CFP: Gli Anni Settanta, Ora.
Nella storia del secondo dopoguerra occidentale, gli anni Settanta hanno fatto da spartiacque tra società ancora fondate sul consenso a società profondamente conflittuali, caratterizzate da forti spinte trasformative in senso politico, demografico, economico, sociale, estetico, letterario, e da una radicale polarizzazione ideologica. I Settanta sono stati gli anni di una profonda messa in discussione dei fondamenti e di rivoluzione dei metodi e delle pratiche critiche. Sulla spinta dei movimenti sociali e politici (specie negli Stati Uniti, in Francia e in Italia) e sull’onda lunga del più ampio processo di decolonizzazione in corso dall’immediato dopoguerra, le tradizioni filosofiche della modernità, soprattutto francese e tedesca (dalla fenomenologia all’esistenzialismo, dalla linguistica all’antropologia, da Nietzsche a Heidegger a Wittgenstein, da Husserl a Bergson a Sartre, a Deleuze e Guattari, da Freud a Lacan, da Hegel a Kojève e ancora Lacan, e da Saussure a Derrida a Foucault, ecc.) venivano indirizzate all’analisi del potere e della soggettività e dei loro modi di produzione e riproduzione nel sistema capitalista mondiale. Ne scaturiva una massiccia ondata di energie critiche e creative sostenute da un impulso trasformativo generalizzato tale da investire ogni aspetto dell’esperienza umana e ogni categoria critica utilizzata per descriverla: soggettività, potere, responsabilità, classe, libertà, diritto, razza, genere, sessualità, mente, partecipazione, politica, arte, oggetto, forma, espressione, performance, prodotto, processo: sono solo alcuni dei termini verso cui si dirigeva la rivoluzione concettuale degli anni Settanta.
La generale messa in discussione del nesso tra sapere e potere e delle forme culturali e estetiche attraverso cui il potere si riproduce e si dissemina, avveniva simultaneamente all’affermarsi del paradigma cibernetico, esso stesso generativo di un alto grado di sovrapposizione semantica e terminologica intorno a concetti comuni a diversi discorsi disciplinari, quali: codice, informazione, retroazione, circuito e sistema. Ciò consentva, da un lato, di stabilire raccordi tra discipline e saperi eterogenei e a partire da una acquisita disunità formale, e, dall’altro, di associare su un piano metaforico letteratura, arte e cibernetica e di ridefinire l’arte in senso comunicativo, processuale e performativo, anziché oggettuale, chiuso e compiuto, aprendo così il problema della significazione nella società, nell’arte, nella politica e nella comunicazione a nuove, straordinarie investigazioni.
Cosa resta, oggi, di quella stagione di sperimentazione teorica, formale, stilistica, e sociale? Quale ne è stata la produttività nelle arti, nella comunicazione pubblica, negli stili di vita, nelle mutazioni sociali? Cos’è rimasto della radicalizzazione politica? Dell’analisi delle ideologie? La produzione culturale degli anni Settanta ci pone di fronte al problema del rapporto tra arte e ideologia con rinnovata urgenza, imponendoci una nuova riflessione sul nesso che collega forme estetiche, condizioni e possibilità di conoscenza e modi di produzione.
A questo proposito invitiamo a presentare proposte per la sezione monografica del numero 7 di Enthymema, in pubblicazione a Dicembre 2012.
Esempi tematici coerenti con il presente call for papers sono:
Ideologia e produzione artistica (o crisi dell’ideologia e produzione artistica);
Avanguardia, trasformazione, assimilazione, mutazione delle forme estetiche e sociali;
Linguistica, semiotica: rivoluzioni nelle teorie del significato;
Morte dell’autore, ritorno dell’autore, macchine cibernetiche;
Personale e politico;
Estetica, stili di vita, forme politiche nelle culture degli anni Settanta;
Cultura alta/cultura di massa nelle estetiche degli anni Settanta e nella loro istituzionalizzazione;
Radicalismi, utopie, e mutazioni;
Testimonianze;
Corpus narrativo: il racconto degli anni Settanta
La memoria degli anni Settanta
I temi possono riferirsi a qualsiasi tradizione letteraria e artistica e pervenire in una qualsiasi delle lingue pubblicate su Enthymema. I contributi non possono eccedere le 25 cartelle o 8.000 parole e vanno preparati secondo le indicazioni di stile MLA Style Format (7th edition, 2011). Gli abstracts vanno inviati entro il 30 settembre 2012 a:
cristina.iuli@lett.unipmn.it (ideazione e cura della sezione)
stefania.sini@stsini@tin.it
I saggi dovranno essere completati entro il 15 novembre 2012.
