Chers collègues,
Le comité d'organisation de la journée d'étude "New Directions in South African Theatre Today: Circulation, Evolutions, Adaptations" remercie les personnes qui leur ont déjà fait parvenir une proposition de communication. Nous leur répondrons dans les meilleurs délais. Toutefois, à la demande de plusieurs d'entre vous, nous avons décidé de prolonger l'appel à communications. La nouvelle date d'envoi des propositions est fixée au 20 janvier 2013. L'appel initial figure ci-dessous.
Cordialement,
Mathilde Rogez
Emeline Jouve
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CALL FOR PAPERS / APPEL A COMMUNICATIONS:
Symposium / Journées d'étude
"New Directions in South African Theatre Today: Circulation,
Evolutions, Adaptations"
6th, 7th, and 8th June 2013 / 6, 7 et 8 juin 2013
Laboratoire CAS (Cultures anglo-saxonnes, EA 801)
Université de Toulouse 2 Le Mirail, France
In partnership with Rhodes University Drama Department (South Africa)
/ en collaboration avec le Drama Department de Rhodes University
(Afrique du Sud) and the Festival Afriqu'à Muret / et le festival Afriqu'à Muret
Adresse liminaire / Keynote speaker: Anne Fuchs
Orateurs invités / Guest speakers: Craig Higginson, Mike van Graan,
Mannie Manim
This symposium aims to study the evolutions, adaptations, and new
directions taken in South African theatre today, almost twenty years
after the demise of apartheid. The notion of "circulation" could be
used as an overarching concept in this analysis, in keeping with the
general theme elected for the CAS research programme for the next four
years. Circulation can be envisaged as the circulation of ideas, of
cultural artefacts and general knowledge, between the members of a
given society, or between various cultures and countries. In the
latter instance, it is part of a web of cultural relations which can
involve relations of soft power, as defined by Joseph Nye in his book
Soft Power: The Means to Success in World Politics (2000). This notion
could usefully be put to the test while analyzing this specific
artistic and literary mode of expression which indeed involves live
performances before an audience, often the publication of the play in
a written or visual form (books, recordings), and more and more often
the participation of the audience themselves to the performance of the
play. Theatre is thus a mode which has often been favoured by artists
to voice ideas, at times of a rather political nature (Athol Fugard,
John Kani and Winston Ntshona are the most obvious names which spring
to mind), or by governments to further educational or social
programmes (one might think of Sarafina).
A study of South African drama today could thus also include a
cultural and political aspect, as its practices involve questions of
education or processes of nation-building which can be realized for
the duration of a play, or again issues of memory and the celebration
of history. One might think here of the many plays performed at the
Grahamstown National Arts festival at the time of the third general
elections in South Africa, which also marked the tenth anniversary of
the new nation, which celebrated the figure of Nelson Mandela. The
closing scene of one play thus had a child, a symbol of the future,
carry to the front of the stage and raise before the audience an
enlarged version of Mandela's autobiography, of which excerpts had
been previously staged and which had stood on a lectern for the whole
duration of the play, in a gesture reminiscent of religious
celebrations, for the upliftment of the audience. Alternatively, one
might think of how the South African heritage is celebrated in a
gesture which seeks to open onto the universal in a play like Little
Foot by Craig Higginson which premiered at the 2012 Festival and seeks
to probe some of the issues raised by discoveries made on the site of
the "Cradle of Humankind" and contemporary concerns.
These questions actually lead us back to a further analysis of the
form which such processes take, and shed a new light on the question
of the circulation of ideas, and of performance and theatre. What
distinguishes the performance of an educational play and other forms
of educational programmes? Do such ideological, political or social
agendas have any impact on the conception of shows and plays, maybe as
well on the layout of theatres themselves (to favour a greater
physical closeness with the audience, for instance), or the technical
means included in the play (props, videos, etc.)? And what about the
use of mime on the stage in a country which boasts eleven official
languages, or the fact that physical theatre is so prevalent and
inventive in South Africa?
