, la musique, la chanson, la télévision, la radio, la bande dessinée, les festivals, les balados, les jeux vidéo et les réseaux sociaux, ainsi que les représentations des événements historiques, des figures fondatrices, des paysages et des communautés francophones, les relations entre création, mémoire, archive, esthétique et engagement, et les conditions institutionnelles et économiques qui structurent la production et la diffusion culturelles. Les contributions pourront également suivre les circulations d’artistes, d’œuvres, de modèles et de pratiques entre le Canada, les États-Unis, la France, les Caraïbes et les autres espaces de la francophonie, puisque, comme l’observe David Karel, « une telle entreprise doit nécessairement déborder les frontières, car le territoire historique de la francophonie n’est pas celui des pays modernes qui l’englobent[24] », tout en étudiant la manière dont le théâtre, la chanson, les médias communautaires et les dispositifs numériques favorisent la visibilité des cultures minoritaires, la transmission des mémoires, la constitution de communautés discursives et l’émergence de nouveaux patrimoines numériques.

Orientations transversales

Les axes proposés ne sont ni exclusifs ni limitatifs. Les contributions pourront privilégier une étude de cas, une approche diachronique ou synchronique, une comparaison entre plusieurs espaces francophones ou une réflexion théorique et méthodologique, l’objectif étant de montrer que l’histoire, la mémoire et les imaginaires ne constituent pas trois domaines séparés. Ils forment un espace dynamique où les francophonies canadiennes élaborent leur rapport au passé, rendent visibles leurs expériences et redéfinissent continuellement les conditions de leur présence au monde.

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Échéancier

 Les propositions comprendront un résumé de 300-500 mots assorti de cinq mots-clés et indiqueront l’axe principal visé (un seul) et, le cas échéant, un axe secondaire.

Diffusion de l’appel à contributions : août 2026.

Date limite pour l’envoi d’une proposition : 20 décembre 2026

Sélection des propositions par le comité scientifique : 31 janvier 2027

Remise des articles complets : 30 septembre 2027

Évaluation scientifique en double aveugle par deux experts : octobre-décembre 2027.

Communication des rapports d’évaluation aux auteur·rice·s : fin décembre 2027.

Remise des versions révisées et définitives : 31 janvier 2028.

Publication prévisionnelle du numéro : premier trimestre 2028.

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Les propositions devront être envoyées en fichier joint (format Word), conjointement aux deux adresses suivantes : christosnikou@unipi.gr et annie.tanguay.1@umontreal.ca.

