Après Préliminaires à la théorie esthétique du XVIIIe siècle (Kimé) et Diderot devant Kandinsky (Passage d’encres) dont l'Atelier de Fabula avait publié une version de travail, Nathalie Kremer fait paraître Traverser la peinture. Diderot - Baudelaire (Brill | Rodopi). Elle montre comment les écrits des deux fondateurs de la critique d'art ouvrent la voie à une approche moderne de l’art, où les œuvres sont recréées librement par l’imagination du spectateur. La "traversée" du tableau consiste en une approche émotive de l’image, qui se montre sensible aux effets puissants des lignes et des couleurs, dans ce qu’elles incitent à penser ou à rêver. La critique d’art naît ainsi autant de l’adhésion empathique à l’œuvre contemplée que du détachement du regard. Fabula vous invite à lire l'introduction de l'ouvrage…

Dans Approche de l’esthétique (Ithaque), Frank Sibley soutient la thèse selon laquelle les concepts esthétiques ne sont pas du tout gouvernés par des règles ou des conventions mais mobilisent l’exercice du goût. Aucune solution fondée sur des critères, même libéralisés, ne peut rendre compte de l’application d’une propriété esthétique sur la base de propriétés non esthétiques sous-jacentes, et on ne peut donc faire l’économie d’une preuve perceptuelle. Cette analyse le conduit à prêter une attention extrême aux formes de description esthétique. Fabula donne à lire un extrait : "Pourquoi La Joconde peut n'être pas un tableau"…

La dernière livraison de la revue Poétique nous invite à réviser nos classiques: les Maximes, Manon Lescaut, Eugénie de Franval, Le Cousin Pons, Mme Bovary, Anna Karénine, la poétique de Paul Valéry ou Le Tambour de Günter Grass, mais aussi à arpenter un genre méconnu: le portrait de pays, ou à découvrir un classique de demain: l’écrivain et cinéaste sénégalais Ousmane Sembene. Le prochain numéro sera consacré à l'œuvre de Gérard Genette, disparu en mai dernier.

Cent ans après l’éclosion du formalisme, cinquante ans après son premier moment de diffusion en Occident, trente ans après l’ouverture relative des archives en Russie, le temps était venu d’évaluer son héritage et de réexaminer le contexte historique et culturel de ses travaux. Dédiée à Tzvetan Todorov, la dernière livraison de la revue Communications revient sur "Le Formalisme russe cent ans après", à l'initiative de Catherine Depretto, John Pier et Philippe Roussin. 

Serge Zenkine fait paraître dans le même temps La forme et l'énergie. L'esthétique du formalisme russe (PU Presses Blaise Pascal), qui replace les idées du formalisme dans la perspective d'une théorie générale de la culture : les formalistes russes ont su définir un champ hors-textuel de "la vie quotidienne littéraire" ; ils ont entrevu l’importance des modèles énergétiques de la culture, complémentaires aux explications sémiotiques et rendant compte de la forme dynamique d’un texte. Celle-ci, selon leur intuition, est externe plutôt qu’interne, ce qui permet d’interpréter la création verbale comme une « pensée du dehors », débouchant sur l’action humaine.

L'œuvre d'André Bazin (1918-1958), cofondateur des Cahiers du cinéma, figure tutélaire des jeunes critiques et futurs cinéastes de la Nouvelle Vague, théoricien majeur de l’après-guerre, restait en grande partie inconnue : sur les quelque 3000 articles qu’il a écrits entre 1943 et 1958, seuls cent cinquante ont été publiés jusqu’à aujourd’hui, au sein d’ouvrages pour la plupart désormais épuisés. C’est donc un Bazin largement méconnu que nous offre l'édition en trois volumes des Écrits complets, supervisée par Hervé Joubert-Laurencin pour les éditions Macula. La revue Critique accompagne cette redécouverte qui n'a rien d'une exhumation avec un sommaire intitulé "André Bazin. Le regard inépuisable". Retour à Bazin ? Non pas. Mieux vaudrait dire, après Kierkegaard : "reprise en avant", avec Bazin, de la question des images mouvantes et de leur place dans nos vies.

On sait que Gérard Genette pratiquait l'humour volontiers noir, et n'hésitait pas dans ses derniers livres à envisager, avec une lucidité teinte d'alacrité, sa prochaine disparition. On ne s'étonnera donc pas de découvrir que le nouveau volume de la collection "Poétique" qu'il dirigea jusqu'à sa disparition en mai dernier, dû à la plume d'un auteur prénommé Frédéric, s'intitule de manière aussi émouvante que narquoise "Je suis mort". Dans cette étude de la narration "autothanatographique", Fr. Weinmann nous invite à parcourir ces fictions qui, de Sixième Sens à Desperate Housewives, du Superbe Squelette d’Alice Sebold à L’Attentat de Yasmina Khadra, de La Douane de mer de Jean d’Ormesson aux Damnés de Chuck Palahniuk, de La Voyageuse de Dominique Rolin à Barzakh de Juan Goytisolo, "participent d’un courant important de l’écriture du moi à l’époque de l’autofiction, et d’un changement capital dans la représentation du sujet et dans l’art narratif". 

Invité pendant plusieurs années à prononcer la conférence inaugurale d'un grand festival culturel italien, Umberto Eco remettait en perspective les richesses de la culture occidentale, les évolutions des canons de beauté, les différentes formes de l'expression artistique, la falsification de l'Histoire et l'obsession du complot, mêlant avec habileté philosophie, littérature, histoire de l'art et culture populaire… Enrichi des images choisies par l'auteur pour illustrer son propos, Sur les épaules des géants réunit ces douze conféreces pour permettre à tous les lecteurs, tels des nains juchés sur les épaules de géants, de comprendre le monde contemporain.

En janvier dernier, la revue Po&sie fêtait son 40e anniversaire. Depuis le 20 octobre, la revue a désormais son site, qui offre plus de 130 numéros numérisés, des dizaines de milliers de pages, des connexions à établir, des recherches à personnaliser. La revue apparaît comme ce qu'elle est — une bibliothèque, une œuvre aussi. La revue qui n'a pas de ligne éditoriale mais affiche son éclectisme dévoile ainsi ses lignes : à la fois l'attachement coûte que coûte au poème, à la traduction, aux rapports de la poésie et de la poétique au sens trois fois élargie — élargie vers la philologie, vers la philosophie, vers la politique.

L'Université de Namur accueille les 15 et 16 novembre 2018 un colloque consacré à "La veine satirique de la littérature française contemporaine". Si les formes contemporaines de l'ironie ont fait l'objet d'une attention soutenue, aucune étude d’ensemble du corpus satirique de la littérature contemporaine n'a encore vue le jour. L'indispensable Éric Chevillard est logiquement l'invité d'honneur de cette manifestation, qui conjuguera la fiction au mode vindicatif présent, selon l'heureuse formule de Frank wagner.

Blancs, perte de contrôle par le narrateur, promesses non accomplies, fausses pistes, inachèvement… Les pannes textuelles permettent de penser le texte comme une manière de programme: un texte (le plus souvent un récit) s’avance vers une réalisation que quelque chose vient contrarier, rendant l’accomplissement textuel aussi périlleux que les événements relatés dans l’histoire. Le récit est alors "dévoyé" ou peut se lire comme une succession d’écueils. Le lecteur dupé, s’imaginant connaître sa destination, se trouve tout à coup pris au piège d’un dispositif qui le coince, qui l’arrête dans son élan et l’inquiète, comme si l’écriture intégrait la possibilité de son propre sabotage, comme si, en somme, on lui avait fait le "coup de la panne".  Les Colloques en ligne de Fabula publient les actes d'une journée d'études tenue à Perpignan en mars dernier à l'initiative de Nathalie Solomon, sous le titre "Le Coup de la panne. Ratés et dysfonctionnements textuels."

Poursuivant l'entreprise d'une anthropologie du corps, David Le Breton s’attaque dans Rire. Une anthropologie du rieur (Métailié) aux “corps de rire” qui se déploient souvent à nos dépens, mais il montre qu’ils sont parfaitement inscrits dans des moments de l’histoire et de nos histoires personnelles et qu’ils forment des parenthèses nécessaires dans nos quotidiens devenus lourds et difficiles. C’est “par le rire que le monde redevient un endroit voué au jeu, une enceinte sacrée, et non pas un lieu de travail”, nous assure le poète Octavio Paz. Rappelons à cette occasion l'entrée "Rire" dans l'index de notre revues des parutions Acta fabula, ainsi que les dossiers "Comique" et "Humour" de l'Atelier de théorie littéraire.

Publié en trois volumes (2001, 2005 et 2011) par les Éditions Amsterdam (vol. 1 et 3) et La Fabrique (vol. 2), Queer zones de Sam Bourcier a permis l’ouverture d’un espace théorique et politique queer en France. Il propose une boîte à outils destinée aux activistes en quête de cultures et de politiques sexuelles qui ne soient pas (homo ou hétéro)normatives. Stimulants et provocants, les textes réunis dans ce recueil unique, Queer zones. La trilogie (Amsterdam), constituent également une introduction critique à la déconstruction des genres et aux travaux de Judith Butler et de Michel Foucault. Ils mettent de plus en évidence l’apport des subcultures trans, butch et SM à une réflexion plus large sur les relations entre pouvoir et savoir, ainsi que le formidable potentiel des sexualités dissidentes et la continuité politique entre féminisme prosexe et activisme queer.

"Relever le lustre et le privilège des dames, opprimés par la tyrannie des hommes, de les combattre plutôt par eux-mêmes, c’est-à-dire par les sentences des plus illustres esprits de leur sexe profanes et saints, et par l’autorité même de Dieu": telle fut l'ambition de Marie de Gournay (1565-1645), "fille d’alliance" de Montaigne et éditrice de ses Essais. Dans les petits traités réunis sous le titre de l'Égalité des hommes et des femmes et autres textes (Folio Sagesse), elle défend la position des femmes, en réclamant pour elles un accès au savoir et aux débats intellectuels.

Le débat sur l'éducation féminine s'est prolongé, comme on sait, sur plus de deux siècles. Créée en 1672, Les Femmes savantes ne raillent pas tant l'accès des femmes au savoir que l'étroitesse de vues des pédantes, comme le montre Lise Michel dans la nouvelle édition du chef-d'œuvre de Molière le plus délicat à interpréter, procurée pour la collection GF-Flammarion.

"Venez apprendre comment, nées compagnes de l’homme, vous êtes devenues son esclave. Apprenez qu’on ne sort de l’esclavage que par une grande révolution. Cette révolution est-elle possible ? C’est à vous seules à le dire": au siècle suivant, c'est l'auteur des Liaisons dangereuses qui plaide la cause des femmes dans De l'éducation des femmes, opportunément réédité aux éditions des Équateurs avec une préface de Geneviève Fraisse. 

Sur ces questions, le lecteur de Fabula pourra se reporter au compte rendu proposé naguère par Isabelle Matamoros de l'essai d'Adeline Gargam, Les Femmes savantes, lettrées et cultivées dans la littérature française des Lumières ou la conquête d’une légitimité (1690-1804), et à l'entrée Femme de l'index de notre revue des parutions Acta fabula.
 

C'est dans la conjoncture de l'après Deuxième Guerre mondiale et de la conférence de Bandung (1955) qu'émerge le paradigme postcolonial, courant d'idées qui accompagne l'entrée sur la scène internationale des pays décolonisés dits du "Tiers Monde" . Dans leurs critiques de la domination occidentale, le ou les postcolonialisme(s) ont mis en avant la traite esclavagiste transatlantique et la colonisation. Progressivement, une théorie plus radicale s'est imposée : la "pensée décoloniale" , qui fait remonter à la découverte des Amériques, en 1492, la mise en oeuvre d'une nouvelle formule de domina¬tion sociale et d'exploitation économique, désormais indexée sur la notion de race. À partir de leurs itinéraires respectifs, le philosophe Souleymane Bachir Diagne et l'anthropologue Jean-Loup Amselle dialoguent dans En quête d'Afrique(s). Universalisme et pensée décoloniale (Albin Michel) sur des questions cruciales qui engagent les rapports entre l'Afrique et l'Occident : l'universalisme, les spécificités culturelles et linguistiques africaines, le soufisme ouest-africain, le panafricanisme.

Blancs, perte de contrôle par le narrateur, promesses non accomplies, fausses pistes, inachèvement… Les pannes textuelles permettent de penser le texte comme une manière de programme: un texte (le plus souvent un récit) s’avance vers une réalisation que quelque chose vient contrarier, rendant l’accomplissement textuel aussi périlleux que les événements relatés dans l’histoire. Le récit est alors "dévoyé" ou peut se lire comme une succession d’écueils. Le lecteur dupé, s’imaginant connaître sa destination, se trouve tout à coup pris au piège d’un dispositif qui le coince, qui l’arrête dans son élan et l’inquiète, comme si l’écriture intégrait la possibilité de son propre sabotage, comme si, en somme, on lui avait fait le "coup de la panne".  Les Colloques en ligne de Fabula publient les actes d'une journée d'études tenue à Perpignan en mars dernier à l'initiative de Nathalie Solomon, sous le titre "Le Coup de la panne. Ratés et dysfonctionnements textuels."

Un nouveau dossier critique d'Acta fabula vient engager la discussion autour de la théorie des média, un domaine de recherche qui s’est répandu aussi bien en Allemagne qu’aux États-Unis dès les années quatre-vingt à partir des travaux de Marshal McLuhan (1911-1980) et de Friedrich Kittler (1943-2011). Si la Medientheorie allemande est née en dialogue avec le poststructuralisme français, le mouvement inverse, c’est-à-dire la réception de la théorie des média allemande en France, n'était guère manifeste jusqu'à une date récente. Les traductions françaises récentes sur lesquelles portent les comptes rendus ici rassemblés sont le produit d’un effort de réception important qu'Acta fabula a eu à cœur de saluer, à l'initiative de Katia Schwerzmann. Ces traductions donnent désormais aux lectrices et lecteurs francophones un accès plus direct à l’un des courants théoriques les plus importants et les plus novateurs des 50 dernières années.

Le Groupe International de Recherches balzaciennes met en ligne les actes de la Journée d'études organisée le 15 juin 2017 à l'Université Paris Diderot sur "Balzac et l'écriture de soi", à l'initiative de José-Luis Diaz et Jacques-David Ebguy, Quelles sont les formes balzaciennes du souci de soi ? Où sont les autoportraits ou contreportraits dans La Comédie humaine? Quels dispositifs énonciatifs pour se dire ?

Considérant le continuel besoin de droit de l’Occident, J. Krynen s'attache dans Le théâtre juridique. Une histoire de la construction du droit (Gallimard) à sa construction depuis l’Antiquité, pour mettre en perspective son emballement contemporain. Se trouvent retracés la tâche et le fonctionnement séculaires de chacune des trois forces créatrices de la normativité juridique : la science du droit, la législation, la juris-diction. Aucune de ces forces n’a pu s’affirmer sans les autres. Elles ont joué ensemble et c’est dans l’interdépendance qu’elles élaborent encore, à l’échelle européenne et internationale, ces normes innombrables venant supplanter les droits nationaux. Fabula vous invite à feuilleter l'ouvrage…

Au cours de son exploration d'un fonds inédit, les archives de la Société typographique de Neufchâtel fondée en 1769 (une correspondance de 50 000 lettres, les états des stocks, les pièces comptables, les livres de commandes qui recréent l’univers du livre, des imprimeurs, colporteurs, libraires et lecteurs pendant les vingt dernières années de l’Ancien Régime…), Robert Darnton a exhumé un carnet tenu au jour le jour par un commis voyageur, Jean-François Favarger, qui entreprend pour la STN en 1778 et pendant plusieurs mois, un tour de France littéraire en rendant visite aux libraires. Il prend des commandes, classe les libraires en partenaires fiables ou aventuriers mauvais payeurs, négocie des traites ou des échanges d’ouvrages publiés par la STN contre d’autres succès imprimés par les libraires-éditeurs… L'historien nous propose de suivre Un tour de France littéraire. Le monde du livre à la veille de la Révolution (Gallimard). Fabula vous invite à feuilleter l'ouvrage…

À la question « qu’est-ce que la philosophie ? » – une question qu’on ne saurait poser que tardivement et dont on ne peut parler qu’entre amis –, Giorgio Agamben choisit, dans un livre qui est comme une somme de sa pensée, de ne pas répondre directement, mais à travers cinq essais, dont chacun renferme un élément de réponse sous la forme d’un emblème : la Voix, le Dicible, l’Exigence, le Proème, la Muse. Fabula vous invite à lire un extrait de Qu'est-ce que la philosophie ? (Galilée, dans une traduction de Martin Rueff).

Sous le titre Intellect d’amour paraît dans le même temps aux éditions Verdier le dialogue poursuivi par Giorgio Agamben et Jean-Baptiste Brenet sur la doctrine d’Averroès concernant l'intellect, donc l'amour et le désir. 

De Robinson Crusoé on ne connaît le plus souvent que la première partie, celle de l'épisode insulaire. La survie du héros y est décrite avec un réalisme d'une puissance inédite jusqu'alors - et inaltérable. C'est qu'il importe pour Defoe que son récit soit de la plus grande véracité possible. La nouvelle édition proposée par B. Millet dans la Bibliothèque de la Pléiade pour le tricentenaire du roman reproduit également la seconde partie, écrite dans la foulée. Les aventures picaresques s'y multiplient, conduisant le héros jusqu'en Chine et en Russie. À mesure que l'histoire avance, la voix du narrateur semble se dissocier peu à peu de celle de Robinson, qui, progressivement, tend à se rapprocher de la figure de Don Quichotte. La portée édifiante du récit, revendiquée par l'auteur, s'estompe au profit de la pure joie romanesque. Le texte de Defoe est accompagné par les cent cinquante gravures que l'artiste suisse F.A.L. Dumoulin avait réalisées à partir du roman. Un dossier iconographique retrace par ailleurs deux cents ans d'illustrations, depuis le frontispice de l'édition originale (1719) jusqu'aux chefs-d'œuvre de N.C. Wyeth (1920).

Durant quatre années, Christophe Hanna a enregistré et retraduit les propos relatifs à l’argent des personnes avec qui il entrait en contact pour les besoins de l’écriture de son livre, publié aux éditions Amsterdamn sous le titre Argent. Auteurs, éditeurs, poètes, journalistes, directeurs d’institutions artistiques, familles, élèves et parents d’élèves sont ici réunis et classés par segments salariaux, dont la forme diagrammatique reproduit à l’identique la répartition des salaires en France. De Christophe254 à Pierre16000 en passant par Hocine1500 ou Nathalie2400, ce « rapport », où se devine l’influence de Francis Ponge, dessine un portrait statistique, trivial et intime à la fois, d’une partie du champ littéraire poétique, de ses protagonistes et de ses institutions.

Le colporteur apportait autrefois, de village en village, des livres et des colifichets, de la mercerie, des calendriers, des images pieuses, des remèdes de bonne femme et des plans sur la comète. Il jouait le rôle de libraire ambulant, qui faisait circuler les nouvelles et prodiguait des conseils. Gérard Macé a repris à son compte "cette figure de vagabond qui sait lire, de Juif errant incrédule, qui a vu le monde et même voyagé dans le temps". Les carnets de Colportage sont désormais réunis en un volume (Gallimard): Gérard Macé propose donc les livres que j’aime, des vers et de la prose, des images savantes et populaires, des commentaires mêlés de rêveries, et même des histoires brèves. Sans autre but que de partager son plaisir, et quelquefois ses indignations.

Pour faire savoir à Yseut qu'il se trouve non loin d'elle, Tristan grave une inscription sur une branche de coudrier. «Ni vous sans moi, ni moi sans vous!» Le stratagème réussit, les amants s'enlacent. Quand ils sont de nouveau séparés, Tristan compose un lai pour éterniser cet instant de bonheur. Telle est l'origine du Chèvrefeuille de Marie de France, et celle de bien des lais : ils naissent du souvenir d'une émotion. La Bibliothèque de la Pléiade réunit en un volume tous les lais narratifs des XIIe et XIIIe siècle, à commencer par ceux attribués à Marie de France, première femme poète à écrire en langue vernaculaire. L'édition supervisée par Ph. Walter propose en regard de la traduction en français moderne leur texte anglo-normand, ceux dont le texte a été perdu étant représentés par la traduction de leur version norroise ou moyen-anglaise.

