La nouvelle aura : économies de l'art et de la culture
Jean-Pierre Cometti
Date de parution : 15/02/2016 Editeur : Questions théoriques ISBN : 978-2-917131-43-5 EAN : 9782917131435
Quelles sont les transformations formelles, sociales et économiques qui ont traversé l’art du esiècle pour lui donner son visage « contemporain », quels sont leurs enjeux ? Pour répondre à ces questions, ce livre revient sur la notion d’aura, héritée de la théorie critique de Walter Benjamin.
Une connivence lie aujourd’hui, de manière inédite, l’art, la mondialisation libérale, l’univers du luxe et celui de la mode. Le statut d’une grande part de l’art contemporain en a été profondément modifié, et avec lui, le rapport que nous entretenons avec ses objets. À rebours du vaste mouvement de désacralisation de l’art qu’a porté la modernité, une logique fétichiste est désormais à l’œuvre : une nouvelle aura exerce ses pouvoirs sur nous, dans le fonctionnement esthétique des objets d’art comme dans la forme, somptuaire et spéculative, des économies culturelles auxquelles ils prennent part.
L’analyse critique de Jean-Pierre Cometti s’intéresse aux mécanismes de diffusion de l’art (les biennales), aux pratiques de valorisation (la collection privée et ses mécanismes d’accumulation) et à la réification qui finit par arraisonner tous les modes d’intervention artistiques, jusqu’à la performance – tant et si bien qu’une telle absorption de l’art contemporain par le capitalisme globalisé exige un examen critique et idéologique, dont La Nouvelle Aura pose résolument les bases.
Ce livre marque l’aboutissement de la réflexion esthétique de Jean-Pierre Cometti, en intégrant l’héritage pragmatiste (antiessentialiste, contextualiste, attentif aux usages plutôt qu’à des substances) dans un horizon élargi : celui d’une théorie critique de l’art et de la culture contemporaine. Cette réarticulation de la théorie critique marxiste et du pragmatisme, dans le sens d’un outillage de l’une par l’autre, constitue à coup sûr l’un des intérêts philosophiques majeurs de cet ouvrage.
Sommaire
Avant-propos 7
I. Des nouvelles de l’aura 17
De l’exposition à l’installation 22
L’aura technologique 25
L’immatériel, le virtuel et l’éphémère 28
L’autographe et l’allographe 32
Transitivité et compatibilité 35
Le continuum artistico-culturel 39
La matrice de l’installation 41
Marchands d’aura 48
II. « Le vivace et le bel aujourd’hui » 51
La norme du contemporain 56
L’internationalisation et le « contemporain » 60
L’art-contemporain : en un seul mot ! 64
III. Le divorce de l’art et de l’histoire 70
Le temps des avant-gardes 73
L’art comme expérience 79
IV. L’événement et le contemporain 85
Le passage au « contemporain » 91
Le « contemporain » et l’événementialité médiatique 95
V. Menaces sur l’aura ? 99
Dada manifeste 101
Dada n’est pas L’art ! 104
Dada est-il moderne ? 107
Dada est-il postmoderne ? 109
VI. La légende de l’artiste 112
La figure de l’artiste. 114
L’émergence du marché 119
Régimes artistiques et modes d’existence. 125
VII. La nouvelle légende de l’artiste : Marcel Duchamp 130
VIII. La « valeur d’exposition » au prisme du contemporain 143
IX. Le passage à l’acte et les sortilèges du corps 157
Le corps de l’artiste 161
Images du corps 164
L’artiste performeur et le marché 167
X. L’aura du patrimoine et la patrimonialisation provoquée 171
Logiques de classes 174
L’aura du collectionneur 179
La responsabilité de l’aura 182
Le défi des avant-gardes et le contemporain 186
XI. Exposition, scénarisation : le spectateur assisté 195
Le scénariste et le commissaire 199
Économie de l’exposition / installation 202
Le spectateur assisté 207
Conclusions 211
Bibliographie 227
Index des noms 234