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[1] Maurice Halbwachs, La Mémoire collective, Paris, Albin Michel, 1997, p. 63.
[2] Pierre Nora, « Entre mémoire et histoire. La problématique des lieux », Lieux de mémoire, vol. i : « La République », Paris, Gallimard, 1984, p. xix.
[3] Patrick D. Clarke, « “Sur l’empremier”, ou récit et mémoire en Acadie », in Jocelyn Létourneau (dir.), La question identitaire au Canada francophone. Récits, parcours, enjeux, hors-lieux, Québec, Presses de l’Université Laval, 1994, p. 4.
[4] Paul Ricœur, La Mémoire, l’Histoire, l’Oubli, Paris, Éditions du Seuil, 2000, p. 108.
[5] Yves Frenette, « L’évolution des francophonies canadiennes. Éléments d’une problématique », in Simon Langlois et Jocelyn Létourneau (dir.), Aspects de la nouvelle francophonie canadienne, Québec, Presses de l’Université Laval, 2003, p. 7.
[6] Anne Gilbert, Michel Bock et Joseph Yvon Thériault, « Entre lieux et mémoire : l’inscription de la francophonie canadienne dans la durée », in Anne Gilbert, Michel Bock et Joseph Yvon Thériault (dir.), Entre lieux et mémoire. L’inscription de la francophonie canadienne dans la durée, Ottawa, Presses de l’Université d’Ottawa, 2009, p. 3-4.
[7] Joseph Yvon Thériault, Faire société. Société civile et espaces francophones, Sudbury, Prise de parole, 2007.
[8] Fernand Dumont, Un témoin de l’homme. Entretiens colligés et présentés par Serge Cantin, Montréal, L’Hexagone, 2000, p. 291.
[9] Jocelyn Létourneau, Passer à l’avenir. Histoire, mémoire, identité dans le Québec d’aujourd’hui, Montréal, Boréal, 2000, p. 150.
[10] Gérard Bouchard, Raison et déraison du mythe. Au cœur des imaginaires collectifs, Montréal, Boréal, 2014, p. 21.
[11] Benedict Anderson, Imagined Communities: Reflections on the Origin and Spread of Nationalism, Londres/New York, Verso, 2006 [1983], p. 6.
[12] Yvan Lamonde, Histoire sociale des idées au Québec, 1760-1896, Montréal, Fides, 2000.
[13] Monica Heller, Paths to Post-Nationalism: A Critical Ethnography of Language and Identity, Oxford, Oxford University Press, 2011.
[14] François Paré, Les Littératures de l’exiguïté, Hearst, Le Nordir, 1992.
[15] Andrée Fortin, « Présentation », in Andrée Fortin (dir.), Produire la culture, produire l’identité ?, Québec, Presses de l’Université Laval, 2000, p. xxi.
[16] Julie Lavigne, « De la pluralité à la communauté : construction d’une identité franco-ténoise », in Simon Langlois et Jocelyn Létourneau (dir.), Aspects de la nouvelle francophonie canadienne, Québec, Presses de l’Université Laval, 2003, p. 64.
[17] Herménégilde Chiasson, « Oublier Évangéline », in Simon Langlois et Jocelyn Létourneau (dir.), Aspects de la nouvelle francophonie canadienne, Québec, Presses de l’Université Laval, 2003, p. 149.
[18] Fernand Harvey, « La production du patrimoine », in Andrée Fortin (dir.), Produire la culture, produire l’identité ?, Québec, Presses de l’Université Laval, 2000, p. 3.
[19] Lucie Hotte, « Littérature et conscience identitaire : l’héritage de CANO », in Andrée Fortin (dir.), Produire la culture, produire l’identité ?, Québec, Presses de l’Université Laval, 2000, p. 66.
[20] Pamela V. Sing, « Le Far-Ouest francophone et sa littérature : exiguïté et écriture », in Andrée Fortin (dir.), Produire la culture, produire l’identité ?, Québec, Presses de l’Université Laval, 2000, p. 138.
[21] Wim Remysen, « L’insécurité linguistique des francophones ontariens et néo-brunswickois. Contribution à l’étude de la francophonie canadienne », in Simon Langlois et Jocelyn Létourneau (dir.), Aspects de la nouvelle francophonie canadienne, Québec, Presses de l’Université Laval, 2003, p. 96.
[22] Simon Laflamme, « Instruction, alternance linguistique et postmodernité au Canada français », in Simon Langlois et Jocelyn Létourneau (dir.), Aspects de la nouvelle francophonie canadienne, Québec, Presses de l’Université Laval, 2003, p. 117.
[23] Sylvie Lebel, « Le parcours identitaire des Métis du Canada : évolution, dynamisme et mythes », in Simon Langlois et Jocelyn Létourneau (dir.), Aspects de la nouvelle francophonie canadienne, Québec, Presses de l’Université Laval, 2003, p. 75.
[24] David Karel, « Les francophones dans les beaux-arts en Amérique du Nord », in Dean Louder (dir.), Le Québec et les francophones de la Nouvelle-Angleterre, Québec, Presses de l’Université Laval, 1991, p. 21.

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(pour la version allemande: voir ci-dessous / dt. Fassung: s. unten)

Appel à communications

Vers une nouvelle éducation : le dialogue pédagogique du XVIIIᵉ siècle entre traditions et innovations

Colloque international, Université de Kiel (Allemagne), 14-15 juin 2027

 L’émergence de nouvelles conceptions de l’éducation au XVIIIᵉ siècle confère au dialogue pédagogique une importance particulière : celui-ci semble devenir un espace privilégié d’expérimentation des discours éducatifs. Comme le dialogue – en tant que genre littéraire – a toutefois suscité relativement peu d’études dans ce contexte particulier, le colloque se propose d’examiner de plus près sa place dans la production textuelle et didactique des Lumières. Ce faisant, il associera l’analyse littéraire à des approches relevant de l’histoire des idées et de l’histoire de l’éducation. Ainsi, on s’interrogera non seulement sur le rôle du dialogue éducatif dans l’élaboration, la diffusion et la mise en pratique de nouvelles conceptions de l’éducation, mais aussi sur les présupposés théoriques et caractéristiques poétiques de ce genre depuis longtemps en usage dans la transmission des savoirs. 