Per ulteriori informazioni sulla presentazione delle proposte, visitate il sito:
http://riviste.unimi.it/index.php/enthymema/about/submissions#onlineSubmissions
CFP: The Seventies, Now!
In Western post-WW2 history, the Seventies marked a watershed between cultures and societies still defined by a large degree of consensus and societies marked by a high degree of conflict, crossed by political, social, demographic, economic, aesthetic and literary transformations, and characterized by ideological polarizations. From the vantage point of intellectual history, the Seventies registered a relentless questioning of modes of knowing and theoretical foundations, and generated a thorough revision of critical thinking, as the (mainly) French and German traditions of philosophical modernity (phenomenology to existentialism, linguistics to anthropology, Nietzsche to Heidegger to Wittgenstein, Husserl to Bergson to Sartre to Deleuze and Guattari, Freud to Lacan, Hegel to Kojéve to Lacan, DeSaussure to Derrida to Foucault, etc.) and their legacies were reinvested on the analysis of power and agency in the modern, capitalist world system triggered, on the one hand, by the new social movements -- especially in the U.S., France, and Italy -- and, on the other, by the decolonization process. The outcome was a massive wave of critical and creative energies sustained by a generalized transformative impulse that invested every aspect of human experience and every critical category used to describe it. Subjectivity, objectivity, power, responsibility, class, freedom, right, race, gender, sexuality, mind, human being, participation, politics, art, object, form, expression, performance, process, product: these are just a few of the terms altered by the conceptual revolution of the Seventies.
The overall questioning of the relation between power and knowledge, and of the cultural and aesthetic forms and formations by means of which power becomes productive and reproductive, occurred simultaneously with the consolidation of the cybernetic paradigm, itself generative of a high degree of semantic and lexical overlapping and conflation around cross-disciplinary concepts, such as: code, information, feedback, circuit, and system. This conceptual convergence enabled the temporary interpenetration and/or recombination of distinct disciplinary knowledges and discursive domains, and allowed for the metaphoric association of literature, art, and cybernetics and for a redefinition of the artwork from a closed, self-contained object to an open, performative, processual system, connecting artist, artwork and audience in a communicational circuit. This shift re-opened from different angles the interminable question of social, aesthetic and political signification, and generated new artistic and expressive experiments and new accounts of how literature, the media, and artistic and political practices enter into subject formation and social action.
What is left, today, of the wave of intense theoretical, formal, aesthetic and social experimentation that defined the Seventies? How can we assess its productivity in the arts, in public communication, in the transformations of lifestyles and in social and political mutation? How can we readdress, today, the impulses, needs and demands behind the political radicalization of those years? What is left, in our post-ideological age, of our understandings of ideology and its social operations? The cultural production of the Seventies urges us to reconsider with renewed vigor the problem of the relation between art and ideology, forcing us to think anew the nexus between aesthetic forms, conditions and possibilities of knowledge, and modes of production.
To address the above questions and more, we invite proposals for the monographic section of the issue of December 2012 of Enthymema, http://riviste.unimi.it/index.php/enthymema/index
Themes consistent with this CFP may be, for instance (but not exclusively):
Ideology and artistic production (or, crisis of ideology and artistic production);
The Avant-Garde; the Neo-Avant-Garde; transformation, assimilation, and mutation of aesthetic and social forms;
Linguistics, semiotics, their productivity, their revolutionary theories of meaning;
Death of the author; return of the author; cybernetic machines;
The personal and the political;
Aesthetics, lifestyles, political practices in Seventies cultures;
Kinds of radicalism, utopia, mutation;
Testimonies;
Narrative productions: representing the Seventies;
The memory of the 1970s.
Themes may refer to any literary, theoretical and artistic tradition (from literature to design, from music to architecture) and be written in any of the original languages published on Enthymema. Manuscripts may not exceed 25 pages or 8.000 words, footnotes included and must be prepared according to the MLA style format (7th edition, 2011). Abstracts deadline is September 30, 2012; completed manuscripts deadline is November 15, 2012.