Le monde des publications savantes est une pépinière d'expérimentations éditoriales qui annoncent le devenir potentiel des modes de circulation et de curation du savoir. Circule depuis peu, en PDF et en impression à la demande, Version 0. Notes sur le livre numérique. Cet ouvrage rend compte des échanges tenus dans le cadre du colloque ÉCRIDIL, qui s'est déroulé à Montréal en mai dernier, sous la forme d'un index de propos échantillonnés et rassemblés selon une chaîne de production ouverte et collaborative – les coordonnateurs de ce booksprint (René Audet, Julie Blanc, Servanne Monjour, Nicolas Sauret et Jean-Louis Soubret) nous invitent même à produire notre propre version à partir des données rendues accessibles sur un dépôt framagit. Rassemblant diverses expertises en édition numérique (notamment des ressources Web-to-Print comme PagedMedia), ce projet s'inscrit dans les propositions de la Chaire de recherche du Canada en écritures numériques (U. Montréal) et de Codicille éditeur (U.Laval) : des offres de diffusion en libre accès, en impression à la demande, pour des contenus savants cherchant une diffusion large et efficace. En lien avec la revue Sens public, rattachée à la Chaire en écritures numériques, vient de voir le jour une collection d'ouvrages élaborée selon une chaîne éditoriale modulaire, en tout numérique : les Ateliers de [sens public]. À suivre donc...

Le site En-attendant-Nadeau.fr rend hommage au poète Franck Venaille, disparu en août dernier, avec dans un premier volet une lecture de son dernier livre L’enfant rouge par Norbert Czarny, et des textes d’autres poètes et de critiques qui le connaissaient : Gérard Cartier, Marie Étienne et André Velter. Le deuxième volet comprend un entretien entre Gérard Noiret et François Boddaert, une étude d’Anne Malaprade et des textes personnels de Guy Goffette, Paul Louis Rossi et Pascal Commère.

(Illustr.: F. Venaille dans le film « Je me suis mis en marche » de Martin Verdet (2015) © La Traverse)

Consubstantiellement lié à la rhétorique, l’éloge est aussi un des types de discours que la rhétorique peine le plus à penser. La dernière livraison de la revue Exercices de rhétorique est consacrée aux "Pratiques de l’éloge de l’Antiquité à nos jours", sous la direction d’Anne Régent-Susini. L’éloge y est envisagé non pas seulement comme un genre littéraire ou rhétorique institué, mais un discours ayant pour fonction d’amener l’allocutaire à avoir une idée positive de l’objet loué — définition très générale qui autorise à parcourir des corpus très variés, couvrant un large empan chronologique.

Un petit-fils de Charlemagne, prince diplomate, guerrier latiniste, eut le premier l’idée d'un usage écrit du français. Dans L'Invention de Nithard (Minuit), Bernard Cerquiglini nous rappelle qu'il en fut aussi le premier écrivain : la littérature en français serait née de son chagrin. Au fil de cet essai qui a toutes les allures d'un road movie carolingien, il cherche à savoir pourquoi les siècles suivants se sont montrés ingrats à l'égard de l’inventeur de la langue française. Fabula vous invite à lire les premières pages de l'ouvrage…

La Fondation Jan Michalski à Montrichet (Suisse) accueille du 3 novembre 2018 au 6 janvier 2019 l'exposition Roman graphique, une appellation générique inaugurée en langue anglaise (graphic novel) par l’auteur et dessinateur américain Will Eisner (1917-2005) en couverture de son livre A Contract with God (1978) dans l'idée de voir celui-ci rangé au rayon littérature des librairies généralistes, en marquant la différence face aux comics. Le concept de « roman graphique » a été appliqué depuis les années 1980 en terres francophones à des ouvrages et des collections de bandes dessinées s’écartant des standards de production, suivant principalement une logique de série avec des héros récurrents. L'exposition préparée par Thierry Groensteen présente des planches originales, des premières éditions et près de deux cents titres en lecture libre, et explore les origines, l’histoire et le déploiement de cette forme à part entière de littérature en images, des années 1960 à la création contemporaine.

Réunis par Azélie Fayolle& Yohann Ringuedé sous le titre La découverte scientifique dans les arts, , les actes issu du colloque pluridisciplinaire tenu à l’Université de Paris-Est Marne-la-Vallée en 2015, dressent l’état des lieux des représentations de la découverte dans la littérature du XIXe siècle, qui voit à la fois le triomphe de la science, sa séparation d’avec les arts, puis sa relative "faillite" annoncée de façon tonitruante par Brunetière. On y découvre une galerie d'artistes "redoublant d’inventivité pour reconduire cette gageure : mettre en scène un moment qui n’existe pas". Un sommaire à découvrir en ligne…

Kerma, Aksum, Mâli, Kanem, Makouria, Abyssinie, Ifât, Ifé, Kongo, Zimbabwe... Combien de sociétés africaines ont, bien avant l'emprise de puissances étrangères, exercé leur rayonnement et conversé avec les autres formations politiques du monde ? Depuis la mise en place de son peuplement, il y a quelque vingt mille ans, jusqu'au XVIIe s., quand l'Afrique bascule dans un nouvel ordre global, cette histoire millénaire et plurielle est celle d'empires et de villes, d'innovations techniques et artistiques, de vies nomades ou sédentaires, de mouvements de populations et de circulations d'idées. Supervisé par F.-X. Fauvelle, L'Afrique ancienne. De l’Acacus au Zimbabwe. 20 000 avant notre ère-XVIIe s. (Belin) propose de découvrir l'histoire ancienne du continent africain.

L'Université de Namur accueille les 15 et 16 novembre 2018 un colloque consacré à "La veine satirique de la littérature française contemporaine". Si les formes contemporaines de l'ironie ont fait l'objet d'une attention soutenue, aucune étude d’ensemble du corpus satirique de la littérature contemporaine n'a encore vue le jour. L'indispensable Éric Chevillard est logiquement l'invité d'honneur de cette manifestation, qui conjuguera la fiction au mode vindicatif présent, selon l'heureuse formule de Frank wagner.

Comment les représentations agissent-elles et quels sont leurs effets ? Quels pouvoirs donnent-elles à ceux qui les produisent comme à ce qu’elles représentent ? Les propositions de Louis Marin sur la force des représentations dans les sociétés modernes, enracinées dans l’anthropologie et la linguistique structurales, ont irrigué tout aussi bien les travaux des philosophes que ceux des spécialistes de l’image et des historiens des textes. Vingt-cinq ans après sa disparition et à l'initiative de P.-A. Fabre, A. Cantillon & B. Rougé, le volume À force de signes rend compte de cette influence en réunissant des recherches toujours attachées à la conception du signe dont Marin a fait un outil méthodologique pour scruter le pouvoir et les limites des images qu’une société produit d’elle-même.

Frédéric Thomas fait part de la découverte d'une lettre inconnue d'Arthur Rimbaud. Datée d’avril 1874 à Londres, elle se trouvait dans les archives du communard Jules Andrieu, ami de Paul Verlaine. Par son objet – « L’Histoire splendide » – et l’exposé de sa stratégie littéraire, cette lettre ouvre une voie passionnante aux études rimbaldiennes. De Jules Andrieu, on peut lire Notes pour servir à l’histoire de la Commune de Paris de 1871 (rééditées en 2016 par Libertalia), mais aussi la biographie rédigée par son arrière-petit-fils, téléchargeable gratuitement: C’était Jules. Jules Louis Andrieu (1838-1884). On trouvera également sur le blog de Dissidences un dossier consacré à Jules Andrieu.
 

Autant que de textes, la représentation théâtrale se compose aujourd’hui de corps, d’images, de sons, de matières. Documents de toute nature, témoignages enregistrés ou restitués, images filmiques, musique live, chorégraphies, figures circassiennes, installations plastiques : la scène actuelle fait usage de matériaux qui, dans leur diversité, la reconfigurent en permanence. Annulent-ils pour autant le drame ? Une autre dramaticité ne naît-elle pas plutôt de ces pratiques ? Qui proviendrait notamment de l’agencement et du traitement scénique de ces matériaux ? Joseph Danan et Catherine Naugrette font paraître un volume collectif sur Les Nouveaux Matériaux du théâtre (Presses Sorbonne Nouvelle). Sous le titre "Matériau-pathos. Fragilité et solidité des œuvres théâtrales", l'Atelier de théorie littéraire publie un nouvel article de Danielle Chaperon issu de ce volume.

Il ne subsiste de Molière ni manuscrits ni lettres ni écrits intimes. Comment retrouver le Molière que ses contemporains ont connu?  Pour connaître au plus près la figure de l'homme, l'itinéraire de l'acteur, l'audace du directeur de théâtre, l'ingéniosité créatrice de l'auteur, Georges Forestier nous propose de revenir aux témoignages méconnus, aux documents oubliés – tout ce qui restitue les travaux et les jours de l'homme, la vie d'une famille hors norme, les tribulations d'une troupe d'exception, la séduction de l'artiste-courtisan devenu le favori de Louis XIV, et qui éclairent les fulgurances du plus grand auteur comique occidental. Dans cette nouvelle biographie du dramaturge, G. Forestier reconstitue sa formation intellectuelle, révèle les secrets de fabrication de ses œuvres et fait découvrir la logique qui préside à l'enchaînement des pièces en perpétuel renouvellement. Au fil des spectacles, et d'un triomphe à l'autre, c'est le genre même de la comédie que Molière ne cesse de révolutionner. Fabula vous invite à feuilleter l'ouvrage…

Les Colloques en ligne de Fabula accueillaient il y a peu les actes du premier symposium de l'Internationale de la Critique policière, fondée en octobre 2017 pour réunir tous ceux qui entendent soumettre les fictions, leur intrigue et leurs personnages, et même leurs auteurs, à de rigoureuses enquêtes. Cette nouvelle Internationale vient de se doter de son propre site web, un laboratoire d’investigation collective, auquel peuvent participer tous les citoyens de bonne volonté. Un grand jour pour la justice. L'organisaton propose d'ores et déjà deux investigations promettant de bouleverser toutes nos certitudes en matière d’énigme policière : Uri Eisensweig démontre l’urgence de rouvrir le cold case le plus cold de toute l’histoire du roman policier : Double assassinat dans la rue Morgue, d’Edgar Allan Poe... Vous pensez pouvoir trouver le meurtrier ? Rendez-vous ici. Et Pierre Bayard, président d’honneur de l'Internationale, nous invite, en attendant la publication de son prochain opus de critique policière en janvier 2019, à chercher ici la vérité sur Dix petits nègres, de toute évidence grossièrement maquillée par Agatha Christie.

Membre fondateur de l’agence Rapho en 1933, Ergy Landau (1896-1967) fait partie de la diaspora hongroise dont sont issues certaines des principales figures de la photographie du XXe siècle (Kertesz, Moholy-Nagy…). Hébergée sur le site litteraturesmodesdemploi.org et réalisée par Laurence Le Guen, Andrea Oberhuber, David Martens, l’exposition en ligne Ergy Landau à livres ouverts est issue des archives personnelles de la photographe, ainsi que des principales publications auxquelles elle a contribué. Dévoilant les diverses facettes de sa relation avec la littérature et le livre – littérature pour la jeunesse, portraits d’écrivains, livres de voyage –, elle permet de redécouvrir son travail à travers le prisme de sa diffusion imprimée.

La Poétique porte sur la composition d’un type d’histoire, histoire étant ici une simulation de récit. Mais pour quelle raison Aristote a-t-il écrit un tel ouvrage? Et comment cet ouvrage s’insère-t-il dans son corpus? Le nouveau livre de Claudio William Veloso, Pourquoi la Poétique d’Aristote ? (Vrin) vient donner une réponse à ces deux questions, une réponse au terme de laquelle la Poétique n’est plus la même : la catharsis disparaît de la définition de la tragédie et son second livre n’est sans doute pas perdu… L’auteur répond aussi à une troisième question : pourquoi peut-on encore s’intéresser à la Poétique? Le sous-titre, Diagoge– « passe-temps intellectuel » – ne fait que condenser en un seul mot sa réponse à ces trois questions.

Avec la collection "Essais", les Éditions Universiatires de Dijon offrent d'efficaces synthèses pour "découvrir librement, appréhender et penser le monde d'hier, d'aujourd'hui ou de demain". Parmi les titres récemment parus: Prismes de l'Amour courtois par Alain Corbellari, pour arpenter toutes les variétés du sentiment amoureux qui ont été développées dans la littérature des XIIe et XIIIe siècles ; Poétique de la ville, urbanisme et architecture par Rémy Ailleret, pour renouer avec une perception poétique de la ville : L'Histoire selon San-Antonio par Benoît Garnot, pour apprendre à distinguer le fil de chaîne dans le fil des trames policières de F. Dard ;  Fiction queer. Esthétique et politique de l'imagination dans la littérature et les arts du spectacle par Muriel Plana, pour mieux penser ces fictions qui expérimentent, par le libre travail de l’imagination, d’autres pensées du corps et des relations humaines.

Mentir à un ami, lorgner sur le jeu de son adversaire, bluffer, donner le change, en conter, maquiller son existence, se faire passer pour un autre : la tentation est grande. Dans Pouvoirs de l'imposture (Minuit), Maxime Decout se demande ce qui peut nous amener à succomber à l'imposture, dont la littérature révèle et exploite régulièrement les pouvoirs.
L'essayiste nous invite à de surprenantes rencontres aux côtés de Poe, James, Borges, Nabokov, Robbe-Grillet, Butor, Perec, Vila-Matas : des psychanalystes trompés ou meurtriers, des joueurs d’échecs névrosés, des puzzles dont les pièces ne s’emboîtent pas, des labyrinthes sans issue, des tricheurs et des beaux parleurs, des Sherlock Holmes qui déraisonnent, mais aussi quelques manuscrits assassins à ne pas mettre entre toutes les mains… Fabula vous propose de lire les premières pages de l'ouvrage...

L'Atelier de théorie littéraire accueille dans le même temps une "Petite phénoménologie de l'imposture", esquissée par Nathalie Kremer et issue du texte introductif au récent volume Imposture et fiction dans les récits d’Ancien Régime (Hermann, 2016).

La critique génétique fêtera en 2018 le cinquantième anniversaire de l’événement qui rendit sa naissance possible. C’est en effet en 1968 que l’équipe Heine fut créée par le CNRS, afin de permettre l’exploitation d’un important fonds de manuscrits du poète allemand Heinrich Heine dont la Bibliothèque Nationale venait de faire l’acquisition grâce à Louis Hay, alors jeune maître assistant à la Sorbonne. On connaît la suite de l’histoire : sous l’impulsion de Louis Hay, l’équipe Heine a rapidement agrégé autour d’elle des chercheurs spécialistes d’autres corpus, jusqu’à la création de l’Institut des Textes et Manuscrits Modernes comme unité propre du CNRS en 1982. La critique génétique n’a cessé depuis de se développer et d’explorer les sentiers de la création. Du 17 au 20 octobre 2018, l'Item fête à Paris son cinquantenaire: La critique génétique comme processus.

"Oui, je suis du XIX^e siècle", écrivait Barthes en 1977 sur l’une de ses fiches de travail, avant d’évoquer son sentiment d’être partagé entre une actualité théorique, à l’avancée de laquelle il participa au plus près, et parallèlement, toujours davantage avec les années, son désir de retrait, de neutre, de pas de côté. Car Barthes ne fut pas seulement une « figure centrale » mais aussi un « être à la marge ». Et c’est bien souvent depuis cet écart qu’il inscrit ceux dont il fait ses partenaires de dialogue, par-delà les siècles et les frontières : ses véritables compagnons d’esprit. Sous le titre "Roland Barthes, contemporanéités intempestives", les Collloques en ligne de Fabula accueillent les actes d'une journée d'étude tenue à l'Université de Lausanne à l'initiative d'Antonin Wiser.

Paraissent dans le même temps, avec la livraison d'automne de la revue Textuel, les actes du colloque de Paris : "Barthes en sortant du cinéma", supervisé par A. de Baecque, M. Gil et É. Marty, qui réévaluent les textes consacrés par l'auteur de La Chambre claire aux figures et mythologies des salles obscures, à Greta Garbo, Eisenstein, Pasolini, Antonioni, Chaplin, les frères Marx, Téchiné et tant d’autres figures contemporaines du cinéma.

Fines allusions, esquives polies, ambiguïtés volontaires ou non : dans notre vie quotidienne, les sous-entendus sont partout. Nous sommes entraînés à les employer et à les décrypter. Mais avons-nous songé aux implications de ce phénomène ? Il ne se limite pas à des ruses ponctuelles et représente à lui seul une dimension du langage et des rapports sociaux. Le sous-entendu plonge ses racines dans une lecture allégorique du monde. Dans L'art du sous-entendu - Histoire, théorie, mode d'emploi (Fayard), Laurent Pernot met en relation deux moments clés  : l'Antiquité classique et la Modernité, depuis les philosophes et les sophistes grecs de l'Empire romain jusqu'à Stendhal, Balzac, Aragon ou Foucault, en passant par Hemingway, Orwell et bien d'autres. Fabula vous invite à lire un extrait de l'ouvrage…

Formulé pour la première fois en 1953 dans un article consacré au jazz publié dans la revue Merkur, le concept d’Entkunstung (désartification) marque la pensée tardive d’Adorno qui s’exprime dans sa Théorie esthétique. Ce néologisme désigne chez lui l’idée que l’art, au cours du XXème siècle, a été progressivement « privé de son caractère artistique » (Kunst wird entkunstet ) par le développement de ce qu’il nomme l’industrie culturelle. Productrice de divertissements faciles, d’expériences pauvres (compréhension aisée de significations simples, effets dramatiques faciles, émotions stéréotypées), celle-ci est aux antipodes des exigences du grand art qui ennoblit. L’industrie culturelle produit un succédané de culture, très proche de ce que Greenberg, à la même époque, désigne par le terme de Kitsch. Plus d’un demi-siècle après sa première formulation, quelle pertinence conserve l’expression adornienne de désartification de l’art, et que vaut son diagnostic ? Comment se présente aujourd’hui ce qu’il nomme industrie culturelle ? La revue Cités s'interroge sur "L’œuvre d'art à l'époque de la marchandisation de la culture".

La revue Itinéraires. Littérature, textes, cultures consacre sa livraison 2018 aux manifestes, sous le titre « Le manifeste à travers les arts : devenirs d’un genre indiscipliné », à l'initiative de Camille Bloomfield et Audrey Ziane. Littérature, arts plastiques, cinéma, poésie, théâtre, architecture : tous les domaines de la création ont pour objet commun le manifeste. Texte-action protéiforme et iconoclaste, il s’inscrit à la fois dans l’histoire de sa discipline tout en bousculant ses codes, en un geste performatif d’indiscipline. Ses usages contemporains, néanmoins, invitent à questionner la forme même du genre et sa subversion fondamentale : pratiqué souvent en solitaire plutôt qu’en groupe, transformé en installation, performance ou catalogue d’exposition, voire détourné à des fins publicitaires, le manifeste véhicule une imagerie de la protestation qui se fait parfois mise en scène et par là, remise en question de tout ce qu’il entendait initialement rejeter. À qui profite le manifeste ?

L’aventure de la pensée fait parfois le meilleur des romans d’aventures. Sous ses abords sévères, l’essai théorique est un genre littéraire comme un autre, avec ses figures, sa dramaturgie et ses effets de suspens. David Turgeon se penche sur l'œuvre singulière de G. Genette pour une enquête sur le travail du style dans l’essai théorique. De quelle manière met-on en scène le déroulement d’une pensée ? À quels dangers s’expose-t-on quand on abuse des métaphores ? Quels sont les pouvoirs de la néologie ? Qu’arrive-t-il quand l’écriture au second degré abandonne sa position surplombante ? Plus important encore : en quoi l’humour sert-il la théorie ? Fabula vous invite à découvrir À propos du style de Genette (Le Quartanier).

Dans Fuyant Poursuivant (Circé), Judith Schlanger nous offre quatre lectures de Melville, William Godwin, Mary Shelley, Defoe. Quatre histoires de chasse obsessive et de passion réversible. "Dans ces quatre récits la poursuite et la fuite sont également intenses, également excessives, et si intimes au fond que les directions et les rôles s'inversent au cours même du conflit. Ces histoires tourmentées ne font mûrir et progresser personne et ne réparent rien. On n'a avancé ni vers plus de lucidité, ni vers plus de justice, ni vers plus de bonheur. La chasse et la passion ne mènent nulle part, littéralement nulle part. Elles se tiennent tout entières dans l'intensité de leur fantasme". Fabula vous invite à lire un extrait de l'ouvrage…

Sous le titre "L’éditeur à l’œuvre : reconsidérer l’auctorialité ?", un colloque réunira à l'Université de Bâle (11-13 oct.) spécialistes de littérature et historiens du livre pour étudier les formes et les fonctions de l'instance éditoriale, de la Renaissance jusqu'aux usages numériques contemporains. La posture éditoriale a-t-elle réellement évolué depuis la naissance de l’imprimerie? En définitive, quel est le poids véritable de cette instance dans la création littéraire ? On s’interrogera sur les dispositifs, les stratégies et les enjeux de ce processus en vue de reconsidérer la notion d’auctorialité.