Lumières et dialogue : représenter l‘éducation nouvelle. Si Jean-Jacques Rousseau, dans son Émile ou de l’éducation(1762), recourt au genre hybride du ‘roman-traité’ pour développer ses idées éducatives, bien d‘autres écrivain(e)s, comme Fénelon (Dialogues des morts, 1712), Madame Leprince de Beaumont (Le Magasin des enfants, ou Dialogues entre une sage gouvernante et plusieurs de ses élèves, 1757) ou Madame d’Épinay (Conversations d’Émilie, 1774/1782), choisissent le dialogue comme forme privilégiée de réflexion pédagogique. Sans perdre de vue la longue tradition dialoguée qui s’étend de l’Antiquité aux Lumières en passant par les dialogues didactiques médiévaux et humanistes et qui constitue l’une des formes majeures de transmission des savoirs philosophiques et pédagogiques, le colloque privilégie le XVIIIᵉ siècle français (et, dans une perspective comparatiste, germanophone), tout en s’intéressant aux époques qui le précèdent. 

Les espaces socio-culturels. Les dialogues éducatifs du XVIIIe siècle, comme leurs prédécesseurs, se situent à la croisée de différents espaces culturels et sociaux (cour, bourgeoisie, marché éditorial, académies etc.) et poursuivent également différents objectifs. Ainsi, l’éducation des princes constitue un champ d’application ‘classique’ au sein d’une didactique qui se penche sur des ouvrages de philosophie morale et dialoguée pour former le futur souverain. Les auteurs des Lumières s’inscrivent ici dans la lignée du canon littéraire ad usum delphini tout en l’adaptant à de nouveaux modèles d’« éducation sensible », comme le montrent les dialogues de Marivaux (L’éducation d’un prince, 1754) ou de Mably (Entretiens de Phocion, 1763). De plus, l’éducation des princesses ouvre un nouveau champ de recherche dans l’étude du dialogue parce que les princesses, même si elles ne sont pas les destinataires explicites des dialogues, semblent habituées à les lire. Dans le cadre du transfert culturel de la République des lettres, beaucoup de dialogues français trouvent d’ailleurs leur chemin vers les cours princières allemandes et d’autres cours européennes, où ils contribuent également à la formation des princes et princesses éclairés, comme le montrent les Dialogues socratiques(1746) de Jacob Vernet. Dans l’espace bourgeois, en revanche, une autre image se dessine, avec l’émergence d’un marché éditorial pour des textes qui se situent entre les livres pour enfants d’un côté et la littérature de conseil de l’autre, dont témoignent, outre les œuvres de Madame Leprince de Beaumont, les Entretiens, drames et contes moraux (1778) de Marie-Élisabeth de la Fite. S’y mêlent les utopies pédagogiques des Lumières, les enjeux historiques de genre et les intérêts commerciaux des éditeurs. Au XVIIIᵉ siècle, les concours et remise de prix des académies jouent eux aussi un rôle non négligeable. Dans ce contexte, Madame d'Épinay se voit décerner en 1783 le Prix d’utilité de l’Académie française pour ses Conversations d’Émilie.

Les spécificités, fonctions et limites du genre. Le choix du genre n’étant pas sans conséquence pour la mise en scène des savoirs et des modèles éducatifs véhiculés, le colloque entend surtout explorer la relation entre le dialogue comme genre et l’élaboration de nouveaux modèles éducatifs. Il accorde néanmoins une certaine attention aux frontières du dialogue pédagogique avec d’autres genres – tels que la poésie didactique dialoguée, le proverbe dramatique ou encore le dialogue d’idées. Ce dernier se retrouve également dans L’Entretien d’un père avec ses enfants ou Du danger de se mettre au-dessus des lois de Denis Diderot. Publiée en 1773 dans la Correspondance littéraire dirigée par Grimm, l’œuvre de Diderot nous invite à nous interroger non seulement sur les frontières entre dialogue pédagogique et dialogue philosophique, mais aussi sur les transformations du genre dans le contexte de l’étude des journaux et des médias.