Please send abstracts to:
Cristina Iuli (Guest Editor) mailto: cristina.iuli@lett.unipmn.it
Stefania Sini mailto: stsini@tin.it
http://riviste.unimi.it/index.php/enthymema/about/submissions#onlineSubmissions
Dans l’histoire de la deuxième après-guerre en Occident, les Années soixante-dix ont joué le rôle de partage des eaux entre sociétés fondées sur le consensus et sociétés dominées par des formes de pouvoirs totalitaires, caractérisées par de fortes poussées de changement politique, démographique, économique, social, esthétique et littéraire, ainsi que par une polarisation idéologique radicale. Dans les années 70, les fondements et les méthodes qui régissaient nos pratiques critiques ont fait l’objet d’un questionnement profond.
Sous l’impulsion des mouvements sociaux et politiques et suivant l’onde propagée par le processus de décolonisation qui a suivi l’après -guerre, les courants philosophiques français et allemands de la modernité (de la phénoménologie à l’existentialisme, de la linguistique à l’anthropologie, de Nietzsche à Heidegger jusqu’à Wittgenstein, de Husserl à Bergson et à Sartre, de Saussure à Lacan, de Foucault à Derrida, de Hegel à Kojève etc.) ont concentré leurs efforts vers une critique des moyens de production et de reproduction du pouvoir à l’intérieur du système capitaliste mondial. Un tel investissement d’énergie, soutenu par une impulsion générale au renouveau, a conduit à une redéfinition des catégories critiques censées décrire l’expérience humaine. Subjectivité, pouvoir, responsabilité, classe, liberté, droit, race, genre, sexualité, esprit, participation, politique, art, forme et contenu, expression ne constituent qu’une liste restreinte des termes vers lesquels la révolution conceptuelle des années 70 a orienté son attention.
La mise en question du lien entre savoir et pouvoir, des formes culturelles et esthétiques à travers lesquelles ce dernier affirme et garde sa primauté, est allée de pair avec l’essor du paradigme cybernétique, lui aussi générateur de superposition(s) sémantique(s) et terminologique(s) autour des concepts partagés par aires disciplinaires différentes, tels que : code, information, rétroaction, circuit, système. Cela a permis d’établir des points de contact entre disciplines et savoirs, grâce à une association métaphorique entre littérature, art et cybernétique. L’accent posé sur les aspects pragmatiques de la dynamique artistique, non plus conçue en tant qu’objet fermé et clos, a ouvert le questionnement sur la « signification », donnant ainsi matière à de nombreuses investigations.
Que nous reste-t-il aujourd’hui de cette saison de fougue théorique, d’expérimentation formelle, stylistique et politique ? Quel impact y-a-t-il eu sur nos styles de vie et de pensée ? Comment les propos mis en place durant cette période ont influencé notre façon de concevoir les rapports entre art, idéologie et épistémologie ?
Idées de sujets de communication pour la section monographique du numéro 7 de Enthymema (parution : Décembre 2012):
Idéologie et production artistique (ou crise de l’idéologie et de la production artistique) ;
Avant-garde, transformation, assimilation des formes esthétiques et sociales ;
Linguistique, sémiotique : renouveau des théories de la signification ;
Mort de l’auteur, retour de l’auteur, esprit et machines ;
Individualité et politique ;
Esthétique et formes de vie, formes politiques et culture dans les années 70 ;
Culture d’élite / culture de masse aux années 70 ;
Radicalismes, utopies, mutations ;
Témoignages ;
Corpus narratif : raconter les années 70 ;
Le souvenir des années 70 ;
Les propositions de communications sont à envoyer sous forme de résumé avant le 30.09.2012 à
Mme Cristina Iuli : cristina.iuli@lett.unipmn.it (responsable de la section)
Stefania Sini : stsini@tin.it
Après acceptation du comité de lecture, les articles (de 8000 signes maximum, suivant les normes du MLA Style Format, 7ème édition 2011) seront à remettre avant le 30 novembre 2012.
Langues acceptées : toutes les langues publiées par Enthymema :
Informations ultérieures:
http://riviste.unimi.it/index.php/enthymema/about/submissions#onlineSubmissions