Que signifie le fait d'"Éditer des œuvres complètes aux XVIe et XVIIe siècles" ? On en débattra les 19 et 20 octobre au Centre parisien de l'Université de Chicago, sous l'égide de la Société des Textes Français Modernes, et à l'initiative de PH. Desan et A. Régent-Susini.

Au lendemain de la parution dans la Bibliothèque de la Pléiade des Mémoires de Simone de Beauvoir, deux volumes assortis d'un Album, et à la faveur de l'inscription des Mémoires d'une jeune fille rangée au programme des Agrégations de lettres, une livraison de la revue Littérature : "Beauvoir en ses Mémoires" et un collectif aux Presses universitaires de Rennes : Simone de Beauvoir, "Mémoires d'une jeune fille rangée" (à paraître le 25 octobre), tous deux supervisés par Jean-Louis Jeannelle, viennent frayer de nouveaux chemins de lecture. Une journée d'agrégation se tiendra à Paris 3 (Censier) le 6 octobre prochain sur cette pièce maîtresse de l'entreprise autobiographique, et l'Université Paris Diderot accueillera du 11 au 13 octobre le forum "Penser avec Simone de Beauvoir aujourd'hui", davantage centré sur Le Deuxième Sexe et les luttes des femmes. Les Simone de Beauvoir Studies s'offrent de leur côté un nouveau visage. Signalons aussi au passage la réédition du Dictionnaire de l'autobiographie dirigé par Françoise Simonet-Tenant dans un format de poche et à un prix plus abordable.

Le 250e anniversaire de la naissance de Chateaubriand est l'occasion d'un colloque qui se tiendra à Rome du 4 au 6 octobre prochains sur le thème "Chateaubriand Rome et l'Europe". La revue Nineteenth-Century French Studies du mois a consacré l'une de ses dernières livraisons à l'auteur des Mémoires d'Outre-Tombe, et la collection GF-Flammarion offre une nouvelle édition du Génie du christianlisme procurée par P. Reboul. F. Schuerewegen nous ouvre de son côté les portes du Vestiaire de Chateaubriand (Hermann), pour "essayer sur la personne de l'écrivain, dans le but de mieux comprendre son œuvre, une série de costumes, tenues, uniformes, accessoires. Chateaubriand aimait être bien habillé. Les travestissements l'amusaient. On le voit, au cours de sa longue vie, changer régulièrement de personnalité, de rôle, de look. Toujours élégant, parfois insolent. L'insolence est aussi un critère d'élégance." Fabula vous invite à lire l'introduction de cet essai.

Pour faire suite à La Responsabilité de l’écrivain (Seuil, 2011), Gisèle Sapiro publie Les écrivains et la politique en France - De l'affaire Dreyfus à la guerre d'Algérie (Seuil), une histoire de l'engagement qui révèle combien les modèles incarnés par Aragon, Malraux, Sartre ou Beauvoir, mais aussi  Maurras, Brasillach, Rebatet, Drieu la Rochelle, Céline, "demeurent profondément ancrées dans notre culture politique et ont même connu un regain d’actualité depuis les années 1990, qu’il s’agisse des catégories de droite et de gauche (malgré les tentatives de nier leur validité), du débat Orient/Occident (le « choc des civilisations »), ou encore des affrontements politiques autour de l’« identité nationale ». Elles constituent le vivier auquel puisent les intellectuels, les prophètes et les idéologues d’aujourd’hui."

C’est le récit d’une fascination et d’une violence multiforme. C’est aussi la révélation de l’incroyable production d’images qui ont fabriqué le regard exotique et les fantasmes de l’Occident. L'ouvrage Sexe, race & colonies. La domination des corps du XVe siècle à nos jours dresse le panorama d'un passé oublié et ignoré. Reposant sur plus de mille peintures, illustrations, photographies et objets répartis sur six siècles d’histoire au creuset de tous les empires coloniaux, depuis les conquistadors, en passant par les systèmes esclavagistes, notamment aux États-Unis, et jusqu’aux décolonisations, ce livre s’attache à une histoire taboue, dont les traces sont toujours visibles de nos jours, dans les enjeux postcoloniaux, les questions migratoires ou le métissage des identités. Fabula vous invite à en lire un extrait…

La revue Belphégor rend hommage à Charles Grivel, parti trop tôt voici trois ans déjà, en saluant en lui le théoricien de la lecture et de la Production de l'intérêt romanesque qui continue d'inspirer bien des chercheurs d'aujourd'hui, et le formidable arpenteur des littératures populaires et sérielles. Ce numéro en ligne et en libre accès nous redonne à lire quelques-uns des plus célèbres articles de Charles Grivel, pour certains devenus dificiles à trouver, accompagnés ici de commentaires signés par quelques-uns de ses meilleurs lecteurs.

Que faire des enfants de l’immigration coloniale et postcoloniale ? L’école doit-elle adapter ses programmes à leur présence ? La question de l’articulation entre l’universalisme républicain et la pluralité culturelle a toujours travaillé l’institution scolaire, mais elle s’est reconfigurée ces quarante dernières années pour répondre aux débats sur l’immigration et la mémoire coloniale. Que faire des héritages d’une histoire douloureuse pour les uns, glorieuse pour les autres, méconnue de beaucoup ? Telles sont les questions soulevées par Laurence De Cock avec Dans la classe de l'homme blanc. L’enseignement du fait colonial en France des années 1980 à nos jours (P.U. Lyon). À partir des archives de l’Éducation nationale, mais aussi des textes officiels et des manuels scolaires, L. De Cock retrace les débats qui ont agité l’enseignement de l’histoire de la colonisation depuis les années 1980.

Dans l’univers de la fiction, les anticipations sont susceptibles de prendre des formes diverses. Elles peuvent provenir du narrateur, dont les prolepses inversent l’ordre chronologique du récit, mais également être le fait de certains acteurs de la diégèse ou des dieux eux-mêmes. Sous le titre "Une espèce de prédiction. Dire et imaginer l’avenir dans la fiction d’Ancien Régime", les Colloques en ligne de Fabula accueillent les actes du colloque d'Amiens (mai 2017), réunis par Coralie Bournonville et Lise Charles. Prolepses narratives, oracles, prédictions et pressentiments sont analysés selon différentes perspectives, qui permettent d’analyser les réflexions sur la causalité et la prévisibilité des événements auxquelles ils engagent, de cerner leurs effets sur la lecture, la manière dont ils structurent le récit et suscitent des attentes, souvent comblées, parfois déçues.

"Dès que je lisais un auteur, je distinguais bien vite sous les paroles l’air de la chanson qui en chaque auteur est différent de ce qu’il est chez tous les autres et, tout en lisant, sans m’en rendre compte, je le chantonnais, je pressais les mots ou les ralentissais ou les interrompais tout à fait, comme on fait quand on chante où on attend souvent longtemps, selon la mesure de l’air, avant de dire la fin d’un mot. […] J’avais cette oreille plus fine et plus juste que bien d’autres, ce qui m’a permis de faire des pastiches, car chez les écrivains, quand on tient l’air, les paroles viennent bien vite" (Contre Sainte-Beuve). À l’occasion du centenaire de la publication de Pastiches et Mélanges paru en juin 1919, la Société des Amis de Marcel Proust organise un concours de pastiches proustiens. Le concours est ouvert dans trois catégories : catégorie professionnelle, catégorie amateur et catégorie scolaire. Les participations sont ouvertes jusqu'au dimanche 31 mars 2019 à minuit, heure de Paris.

Auteurs du monumental essai bibliographique Les Terres creuses (2006) consacré aux mondes souterrains imaginaires, Guy Costes et Joseph Altairac récidivent avec Rétrofictions. Encyclopédie de la conjecture romanesque rationnelle francophone, de Rabelais à Barjavel (1532-1951) (Encrage): deux forts volumes de 2458 p. qui explorent les domaines de l'utopie, des voyages extraordinaires, du merveilleux scientifique et de la science-fiction ancienne, en reprenant à leur compte le concept unificateur de "conjecture romanesque rationnelle" théorisé par Pierre Versins. L'ouvrage offre près de 5 000 entrées onomastiques consacrées aux auteurs de 11 000 occurrences dans des genres et sur des supports les plus divers (littérature, poésie, théâtre, bande dessinée, illustration, cinéma, radiodiffusion, carte postale, assiette ornée, etc.), et plus de 1 000 documents iconographiques témoigne de l'importance accordée par les auteurs à l'illustration au sens large…

"La poésie est l'éternel aliment. Il faut lui confier la garde des secrets", écrivait Camus dans les Carnets. Un colloque se tiendra du 28 au 30 septembre prochain à La Saline royale d’Arc-et-Senans pour étudier l’émergence de la poésie dans l’œuvre plurielle de Camus, en montrer les seuils et sonder les modes d’apparition. Camus a été l’un des premiers lecteurs de Ponge, aidera à la publication de Jean Sénac et publiera Feuillets d’Hypnos de René Char. Mais quels sont les poètes qui l’ont le plus marqué ? Qu’est-ce qui est poésie à ses yeux ?

Dans La logique de l'écriture. L'écrit et l'organisation de la société (Armand Colin), Jack Goody nous emmène au Proche-Orient antique, en Afrique de l'Ouest et dans l'Europe médiévale pour nous faire prendre la mesure de la place des actes d'écriture dans l'organisation des sociétés. La diffusion des religions, la prépondérance politique et sociale d'une classe de lettrés, la formation et l'éclatement des Etats-nations, l'apparition des premières formes de bureaucratie, la rationalisation des procédés juridiques et le développement d'une économie complexe faisant appel à des techniques de comptabilité, de recensement et de crédit, sont autant de phénomènes pour lesquels la naissance et l'extension de l'usage de l'écrit ont joué un rôle prépondérant. Fabula vous invite à lire un extrait de l'ouvrage…

M. Surya et les éditions Lignes redonnent à lire l’une des œuvres maîtresses de la critique communiste : Le Communisme de Dionys Mascolo, qui invitait en 1953 à repenser le communisme d’un point de vue non-communiste, c’est-à-dire extérieur au parti, dont D. Mascolo a été exclu en 1950, en même temps que R. Antelme et M. Duras, ses amis. De quel "communisme" ce livre parle-t-il ? "Un communisme surréalisant ; un communisme littéraire ou un communisme de pensée, libertaire, lesquels s’inspirent de Breton et de Bataille (pour une fois associés) et inspireront Blanchot quand les deux hommes se lieront autour de la revue Le 14 juillet, s’opposant à la prise du pouvoir par de Gaulle en 1958, puis autour de la "Déclaration sur le droit à l’insoumission" dans la guerre d’Algérie (dite "Manifeste des 121"), dont il est l’initiateur, et, avec Blanchot, le rédacteur. En mai 68 enfin.

L'entrée Collection de notre Atelier de théorie littéraire accueille la position de thèse de Marcela Scibiorska, auteur d'une thèse sur "Les Albums de la Pléiade. Histoire et analyse d'une collection patrimoniale", thèse effectuée à la KU Leuven en cotutelle avec l'Université Paris-Sorbonne sous la direction de David Martens et Dominique Maingueneau, et soutenue le 6 septembre 2018 à Leuven. le travail se propose d'explorer les Albums de la Pléiade du point de vue des différentes fonctions qu'ils revêtent vis-à-vis du champ littéraire francophone, au vu de leur composition générique particulière, l'image des auteurs et de la littérature qu'ils véhiculent, ainsi que de leur rôle publicitaire.

Les éditions Verdier publient, avec le parraignage de la Fondation de la Poste, la riche correspondance entretenue entre Pierre Bergounioux et l’écrivain et traducteur Jean-Paul Michel pendant plus de trente ans, entre 1981 et 2017. Un échange au long cours, que l’auteur de Catherine présente comme « un détonateur pour libérer les énergies, fendre la muraille ». Fabula vous invite à lire un extrait de cette correspondance.

Sous le titre de Rendre la parole, on peut suivre aux éditions Le Bord de l'eau une leçon de lecture sur le dernier roman de Faulkner : Les Larrons, où P. Bergounioux prolonge la méditation engagée dans Raconter. Trois conférences données à Bruxelles (W. Blake & Co) : Faulkner "a levé l'hypothèque dont la grande narration était grevée depuis sa lointaine origine ; il a simplement abdiqué le privilège que s'étaient arrogé d'emblée, superbement, ingénument, les scribes, les doctes, les aèdes et les rhapsodes, les poètes, les lettrés, les romanciers - le narrateur -, et qui consiste à donner pour la réalité l'idée qu'on se fait, de loin, plus tard, d'événements auxquels on est étranger. Il a rendu la parole à ceux qui s'y trouvaient impliqués corps et âme, dans l'instant - aux acteurs. C'est une révolution dont les conséquences sont prodigieuses, non pas seulement dans la forme mais dans le fond."

"Qui est-ce qui a lu les ouvrages de Richardson sans désirer de connaître cet homme, de l’avoir pour frère ou pour ami ? Qui est-ce qui ne lui a pas souhaité toutes sortes de bénédictions ? Ô Richardson, Richardson, homme unique à mes yeux, tu seras ma lecture dans tous les temps !". Diderot aurait-il pu penser que les romans de Samuel Richardson viendraient un jour à manquer sur les rayons de nos librairies ? Shelly Charles, qui nous avait naguère redonné Clarisse Harlowe dans la traduction de l'abbé Prévost (Desjonquères), offre une nouvelle jeunesse à Pamela ou la Vertu récompensée (Classiques Garnier) qui n'avait pas été réédité depuis près de deux siècles : parues en 1740, aussitôt traduites en français et diffusées dans toute l’Europe, ces lettres d’une femme de chambre en butte aux harcèlements de son maître ont inauguré une nouvelle ère dans l’histoire du roman européen. Shelly Charles fait paraître dans le même temps aux mêmes éditions un nouvel éloge de Richardson sous le titre Pamela ou les Vertus du roman. D’une poétique à sa réception.

Publié en 1962, Le piccole virtù est un livre charnière dans l'œuvre de Natalia Ginzburg, surtout connue pour ses romans. Dans Les petites vertus (Ypsilon éd.), son premier recueil d'essais, Natalia Ginzburg, reste fidèle à elle-même : la recherche est toujours concrète, toujours incarnée, les expériences morales prennent un sens physique. Entre autobiographie et essai, ces onze textes donnent à voir et à entendre, voix, figures, et paysages du siècle passé, à sentir et à penser une manière de vivre et un être au monde qui font partie de notre histoire. Ginzburg parle donc d’elle, de ses deux époux, de chaussures usées, de son dégoût pour l’Angleterre, de l’éducation des enfants, de la relation à autrui, du travail d’écriture, des cicatrices laissées par la guerre… La série encadre le "Portrait d'un ami" (Rome, 1957), l'un des plus beaux textes jamais écrits sur Cesare Pavese. Italo Calvino, qui en rédigea la quatrième de couverture, n’hésitait pas à considérer l’ouvrage comme « une leçon de littérature ». Fabula vous invite à lire un extrait de l'ouvrage…

Puissante reine d'Afrique centrale, Njinga ne recula devant aucun moyen pour préserver son territoire des colonisateurs portugais esclavagistes. Au XVIIe siècle, cette figure guerrière transgressive, dont l'intelligence n'eut d'égale que la ténacité, défia toutes les lois du genre : politiques, religieuses, sociales. A la tête d'une armée de soldats femmes et hommes, la reine Njinga mena une guerre sans merci contre les envahisseurs qui ravageaient et dépeuplaient l'Afrique centrale. Avec le portrait de Njinga - Histoire d'une reine guerrière (1582-1663), Linda Heywood , Professeure d'histoire à l'université de Boston, rend enfin justice à ce personnage hors norme, reste vivante dans la mémoire des descendants d'esclaves et qui a toute sa place dans l'histoire mondiale. Fabula vous invite à feuilleter l'ouvrage…

Réunis par Stella Georgoudi et François de Polignac, quinze auteurs venus de disciplines et de pays différents ont repris les livres de ce philosophe et helléniste d'exception que fut Jean-Pierre Vernant (1914-2007). Plus de dix ans après sa disparition, le moment est venu de Relire Vernant (Les Belles Lettres), et de porter un regard distancié sur le parcours d’un homme qui a toujours entrelacé sa vie de chercheur et sa vie de citoyen. Car Vernant s’est nourri en permanence des débats de son époque pour faire de l’étude des anciens Grecs une force intellectuelle libératrice. Fabula vous invite à écouter un extrait audio...

La collection Auteurs des Colloques en ligne de Fabula comptait déjà un sommaire consacré aux "Usages de Nicolas Bouvier". Elle accueille désormais les actes du colloque tenu en février dernier à Genève, à l'initiative de S. Dupuis et N. Piégay, sous le titre "Nicolas Bouvier : usage(s) de la littérature". Bouvier n’est pas seulement l’écrivain des "étonnants voyageurs"; il est aussi celui qui se met "à l’épreuve de l’étrangeté" (J. Starobinski) par l’écriture. Étrangeté des mots et de la mémoire face à la "polyphonie du monde", insistante et éphémère, à laquelle il s’agit de donner forme. Les contributions réunies interrogent l'inscription de Bouvier dans la littérature, et portent essentiellement sur L’Usage du monde, Le Poisson-Scorpionet les poèmes composant Le Dehors et le Dedans.

Chaque livre raconte une histoire, mais l’objet livre peut lui aussi être au cœur d’un récit mystérieux, fascinant et familier. Le riche catalogue dressé David Trigg sous le titre L'Art de la lecture. Livres et lecteurs dans l'art, de Pompéi à nos jours (Phaidon) en témoigne, qui présente des œuvres issues de musées ou de collections du monde entier : le livre est tour à tour symbole de l’intellect dans des portraits, allégorie de la piété dans les tableaux religieux, sujet d’étude dans les natures mortes, ou encore matière première dans les installations contemporaines.

Dix ans après un premier volume consacré aux revues illustrées des années 1880-1920, dont notre revue des parutions Acta fabula avait rendu compte en temps et en heure, l'équipe réunie par Hélène Védrine et Evanghélia Stead fait paraître (toujours aux PUPS) L'Europe des revues II (1860-1930). Réseaux et circulations de modèles : comment les revues se développent-elles et circulent-elles ? Quels sont les réseaux ou les stratégies qu’elles mobilisent, les modèles dont elles s’inspirent, qu’elles transforment ou qu’elles imposent, les formes et les contenus qu’elles empruntent à d’autres revues ou qu’elles diffusent auprès d’elles ? En problématisant la notion de réseau et en montrant ses diverses réalisations et manifestations – entre revues ou autour d’une revue –, ce second volume met fortement en avant la circulation des périodiques comme vecteurs d’idées, de formes, de sociabilités, d’idéologies et d’esthétiques.

Du 5 au 8 septembre 2018, l’Université de Fribourg devient le centre scientifique et culturel du fantastique en accueillant la Neuvième conférence annuelle de la Gesellschaft für Fantastikforschung pour un examen des "Techniques du fantastique". Pendant quatre jours, des chercheur-e-s internationaux aborderont des problématiques liées au rapport entre la technique et le fantastique. Ils/elles répondront à des questions de perspectives narratives, de comparatismes entre les médias ou d’histoire culturelle… Environ septante contributions scientifiques sont attendues, encadrées par des interventions keynote de Hans-Harald Müller, Richard Saint-Gelais, Sabine Coelsch-Foisner, Irène Langlet.