On the other hand, theatre is also a mode of expression which can be
used to give people a voice in a country's current debates. One thinks
here of theatre by the people, for instance the programmes that the
novelist, playwright and social activist Zakes Mda has set up over the
past years in particular in underprivileged rural areas. Amateur
theatre or theatrical workshops are used once again to raise people's
awareness of such issues as AIDS or sexual abuse, but they may also
serve to give the opportunity to people to express themselves and
voice their own concerns, for instance when they take part in the
creation of such plays or even by the mere possibility which is given
to them to step on the stage as on some kind of platform. One might
think here of the multifaceted aspects of Sindiwe Magona's activities,
of the moving one-hander Purdah by Ismail Mahomed, or of the work of
the group Bakachi, for instance with their play Weemen. What impact
does the involvement of such amateur players has on local communities,
and does it help local concerns to be heard in wider spheres? To what
extent does it influence the conception playwrights have of their art?
The field covered by this symposium is thus wide and varied, and
should offer fascinating and unique dialogues between researchers,
teachers, students and performers. This seems in keeping with the
vitality of contemporary South African theatre, which keeps
interrogating its past better to question and build its present, and
offers multiple possibilities of dialogue between disciplines as
between cultures themselves, as when Strindberg's Miss Julie meets
South African farm workers, or J.M. Coetzee's novels are adapted to
the stage by Hungarian or Russian playwrights.
This symposium thus plans to gather academics and performers for
presentations on the situation of contemporary South African theatre,
as well as round-tables and workshops which shall be open to students
as well as to a wider audience. Studies on South African theatre are
still too few, in France as in the rest of the world, and it is hoped
that this unique gathering will not only lead the way to a renewal of
research on South African drama but also shed light on new performance
practices and engage in a new and hopefully lasting dialogue between
academics and practitioners.
Proposals for presentations (500 words maximum) together with a brief
CV should be sent before December 15, 2012 to both organizers (Emeline
Jouve <emeline_jouve@yahoo.co.uk> AND Mathilde Rogez
<rogez@univ-tlse2.fr>). The language for the symposium will be English.
Scientific committee: Philippe Birgy, Christiane Fioupou, Aurélie
Guillain, Nathalie Rivère de Carles, Mathilde Rogez
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Cette journée d'étude se propose de faire le point sur la situation du
théâtre en Afrique du Sud et sur la création théâtrale sud-africaine
quelques vingt ans après la chute de l'apartheid. Le thème général
retenu est celui de circulation : elle peut être celle des idées, des
objets culturels ou d'un savoir général, entre les participants d'une
société donnée ou entre différentes cultures et différents pays. Dans
ce dernier cas, elle peut venir s'inscrire au sein de tout un réseau
de relations culturelles qui font intervenir la notion de « soft power
» telle que définie par Joseph Nye dans son ouvrage Soft Power: The
Means to Success in World Politics (2000). On pourra ainsi
s'intéresser au mode artistique et littéraire particulier qu'est le
théâtre, qui implique en effet des représentations vivantes devant un
public, souvent la publication de la pièce sous forme écrite ou
visuelle (livre, enregistrement) et de plus en plus souvent la
participation du public lui-même dans et pendant la représentation. Le
théâtre est ainsi un mode qui a souvent été privilégié par les
artistes pour exprimer des idées ou revendications, parfois de nature
politique (on pense évidemment à Athol Fugard, John Kani et Winston
Ntshona), ou par le gouvernement lui-même pour promouvoir des
campagnes éducatives ou sociales (on peut ici envisager le cas de
Sarafina).
L'étude de ce genre littéraire et de ce mode d'expression artistique
peut donc être associée à une étude plus large de la situation
culturelle et politique en Afrique du Sud actuellement et faire
intervenir les questions d'éducation, de construction d'une nation,
qui peuvent s'opérer pendant la durée de la représentation théâtrale,
ou encore celles de la mémoire et de la célébration de l'histoire. On
peut penser ici à la fois aux nombreuses pièces édifiantes à la gloire
du père de la « nouvelle Afrique du Sud », Nelson Mandela, à
l'occasion du National Arts Festival de Grahamstown en 2004 et de la
célébration des dix ans de la démocratie sud-africaine, ou aux
réflexions engagées par plusieurs troupes de théâtre autour du «
Cradle of Humankind » et des origines de l'homme en Afrique du Sud,
comme par exemple dans la pièce Little Foot de Craig Higginson.
