Femmes et tissage : subversions littéraires et artistiques du xixe siècle à nos jours (revue ILTC)

Femmes et tissage : subversions littéraires et artistiques du xixe siècle à nos jours

Date limite d’envoi des propositions : 2 novembre 2026

Mots-clés : tissage, sororité, histoire des femmes, réseaux littéraires et artistiques, féminisme, littérature et arts

Coordination
Oriane Chevalier, université de Fudan et université Clermont Auvergne, oriane_chevalier@fudan.edu.cn.

Rama Mawada Zid, IEP de Lyon et université Clermont Auvergne, rama.zid@sciencespo-lyon.fr.

Argumentaire
Ce dossier thématique de la revue Itinéraires. Littérature, textes, cultures explore le thème de la création féminine et féministe au prisme du tissage qui sera conçu comme une métaphore mais aussi comme une pratique artistique et communautaire. Dès lors, penser les œuvres féminines pousse à réorienter notre regard sur l’art et la littérature afin de visibiliser et de (re)valoriser ces productions considérées comme mineures. Lire la création des femmes au prisme du tissage révèle également une contradiction : le tissage et les arts textiles sont-ils des pratiques aliénantes car associées à des normes de genre entravantes, ou peuvent-ils être détournés pour devenir des outils d’émancipation ? En réponse à cette contradiction, ce dossier vise à offrir un panorama de trajectoires féminines qui rêvent d’une émancipation sororale décloisonnant les frontières entre les arts, les langues et les cultures. Ce dossier thématique se situe ainsi au croisement des études littéraires et de l’histoire des arts, favorisant une approche pluridisciplinaire pour aborder la notion de tissage. Il vise à combler un véritable manque au sein de la recherche, puisque si le tissage comme pratique féministe a déjà été abordé dans des cas particuliers ou de manière philosophique et épistémologique, il n’y a pas eu d’études croisant plusieurs perspectives, œuvres ou parcours de femmes de pays différents autour de cette pratique. Ainsi, les contributions aborderont la création féminine sous toutes ses formes, en se concentrant sur la manière dont elle doit se confronter à une société patriarcale. Afin de parvenir à s’émanciper par la création, les femmes se réapproprient des genres ou des pratiques considérées comme « mineures » ou hors du champ littéraire et artistique. En ce sens, les articles de ce dossier pourront embrasser une approche pluridisciplinaire permettant de tisser des liens entre différentes cultures littéraires et artistiques pour révéler une dynamique similaire de subversion du statu quo.

Ainsi, ce dossier à paraître en 2028 aura pour objectif de dépasser la représentation traditionnelle du tissage qui le lie à des pratiques ancestrales afin de réactualiser cet art en tant que savoir-faire féministe. Le tissage contient en soi la tension, la problématique inhérente à la lecture féministe des productions des femmes : doit-on les étudier en fonction de leur spécificité, ici, de genre, ou en fonction de leur valeur universelle ? L’exaltation du « point de vue féminin » comme différent par nature, comme l’a fait Hélène Cixous (2010) a été depuis longtemps déjà décriée. Monique Wittig (2018, p. 114) est l’une de ses détractrices puisque selon elle l’« “[é]criture féminine” est la métaphore naturalisante du fait politique brutal de la domination des femmes et comme telle grossit l’appareil sous lequel s’avance la “féminité” : Différence, Spécificité, Corps/Femelle/Nature. […] L’écriture féminine, c’est comme les arts ménagers et la cuisine ». Cependant, il ne faudrait pas rejeter toute réappropriation des carcans et canons patriarcaux comme en témoignent au contraire la puissance du demi-mot et d’un subtil détournement à l’œuvre sous les doigts des femmes. Ainsi, la poète catalane Maria Mercè-Marçal (2020, p. 76) affirme, à propos de Rosa Leveroni, que son geste créateur consiste à tisser à nouveau sans relâche une tapisserie que l’adversité défait. Tisser serait donc pour les femmes un geste de résilience qu’il s’agira d’éclairer dans cet ouvrage, à travers une lecture féministe oblique et non frontale.

Ce dossier thématique se veut un état de l’art sur les études de genre réalisées par les jeunes chercheur·euses francophones concernant la création des femmes. Il s’agit de relever la puissance du demi-mot dans la littérature féminine en vue d’une récupération de dissidences féministes qui ne sont pas toujours frontales mais aussi obliques, en se réappropriant des carcans et canons patriarcaux. Si la plupart des travaux sur le tissage partent du mythe d’Arachné, cela suppose de présenter le tissage comme une activité individuelle, plongeant les femmes dans une compétition mortelle, ce qui mène Arachné à se pendre avant d’être transformée en araignée. Or, contrairement à ce mythe patriarcal, le tissage est souvent une manière de fonder une communauté de soutien mutuel et de promotion de la création : il est donc une manière de contrecarrer un isolement contraint. L’originalité de ce dossier thématique repose ainsi sur cette réappropriation du tissage par les femmes pour en faire un geste collectif et émancipateur depuis le xixe siècle. En effet, le tissage a longtemps été un moyen de communiquer pour les femmes lorsqu’elles n’avaient pas accès à l’éducation : c’était un langage propre, qui leur permettait de s’exprimer même lorsqu’elles étaient exclues des autres pratiques artistiques et littéraires. Nous nous proposons de retracer cette évolution à travers les représentations du tissage en littérature, mais aussi dans le tissage de réseaux littéraires que de nouvelles méthodes de recherches permettent de faire émerger. La création féminine, longtemps présentée comme îlot isolé, peut ainsi s’imposer comme entreprise collective, voire sororale. Le tissage sera également appréhendé à l’échelle linguistique, dans les différents métissages que les écrivaines transculturelles offrent entre les continents américains, africain et européen.