Au confluent des sciences du vivant et de la littérature, la dernière livraison de la revue Épistémocritique interroge le rôle du virus et du parasite dans l’imaginaire littéraire et artistique contemporain. Littéraux ou figurés, le virus et le parasite permettent de penser les relations qui s’établissent entre différentes formes de vie, à une époque où s’affrontent politiques immunitaires et politiques de l’hospitalité, et où l’humain doit redéfinir sa place au sein d’un écosystème planétaire. Fabula vous invite à vous plonger dans ce sommaire…

On avait cherché ce printemps à Recommencer avec Mathieu Potte-Bonneville (Verdier), il est temps cet automne d'apprendre à Commencer avec Patrick Vauday (Le Bord de l'eau)… C'est la rentrée en Suisse romande et donc aussi sur Fabula, qui a feuilleté avec un peu d'avance les grands essais de la rentrée : Johan Faeber se demande ce qu'il advient de la littérature Après la littérature (PUF) ; Nathalie Piégay s'est mise en quête d'Une femme invisible (éd. du Rocher), beau portrait de la mère cachée d'Aragon ; Anne Reverseau nous met Sur les rails (Les Impressions nouvelles); Guillaume de Sardes rejoint Genet à Tanger (Hermann) et Michelle Perrot retrouve George Sand à Nohant (Seuil); François Dosse se lance en deux volumes dans La Saga des intellectuels français (Gallimard). Il faudra patienter jusqu'à la mi-octobre pour trois livres annoncés aux éditions Galilée : Libre parole d'Étienne Balibar, Qu'est-ce que la philosophie? de Giorgio Agamben, De l'érotique de Paul Audi, et deux autres chez Minuit : L'Invention de Nithard de B. Cerquiglini et Pouvoirs de l'imposture de M. Decout.

Rouvrir la bibliothèque des sciences sociales et relire les livres qui, année après année, depuis la Seconde Guerre mondiale, ont marqué la construction des sciences sociales en France et à travers le monde : voilà le pari engagé, et gagné, par l'équipe réunie autour de Cyril Lemieux et qui fait paraître le résultat de l'inventaire dans un fort ouvrage intitulé Pour les sciences sociales (EHESS éd.). Près de cent chercheurs se sont rassemblés pour présenter avec simplicité et vivacité 101 livres connus ou moins connus, souligner leurs enjeux et dire leur actualité; 101 plutôt que cent, comme une invite à augmenter à l'infini les rayonnages de cette bibliothèque.

"En art, il n’y a pas d’étrangers." Les mots du sculpteur roumain Brancusi, domicilié à Paris, sont emblématiques de la vision transnationale de l’art moderne qu'incarnent partout en Europe les avant-gardes du début du XXe siècle. Mais si les avant-gardes aiment à se mettre en scène selon une logique internationaliste, elles connaissent en même temps une véritable obsession nationaliste dont on a jusqu’à présent occulté la portée. Dans Paris et le nationalisme des avant-gardes (Hermann), Thomas Hunkeler propose de repenser la généalogie ambivalente de l’avant-garde à la lumière de la bataille symbolique pour la conquête de Paris, capitale mondiale des arts. Au-delà du contexte historique du début du xxe siècle, en particulier celui de la Première Guerre mondiale, cet essai soulève des questions plus que jamais d’actualité dans une Europe où les réflexes nationalistes sont à nouveau à l’ordre du jour

Sous le titre Une femme invisible, Nathalie Piégay donne un visage à celle qui fut la mère cachée d'Aragon, et raconte la vie de cette femme libre et la passion qu'elle entretint pour les deux Louis : Andrieux, le père, grand bourgeois parisien, et Aragon, le fils, à qui elle transmit sa passion des arts et de la littérature. « Pourquoi ne pas avoir écrit sur une femme qui a fait oeuvre ? Qui a marqué l'histoire ? Qui a laissé derrière elle autre chose que des bribes et un fils ? Pourquoi m'acharner sur une comparse, sur une figure qui n'apparaît que dans l'ombre que projettent les grands hommes, dans les interstices de leur biographie ?", s'interroge N. Piégay, avant de suggérer : "Au fil des pages, cette existence invisible et passionnée finit par ressembler à celle d'une autre. L'auteur de ce récit peut-être." Fabula vous invite à lire un extrait de l'ouvrage ou à voir la vidéo de présentation.

 Les actes du VII^e Congrès de la Société des Études romantiques et dix-neuviémistes, tenu en janvier 2016 à la Fondation Singer-Polignac à Paris, sont désormais en ligne pour nous inviter à regarder Le XIX^e siècle face au futur. Penser, représenter, rêver l'avenir au XIX^e siècle. Le siècle qui fut le siècle de l’Histoire, des inventaires, un siècle « rétrospectif », est tout à la fois le siècle du progrès, de l’avenir et des utopies, mais aussi le siècle du journal, et donc aussi de l’accélération. La temporalité telle qu’on la pense est alors la proie d’une sorte d’impérialisme du futur. Le VII^e Congrès de la SERD a exploré la manière dont le siècle a imaginé son propre futur. Que reste-t-il aujourd’hui de ce XIX^e siècle penseur d’avenir, entre progrès et discours du déclin ? Quelles représentations semblent irrémédiablement datées, quelles théories, quels imaginaires sont encore vivants et parlent à notre début du XXI^e siècle ? Fabula vous donne accès à cet ensemble riche de cinquante interventions…

Paul Otchakovsky-Laurens voulait que ce titre, qui ne parle pas de mai 68, paraisse en mai 2018 : Un œil en moins de Nathalie Quintane (POL). "Bergen, Berlin, Rio, Paris - et la province française. Des gens s'assemblent, discutent, écrivent sur des murs, certains tapent dans des vitrines. En échange, on leur tape dessus, on les convoque au tribunal et, à l'occasion, on leur ôte un œil. C'est la vie démocratique. Alors, je me suis dit : Tiens, et si, pour une fois, je sortais un pavé ?". Nathalie Quintane a voulu dire ce qui se passait au printemps 2016 dans le mouvement Nuit Debout. parce qu’elle a tout de suite compris qu’on dirait ensuite qu’il ne s’était rien passé. "Mais la chronique (ou le récit) s’est poursuivie au-delà : en Norvège, au Brésil, à Berlin – où la colère, et quelquefois la peur, résonnaient, semble-t-il, de la même façon qu’en France, Paris et province. Au-delà, c’est-à-dire aussi à l’automne 2016, avec le démantèlement de la « jungle » de Calais et ses répercutions, et puis les élections présidentielles, et puis Notre-Dame-des-Landes, et puis, et puis...Ce livre parle du pays, de sa très ancienne myopie, et du paysage flou qu’il s’est mis sous les yeux et qu’il croit être la réalité." Fabula vous invite à feuilleter le livre feuilleter le livre…

Dès son premier long métrage, À bout de souffle (1960), Jean-Luc Godard se montre attentif à la bande dessinée, au roman-photo et à la publicité. Il s’empare de ces images populaires pour construire certaines séquences cinématographiques, y fait des allusions ou les cite dans ses films, mais surtout — de façon plus originale et plus méconnue — s’en empare hors écran. C’est ainsi qu’entre 1960 et 1968, les films de Godard s’accompagnent d’un important appareil promotionnel inspiré par les bandes dessinées et les romans-photos qui paraissent aussi bien dans la presse spécialisée que dans les quotidiens ou les publications destinées à la jeunesse. Au-delà de leur aspect promotionnel, les ciné-romans et les bandes dessinées conçus pour À bout de souffle, Une femme est une femme ou Alphaville participent à la fabrication du film chez Godard, en ce qu’ils fonctionnent comme des prolongement du cinéma hors la salle : une extension de l’action de l’artiste à l’ensemble de l’espace médiatique. En somme, le moyen pour Godard d’exercer son art en « contrebandes », de le déplacer vers un contrechamp populaire. Jusqu’à présent inexplorées, les raisons pour lesquelles Godard s’empare du roman-photo et de la bande dessinée sont au centre de Contrebandes Godard 1960-1968, édité par Pierre Pinchon et Marie-Charlotte Calafat, coédité par les Éditions Matière et le MuCEM dans le cadre de l’exposition « Roman-photo » qui s'est tenue au printemps dernier.

Les Colloques en ligne de Fabula publient les actes de la première journée d’étude consacrée à l'œuvre poétique et romanesque de Vénus Khoury-Ghata, présentés et réunis par Xavier Garnier et Francescas Tumia, sous le titre "Pour un dialogue transculturel". Depuis la publication du premier recueil poétique Les Visages inachevés, il y a cinquante ans, l’œuvre de Vénus Khoury-Ghata, poète et romancière libanaise francophone vivant à Paris, ne cesse de redéfinir le rôle des nations, de la langue, de la culture dans le monde contemporain par la représentation d’êtres broyés par leur destin. Une prise de conscience humaine et politique née de la crise du Moyen-Orient et de la guerre civile libanaise a déterminé l’orientation et l’engagement de ce regard fait de deux langues, outils de son travail, qui dénonce inlassablement l’obsession des frontières, la guerre et la mort au nom de la nécessaire rencontre entre les cultures, seul gage d’espoir et de solidarité mondiale. Ce sommaire est mis en ligne avec le soutien de l'Université de Lausanne.

Après la revue Europe en 2014, c'est au tour de la revue Critique de consacrer un numéro double à l'auteur de Dino Egger et Démolir Nisard sous le titre : "Éric Chevillard. Angles d'attaque", supervisé par R. Piguet et sous la couverture de ces mêmes éditions de Minuit où Bruno Blanckeman, Tiphaine Samoyault, Dominique Viart, Pierre Bayard avait fait paraître naguère une manière de manifeste : Pour Éric Chevillard. "Romancier, critique, blogueur, pamphlétaire et auteur d’albums pour enfants, Éric Chevillard, depuis trente ans, coule son œuvre dans bien des formes. La risée est son royaume et elle s’irise chez lui de toutes les nuances du spectre drolatique. Son humour grince, comme notre monde et ceux qu’il imagine. Ses chroniques du Monde des livres ont ulcéré le Landerneau littéraire, Lui-même ne s’épargne pas les morsures : à l’en croire, il n’aurait pour (rares) lecteurs qu’un quarteron scrogneugneu de mâles vieillissants… Ce conteur d’univers à l’envers fait œuvre à part en transgressant délibérément la séparation des rôles. Fabula vous invite à découvrir ce riche sommaire…

Alors que les 13e Rencontres de Chaminadour à Guéret mettront Mathieu Riboulet sur les grands chemins de Jean Genet, Guillaume de Sardes ramène Genet à Tanger (Hermann) : "Début des années 70. Couché sur le dos, Jean Genet est dans son grand lit de l’hôtel Minza, en pyjama. À côté de lui, un livre ouvert de Gérard de Nerval et un journal froissé. La lumière filtre à travers les persiennes. Genet regarde le jeu du soleil sur le plafond blanc de la chambre. La voix égale du muezzin récite la prière de la mi-journée Genet l’écoute, immobile. Il est à Tanger. Il n'écrit plus depuis des années. Il ne cherche qu'à meubler le poids de ces heures vides. Mais peut-être l'essence même de la littérature est-elle l'attente?"

Son idée de la littérature, il se pourrrait que Jean Genet soit allé la chercher auprès d'un autre artiste. Soixante ans après sa sortie aux éditions L’Arbalète, L’Atelier d’Alberto Giacometti de Jean Genet demeure l’un des témoignages les plus précieux sur le travail de l’artiste et une description unique de son univers de création. Construite autour de l'ouvrage, une exposition à voir à l’Institut Giacometti (Paris) jusqu'au 16 septembre, illustre les trois principaux thèmes abordés par Genet : l’atelier, la représentation de la femme, la mort. Avec la reconstitution permanente de l’atelier de l’artiste, le visiteur découvrira ce que Genet, considérait comme "la plus importante et la plus totale" des œuvres de Giacometti, "son autre moi, l’essence et le résidu ultime de son apport artistique". Le catalogue, richement illustré par des reproductions d'œuvres de Giacometti et des pages du manuscrits de Genet, en est édité par Serena Bucalo-Mussely sous le titre Giacometti-Genet. L'atelier d'Alberto Giacometti par Jean Genet (Fage éd.). Rappelons à cette occasion le récent essai de Thomas Augais Giacometti et les écrivains. L’atelier sans fin (Classiques Garnier).

Sous le titre Elle a ma préférence, M. Deguy fera paraître dans quelques semaines son Glossaire amoureux de la poétique (Belin) : avec ce titre en forme de chansonnette, et le privilège accordé à la "poétique" plutôt qu'à la "poésie", pour figurer le poète au travail, en train de "faire", le poète se tourne vers son lecteur. "Sous chaque lettre de l'alphabet des articles de quelques lignes à quelques pages. Les entrées peuvent être un nom propre (Aragon, Baudelaire...) ou un nom commun (image, seuil, génie, ...) qui peut être un terme " technique " (métaphore, synthèse...), mais dans le seul but d'ouvrir le champ / chant de la poésie au lecteur, sans souci particulier de technicité." À l'automne dernier, M. Deguy avait donné L'envergure des comparses. Écologie et poétique (Hermann), pour envisager l'affinité de ces deux disciplines qui sont des enjeux brûlants pour nos sociétés contemporaines. Rappelons aussi la parution de Poèmes et Tombeau pour Yves Bonnefoy (La Robe Noire éd.), recueil de dix chapitres comme autant de lectures du monde contemporain et du monde poétique. Entre poèmes et définitions de sa poétique, ­l’auteur ­déclame un hommage éclairant à son ami ­disparu le grand poète Yves Bonnefoy.

Tout au long de l'été 2018, le site en-attendant-nadeau.fr aura fait des Bêtises : un dossier spécial supervisé par Pascal Engel qui nous a proposé, en cinq copieuses livraisons estivales, un voyage littéraire, philosophique, naturaliste et surréaliste sur ce mal étrange, qui peut être aussi un bien, voire même un bonbon… La littérature, la philosophie, le théâtre, le cinéma, la peinture et la musique même, ne cessent de parler, d’illustrer et de représenter la bêtise : Érasme, Molière, Pope, Swift, Voltaire, Jean-Paul, Baudelaire, Flaubert, Bloy, Valéry, Musil, Satie, Johnny Rotten, Jeff Koons… Il y a des dizaines de livres sur la bêtise, et l’essai sur la bêtise est devenu un genre en soi, produisant au minimum plusieurs volumes par an, des bêtisiers et sottisiers, reprenant le thème érasmien de l’éloge de la bêtise, Fabula vous invite à découvrir ce riche sommaire.

Fabula se met au vert et à l'ombre jusqu'au 27 août, mais ne laisse pas ses amis sans lectures : toute l'équipe vous invite à (re)cueillir les éditos semés tout au long du printemps, à butiner parmi les multiples bouquets de notre revue des parutions Acta fabula (sans oublier de papillonner dans la liste des livres en attente de rédacteur), à folâtrer dans les récentes meules de Fabula-LhT, à moissonner dans les différents champs des Colloques en ligne, à vous évader sur les chemins de traverse de nos pages Web littéraire, et à préparer de prochains labours en arpentant les dernières entrées de l'Atelier de théorie littéraire.

Le Collège de France a annoncé le 4 juillet 2018 la création d’une chaire Mondes francophones, en partenariat avec l’Agence universitaire de la Francophonie. Cette chaire, créée dans un premier temps pour trois ans, verra se succéder chaque année un nouveau titulaire venu d’un pays francophone, dans différents domaines des arts et des sciences. L’écrivaine haïtienne Yanick Lahens est nommée première titulaire pour l’année académique 2018-2019.

Coordonné par Adrien Chassain et Laurent Demanze, la quatrième livraison de la Revue Roland Barthes se penche sur  "Les avenirs de Barthes", pour faire droit à la série de gestes et d’affects prospectifs dont l’œuvre barthésienne foisonne et propose une manière de répertoire. Du fantasme à la peur, en passant par l’attente et la patience, la procrastination, la promesse, la délibération et le “jet” utopique ou encore la conversion, il y a matière à interroger les textes barthésiens à partir des figures prospectives qui s’y font jour et s’y déclinent de plus en plus, à mesure que l’œuvre avance, sous le signe de l’intime et de l’écriture de soi. Peut-être y lira-t-on la marque de ce que le souci barthésien de l’avenir n’engage pas le terrain privilégié de l’écriture, sans se mêler aussi à la trame de l’expérience ordinaire, offrant ses prospections à la reconnaissance et la relance de chacun.

L’écrit littéraire sur la peinture du passé fut doublement disqualifié par la théorie moderniste: au nom d’un modèle temporel de progrès d’abord, mais aussi au nom d’une autonomie de l’art qui écarte tout commentaire discursif sur l’expérience artistique considérée comme une pure expérience visuelle. Dans L'imparfait de l'art. La peinture ancienne dans la poésie du XXe siècle (Genève, MétisPresses), Martine Créac'h fait au contraire l’hypothèse que les textes littéraires sur la peinture du passé, ceux des poètes du XXe siècle notamment, ne témoignent pas d’une réaction nostalgique. Ils déplacent les classifications arrêtées par l’histoire de l’art et introduisent une relation instable et vivante aux œuvres. En accordant une large place à des manuscrits encore inédits, L’imparfait de l’art plaide pour une approche littéraire de la peinture du passé qui appartiendrait de plein droit au contemporain, à condition de ne pas comprendre celui-ci comme une simple époque historique. On peut d'ores et déjà lire sur Fabula l'introduction de l'ouvrage… La dernière livraison de la Revue des Sciences Humaines s'interroge quant à elle sur les relations entre poésie et musique dans le monde contemporain, sous le titre "Orphée dissipé. Poésie et musique aux XXe et XXIe siècles", avec un sommaire coordonné par David Christoffel, qui fait paraître par ailleurs un essai La musique vous veut du bien (PUF).

Les éditions Gallimard poursuivent la publication des Œuvres complètes de l'indémodable Jean Paulhan avec deux volumes de Critique littéraire, établis par B. Baillaud, deux tomes qui forment le lexique des auteurs auxquels l’écrivain a consacré un texte propre, d’Alain à Rimbaud, et de Jacques Rivière à Georges Wolfromm. À ce cortège s’ajoutent les textes retrouvés de cinq discours, un ensemble de textes de circonstance autour des revues littéraires, trois traités et un premier choix de réponses aux enquêtes littéraires. Signalons aussi la réédition par les soins toujours diligents des éditions Allia de la Lettre à un jeune partisan dont Fabula vous invite à lire un extrait.

Dans un livre d'entretiens intitulé À l'écoute (Le Castor Astral), le poète Jacques Darras, traducteur de l'anglais (Shakespeare, Whitman, Lowry, Blake, Coleridge, etc.), confie à son ami new-yorkais Richard Sieburth, traducteur du français (Labbé, Scève, Baudelaire, Guillevic, etc.) comment il s'est formé et transformé au contact des poésies britannique et américaine ; le dialogue vient mettre en lumière la puissance poétique propre de la langue anglaise. Paraît dans le même temps chez le même éditeur le troisième volume du cycle de La Maye sous le titre L'embouchure de la Maye dans les vagues de la mer du Nord : la fréquentation du Théâtre du Globe, cher à Shakespeare, tout comme plusieurs voyages effectués dans le Yorkshire ou aux Hébrides, ces îles écossaises du grand large, inspirent ces textes de méditation et de respiration maritime. Comment lire Shakespeare aujourd'hui ? Confrontant deux versions des Sonnets, traduites par lui à des époques di érentes, Jacques Darras invite simultanément les sorcières célèbres de Macbeth, Lear, Hamlet, Shylock etc. à se réincarner dans le monde contemporain.

À l'enseigne d'Auerbach et d'Aristote, les éditions Mimèsis affichent un catalogue aussi riche qu'éclectique, qui compte des titres de H. Jonas ou de Gadamer et fait une place à la poésie comme en témoigne la publication récente de L'impensé la poésie - Choix de poèmes (1890-1911) de Giovanni Pascoli. Viennent de paraître coup sur coup trois essais singuliers sur le cinéma : La confusion des langues. Autour du style indirect libre dans l’œuvre de Pier Paolo Pasolini de Paolo Desogus, qui s'attache au dispositif choisi par Pasolini pour transposer sur la page ou à l'écran le monde tel qu'il est vécu par les classes subalternes ; Au-delà du plaisir visuel. Féminisme, énigmes, cinéphilie de Laura Mulvey, qui réunit des essais rédigés entre 1975 et 201 sur le western, le mélodrame, Ophüls, Hitchcock, Godard, l’esthétique hollywoodienne ou la compilation de films de propagande coloniale ; et Cinéma et cristaux. Traité d’éconologie de Jean-Michel Durafour, qui pose que les images exigent une science des liens nécessitant d’acclimater – entre autres – des théories de la biologie, de l’écologie, de l’ontologie ou de l’anthropologie.