Les propositions pourront notamment s’inscrire dans l’un ou plusieurs des axes suivants :

le dialogue pédagogique comme vecteur de nouvelles conceptions de l’éducation, notamment dans le contexte de l’éducation des princes, de l’éducation bourgeoise, de l’éducation féminine ou d’autres projets pédagogiques ;
la poétique du dialogue et ses transformations dans l’histoire : traditions philosophiques, frontières avec d’autres genres littéraires, évolutions génériques entre le Moyen Âge et le XVIIIᵉ siècle, stratégies rhétoriques et littéraires (argumentation, ambiguïté factuelle-fictionnelle, scénographie) ;
la mise en scène des processus de connaissance, des rôles conversationnels et des hiérarchies du savoir entre l’autorité pédagogique (père/mère, maître, précepteur/préceptrice, instituteur/institutrice, gouverneur/gouvernante…) et ses interlocuteurs (enfants, élèves…) ; la production, la circulation et la réception des dialogues pédagogiques : auteurs et autrices, lectorats, pratiques de lecture, contextes de diffusion (famille, cour, institutions éducatives, réseaux intellectuels, etc.), rapports entre les textes et les expériences pratiques auxquelles ils se réfèrent.

Veuillez envoyer votre proposition (titre et résumé de 500 mots max.) à christina.schaefer@romanistik.uni-kiel.de et franknagel@romanistik.uni-kiel.de jusqu’au 15 octobre 2026.

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Call for Papers

Wege zu einer neuen Erziehung: Der pädagogische Dialog des 18. Jahrhunderts zwischen Tradition und Innovation

Internationale Tagung, Christian-Albrechts-Universität zu Kiel, 14.-15. Juni 2027

 Das Aufkommen neuer Erziehungskonzepte im 18. Jahrhundert verleiht dem pädagogischen Dialog eine besondere Bedeutung und macht ihn zu einem privilegierten Ort der Diskussion und Erprobung erziehungstheoretischer Diskurse. Gleichwohl hat der Dialog als literarische Gattung in diesem Zusammenhang bisher vergleichsweise wenig wissenschaftliche Aufmerksamkeit erfahren. Aus diesem Grund widmet sich die Tagung der Position des Genres im didaktischen und literarischen Feld der Aufklärung und berücksichtigt dabei gleichermaßen Ansätze aus der Kultur-, Wissens- und Bildungsgeschichte. So wird nicht nur die Rolle des pädagogischen Dialogs bei der Entwicklung, Verbreitung und Umsetzung neuer Bildungskonzepte untersucht, sondern zugleich die theoretischen Voraussetzungen und poetischen Merkmale dieser traditionell bei der Wissensvermittlung zum Einsatz kommenden Gattung.

Aufklärung und Dialog: Formate für eine neue Erziehung. Während Jean-Jacques Rousseau seine pädagogischen Ideen in Émile ou de l‘éducation (1762) im hybriden Genre des ‚Roman-Traktats‘ entwickelt, entscheiden sich zahlreiche andere Schriftsteller*innen wie Fénelon (Dialogues des morts, 1712), Madame Leprince de Beaumont (Le Magasin des enfants, ou Dialogues entre une sage gouvernante et plusieurs de ses élèves, 1757) oder Madame d’Épinay (Conversations d’Émilie, 1774/1782) für den Dialog als Format der pädagogischen Reflexion. Ohne dessen lange Tradition zu vernachlässigen, die sich von der Antike über die didaktischen Dialoge des Mittelalters und des Humanismus bis hin zur Aufklärung erstreckt und generell einen zentralen Vermittlungsmodus philosophischen und pädagogischen Wissens darstellt, konzentriert sich die Tagung auf das Frankreich des 18. Jahrhunderts, wobei sie komparatistische Öffnungen auf den deutschsprachigen Kontext ebenfalls berücksichtigt.