Cette ouverture même fait revenir à la question de la nature du
théâtre et du spectacle vivant : qu'est-ce en effet qui distingue la
représentation d'une pièce de théâtre éducative d'autres modes de
programmes éducatifs ? Ces visées idéologiques, politiques ou sociales
ont-elles une incidence sur la forme théâtrale elle-même, la
conception des spectacles et des pièces, voire l'organisation de la
scène théâtrale elle-même (s'il s'agit par exemple de favoriser une
plus grande proximité avec les spectateurs) ou les moyens techniques
mis en oeuvre lors de la représentation (décor, utilisation de la
vidéo, etc.) ? Qu'en est-il également du mime ou du théâtre physique,
mode souvent privilégié et extrêmement inventif en Afrique du Sud,
dans une société aussi multilingue que celle de l'Afrique du Sud ?
Par sa nature, le théâtre est aussi un mode d'expression qui peut être
utilisé pour donner au peuple un moyen de se faire entendre dans les
débats qui traversent un pays. On pense ici au « théâtre par le peuple
» (« theatre by the people »), par exemple les programmes mis en place
par le romancier, dramaturge et activiste Zakes Mda, en particulier
dans les zones rurales défavorisées. Le théâtre amateur, les ateliers
de pratique théâtrale, sont de nouveau utilisés pour attirer
l'attention du peuple sur des questions comme le SIDA ou les violences
sexuelles, mais ils peuvent également être l'occasion de donner au
peuple la possibilité de s'exprimer et d'exprimer leurs propres
préoccupations. Il en est ainsi par exemple quand il participe
activement à la création de ces pièces ou qu'elles leur sont
présentées en matinée dans des représentations restreintes à visée
pédagogique (comme la pièce Purdah d'Ismail Mahomed), ou plus
simplement lorsque leur est donnée la possibilité de monter sur scène
comme sur une estrade politique. On peut penser ici aux aspects
multiples que revêt le travail de Sindiwe Magona ou du groupe Bakachi,
par exemple dans une pièce comme Weemen. Quel impact peut donc avoir
cette implication d'acteurs amateurs dans la communauté plus large, et
comment est-elle susceptible d'aider les préoccupations locales à se
faire entendre des sphères de pouvoir ? Dans quelle mesure enfin cet
aspect de l'activité théâtrale influence-t-il la conception que les
dramaturges et auteurs de théâtre ont de leur art ?
On voit donc que le champ couvert par cette manifestation est à la
fois large et propose des croisements d'autant plus nouveaux qu'elle
fera dialoguer de manière unique universitaires, enseignants,
chercheurs, praticiens, professionnels et étudiants de théâtre.
Opérant un retour critique sur le passé, permettant un questionnement
du présent, la scène théâtrale sud-africaine aujourd'hui privilégie en
effet le dialogue, dialogue inter-disciplinaire qui peut aussi être
dialogue interculturel, quand l'ouverture du pays sur le monde permet
la circulation de modèles et oeuvres littéraires, qui font dialoguer
sur les planches la Miss Julie de Strindberg et des employés agricoles
sud-africains ou les romans de J. M. Coetzee et les metteurs en scène
hongrois ou russes.
Cette journée d'étude propose ainsi de réunir universitaires et
personnalités du théâtre pour des communications sur l'état du théâtre
sud-africain contemporain, son évolution, ses adaptations et les
nouvelles directions prises depuis la chute de l'apartheid, ainsi que
pour des tables rondes autour de manifestations théâtrales ouvertes au
public étudiant et non-étudiant. La scène théâtrale sud-africaine
contemporaine est notoirement peu étudiée, et cette journée d'étude se
propose de faire le point non seulement sur l'évolution du théâtre
sud-africain depuis les vingt dernières années, mais aussi de mettre
en lumière les pratiques théâtrales actuelles, en faisant dialoguer
universitaires et praticiens du théâtre. Rencontre unique, elle
s'inscrit moins dans le fil de recherches sur le théâtre déjà
établies, d'autant que le domaine est notoirement délaissé en France,
qu'elle ne se propose de marquer un renouveau des études sur le
théâtre sud-africain contemporain.
Les propositions de contribution (500 mots maximum, accompagnées d'un
bref CV) devront parvenir aux deux organisateurs avant le 15 décembre
2012: Emeline Jouve <emeline_jouve@yahoo.co.uk> ET Mathilde Rogez
<rogez@univ-tlse2.fr>. Les communications se feront en anglais.
Comité scientifique: Philippe Birgy, Christiane Fioupou, Aurélie
Guillain, Nathalie Rivère de Carles, Mathilde Rogez