Les éditions Tallandier nous donnent accès à l'ensemble des textes journalistiques de Joseph Kessel en quatre forts volumes : Le temps de l'espérance, pour les Reportages 1919-1929, qui vont des Champs-Élysées, où défile une armée française victorieuse, aux rivages de Palestine, où Israël s'éveille peu à peu, en passant par l'Irlande insurgée, la Russie blanche réfugiée à Paris et un vol mémorable sur l'Aéropostale ; L'heure des châtiments, qui livre un témoignage exceptionnel des événements tragiques qui secouèrent l'Europe de 1938 à 1945, de la description d'une France abattue, incapable de tenir tête aux Panzers qui l'écrasent inéluctablement, aux comptes rendus des procès qui conclurent ces sombres années ; Terre d'amour et de feu, qui réunit les textes consacrés à Israël de 1926 à 1961, depuis les premières colonies dans le désert, jusqu'à l'âge de sa souveraineté, en passant par la guerre qui a accompagné sa naissance officielle ; et enfin Jugements derniers, pour Les procès Pétain, Nuremberg et Eichmann auxquels Kessel assista comme envoyé spécial de France-Soir.

Dédié à l’exposition de la littérature et du livre, le site litteraturesmodesdemploi.org fait peau neuve. Entièrement repensée et refaçonnée, cette plateforme héberge trois projets conjoints : un espace d’exposition numérique, L’Exporateur, un carnet de visites d’expositions relatives à la littérature et au livre, ainsi qu’une bibliothèque de catalogues numérisés. Conjoints à un agenda des expositions ainsi qu’à un suivi des actualités de la recherche sur ces questions, ces trois projets sont coordonnés par un réseau fondé en octobre 2016, les RIMELL (Recherches interdisciplinaires pour la muséographie et l’exposition du livre et de la littérature). La première exposition hébergée sur le site est consacrée à la vie et l’œuvre d’Henry Bauchau.

Dans un essai paru dans la bien nommée collection "L'horizon des possibles" des éditions La Découverte, l'historien Jérôme Baschet nous invite à Défaire la tyrannie du présent, en mettant à profit les Temporalités émergentes et futurs inédits. Alors que dominaient jadis la foi dans le progrès et la certitude d'un avenir meilleur, nous vivons désormais le règne sans partage du présent perpétuel. Dans une langue à la fois lumineuse et érudite, cet essai intense s'efforce, en s'appuyant notamment sur l'expérience rebelle des zapatistes du Chiapas, d'identifier des modalités émergentes du rapport au temps et à l'histoire - ce dont découlent aussi quelques propositions visant à arracher le savoir historique à l'étouffement présentiste. Fabula vous invite à lire un extrait de l'ouvrage…

La correspondance de Philippe Jaccottet et de son aîné Henri Thomas est le filigrane d’un demi siècle d’histoire littéraire. Débutée en 1949 elle ne prend fin qu’en 1993 avec la mort d’Henri Thomas. Réunis par le même souci d’équilibre entre “délice et supplice de vivre”, entre angoisse et splendeur, c’est d’abord la poésie qui est au centre de leurs échanges : la littérature est le seul grand sujet de cette réflexion vivante. Sous le titre Pépiement des ombres, les éditions Fata Morgana nous offre une somptueuse édition de la correspondance de deux immenses poètes, établie par Philippe Blanc, illustrée par Anne-Marie Jaccottet, et postfacée par Hervé Ferrage.

La glorieuse trilogie d'Italo Calvino méritait une nouvelle traduction à destination de son public français. C'est désormais chose faite par les soins de Martin Rueff pour les éditions Gallimard qui réunissent dans un même coffret et sous le titre Nos ancêtres : Le chevalier inexistant ; Le vicomte pourfendu et Le baron perché. Trois romans par lesquels Italo Calvino explore la condition de l’homme contemporain, son aliénation et son ambition la plus haute : atteindre sa pleine réalisation. "J'ai voulu faire une trilogie sur les expériences qui permettent de se réaliser en tant qu'êtres humains.", écrivait le romancier au moment de réunir pour la première fois le triptyque. Signalons aussi la réédition trop longtemps attendue de l'indispensable Pourquoi lire les classiques, partiellement retraduit (Folio).

Place Taskim, Istanbul, Turquie / Parc Zuccotti, New York, USA / Puerta del Sol, Madrid, Espagne / Place Tahrir, Le Caire, Égypte / Boulevard Rothschild, Tel Aviv, Israël / Place du Gouvernement, Tunis, Tunisie / Place des Martyrs, Beyrouth, Liban / Place de la Victoire, Bucarest, Roumanie/ Place Syntagma, Athènes, Grèce/ Place Nezavisimost, Sofia, Bulgarie / Maïdan Nezalezhnosti, Kiev, Ukraine/ Le parc du Triangle, Kamazaki, Japon/ Place de la Révolution, Barcelone, Espagne/ Place de la République, Paris, France… Depuis le début du XXIe siècle, dans de nombreuses villes du monde, les places se sont imposées comme les principaux foyers des élans de contestation populaire. En partant du motif de la place, au sens spatial et géographique du terme, mais aussi en tant que lieu de surgissement d'une hypothèse politique - la place comme événement -, Le Livre des Places vient dresser à l'initiative du collectif Inculte un panorama subjectif des luttes et des bouleversements en cours. 

Le posthumanisme, en lien étroit avec la science et la technologie de la deuxième moitié du xx^esiècle, étend ses manifestations bien au-delà de ces seuls champs depuis plusieurs décennies. La collection "Littérature, Art, Sciences" des Colloques en ligne de Fabula accueille les actes de la journée d'études "Le temps du posthumain" (Paris, juin 2017), réunis par Carlos Tello. Sept chercheurs venus de différents horizons y interrogent ce courant de pensée au travers de plusieurs prismes : littéraires, artistiques, cinématographiques et philosophiques.

Comme son nom l'indique avec une belle simplicité, l'Encyclopédie philosophique constitue "la première encyclopédie philosophique francophone, numérique, gratuite et de qualité universitaire". Offrant à la fois des articles Grand Public (GP), rédigés pour ceux qui aiment réfléchir sans trop de jargon, ainsi que des articles Académiques (A), destinés aux étudiants, professeurs et chercheurs en philosophie, l'entreprise n'a pas d'autre que but de "favoriser la réflexion personnelle et collective. Sa gratuité doit permettre de rendre la philosophie aux plus grands nombres d’internautes possibles". Le portail s'ouvre à l'enseigne de Paul Valéry : "L’éducation ne se borne pas à l’enfance et à l’adolescence. L’enseignement ne se limite pas à l’école. Toute la vie notre milieu est notre éducation, et un éducateur à la fois sévère et dangereux."

La livraison 74 de la revue Cités offre un dossier consacré à "Walter Benjamin politique", introduit par un essai de Y.-Ch. Zarka qui place le philosophe allemand "au point d'interférence du théologique et du politique". Le sommaire accueille aussi un long entretien avec Jürgen Habermas "Sur la politique et l’histoire", et invite encore à un réexamen de l’affaire Céline : "Céline : l’écriture, le mensonge et la haine".

Sous le titre "Littérature contre storytelling avant l'ère néolibérale. Pour une autre histoire des engagements littéraires au XXe siècle", la revue Raison publique donne à lire les actes d'un colloque tenu en 2015 à l'initiative de Danielle Perrot-Corpet et Judith Sarfati-Lanter, Les travaux présentés ici partent de l’hypothèse d'une  persistance – dans la longue durée de l’histoire littéraire depuis le tournant de la Révolution française – d’un engagement politique "contre-narratif" de la littérature : l'une caractéristique de la littérature pourrait être la résistance multiforme qu’elle oppose aux récits mythiques qui structurent l’idéologie dominante et la morale publique d’une société, à un moment donné de son histoire. Fabula vous invite à découvrir le sommaire en ligne…

On pouvait penser le professeur Barnett réduit au silence depuis la dénonciation de ses 35 plagiats par M. Charles dans un article publié sur Fabula. Il n'en est rien : on peut aujourd'hui retrouver quelques-uns des textes incriminés parmi les onze essais réunis dans un ouvrage publié par deux éditeurs français et italien sous le titre Le texte adversaire, précédé d'une préface dithyrambique signée par G. Dotoli, l'actuel président de l'Association internationale des études françaises, qui assure en personne la promotion du livre dans une vidéo. Volker Schröder vient de faire le point sur l’affaire sur le site de Princeton. On voudrait croire à un canular, d'autant que l'ouvrage s'affiche comme couronné par "le Prix Roland Barthes en théorie contemporaine, le Grand Prix Louis Marin en littérature française, et le Ludwig Wittgenstein Memorial Prize in Literature and Philosophy". Mais on est bien obligé de renoncer à cette rassurante hypothèse : le sommaire attribue bel et bien à Barnett des textes publiés ailleurs par René Audet, Jan Baetens, Lucien Dällenbach et Jacques Poirier, en les mêlant à quelques productions propres de R.L. Etienne Barnett (majoritairement des autoplagiats, inlassablement repris). Rien ne vient signaler un détournement parodique. Ainsi le plagiaire a-t-il trouvé des éditeurs et un préfacier pour poursuivre impunément son activité. Qui pourra donc l'arrêter ? Car il n'a apparemment pas l'intention d'en rester là, si l'on en croit le copieux catalogue d'une (nouvelle?) maison d'édition co-dirigée par l'intéressé et… G. Dotoli, où plusieurs titres de Barnett se trouvent annoncés aux côtés des ouvrages à paraître de G. Dotoli lui-même, et de quelques autres collègues français ou italiens. — À la suite de la publication des présentes informations, le Prof. Dotoli a prié Fabula de diffuser un bref communiqué, où il se désolidarise des publications de R.L. Barnett (4 juillet).

Le temps est-il encore au récit de voyage ? L’ailleurs s’est singulièrement rapproché en ce début de siècle placé sous le signe de la mondialisation. La seizième livraison de la revue Fixxion nous invite à chercher "L’ailleurs par temps de mondialisation", avec un sommaire initié par Ch. Forsdick, A.-L. Milne et J.-M. Moura.

Gilles Philippe et Joël Zufferey font paraître Le style indirect libre. Naissance d’une catégorie (1894-1914) (éd. Lambert Lucas), une anthologie qui réunit et commente les neuf textes qui, entre 1894 et 1914, ont lancé puis entretenu le débat autour de sa définition, de sa délimitation et de sa déno­mi­na­tion, depuis ce mois d'octobre 1912 où Charles Bally proposa pour la première fois cette expression. Fabula vous propose de lire un extrait de l'introduction de l'ouvrage. Rappelons la présence parmi nos Colloques en ligne, des actes d'une journée d'études tenue à l'Université de Lausanne : "Marges et contraintes du discours indirect libre", qui fêtait les cent ans de cette forme de discours. Sommaire qui reste ouvert à d'autres contributions : qu'on se le dise.

Que faire d'un étranger qui n'a pas d'histoire et qui n'a pas de nom, qui déboule un soir à Vottem et que l'on retrouve mort, au matin ? Que faire de celui-là que rien ne relie à rien, qui est sans appartenance, sans provenance et sans destination ? Que faire d'un document ethnohistorique exceptionnel, la Chronique que Gaspard Marnette, modeste ouvrier armurier du XIXe siècle, a tenue au jour le jour pendant plus de quarante années ? Comment faire droit à cette écriture singulière qui obsède et habite entièrement la vie de Gaspard ? Dans Gaspard. Une écriture ouvrière au XIXe siècle paru dans la collection Fabula des Presses du Réel, l'historien, Carl Havelange se demande comment écrire avec Gaspard, c'est-à-dire comment faire vraiment œuvre d'historien.

Vibration des sons, résonance des cordes de l’instrument de musique (lyre, clavecin, orgue, harpe), vibration des nerfs et fibres du spectateur, tremblement de la main de l’artiste… Traditionnelle métaphore poétique, l’expression de "cordes vibrantes" n'invite-t-elle pas à concevoir l’émotion esthétique comme une vibration musicale ? Telle est la question posée par un colloque organisé par la Sorbonne nouvelle et accueilli les 13 et 14 juin prochains par la Fondation Singer-Polignac : "Les cordes vibrantes de l’art. La relation esthétique comme résonance". La métaphore de la  "corde vibrante" permettrait de caractériser la relation esthétique pour désigner à la fois l’emprise, l’intérêt qu’exerce une œuvre sur son spectateur, et l’incitation de celle-ci à infléchir le sens ou les sensations reçues vers une réception comme recréation libre de l’art. — Illustr. : André Brenet, Apollon et les Arts (détail), 1774.

La comédie demande un dénouement des intrigues, la tragédie une "catastrophe", la nouvelle une "chute" qui surprend et donne pourtant le sens de l’histoire, l’essai une conclusion ; le roman adopte chacun de ces modèles et même les combine; il peut en outre les déplacer et en faire des fins intermédiaires. En prenant pour terrain de prédilection les fictions narratives des XVII^e et XVIII^e siècles (romans mais aussi bien contes, fables, compositions hybrides…), et le cas échéant des narrations non fictionnelles (mémoires), un prochain colloque dont la première partie se tiendra à la Sorbonne nouvelle les 28 & 29 juin et la seconde à l'Université de Lausanne les 8 & 9 novembre prochains rendra hommage à Jean-Paul Sermain en se donnant pour objet "Les fins intermédiaires" : interruptions, continuations et redéploiements, conclusion anticipée et écartée, suspendue, convenue, ironique, alternative, plurielle, en considérant leurs modes de figuration et les effets ainsi produits, dans la perception de l’histoire, des intrigues, des personnages, dans leur interprétation, dans l’articulation du projet didactique et des phénomènes narratifs, des incitations à l’émotion ou à la distance, des valeurs réflexives et poétiques…

La livraison de juin de la revue Critique vient dire notre haute fidélité à deux grandes figures de la vie intellectuelle : Jean Starobinski et Clément Rosset. Le premier sommaire accueille sept études consacrées à l'auteur de La Relation critique, issues d'une journée organisée à la New York University pour saluer la parution de l’anthologie réunie par Martin Rueff sous le titre La Beauté du monde. Elles sont précédées de l’introduction que Starobinski donna à son premier livre, une anthologie stendhalienne parue en 1943 dans la collection « Le Cri de la France ». L'intitulé valait manifeste : "Stendhal demeure le créateur d’un type extrême de l’homme libre", écrit alors le jeune critique.

Comment rendre hommage par ailleurs à Clément Rosset, mort le 27 mars dernier, sans susciter les sarcasmes posthumes de ce champion de l’irrespect, qui nous a dit par avance ce qu’il fallait penser de la mort ? J.-C. Bonnet, M. Cerisuelo, A. de Libera et Th. Hoquet viennent partager avec les lecteurs de Critique leurs souvenirs du philosophe.

Du 20 au 22 juin prochains un colloque se tiendra à Paris sur Gayatri Spivak dans le siècle. Politiques de lecture et écriture pour refonder une imagination critique. Les intervenants, venus de différents espaces géopolitiques et linguistiques, tenteront "d’articuler les champs de recherches de la théoricienne et ses activités militantes ; et de prendre la mesure des stratégies qu’elles requièrent : théorie littéraire, traduction, philosophie politique, études postcoloniales, études de genre, anthropologie, éducation, histoire". Autant d'occasion d'interroger "la portée de la méthodologie de Spivak dont le caractère non-dogmatique s’appuie sur des quasi-concepts, comme les nomme Etienne Balibar, dont les notions de "subalterne", de "voix" et de "planétarité". On pourra relire à cette occasion le compte rendu donné par Tiphaine Samoyault de Death of a Discipline (Columbia University Press, 2003) dans le dossier critique d'Acta fabula "Le Partage des disciplines" : "Morts récentes & vies nouvelles de la littérature comparée".

J.-C. Igalens et É. Leborgne viennent d'achever leur monumentale édition de l'Histoire de ma vie de Casanova avec la parution du tome 3 de l'Histoire de ma vie dans la collection "Bouquins" (R. Laffont) : établi d’après le manuscrit et accompagné d’un appareil critique entièrement renouvelé, ce troisième volume de l’Histoire de ma vie couvre les années 1763-1774. Casanova voyage à travers l’Europe (Angleterre, Russie et Pologne, Espagne…) avant de se fixer à Trieste où il devra attendre deux ans l’autorisation de revenir dans sa patrie. L’aventurier fréquente les cours, se bat en duel contre un seigneur polonais et s’entretient avec les têtes couronnées (Frédéric II, Catherine II). Le récit s’interrompt avant le retour à Venise, désiré depuis plusieurs années, et sans doute décevant pour Casanova qui espérait une reconnaissance, jamais obtenue. Les 20 et 21 juin prochains se tiendra à la Maison de la Recherche de la rue Serpente un colloque consacré à Casanova à l’écran. Signalons encore la récente parution du livre de Chantal Talagran Mémoires d'oubli, Restif & Casanova : 1789-1798 (Furor éd.), qui donne à rêver la rencontre apocryphe des deux graphomanes.

Sous le même titre d'Anthropologie et Poésie, nos deux revues Fabula-LhT et Acta fabula publient ces jours-ci un double dossier qui interroge « l'origine poétique de [l']opération de dédoublement qui est au cœur de toute entreprise ethnologique ». Elle « dévoile que le faux dualisme du couple poésie / anthropologie recouvre en réalité la diversité des manifestations d'un impératif plus fondamental : il faut être deux. » Sous la direction conjointe de N. Adell, V. Debaene et A. Dragani, l'ensemble donne à lire, comme à l'accoutumée, des articles inédits, des comptes rendus d'ouvrages importants, une traduction et un entretien. Une belle occasion de (re)découvrir les œuvres de R. Bastide, R. Benedict, G. Condominas, T. Jolas, M. Leiris, Br. Malinowski, M. Mead et E. Sapir, mais aussi de (re)plonger dans la poésie orale des Indiens d'Amérique du Nord, dans les chants funéraires des Mossi ou dans la tradition portée par les troubadours.

Le BodmerLab qui associe la Fondation Bodmer et l'Université de Genève édite une anthologie de textes du célèbre collectionneur sur la question de la « Weltliteratur », traduits en français pour la première fois : De la littérature mondiale (Ithaque éd.). J. David accompagne cette édition des 150 carnets de notes inédits, rédigés par Martin Bodmer entre les années 1920 et 1960, d'un essai intitulé Martin Bodmer et les promesses de la littérature mondiale, qui inscrit la trajectoire intellectuelle de M. Bodmer dans la turbulente histoire du XXe siècle. Bodmer a d’abord envisagé sa collection comme une histoire de l’esprit humain sur quatre millénaires avant qu’il ne vienne à la considérer, dès l’avènement de Hitler au pouvoir, comme l’un des seuls refuges possibles d’un humanisme préservé des mythes nazis.

Les éditions Actes Sud font paraître le premier tome du Journal de travail de Patrice Chéreau : les Années de jeunesse, qui courent de 1963 à 1968, de sa première mise en scène en 1963 (L’Intervention de Victor Hugo) à la création du Prix de la révolte au marché noir au Théâtre de la Commune à Aubervilliers en 1968. Pendant ces cinq ans, le lecteur suivra les réflexions du metteur en scène depuis ses débuts dans le groupe théâtral du Lycée Louis-le-Grand au Festival d’Erlangen (1963-65), de Gennevilliers à Sartrouville (1966-69). Une sélection de notes, restituées chronologiquement, dans lesquelles le metteur en scène pense son travail, analyse une pièce, cherche son geste et évoque ses collaborations. 

À partir du 16 juin et pour tout l'été, la Fondation Jan Michalski rend hommage à l'homme de musiques que fut Boris Vian : important passeur et pédagogue de la culture jazz. Défricheur de talents et critique prolixe, aussi érudit qu’effronté, il collabore à diverses revues. Éditeur, directeur artistique et programmateur, il promeut des Miles Davis, Charlie Parker, Dizzy Gillespie ou Bix Beiderbecke, et propulse l’avant-gardiste be-bop sur le devant de la scène… Cette musique si essentielle à Boris Vian imprime son tempo et ses influences jusque dans ses œuvres littéraires. Après L’écume des jours, alors que les échecs éditoriaux se font cruels, il écrit des chansons, par centaines. Certaines sont chantées par lui, accompagné au piano par Alain Goraguer, la plupart portées par la voix de grands interprètes tels Juliette Gréco, Magali Noël, Marcel Mouloudji, Henri Salvador, Michel Legrand, Serge Reggiani, Jacques Higelin… À travers de nombreux documents d’archives, photographies, enregistrements, manuscrits et éditions originales, l’exposition propose un parcours visuel et sonore pour croiser toutes les facettes de Boris Vian homme de musiques, au-delà de l’homme de lettres : virtuose plume jazzistique, prodige poète du verbe et des notes.