Soziale und kulturelle Räume. Die pädagogischen Dialoge des 18. Jahrhunderts stehen, wie ihre Vorgänger, an der Schnittstelle verschiedener kultureller und sozialer Räume (Hof, Bürgertum, Verlagswesen, Akademien usw.) und verfolgen jeweils unterschiedliche Ziele. So bietet die Erziehung der Fürsten ein ‚klassisches‘ Anwendungsgebiet innerhalb einer Didaktik, die sich mit moralphilosophischen Dialogen ausrüstet, um den zukünftigen Herrscher auszubilden. Die Autor*innen der Aufklärung reihen sich hier in die Tradition des klassischen Kanons ad usum delphini ein, passen ihn jedoch an neue Modelle der éducation sensible an, wie die entsprechenden Schriften eines Marivaux (L’éducation d’un prince, 1754) oder Mably (Entretiens de Phocion, 1763) zeigen. Darüber hinaus öffnet die Erziehung der Prinzessinnen ein weiteres Gebiet in der Dialogforschung, da die Leserinnen, auch wenn sie meist nicht die expliziten Adressatinnen der fiktiven Gespräche sind, diese Texte ebenfalls rezipieren. Im Rahmen des Kulturtransfers innerhalb der République des lettres fanden viele französische Dialoge zudem ihren Weg an deutsche und weitere europäische Fürstenhöfe: Dort trugen sie ebenfalls zur Bildung aufgeklärter Prinzen und Prinzessinnen bei, wie die Dialogues socratiques (1746) von Jacob Vernet belegen. Im bürgerlichen Raum bietet sich hingegen ein anderes Bild, mit Blick auf den entstehenden kommerziellen Buchmarkt für Texte, die zwischen Kinderbüchern und Ratgeberliteratur angesiedelt sind. Hierfür können neben den Werken von Madame Leprince de Beaumont auch die Entretiens, drames et conte moraux (1778) der Marie Elisabeth de la Fite einstehen. Die pädagogischen Utopien der Aufklärung, historische Genderaspekte und die kommerziellen Interessen der Verlage greifen in diesem Bereich vielfach ineinander. Eine nicht zu vernachlässigende Rolle spielen zugleich die Preisausschreibungen und -verleihungen der Akademien. In diesem Kontext wurde Madame d’Épinay 1783 für ihre Conversations d’Émilie mit dem Prix d’utilité der Académie française ausgezeichnet.

Spezifika, Funktionen und Grenzen der Gattung. Da die Wahl der Gattung nicht ohne Folgen für die Inszenierung der vermittelten Wissensbestände und Erziehungsmodelle bleibt, fokussiert die Tagung nicht nur das Verhältnis zwischen dem Dialog als Genre und der Entwicklung neuer Erziehungsmodelle, sondern legt zudem besonderes Augenmerk auf die Schnittstellen des pädagogischen Dialogs zu verwandten genres mineurs – etwa zum entretien didactique und zur conversation didactique, zur dialogischen Lehrdichtung, zum proverbe dramatique oder zum dialogue d’idées. Hierfür könnte ein Werk  wie Denis Diderots L’Entretien d’un père avec ses enfants ou Du danger de se mettre au-dessus des lois einstehen. Dieser Dialog erschien 1773 in der von Grimm herausgegebenen Correspondance littéraire und lädt nicht nur dazu ein, die Grenzen zwischen pädagogischem und philosophischem Dialog neu zu vermessen, sondern wirft auch die Frage auf, wie das Genre im Kontext der historischen Zeitschriften- und Journalforschung, also der Mediengeschichte des 18. Jahrhunderts, zu verorten wäre.

Die Vortragsvorschläge können sich beispielsweise an einem oder mehreren der folgenden Themenfelder orientieren:

der pädagogische Dialog als Träger neuer Erziehungskonzepte, insbesondere im Zusammenhang mit der Erziehung von Prinzen, der bürgerlichen Erziehung, der Mädchenbildung oder anderen pädagogischen Projekten;
Poetik des Dialogs und seine diachronen Transformationen: philosophische Traditionen, Grenzen zu anderen literarischen Gattungen, Gattungsentwicklungen vom Mittelalter bis zum 18. Jahrhundert, rhetorische und literarische Strategien (Argumentation, Schwelle faktual/fiktional, Szenographie);
Inszenierung von Erkenntnisprozessen, Gesprächsrollen und Wissenshierarchien zwischen pädagogischer Autorität (Vater/Mutter, Lehrer*innen, Erzieher*innen …) und ihren Gesprächspartnern (Kinder, Schüler*innen …);
Produktion, Zirkulation und Rezeption pädagogischer Dialoge: Autor*innen, Adressat*innen, Publika, Lektürepraktiken, Verbreitungskontexte (Familie, Hof, Bildungseinrichtungen, intellektuelle Netzwerke usw.) sowie das Verhältnis zwischen den Texten und den Praktiken, auf die sie Bezug nehmen.

Bitte schicken Sie Ihren Vortragsvorschlag (Titel und Resümee von max. 500 Wörtern) bis zum 15. Oktober 2026 an christina.schaefer@romanistik.uni-kiel.de und franknagel@romanistik.uni-kiel.de.