Enfin, cette publication fait écho à de nombreux phénomènes sociétaux, qui témoignent d’une réappropriation récente du tissage. Si la féminité traditionnelle est au cœur des conversations depuis quelques années déjà, en particulier depuis l’avènement du mouvement tradwife dans le monde occidental, nous constatons que ce mouvement n’inclut pas vraiment les arts textiles. Dès lors, il semblerait que le tissage comporte en son sein un potentiel d’expression de soi et d’auto-détermination, voire de subversion. L’engouement que le tissage suscite aujourd’hui peut également s’expliquer par un rejet progressif de la société de surconsommation, au profit d’un processus de production artisanal ancré non seulement dans un temps plus long mais aussi dans une approche du détail. Le présent dossier se veut ainsi dialoguer avec notre époque, en offrant un changement de point de vue : au lieu de considérer certaines productions, certains choix comme décoratifs, il convient de leur redonner leur importance comme messages politiques et artistiques. Le dossier sera structuré en quatre parties : la première, intitulée « Images du tissage », explorera le tissage comme une métaphore ou un motif littéraire qui permet d’élaborer une perspective sur le monde. La deuxième partie, intitulée « Tisser des liens », étudiera les liens sororaux et intertextuels tissés par les femmes artistes et écrivaines. La troisième partie, « Écriture et métissage », abordera la manière dont les écrivaines tissent leurs différents héritages dans leurs œuvres, dépassant les frontières et les barrières linguistiques. Dans la dernière partie, « Tisser les arts », nous étudierons la manière dont les femmes artistes tissent ensemble la littérature et l’art, dépassant les frontières disciplinaires.

Les propositions d’articles pourront s’inscrire dans les axes suivants, correspondant chacun à une partie du dossier thématique :

-       Axe 1 – Images du tissage : le tissage comme une métaphore ou motif littéraire ;

-       Axe 2 – Tisser des liens sororaux et intertextuels entre femmes artistes et écrivaines ;

-       Axe 3 – Écriture, héritage et métissage : un tissage dépassant les frontières et barrières linguistiques ;

-       Axe 4 – Tisser la littérature et l’art dans un dépassement des frontières disciplinaires.

Envoi des propositions
Les propositions d’article (environ 250 mots) accompagnées d’une notice bio-bibliographique sont à envoyer d’ici le 2 novembre 2026 conjointement à : rama.zid@sciencespo-lyon.fr ; oriane_chevalier@fudan.edu.cn.

Les auteur·rices recevront une réponse d’ici début décembre 2026 et les articles complets seront à transmettre pour le 15 avril 2027.

Merci de veiller à bien respecter les consignes de rédaction de la revue : https://journals.openedition.org/itineraires/2255.

Bibliographie

Cixous, H. (2010). Le rire de la méduse et autres ironies. Paris : Galilée.

Marçal, M.-M. (2020). Sota el signe del drac: Proses crítiques (1985-1997). Barcelone : Editorial Comanegra.

Wittig, M. (2018 [1992]). La pensée straight, trad. S. Bourcier. Paris : Amsterdam.

Bibliographie indicative
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Brey, I. (2020). Le regard féminin : Une révolution à l’écran. Paris : L’Olivier.

Bruera, F. (2017). “Literary Translingualism: Borders, Representations and Definitions”. CoSMo, 11. https://ojs.unito.it/index.php/COSMO/article/view/2523.

Chikhaoui, N. (2020). « Tisser… du textile au discours : paroles féminines d’un patrimoine immatériel ». Bulletin d’Archéologie Marocaine, 25, 327-351.

Cixous, H. (2010). Le rire de la méduse et autres ironies. Paris : Galilée.

Cleyton, B. (2004). A Penelopean Poetics: Reweaving the Feminine in Homer's Odyssey. Lanham : Lexington Books.

Gefen, A. (2017). Réparer le monde : La littérature française face au xxie siècle. Paris : Corti.

Groensteen, T. (2020). « Femmes (2) : la création au féminin ». In T. Groensteen (dir.), Le Bouquin de la bande dessinée. Angoulême/Paris : La Cité internationale de la bande dessinée et de l'image/Robert Laffont.

Harlow, M., Michel, C., & Quillien, L. (2020). Textiles and Gender in Antiquity From the Orient to the Mediterranean. Londres : Bloomsbury.

Magfelaine-Andrianjafitrimo, V. (2015, novembre-décembre). « Écrivaines de l’Ile Maurice et de La Réunion : “tisser des fils épars” ». Interculturel Francophonies, 9-29.

Merino Garcia, L. (2013). « Assia Djebar ou l’art de tisser la phrase : Une caravelle, ses ailes déployées, titillantes, vers le processus de création avec empátheia – herméneutique de l’amour ». El Khitab, 8(16), 61-72.

Mielusel, R. (dir.) (2024). Solid/taires : Féminismes et sororités dans les productions artistiques françaises et francophones. Boston : Brill.

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