Philippe Jaworski offre une nouvelle traduction de Moby-Dick ou Le Cachalot (Gallimard, Quarto) : un Moby-Dick conté à deux voix par le texte et l'image. Par Melville, bien sûr, et par l'artiste américain Rockwell Kent (1882-1971) qui a illustré une édition du roman en 1930. Ph. Jaworski invite le lecteur à lire ce texte comme une épopée du travail soutenue par trois forces majeures : l'équipage du Pequod, véritable navire-monde ; le capitaine Achab, personnage forgé d'après les modèles bibliques, les héros shakespeariens, Prométhée, Lucifer et Faust, et la voix d'Ismaël. chroniqueur, metteur en scène et commentateur de la chasse quasi mystique d'Achab. Claude Minière fait paraître dans le même temps Encore cent ans pour Melville (Gallimard), qui rapelle que dès avant le décès d’Herman (en 1891), le romancier était oublié, sorti de la scène littéraire. On en reparlera dans cent ans". Fabula vous invite à feuilleter l'ouvrage… Et à ne pas attendre cent ans pour lire ou relire Moby Dick.

Au sortir du Siècle des lumières et alors que les feux de la Révolution sont à peine éteints, Chateaubriand, qui n’a pas trente ans, entreprend l’apologie de la religion chrétienne. La collection GF-Flammarion nous redonne accès au momument du Génie du christianisme, dans une nouvelle édition en deux volumes établie par Pierre Reboul. La profusion de cette vaste entreprise a pu surprendre ; elle demeure un pilier de son œuvre et du romantisme naissant : la religion chrétienne étant «la plus poétique, la plus humaine, la plus favorable à la liberté, aux arts et aux lettres», il s’ensuit que toute la littérature, tous les beaux-arts, toute la pensée philosophique et savante ne sont pas autre chose, nous dit-il, que l’émanation de Dieu. Flammarion rémprime à cette occasion la Vie de Rancé, postfacée par Georges Condominas. À travers la biographie de cet abbé pénitent, Chateaubriand livre à demi-mots ses ultimes mémoires. Si la vie de l’écrivain s’entremêle parfois avec celle du prêtre, c’est que les deux hommes sont liés, à près d’un siècle et demi d’écart, par un même retrait de l’agitation du monde, une même désillusion de l’amour et du bonheur, une même nécessité de revenir vers Dieu.

Les thèses de lettres naissent souvent d'une réflexion sur un corpus, que les doctorant.e.s  s'emploient d’abord à délimiter, justifier, voire éditer ; mais un corpus ne constitue pas encore un sujet de thèse, comme nombre de doctorants en font l’expérience, et l’élaboration d’une question sur un corpus suppose quelque chose comme un "saut" : la révision pour le moins des outils hérités et des catégories inscrites au catalogue théorique ou historiographique commun ; plus rarement (trop rarement peut-être) l’invention d’un concept inédit ou d’une catégorie nouvelle appelés par l'analyse du corpus ou la visée de la thèse. A contrario, la difficulté pour un doctorant.e à nommer son sujet est bien souvent le signe d’une hésitation sur le plan théorique ou à l’égard des catégories reçues ; et les moments de doute ou les "pannes" récurrentes n’ont parfois pas d’autres sources qu’un besoin de clarification… Sous l'intitulé Quelle théorie pour quelle thèse ?, la Formation doctorale interdisciplinaire (FDi) de l’Université de Lausanne et l'équipe "Littérature, Histoire, Esthétique" de l'Université Paris 8 ont invité d’une même voix leurs doctorants à débattre les 4 et 5 juin prochain des enjeux liés à la théorisation, en venant présenter, non pas leur sujet de thèse ou une communication en bonne et due forme, mais, en "10 minutes chrono", un concept élaboré ou forgé dans le cours de la thèse, ou une notion dont les contours restent flous mais dont le besoin se fait pour eux sentir. Chacune de ces propositions donnera lieu à une discussion informelle. Au terme de ces deux jours, les intervenants seront invités à rédiger une nouvelle entrée de l’Atelier de théorie littéraire de Fabula, afin d'enrichir notre encyclopédie commune.

À sa disparition en 2016, la plupart des ouvrages de Jean Ricardou étaient indisponibles : signe d'un temps de méfiance (ou, pire, d'indifférence) à l'égard des expérimentations auxquelles l'auteur de La Prise de Constantinople, théoricien du Nouveau roman et inventeur de la textique n'avait pour sa part jamais renoncé ? Il se pourrait toutefois que les temps changent, et il faut saluer le courage de trois éditeurs (dont deux belges) : les Impressions Nouvelles inaugurent une "Intégrale Ricardou" (dix tomes annoncés !) avec deux volumes qui rassemblent ses écrits des années 1957-1961 et ceux de 1962-1966, tandis que les éditions Hermann rassemblent la totalité des conférences que Ricardou a données à Cerisy entre 1964 et 2015. De quoi apprécier l'inventivité constante de cet "aventurier de l'écriture", selon le titre des entretiens que Jean Ricardou avait donnés à A. Biglari et que les éditions Academia viennent de publier.

Les  Colloques en ligne de Fabula accueillent les actes du colloque « Michel de Certeau et la littérature », tenu à Paris du 19 au 21 avril 2017 à l'initiative de C. Jouhaud et J.-C. Abramovici. Littérature, littéraire, roman, fiction, poétique sont des mots qui apparaissent fréquemment sous la plume de Michel de Certeau, avec ou sans guillemets. Mais dans cette œuvre aux multiples facettes, allant de la mystique du « Siècle des saints » aux cultures contemporaines, de l’écriture de l’histoire à celle de la psychanalyse, que désignent-ils exactement, de quoi sont-ils les noms ou les opérateurs ? Quel « pratiquant » de la « littérature » révèlent-ils ? Et quel écrivain ?

Nos Colloques en ligne comptent un autre sommaire consacré à l'auteur de La fable mystique : Revisiter l'œuvre de M. de Certeau. Actes du colloque de Lausanne (14 mars 2014) réunis par Christian Indermuhle et Adrien Paschoud.

Dans Frères migrants (Seuil), Patrick Chamoiseau se souvient de la ferveur avec laquelle Édouard Glissant l'inviter à partager ses indignations : "Il se réclamait de cette instance où se tiennent les poètes et les beaux êtres humains. Je ne suis pas poète, mais, face à la situation faite aux migrants sur toutes les rives du monde, j’ai imaginé qu’Edouard Glissant m’avait appelé, comme m’ont appelé quelques amies très vigilantes. Cette déclaration ne saurait agir sur la barbarie des frontières et sur les crimes qui s’y commettent. Elle ne sert qu’à esquisser en nous la voie d’un autre imaginaire du monde. Ce n’est pas grand-chose. C’est juste une lueur destinée aux hygiènes de l’esprit". Avec M. Le Bris et le Festival Étonnants Voyageurs, il lance cet appel : Osons la fraternité ! - Les écrivains aux côtés des migrants (Philippe Rey éd.). Trente écrivains et artistes racontent des histoires singulières de migrations. Ils parlent exils, exodes, familles brisées, espoirs trahis ou réalisés, surprenantes rencontres, expériences uniques : leurs paroles s'insurgent et appellent à une nouvelle fraternité. Des textes d'humour aussi lorsque, par exemple, tous les mots d'origine étrangère quittent le dictionnaire en protestation contre le sort fait aux migrants... L'anthologie se clot sur une Déclaration des poètes et un Manifeste pour une mondialité apaisée, visant à transformer notre rapport à l'hospitalité. La totalité des droits des trente auteurs est reversée au Gisti (Groupe d'information et de soutien aux immigrés). On pourra rencontrer la plupart d'entre eux le 2 juin à la Maison de la Poésie.

On les savait capables de jouer tous les deux avec les chats. Leur correspondance nous les montre sensibles aux contrepèteries et à la couleur des voyelles. Claude Lévi-Strauss et Roman Jakobson se sont écrits sur presque un demi-siècle, entrecroisant le fil de leurs vies dans la trame d'une amitié savante qui ne s'interrompra qu’avec la mort. Leur Correspondance 1942-1982, éditée pour le Seuil par Emmanuelle Loyer et Patrice Maniglier, de poésie et de mathématiques, de champignons et d’épopées médiévales, autant que de langues et de mythes. Dans l’éloge qu’il fera de Lévi-Strauss, Jakobson insistera sur un point : il faut concilier le sens de la variation et la recherche des invariants, ne pas opposer la passion pour le singulier, le différent, l’unique, et le souci des formes universelles – bref la science et l’expérience, le concept et la sensation, la vérité et la vie. Il attribue à son ami la solution : faire de ces fameuses structures invariantes rien d’autre que des matrices de variation.

Dans un célèbre ajout manuscrit de l’Exemplaire de Bordeaux des Essais, et alors qu’il a abandonné toute ambition publique, Montaigne déclare sans appel : « Je ne suis pas philosophe ». À la même époque, il se présente pourtant comme un nouveau philosophe, voire comme un dissident dans l’histoire de la philosophie : « Nouvelle figure : un philosophe impremedité et fortuite ! » Qui croire entre ces deux Montaigne ? La postérité n'a pas su trancher, et c'est tant mieux : tantôt considéré comme un philosophe à part entière – précurseur sans égal de la modernité –, tantôt comme un penseur désorganisé, voire incohérent. Un récent colloque dont les actes paraissent aujourd'hui par les soins de Ph. Desant vient arpenter Les usages philosophiques de Montaigne du XVIe au XXIe siècle (Hermann). Fabula vous invite à découvrir la table des matières.

L'histoire littéraire n'a guère fait connaître que par de chiches extraits Le Parnasse réformé de Gabriel Guéret, cet essai de critique littéraire publié en 1668 et conçu sur le modèle du dialogue des morts, où l’auteur dépeint avec humour les évolutions contemporaines de la littérature et les divers débats qu'elles suscitent. Au terme d'un projet initié par l'Université de Fribourg, on dispose désormais d'une édition en ligne en libre accès du Parnasse réformé par les soins de Simone de Reyff, Christophe Schuwey et Claude Bourqui (Université de Fribourg), qui ont établi un appareil critique conçu en fonction des exigences de la lecture sur écran.

Sous le même titre d'Anthropologie et Poésie, nos deux revues Fabula-LhT et Acta fabula publient ces jours-ci un double dossier qui interroge « l'origine poétique de [l']opération de dédoublement qui est au cœur de toute entreprise ethnologique ». Elle « dévoile que le faux dualisme du couple poésie / anthropologie recouvre en réalité la diversité des manifestations d'un impératif plus fondamental : il faut être deux. » Sous la direction conjointe de N. Adell, V. Debaene et A. Dragani, l'ensemble donne à lire, comme à l'accoutumée, des articles inédits, des comptes rendus d'ouvrages importants, une traduction et un entretien. Une belle occasion de (re)découvrir les œuvres de R. Bastide, R. Benedict, G. Condominas, T. Jolas, M. Leiris, Br. Malinowski, M. Mead et E. Sapir, mais aussi de (re)plonger dans la poésie orale des Indiens d'Amérique du Nord, dans les chants funéraires des Mossi ou dans la tradition portée par les troubadours.

Simone de Beauvoir entre dans la Pléiade, par les soins d'une équipe réunie par J.-L. Jeannelle et É. Lecarme-Tabone, avec deux tomes dûment titrés Mémoires, accompagnés d'un Album Simone de Beauvoir. Le plus célèbre de ses textes autobiographiques se voit dans le même temps inscrit au programme des Agrégations de Lettres 2019. Cette nouvelle édition fera l'objet d'une présentation au Musée national de l'éducation (Rouen) le 30 mai avec les deux éditeurs, D. Sallenave et B. Duthion. Paraît dans le même temps un essai de G. Fraisse, Le Privilège de Simone de Beauvoir (Folio Essais), qui évoque le parcours de celle qui se voyait en «correspondante de guerre» au cœur de l’histoire philosophique, politique et littéraire. Rappelons à cette occasion les articles de Victoire Diethelm publiés par Acta fabula : "De qu(o)i Simone de Beauvoir est‑elle le nom ?", consacré au livre de Pierre‑Louis Fort, Simone de Beauvoir (Presses Universitaires de Vincennes, 2016) et "Beauvoir mise à nu", sur Beauvoir intime et politique. La fabrique des Mémoires d'Annabelle Martin Golay (Presses universitaires du Septentrion, 2013).

Deux nouveaux essais de J. Rancière paraissent ces jours-ci. Sous le titre La méthode de la scène (éd. Lignes), un volume de conversations avec Adnen Jdey s'attache au rôle que joue, dans la philosophie de Rancière, la dramatisation des concepts : "Il n’est pas exagéré d’avancer qu’aucun geste n’est davantage associé à cette pensée que celui de la mise en scène, laquelle met au jour ce qui travaille l’identité contrariée des scénarios de l’art et des fictions politiques, à savoir la possibilité d’affirmer la puissance commune de la pensée et de l’égalité des intelligences." Dans Les temps modernes. Art, temps, politique (La Fabrique), J. Rancière invite à "prendre en compte la double dimension du temps. Derrière l’image simple de la ligne tendue entre le passé et l’avenir, qui porte promesses et désillusions, il y a la hiérarchie des formes de vie séparant ceux qui ont le temps de ceux qui ne l’ont pas". Il montre comment la lutte contre ce partage des temps est au cœur des révolutions politiques et artistiques modernes et complexifie la trop simple apparence de la rupture entre l’ancien et le nouveau. Signalons au passage la parution d'un essai de A. Fjeld consacré à l'ensemble de l'œuvre du philosophe : J. Rancière. Pratiquer l'égalité, ainsi que le compte rendu dans Acta fabula, par A. Agnessan, du volume dirigé par P. M. Bray, Understanding Rancière, Understanding Modernism.

En mai dernier, un colloque réunissait au Collège de France, à l'initiative d'Antoine Compagnon, les auteurs de dix livres touchant à la théorie de la littérature et publiés depuis 2007, en retenant un livre pour chacune des années de la décennie. Acta fabula a récemment donné à lire l'ensemble de ces interventions, sous la forme de "postfaces" rassemblées dans un dossier critique : "Dix ans de théorie". Le 31 mai prochain, c’est le renouveau de l’histoire littéraire, de ses objets et de ses méthodes, qui est au programme, encore par l’intermédiaire d’une dizaine d’ouvrages récents, mais affranchis cette fois de la contrainte du livre par an, afin que toutes les époques puissent être représentées. L'ambition reste la même : illustrer la recherche actuelle sur la littérature française, montrer sa variété et sa robustesse, rendre hommage à son originalité.

Les dix-septièmistes et dix-huitièmistes ne sont pas les seuls spécialistes de leurs siècles : P. Michon, P. Quignard, P. Senges, Ph. Sollers & É. Vuillard ont consacré de mémorables fictions à l'âge classique, appuyées sur un savoir qui n'a souvent rien à envier à celui des érudits. D'autres, comme L. Plazenet et Ch. Thomas, chacune à leur manière, livrent d'une main des travaux scientifiques, et écrivent de l'autre des romans qui prennent pour cadre la période dont elles sont spécialistes. Vies d'hommes infâmes, fictions biographiques consacrées à des écrivains ou des peintres classiques, romans des Lumières... : c'est à ces modes d’appropriation de l’histoire et des cultures des XVII^e et XVIII^e siècles par les fictions de ce début du XXI^e siècle, qu'est consacré, les 24 et 25 mai 2018, un colloque organisé par le Centre de Recherches sur l'Europe Classique de l'Université Bordeaux Montaigne.

Parce qu'il ne faisait jamais rien comme les autres, Gérard Genette a choisi le lendemain de l'Ascension pour partir rejoindre Aristote au paradis des poéticiens, ses Codicille et autres Apostille à la main, sans doute pour écrire avec lui le livre manquant de la Poétique ("l'histoire a ses défauts, mais elle sait attendre"). On en connaît au moins le palimpseste depuis l'essai "Morts de rire" publié dans Figures V, que B. Gendrel et P. Moran avaient commenté en leur temps pour l'Atelier de théorie littéraire. Une entrée de l'Atelier regroupe désormais les pages de Fabula consacrées à l'œuvre de G. Genette, où l'on peut notamment retrouver l'entretien accordé à F. Pennanech pour le numéro de Fabula-LhT qui lui était consacré en même temps qu'à "l'Aventure poétique".

Pourquoi diable fait-il ceci ? Voilà un heureux hasard ! Cette scène est inutile. Mais pourquoi nous dit-on tout cela ? C’est déjà fini ? Au théâtre, au cinéma, devant les séries télévisées contemporaines, le spectateur ne cesse de se poser ces questions, qui constituent la basse continue de la réception de la fiction dramatique. Mais au regard de quel modèle de cohérence porte-t-on ces jugements ? Dans Logique du genre dramatique (Droz), qui fait suite à une Poétique de Molière (Droz, 2007) dont V. Heyraud avait rendu compte pour Acta fabula, Jean de Guardia vient expliciter ce modèle latent de la cohérence fictionnelle, en examinant la question à un moment de l’histoire des formes où l’exigence de logique a été portée à un point extrême : le théâtre régulier français – Corneille, Molière, Racine ; c'est dans les débats sur l'unité d'action que s’est élaboré le modèle en fonction duquel nous percevons aujourd’hui encore toutes les fictions dramatiques. À l'entrée "Fiction" de l'Atelier de théorie littéraire, on peut d'ores et déjà lire les premières pages de l'introduction de l'ouvrage.

L’Histoire à venir est de retour à Toulouse du 17 au 20 mai 2018. La thématique de cette année, « Humain, non-humain », interrogera l’histoire des frontières de l’humain, en explorant les relations que les hommes ont entretenues hier et entretiennent aujourd’hui avec le « non-humain », réel ou imaginé : animaux, paysages et éléments « naturels », dieux, monstres, super-héros, fantômes, machines, robots, extra-terrestres, technologies…  Pendant quatre jours, de midi à minuit, des historiens, des philosophes, des chercheurs, des écrivains et des artistes viendront partager leurs idées et leurs recherches à travers conférences, ateliers, échanges et mises en récit originales et inventives. Fabula vous invite à découvrir le détail du programme…

Nombreux sont aujourd’hui les écrivains qui pourraient dire : mon français n’a pas d’enfance. Explorant des textes autobiographiques contemporains jugés significatifs, l'essai publié par Alain Ausoni sous le titre Mémoires d'outre-langue. L'écriture translingue de soi (Slatkine) propose une cartographie des poétiques translingues et montre ce que la pratique d’une langue étrangère fait à l’écriture de soi. Est-ce parce que notre époque, faite d’histoires d’exil et de changement de langue, se cherche des bardes qu’on a poussé certains de ces auteurs sur le devant de la scène littéraire ? Fabula vous offre de lire l'introduction de l'ouvrage.

Paru en 1968, le premier roman de Yambo Ouologuem, Le Devoir de violence, remporta le premier prix Renaudot attribué à un Africain. Livre-culte, il fut contesté au Sud pour ses hardiesses politiques et au Nord pour ses audaces d'écriture ; les polémiques furent telles que l'auteur se retira dans le silence après avoir signé une Lettre à la France nègre et Les Mille et Une Bibles du sexe en 1969. Cinquante ans plus tard, et quelques mois après la disparition du romancier, les éditions du Seuil rééditent enfin cette foisonnante et tragique fresque s'étendant du XIIIe au XXe siècle : Le Devoir de violence raconte le destin de l'empire imaginaire de Nakem et de la dynastie des Saïf qui y règnent en maîtres retors. À travers elle, c'est l'histoire méconnue de l'Afrique qui nous est livrée de l'intérieur. Violences, assassinats, ruses, compromission des notables dans la traite des esclaves : pour la première fois, un auteur africain ne s'interdit rien dans le portrait séculaire de son continent. Un colloque se tiendra sur l'ensemble de l'œuvre de Yambo Ouologuem à l'Université de Lausanne du 18 au 19 mai prochain : 1968-2018. L'œuvre de Yambo Ouologuem, un carrefour d'écriture ?, en association avec le festival Encres noires et en collaboration avec l’Université de Strasbourg.

Au lendemain de l'évacuation par les "forces de l'ordre" du bâtiment de Censier, dans la nuit du 29 au 30 avril, un enseignant-chercheur de Paris 3 a adressé à ses supérieurs hiérarchiques et à l'ensemble de ses collègues une lettre ouverte, où il se déclare en grève illimitée, en exprimant son immense lassitude sur la dégradation constante des conditions de travail, de recherche et de pensée dans les Universités françaises. Le tableau est si juste, et les collègues ont été si nombreux à se reconnaître dans le portrait que la lettre est aussitôt devenue une manière de Déclaration, qu'il est désormais loisible de signer. Fabula invite ses lecteurs, français ou étrangers, à en prendre au moins connaissance, et tous ceux qui se sentent solidaires de ses termes à la signer.

