Pauline Beaucé, Parodies d'opéra au siècle des Lumières: évolution d'un genre comique
Rennes : Presses universitaires de Rennes, coll. "Le Spectaculaire-Théâtre", 2013
EAN 9782753527225
466p.
Prix : 24EUR
Présentation :
Comment concevoir qu’un livret d’opéra ait pu être réécrit pour des marionnettes ou sous forme de pantomime ? Peut-on imaginer qu’une œuvre lyrique ait suscité plus de huit parodies ? Sait-on que Louis XVI et Marie-Antoinette avaient leur parodiste attitré ? Les réécritures comiques d’opéra, représentées sur les théâtres de la foire et des boulevards comme à la Comédie-Italienne de Paris et sur les théâtres privés, connaissent une vogue étonnante au siècle des Lumières.
Parodier l’opéra, ce n’est pas écrire contre l’opéra, mais plutôt participer à sa promotion en jouant le double jeu de la critique et du divertissement. Les parodistes comme Fuzelier, Favart, Romagnesi ou Despréaux, manient autant l’art des vaudevilles que celui du pastiche, et possèdent une riche culture littéraire et musicale. Des opéras de Lully à ceux de Gluck, rares sont les œuvres à succès qui n’ont pas été parodiées. Retracer l’histoire de cette pratique permet d’entrer dans les arcanes de la vie théâtrale des Lumières, où les frontières entre culture populaire et culture élitiste sont brouillées, où l’opéra, l’opéra-comique et la parodie évoluent sans se quitter des yeux.
Taxée de « mauvais genre » par certains, décrite comme un "spectacle gai, varié et même magnifique" (d’Argenson) par d’autres, la parodie d’opéra n’est pas un épiphénomène ; ce qui se joue avec elle, tout au long du XVIIIe siècle, c’est une certaine idée du théâtre comique en musique.
Pauline Beaucé est docteur en littérature française et membre du Centre d’études des théâtres de la Foire et de la Comédie-Italienne (université de Nantes). Travaillant sur le théâtre en musique au xviiie siècle, elle a édité une dizaine de pièces de ce répertoire, notamment le Pygmalion de Rousseau et sa parodie Arlequin marchand de poupées (Espaces 34, 2012).
Sommaire
Première partie
- Un siècle de parodie dramatique d'opéra
- Une pratique éphémère? Séries, reprises et édition
- Evolutions des réflexions théoriques et dramaturgiques
Deuxième partie
- La parodie de tragédie en musique
- Parodie, ballet et pastorale: l'union des genres
- A opéra réformé, parodie réformée? Parodier le genre sérieux à la fin du XVIIIe siècle
- Au source de la relation parodique: du mythe au livret
Troisième partie
- La musique au cœur du spectacle
- Jeu, danse, décor et costumes: l'épreuve de la scène
- Un spectaculaire inattendu