Inaugurée par D. Sangsue avec Fantômes, esprits et autres morts-vivants  (Corti, 2011), la pneumatologie littéraire est cette discipline qui s’attache aux fantômes dans la littérature. D. Sangsue livre le résultat de ses dernières enquêtes dans Vampires, fantômes et apparitions. Nouveaux essais de pneumatologie littéraire (Hermann) : vampires des nouvelles et mélodrames de Polidori, Byron, Nodier et Dumas, spectres des romans de Balzac, Flaubert et Jules Verne, fantômes de la poésie de Baudelaire et Verlaine… La parution est accompagnée par Journal d'un amateur de fantômes (La Baconnière), tenu pendant sept ans, et qui consigne des histoires de revenants, vécues ou rapportées, et des réflexions à propos de livres, d’articles, d’expositions, de films et d’émissions qui traitent ce sujet, en dessinant aussi "le portrait d’un intellectuel du XXIe siècle qui voit son univers familier disparaître et qui, sensible aux apparitions et aux signes du passé, est à la recherche de ce « secret » qui « nous pousse sans cesse à ouvrir des livres » (P. Quignard)." Signalons encore le volume collectif Voir des fantômes (Kimé), qui réunit une trentaine de contributions sur la vision fantomatique dans les cultures occidentales, de la scène grecque aux écrans contemporains.

L'Atelier de théorie littéraire s'ouvre enfin à la réflexion sur les littératures numériques, en accueillant deux nouvelles entrées, toutes deux signées par Gilles Bonnet : "LittéraTube", texte programmatique inédit, et "Écranvains", extrait de son récent essai Pour une poétique numérique. Littérature et internet (Hermann), dont G. Théval a donné un compte rendu dans Acta fabula. Elles viennent épauler les actes d'un récent colloque tenu à Lyon 3 publiés parmi les Colloques en ligne de Fabula, sous le titre Internet est un cheval de Troie, visait à dessiner les linéaments d'une poétique du Web, en éclairant un pan essentiel de la littérature contemporaine (à travers les œuvres de L. Mauvignier, E. Pireyre, A.-M. Garat, Ph. Vasset…), quelque temps après la parution d'un numéro d'Itinéraires dirigé par M.-A. Paveau sur les Textualités numériques. Un appel à contributions pour un colloque sur ce thème à Lyon à l'automne 2018 est lancé.

Le XIXe siècle a la vie longue. La livraison d'avril de notre revue des parutions Acta fabula en donne une nouvelle illustration : L. Pinguet y rend compte de l'essai d'Antoine Compagnon, Les Chiffonniers de Paris (Gallimard), sous l'intitulé Le démon de la théorie et le diable chiffonnier. M. de La Chevasnerie se rend sur le pré pour Le Duel introuvable de Uri Eisenzweig, (Presses Universitaires de Vincennes), dont elle propose une lecture sous le titre "Mais le duel n’est qu’une cérémonie". Dans De censura librorum : quand l’Église condamnait les classiques du xix^e s., A. Verret lit pour nous La littérature française au xix^e siècle mise à l’Index. Les procédures de J.-B. Amadieu (Cerf). M. Meunier met en regard Littérature & écologie. Lire le XIX^e siècle pour repenser le monde contemporain, dans une note en marge de l'essai de B. Guest, Révolutions dans le cosmos. Essais de libération géographique : Humboldt, Thoreau, Reclus (Classiques Garnier). Laure Lévêque s'attache à Deux hommes de goût : Stendhal et Winckelmann, de C. Mariette et C. Massol. Ce long XIXe siècle embrasse une partie du XXe, comme en témoigne une récente livraison de Genesis : « Après le texte. De la réécriture après publication », sous la direction de Rudolf Mahrer (P.U. Paris-Sorbonne), dont rend compte N. Naccach dans Du (d’)après comme point de départ, ou encore l'essai de M. Murat, Le Romanesque des Lettres (Corti), dont V. Laisney propose la recension : Explorer le romanesque.

Illustr. : Un chiffonnier parisien, avenue des Gobelins, en 1899. Photo Eugène Atget.

Claude Calame fait paraître coup sur coup deux essais d'anthropologie culturelle : Thésée et l'imaginaire athénien (La Découverte), sous-titré Légende et culte en Grèce antique, et La tragédie chorale. Poésie grecque et rituel musical (Les Belles Lettres), qui invite à lire les tragédies grecques comme des poèmes en acte, que leur double polyphonie chorale institue en performance rituelle susceptible de dynamiser une mémoire culturelle attachée aux grandes figures héroïques de la tradition panhellénique : Œdipe, Jocaste, Hippolyte, Phèdre… Joël Figari en propose un compte rendu dans Acta fabula : Le chœur au cœur des tragédies grecques. On peut également découvrir dans l'Atelier de théorie littéraire, un essai inédit de J. Terribilini sur la trilogie d'Eugene O'Neill Mourning Becomes Electra (1931) : Le chœur sied à Électre. Rappelons à cette occasion dans l'un de nos Colloques en ligne consacré à Jodelle, l'article de J. Vignes : Le dispositif choral de la tragédie : entre dramatique, lyrique et gnomique, ainsi que le volume collectif supervisé par F. Fix & F. Toudoire-Surlapierre, Le Choeur dans le théâtre contemporain (1970-2000) (E.U. Dijon).

Fabula est (aussi) la maison du rire : nos colloques en ligne accueillent les actes des journées doctorales interdisciplinaires de Lausanne Le rire : formes et fonctions du comique, qui viennent illustrer l'éventail des problèmes d’ordre philosophique, religieux, psychologique et physiologique, politique, social et éthique, auxquels le rire confronte les théoriciens. Le sommaire s'ouvre sur une réflexion sur le rire comme phénomène anthropologique signée par Alain Vaillant dont on peut lire dans l'Atelier de théorie littéraire : La civilisation du rire, extrait de son essai éponyme (CNRS éditions, 2016). Les prochaines journées lausannoises auront lieu les 4& 5 juin prochain, en partenariat avec Paris 8 et Fabula, sur le thème "Quelle théorie pour quelle thèse ?".

Professeur de droit du travail et juriste engagé qui milite en France Pour un autre code du travail, Emmanuel Dockès fait paraître Voyage en Misarchie, un Essai pour tout reconstruire (Éditions du Détour) qui prend la forme facétieuse du témoignage fictif d'un personnage englué dans les préjugés de notre époque, perdu sur une terre inconnue dont il va découvrir les règles et les mœurs. Chemin faisant, E. Dockès déploie un éventail de propositions pour repenser notre société de fond en comble : monnaie, démocratie participative, partage du travail, propriété, place de la gratuité, de l'autogestion, de la liberté d'entreprendre, des services publics, de l'autodétermination… On peut lire sur nonfiction.fr un entretien avec l'auteur.

Fixées pour la première fois par écrit en 1962 par Tristan Rémy, les quelque cent cinquante Entrées clownesques heureusement rééditées par L'Arche avec le sous-titre Une dramaturgie du clown constituent le fonds historique de ce répertoire collectif que tous les comiques (bouffons, grotesques, clowns, mimes, pitres, burlesques ...) enrichissent depuis des décennies. La réédition de cet ouvrage de référence coïncide avec la publication par François Cervantes de ses Pièces de clowns (1987-2013) (Les Solitaires intempestifs) : cinq spectacles qui ont jalonné trente années d’exploration du monde des clowns et qui témoignent aussi de la collaboration entre un auteur contemporain et des clowns exceptionnels – Arletti, Zig, le Boudu et Octo. Applaudissons aussi la "parabole burlesque" publiée par Fabrice Hadjadj Être clown en 99 leçons (La Bibliothèque éd.), qui achève de nous persuader que "les livres de développement personnel passent à côté de quelque chose d'essentiel : la part risible et pitoyable de chacun de nous" : "Tu le devines sans l'admettre : tu es un clown". 99 bonnes leçons pour ne plus se masquer cette vérité.

Régulièrement placée au cœur de l'actualité, la "question animale" dessine un tournant culturel majeur, et peut-être civilisationnel. S'il s’exprime prioritairement par une interrogation anthropologique sur les frontières traditionnellement posées entre humains et non-humains, entre nature et culture, cet ébranlement mobilise les sciences exactes, sociales et humaines depuis la biologie et l’éthologie jusqu’à la philosophie et la littérature. Un récent colloque tenu à l'Université Paris 8 est venu montrer que la sémiotique est aussi investie dans le bouillonnement intellectuel provoqué par ce regain d’intérêt pour les animaux : il s’agissait d’interroger l’existence, sinon d’une énonciation, du moins d’une expression et d’une sémiose animales qu’il nous faut apprendre à recevoir et à comprendre, à respecter et à analyser. Fabula en accueille aujourd'hui les actes parmi ses Colloques en ligne, sous le titre "La parole aux animaux".

Érik Leborgne fait paraître L'Humour noir des Lumières (Classiques Garnier) qui s'attache aux mécanismes littéraires, stylistiques et psychiques de l’humour macabre dans la littérature du XVIII^e siècle, depuis Challe et Marivaux jusqu’au Manuscrit trouvé à Saragosse de Potocki. Rappelons à cette occasion l'entrée "Humour" de l'Atelier de théorie littéraire de Fabula, qui fait logiquement une place à l'"Humour noir", au sein d'un large panorama proposé naguère par B. Gendrel et P. Moran à l'issue d'un séminaire tenu à l'École normale supérieure.

La collection « Théâtre » de l'éditeur Ides et Calendes a accueilli plusieurs nouveaux titres : Le Théâtre d'Aimé Césaire par G. Cogez, Le Théâtre de Maurice Maeterlinck par M. Borie et Le Théâtre d'Anton Tchékov par G. Banu. Une occasion de redécouvrir un catalogue qui compte plusieurs monographies sur des grandes figures de la dramaturgie, d'Eschyle à Césaire, en passant par Beckett, Büchner, Hugo et Pasolini — mais aussi la longue et riche histoire de cet éditeur lausannois.

La collection Le Forum inaugurée au sein de Folio accueille de brefs textes qui ont naguère ou sont toujours susceptibles de nourrir le débat public : après Idéalisme moral et réalisme politique de S. de Beauvoir, réédité par M. Kail, qui réunit quatre articles initialement parus dans Les Temps Modernes sur les rapports entre éthique et politique, on peut lire ces jours-ci le Mai 68, révolution par l'idée de M. Blanchot, avec une présentation de J.-Fr. Hamel et É. Hoppenot : "Au printemps 1968, dans les rues de Paris, une révolution de la révolution a donc eu lieu, juge Blanchot, qui nous invite à vivre et à penser les luttes politiques hors de tout horizon d'une prise de pouvoir, en accord avec l'injonction marxienne à la révolution en permanence". Cette parution s'accompagne d'une anthologie réunie par S. Doudet sous le titre Commémorer Mai 68 ?, qui réunit des textes de Jean-Paul Aron, Antoinette Fouque, Annie Le Brun, Gilles Lipovetsky, Pierre Nora, Jean-Paul Sartre et de Philippe Sollers.

Dans une époque où semblent dominer le présentisme et le sentiment de fatalité, Patrick Boucheron et François Hartog envisagent ici les contours possibles d’une « histoire à venir ». Au long de deux conférences prononcées lors de la première édition du festival L’histoire à venir à Toulouse en mai 2017 et réunies sous le titre L’histoire à venir (Anacharsis), ils interrogent les liens entre passé, présent et futur pour tenter d’en dévoiler toutes les promesses. Cet ouvrage, le premier d’une série consacrée à la publication de conférences du festival, reflète le souhait de ses organisateurs – la librairie Ombres Blanches, le théâtre Garonne, l’Université de Toulouse et les éditions Anacharsis – de porter l’histoire, ses pratiques et ses enjeux, au sein de l’espace public.

Chef-d'œuvre «de rêve et de fumée», Don Quichotte est un livre fait de mystères. Qui est le narrateur sage et menteur qui a créé la trame, les personnages, les couleurs, les ombres, la philosophie, la psychologie et toutes les variations de cette histoire qui n'a cessé depuis quatre siècles de captiver d'innombrables lecteurs ? Dans Don Quichotte (Gallimard/L'Arpenteur), Pietro Citati nous guide d'une main sûre dans les dédales du roman, et nous rappelle "la radicale ambiguïté de ce «livre des livres», où tout est en même temps absolument faux et absolument vrai ; où le vrai, sans cesser d'être vrai, est absolument faux, et où le faux, sans cesser d'être faux, est absolument vrai." Rappelons aussi l'essai Alfred Schütz réédité par les éditions Allia : Don Quichotte et le problème de la réalité, et dans Acta Fabula, le compte rendu donné par Nicolas Cremona du volume Foliothèque consacré au roman, par Claude Allaigre, Nadine Ly, (Gallimard, 2005) : "Nouvelles (re)lectures du Quichotte".

P.-M. Héron & D. Martens font paraître sur la plateforme Komodo un dossier sur L’entretien d’écrivain à la radio (1960-1985). Formes et enjeux. Mode déterminant de la médiation de la littérature dans l’espace public, ce genre, produit de la civilisation du journal avant d’être, aussi, celui de la radio et de la télévision, accompagne l’histoire des lettres dans les mutations à la fois médiatiques et commerciales qui l’affectent. Paraît dans le même temps aux P.U.R. un volume supervisé par P.-M. Héron, M. Joqueviel-Bourjea et C. Pardo : Poésie sur les ondes. La voix des poètes-producteurs à la radio. On trouvera dans Acta fabula le compte rendu par H. Hartje d'un précédent volume sur Les Écrivains et la radio : Lu à la radio. Rappelons aussi une mémorable livraison de Critique (n°773) : "Comme à la radio. Adorno, Schaeffer, Veinstein, Szendy".

Du 26 avril 2018 au 28 avril 2018 se tiendra à l'Imec-Abbaye d’Ardenne et à l'Université de Caen un colloque voué à la Publicité pour la littérature, Marketing et stratégies éditoriales aux XX^e et XXI^e siècles, dans le cadre du Programme ANR LITTéPUB. La manifestation se propose de mettre en lumière l’influence des techniques de plus en plus offensives du marketing sur le monde des lettres au XX^e siècle. Si Sainte-Beuve déplorait déjà en 1839 l’entrée dans l’ère de « la littérature industrielle », et si la publicité éditoriale — à travers l’annonce et la réclame — était déjà devenue pratique courante au XIX^e siècle, comment les stratégies publicitaires mises au service de la promotion, de la médiatisation et de la diffusion de la littérature se sont-elles diversifiées et généralisées au cours du siècle suivant, caractérisé par le règne de la publicité et la société du spectacle ?

Louis Althusser aurait eu cent ans. L’IMEC prend prétexte de cette commémoration pour inviter de grands lecteurs de son œuvre à commenter quelques pièces emblématiques de ses archives, pour nous inviter à relire une œuvre essentielle pour penser le contemporain. Derrida soulignait la « force rayonnante et provocante de sa pensée ». C’est cette vitalité qu’Étienne Balibar, Jean-Claude Milner, Alain Badiou, Judith Revel, François Regnault, Jean-Luc Nancy et Toni Negri, parmi de nombreux autres, évoqueront, tout au long de l’année, documents à l’appui.

Après plus de dix ans d'existence, la revue Temps zéro vouée aux écritures contemporaines ferme le compteur, avec une douzième et donc dernière livraison consacrée aux "Poétiques et imaginaires du care" dirigé par M. Snauwaert et D. Hétu. Le sommaire vise à faire un premier état des lieux littéraire de la notion émergente de care, née de la psychologie du développement, féministe par sa revendication de la moralité de la voix des femmes, militante par sa mise en lumière des tâches jugées subalternes, mobilisée en théorie comme sur le terrain par les sciences politiques et sociales. L’introduction propose une vaste revue interdisciplinaire de la notion, qui fait valoir la transversalité du care. Suivent quatre analyses de poésie, de récits et de romans québécois et français. Puis la voix est donnée à l’écrivain Mathieu Simonet, qui revient dans un texte très personnel sur sa démarche de création, notamment en milieu hospitalier. L'ensemble des sommaires de Temps zéro, dont certains ont fait date, reste évidemment disponible, en libre accès.

À l'initiative du séminaire d'élèves de l'École Normale Supérieure La Voix d'un texte, le Panthéon accueille trois soirées de lectures-commentées consacrées aux voix féminines dans la littérature française. La première est consacrée à Christine de Pizan (28 avril 2018), que feront revivre la comédienne Juliette Rizoud et Jacqueline Cerquiglini. La seconde fera entendre Madame de Staël (26 mai), dont le parcours sera présenté par Catriona Seth, accompagnée par Elsa Lepoivre. Ce sera ensuite au tour de Madame de Sévigné (9 juin) de prendre la parole, dans la voix de Catherine Hiégel et avec les commentaires de Cécile Lignereux.

Après la collection Tirés-à-part déjà saluée par Fabula et qui nous redonne à lire ces jours-ci La Sorbonne par elle-même, une nouvelle collection de "Textes critiques français" initiée par G. Peureux aux éditions Champion se voue à l'édition de textes de critique littéraire et à vocation théorique. Chaque volume vient mettre en contexte le texte retenu, l'édition s'accompagnant d’un essai examinant les enjeux qu’il véhicule et sa postérité critique. Premier titre retenu, parmi ces "classique de la critique" : "Le Pacte autobiographique" de Ph. Lejeune par C. Allamand, qui fait une large place aux débats qu’a suscitée la célèbre étude de 1973, entre son auteur et des écrivains (S. Doubrovsky, A. Robbe-Grillet) ou d’autres théoriciens (P. de Man, G. Genette, G. Gusdorf, etc.).

Après la musique, la peinture et les arts visuels, la collection "Littérature, art, science" des Colloques en ligne de Fabula nous invite à quelques pas de danse, chorégraphiés par N. Kremer et E. Nye. Ce dossier sur La danse et les arts (XVIIIe-XXe siècles), qui réunit les contributions d'une journée d'études à la Sorbonne nouvelle, examine l’art de la danse dans sa spécificité comme dans son rapport à d’autres formes artistiques traditionnelles, dans une perspective à la fois historique et théorique. La perspective historique pose la question de la capacité d’expression de la danse, entre imitation et représentation : quelle est la place pour l’(in)expression de la danse, comme pure plasticité du corps sur la scène ? La perspective théorique met en lumière la capacité créative de la danse, envisagée ici dans ses recoupements et différences avec la littérature, la peinture, la statuaire ou la musique : comment la danse est-elle représentée dans les autres arts – peinture, opéra, sculpture, littérature ? Et inversement, comment la danse peut-elle être un détour inspirant pour les autres arts ?

La revue Romantisme consacre un dossier, à l'initiative de C. Planté et D. Zanone, aux Questions de genre au XIX^e siècle. Au sommaire : la correspondance entre Isabelle de Charrière et Benjamin Constant, l'énergique Lamiel de Stendhal, Félicie de Fauveau, Françoise Désirée-Liberté ou Jean Lorrain…

Depuis les premiers « témoignages » sur le cannibalisme au lendemain des Grandes Découvertes, l’idée qu’il existe quelque part des humains prêts à en manger d’autres fascine l’Occident. Confondant passé et présent et bousculant contextes culturels et rituels, les représentations de cette pratique juxtaposent les actes anthropophages qui font suite aux naufrages ou aux famines, les « festins cannibales » des « féroces sauvages » des mers du Sud, les cérémonies mortuaires où le meilleur tombeau pour le disparu est le ventre de ses descendants ou la délectation des serial killers pour le corps de leurs victimes… Dans Du Goût de l'autre (Seuil), Mondher Kilani s'attache aux Fragments d'un discours cannibale​, qui dessinent l’étendue des champs de signification du cannibalisme : ceux de l’amour et de la haine, du désir et du rejet, de l’identité et de l’altérité, de l’ordre et du désordre, des relations d’alliance et de pouvoir, de l’autonomie et de la servitude.

Le premier recueil des Fables de La Fontaine parut le 31 mars 1668. En attendant les nombreuses manifestations promises par la Société des Amis du fabuliste, le coup d'envoi de ce 350^e anniversaire est donné depuis la Belgique par un numéro de la revue Crin initié par Paul Pelckmans (Brill-Rodopi) qui nous invite à mettre La Fontaine en séries. Les articles s'attachent aux échos savamment ménagés d'une fable à une ou plusieurs autres, mais aussi bien entre les fables et les contes. C'est prendre acte du fait que les douze livres regroupent des textes qui avaient déjà circulé séparément et dont la mise en série, même si elle ne débouche sur aucune structure globale du recueil, crée quelquefois des irisations assez paradoxales.

Le sommaire de mars de notre revue des parutions Acta fabula vous invite à quelques escales inattendues : dans les Caraïbes, pour découvrir avec É. Baudet le théâtre dialectique post-colonial d'A. Césaire ou D. Walcott. Ou sur l'île Maurice pour y prendre des nouvelles de "L'antitropicalité de la littérature mauricienne contemporaine", avec C. Cosker, qui nous entraîne aussitôt ailleurs, dans l'espace comme dans le temps : vers  "L’océan Indien littéraire au XVIII^e siècle". Si l'on ne va pas vers l'Inde, c'est que c'est l'Inde qui vient à nous : avec Les Livres de l’Inde : une littérature étrangère en France au XIXe siècle de Claudine Le Blanc, arpentés pour nous par D. Coste dans un article intitulé "À une passante très étrangère". Escale en Israël pour s'interroger, avec l'ouvrage de K. Mock qu'a lu pour nous C. Rousselet, sur la formation d’un hébreu pensé comme « langue maternelle ». Une halte en Belgique, pour prendre connaissance avec C. Kègle du deuxième tome de la monumentale histoire de la littérature belge francophone de M. Quaghebeur. Et c'est le retour en France, avec La théorie littéraire vue par un américain par D. Galand (sur J. Culler, Théorie littéraire).

Les éditions du Seuil font paraître un nouveau petit traité de G. Agamben : Karman. Court traité sur l'action, la faute et le geste. Après l'achèvement de la série Homo sacer désormais réuni en un seul volume, le philosophe poursuit sa remise en cause du dispositif juridique enserrant les vies humaines, en partant de cette question aussi simple que fondamentale : que signifie être responsable de ses actes ? Il montre que ce n’est pas la liberté qui fonde la responsabilité, mais une articulation entre le droit et la punition caractéristique de l’Occident. Pour comprendre ce qu’est une « cause » et pourquoi l’homme est considéré comme la cause de ses actions, il faut en revenir à la scène inaugurale du procès. Derrière la morale, la cruauté pénale.

On connaît de Koltès la trajectoire fulgurante : la rencontre avec Chéreau au début des années 1980, les pièces jouées à Nanterre-Amandiers, la reconnaissance publique et critique. On sait aussi combien cette œuvre a pu donner l’image de son temps. On sait moins combien cette vie aura surtout été ailleurs, qu’elle s’est jouée dans les confins de cités perdues, entre le delta du Niger, au cœur de la jungle du Guatemala et de ruines précolombiennes, ou près d’un lac Maya, sur les docks abandonnés de New York, et dans les nuits de Salvador de Bahia. Arnaud Maïsetti fait paraître la biographie de Bernard-Marie Koltès (Minuit). "L’écriture, la pensée et la vie de Bernard-Marie Koltès (1948 – 1989) sont liées dans un pacte qu’il forgea à vingt ans devant un théâtre de Strasbourg et qui jamais ne sera rompu : être soi-même l’auteur de sa vie. Il ne possédait qu’une morale : celle de la beauté. Et qu’une loi : le désir." Fabula vous invite à lire le début de l'ouvrage. Rappelons à cette occasion la recension pour Acta fabula par J. Majorel, sous le titre "Double Koltès", de deux essais sur le dramaturge parus aux Solitaires intempestifs : Koltès dramaturge d'A.-F. Benhamou et Koltès, le sens du monde de C. Bident.

Sous le titre "Le penser de la scène", un colloque de l'Université de Lausanne a réuni en 2016, à l'initiative de M. Groneberg, chercheurs et praticiens de la scène afin d’échanger réflexions et expériences. Un volume de la revue Études de lettres vient aujourd'hui donner à lire ces échanges, portant sur le théâtre, son objet, sa spatialité, sa temporalité et ses moyens (affect, jeu, poésie). Le volume se veut également un hommage à Denis Guénoun, écrivain, homme de théâtre et docteur honoris causa de l’Université de Lausanne, dont la pensée s’exprime dans deux textes inédits qui introduisent et concluent la réflexion.

Il est des phrases si connues et qui sont si bien en usage qu'on en a oublié l'auteur. La langue allemande aime à les appeler des "paroles ailées". On en trouvera le plus copieux florilège dans Le Bouquin des aphorismes (R. Laffont) préparé par Ph. Moret. Il en est pour toutes les occasions de la vie : "La politique est l'art d'empêcher les gens de se mêler de ce qui les regarde " (Paul Valéry) ; " La vie familiale est une intrusion dans la vie privée " (Karl Kraus)… "Un aphorisme est le dernier anneau d'une longue chaîne de pensées", écrivait Marie von Ebner-Eschenbach en tête du recueil de ses aphorismes, un classique de la langue allemande constamment réimprimé et enfin traduit en français par J.-Y. Masson sous le titre Tout un livre toute une vie - Aphorismes (La Coopérative éd.). On peut aussi lever les yeux du livre pour éplinger les aphorismes qui courent sur les murs de nos villes, à l'invitation d'Y. Pagès qui publie Tiens, ils ont repeint ! 50 ans d'aphorismes urbains de 1968 à nos jours (La Découverte). On dit des murs qu’ils ont des oreilles, mais sait-on qu’ils murmurent ? Fabula vous invite à feuilleter cette folle collecte, qui réunit plus de 4000 graffitis urbains du monde entier des cinquante dernières années, fidèlement retranscrits, datés et localisés.

"Les controverses qui ont agité le XIXe siècle ont contribué à percer les boulevards mémoriels que nous arpentons encore aujourd’hui, et sans doute n’ont-elles pas joué un rôle moins structurant dans certains phénomènes d’amnésie dont nous ne sommes peut-être pas guéris". Cette conviction a guidé D. Antoine-Mahut et S. Zékian dans la préparation du volume Les Âges classiques du XIXe siècle, qui paraît ces jours-ci aux Éditions des Archives contemporaines et qui est aussi disponible en libre accès sur le site de l'éditeur. Une nouvelle occasion nous est ainsi donnée de comprendre que les conflits mémoriels et historiographiques du XIXe siècle ne concernent pas les seuls spécialistes du XIXe siècle : Leur analyse constitue l’indispensable étape d’une généalogie critique de nos propres façons d’écrire l’histoire de la littérature et de la philosophie.

La collection GF-Flammarion fait paraître coup sur coup deux volumes de Verlaine : les Recueils de jeunesse : Poèmes saturniens - Les Amies - Fêtes galantes - la Bonne Chanson, édités par Nicolas Wanlin, et les Romances sans paroles, éditées par Arnaud Bernadet. Pour tous les amoureux du poète, rappelons la présence dans les Colloques en ligne de Fabula des actes de la journée d'étude Verlaine, reprises, parodies, stratégies, coordonnés par Éléonore Reverzy. Mais aussi dans notre revue des parutions Acta fabula du compte rendu donné par Denis Saint-Amand du volume Les Premiers recueils de Verlaine publié par André Guyaux : "Formes et enjeux du premier Verlaine".

Les Colloques en ligne de Fabula accueillent une série d’articles issus d'un séminaire de l’Institut IRPALL de l’Université Toulouse-Jean Jaurès, portant sur les spécificités du récit bref dans la littérature européenne contemporaine. Le récit bref, genre narratif en perpétuelle réinvention, a été et reste, en raison même de sa plasticité, un terrain d’expérimentation où se reflètent les évolutions qui affectent l’ensemble des champs littéraire et artistique. Cette spécificité a incité plusieurs contributeurs à adopter dans leurs analyses un angle d’approche intermédial, soit par l’étude des diverses manifestations de l’iconotexte, soit par celle de l’adaptation cinématographique du récit bref. Le processus de diversification du récit bref s’est également manifesté au cours du XXe siècle par un changement de paradigme littéraire avec l’adoption des registres de l’anticipation, de la science-fiction et de l’utopie.

Les PUF poursuivent la réédition des œuvres et textes de G. Simondon en faisant paraître La Résolution des problèmes : qu'est-ce au juste qu'un problème, et sait-on bien ce qu'est une solution ? "Un problème existe dès qu'une conduite finalisée rencontre un obstacle à sa réalisation". C'est dire si les problèmes ne sont pas seulement d'ordre cognitif : il y a conduite intelligente "partout où peut être mise en oeuvre une activité d'intégration, et particulièrement dans la perception", qui est résolution de problèmes pour le vivant dans son milieu. On doit encore se demander : quand y a-t-il résolution de problème amenant un vrai progrès, sur le plan de la culture, dans les réalisations objectives de la culture ? C'est en examinant les conditions de possibilité de l'intelligence inventive que celle-ci peut être clairement distinguée de la pensée dite créative.

La parution il y a une dizaine d'années des Éléments de littérature par les soins d'A. Compagnon et de C. Pradeau nous avait fait redécouvrir Thibaudet. Stéphane Zékian nous invite ces jours-ci à découvrir un autre visage du critique : la série "Thibaudet à l’Académie" accueillie par les éditions des Équateurs donne à lire sept essais composés dans le cadre des prix d’éloquence organisés par l’Académie française autour de 1900 et restés presque tous inédits jusqu'ici. Parmi ces portraits de famille : Ronsard, Fontenelle, A. Chénier, Théophile Gautier, A. de Vigny, Taine et Michelet.

Des Propos du philosophe Alain, André Maurois disait que c'était « l'un des plus beaux livres du monde. Je le mets au rang de Montaigne et de Montesquieu. L'étonnant est qu'il ne fut pas conçu comme un ouvrage composé ». La formule pourrait correspondre au Journal inédit d'Alain, qui couvre les douze dernières années de sa vie (décembre 1937 à juin 1950) et que vient de faire paraître E. Blondel aux éditions des Équateurs. Insatiable lecteur, le philosophe rebondit sur tous les livres qu'il dévore, consacrant des pages admirables à Montaigne, Rabelais, Balzac, Stendhal, Saint-Simon, Chateaubriand, George Sand, Dickens, mais aussi sur Hegel, Jules Lagneau, Descartes ou Spinoza… et des pages douteuses à Mein Kampf. L'humaniste, défenseur de Dreyfus plusieurs décennies en amont, donne en ces années-là libre cours aux préjugés antisémites. "L'évolution de la pensée d'Alain à la fin des années 30 illustre de manière éclatante la crise abyssale qu'on traversée durant la période la démocratie libérale et les valeurs humanistes qui la fondent", fait observer J. Perrier, auteur d'Alain ou la démocratie de l'individu (Les Belles Lettres, 2017). Signalons la disponibilité du Stendhal d'Alain parmi les "introuvables" proposés en "réimpression à la demande" par les PUF.

Fabula avait rendu compte en leur temps de l'essai de N. Piégay L'Érudition imaginaire ("Trésor et enfer de la bibliothèque de Babel" par O. Gannier) et du volume supervisé par É. Méchoulan Érudition et fiction ("Les fictions philologiques" par C. Maussion), fait un sort aux "Poétiques de la philologie", et salué la parution de Le point du i - Précis d'érudition pointilleuse de P.-M. Bertrand. J.-Fr. Bert verse aujourd'hui à notre savant fichier Une histoire de la fiche érudite, qui montre les effets très concrets de ce dispositif sur les savoirs savants, leur accumulation, leur validation, et leur diffusion depuis le XVIIe siècle. Ficher suppose méthodes de recherche, rhétorique savante, archivage des connaissances ; mettre en fiche engage des formes, des usages et une certaine mesure des savoirs… Du 21 au 23 mars 2018, les Spectres de l'érudition hanteront l'Université de Lausanne — pour un colloque fondé sur cette hypothèse "qu'un spectre nous hante encore dès lors que nous tentons de concevoir et de définir l’érudition sous ses formes contemporaines, et que ce spectre est celui de la religion". Une façon d'engager une "archéologie" différente de l’histoire de l'érudition occidentale en privilégiant l’analyse de l’ordinaire de l’activité savante.

Sous le titre inattendu Ultra-Proust (La Fabrique), Nathalie Quintane nous offre une Une lecture de Proust, Baudelaire, Nerval, ordonnée à ce programme assez décapant : "Voyons comment et pourquoi Proust, en son temps, dans Contre Sainte-Beuve, régla violemment leur compte à ceux qui désamorçaient Baudelaire et Nerval, en les qualifiant de poètes "bonhommes", "charmants", et "bien français". Voyons comment et pourquoi ils ne le furent pas. Voyons en quoi l'excitation sensible en littérature (écrite, lue) n'est pas séparable d'une excitation politique, et comment s'y fabriquent in vivo des biens symboliques inaliénables, sans cesse inventés, des gestes en continuité et en écho avec nos expériences quotidiennes."

Quatrième volume des inédits de Louis Althusser, établis pour les PUF par Michael Goshgarian sur base des manuscrits du fonds Althusser accueilli à l'IMEC, les Écrits sur l'histoire - 1963-1989 rassemblent un florilège d'interventions et de méditations du philosophe, qui témoignent d'un dialogue continu avec la discipline historique de son temps. Soucieux de l'histoire, mais désireux d'éviter toute explication qui l'érigerait en une force déterministe, Althusser n'a en effet jamais cessé de méditer la manière dont histoire et concept s'équilibraient dans la théorie marxiste – équilibre qu'il chercha à réinventer pour son époque.

Professeur émérite de philosophie du langage et d'esthétique à l'Université de Leuven, Herman Parret fait paraître coup sur coup trois ouvrages : dans Structurer. Progrès sémiotiques en épistémologie et en esthétique (Academia/L'Harmattan), il remet ses pas dans ceux de Greimas pour baliser les chemins qui ont conduit le projet sémiotique vers l'épistémologie puis l'ont ouvert à la pensée esthétique, et remettre en évidence l'efficacité méthodologique du concept de structure ; Une sémiotique des traces (Lambert-Lucas) rassemble "trois leçons sur la mémoire et l'oubli" : la première, plutôt philosophique, situe et évalue les pensées paradigmatiques de la mémoire (Aristote, Augustin, Husserl, Bergson) ; la seconde propose des pistes de sémiotisation à partir de la « mémoire archivale » de Foucault et de la « mémoire figurale » de Lyotard ; la troisième se présente comme une pragmatique de l’exercice de la mémoire et de l’oubli. Mais c'est sans doute La main et la matière. Jalons d'une haptologie de l'œuvre d'art (Hermann) qui constitue son maître-livre, en proposant une relecture de la pensée esthétique à partir de questions oblitérées par ses historiens. : comment la main donne-t-elle forme à la matière dans la pratique artistique ? Comment concevoir leur rapport dans la genèse d’une œuvre d’art ? Au revers de l’oculocentrisme dominant s’est développée en effet, dès la naissance de l’esthétique au XVIII^e siècle, comme la face occulte d’un Janus, une haptologie de l’œuvre d’art qui détermine l’expérience esthétique comme essentiellement sensorielle et corporelle, et la pratique artistique comme le cheminement de la main trouvant son chemin au cœur de la matière.

« Les inventions des romanciers et des dramaturges sautent aussi souvent de leurs livres et de leurs pièces dans la vie réelle que les événements de la vie réelle montent sur le théâtre et se prélassent dans les livres », écrit Balzac. Comment le XIX^e siècle s’est-il représenté ce « saut » des fictions dans la vie réelle ? Comment a-t-il conçu l’influence du personnage de roman sur le lecteur ? L’exploration du personnage conçu comme un modèle à vivre a donné lieu à un Atelier du XIX^e siècle de la Société des études romantiques et dix-neuviémistes (SERD), organisé par Émilie Pézard, qui s’est tenu à l’Université Paris Diderot le 9 décembre 2016, et dont les actes viennent d'être publiés dans les Colloques en ligne de Fabula. 

Après un MOOC consacré à la « Fantasy », l’Université d’Artois propose du 8 mai au 26 juin prochain le MOOC « Science Fiction ». Ce cours en ligne gratuit et ouvert à tous proposera au grand public et aux amateurs de (re)découvrir la Science Fiction pour « explorer le futur au présent ». Avec Anne Besson, Simon Bréan, Irène Langlet, Roland Lehoucq et N. Vas-Deyres.

Des « livres qu’on laisse battants comme des portes » écrivait André Breton dans Nadja. C’est aux livres mouvants, ouverts à la poésie, à la peinture, au dessin, au cinéma ou à la photographie que s’est intéressée la journée d’études « Le livre en mouvement : poésie et arts visuels aux XXème et XXIème siècles. », organisée par Jeanne Bacharach et Élisa Sclaunick à l’Université Paris Diderot, le 7 octobre 2016. Les Colloques en ligne de Fabula en accueillent aujourd’hui les actes. 

Disparu en juillet 2016, Yves Bonnefoy reste l'auteur d’une œuvre de poésie et de pensée parmi les plus nécessaires de notre temps. La dernière livraison en date d'Europe le rappelle, qui rend hommage à une œuvre en quête de la plénitude du monde. Dans le même temps, le premier volume de sa Correspondance est édité aux Belles Lettres: loin de rester isolé, le créateur s'est lié à une communauté d’esprits aux exigences voisines. Le partage est bien le sens, pour Yves Bonnefoy, de l'expérience poétique: en témoignent les neuf cents lettres de l'ouvrage, qui restituent ses dialogues avec les plus grandes figures de la seconde moitié du siècle.

La philosophie s'est souvent penchée sur les premiers commencements de toutes choses et les paroles de l'origine. Dans Recommencer (Verdier), Mathieu Potte-Bonneville nous invite, avec quelques penseurs et écrivains, dont C. Pavese, Beckett et le Flaubert de Bouvard et Pécuchet, à "interroger plutôt les deuxièmes coups, les nouvelles fois, sonder leurs pièges et leurs promesses, et explorer l'expérience individuelle ou collective du recommencement comme on se recoudrait une éthique en guettant le retour des beaux jours. Que peuvent bien signifier ces verbes, reprendre, remettre, ou repartir ? À quelles complications et à quelles hantises s'affrontent nos tentatives intimes ou politiques pour surmonter déceptions et défaites, doutes et empêchements, jusqu'à trouver la force d'agir à nouveau ?" Fabula invite à lire un extrait de l'ouvrage.

Sous le titre Antithèses (Gallimard), Charles Coustille fait paraître le résultat d'une enquête (une thèse) sur les thèses de Mallarmé (engagée comme un remède à une crise existentielle), Péguy (longue insulte contre la Sorbonne), Paulhan (perdue dans d’innombrables brouillons sur plus de trente-cinq ans), Céline (autoportrait à peine dissimulé derrière l’éloge d’un médecin hongrois) et Barthes (qui voulait la sienne comme un "corps érotique"). Fabula vous invite à feuilleter le livre… Si toute thèse se tient sur les bords d'une fiction, il arrive que la fiction délivre d'authentiques leçons de littérature : c'est ce que montre les actes du colloque de Paris Diderot, à l'initiative de M. Brun et M. Myoupo, La Leçon en fiction, XIX^e-XXI^e siècles (Eurédit), qui viennent sonder le pouvoir de transmission des formes fictionnelles de la littérature.

Du 7 au 9 mars prochain, l'Université de Lausanne accueille les Assises internationales de la poésie sur le thème "Transmettre la poésie". Élaboré en collaboration avec la Haute école pédagogique du Canton de Vaud, le programme de réflexion accueille spécialistes et acteurs majeurs de la poésie pour mettre au centre de l’attention le phènomène même de la transmission, et avec lui tous les intermédiaires, souvent "salariés" de la poésie (qu’ils soient éditeurs, traducteurs, critiques, libraires, médiateurs, enseignants ou chercheurs…), qui amènent les poèmes des mains des auteurs à celles du lecteur.

Cette manifestation forme le prélude du festival Printemps de la poésie qui aura lieu dans toute la Suisse romande du 12 au 24 mars 2018.
 

Longtemps éclipsé dans l’historiographie au profit de la Nouvelle Vague, le cinéma français d’après-guerre dit « de la Qualité française » plaçait au cœur de ses préoccupations la question de l’adaptation : Le Rouge et le Noir de Stendhal, Le Diable au corps de Radiguet ou le Journal d’un curé de campagne de Bernanos se voient notamment transposés à l'écran, pendant que des écrivains, à l'instar de Gide ou de Malraux, se prennent d'intérêt pour le septième art. Un volume dirigé par A. Boillat et G. Philippe propose de revenir sur cette production et sur la question de L'Adaptation. Des livres aux scénarios (Les Impressions nouvelles). Fabula vous invite à lire un extrait de l'introduction de l'ouvrage. On pourra également se reporter à l'ouvrage récemment publié par J. Cléder avec L. Jullier, Analyser une adaptation. Du texte à l’écran (Flammarion), ou revenir vers la notice donné naguère par le même J. Cléder à l'Atelier de théorie littéraire, ou encore lire le compte rendu proposé dans Acta fabula par J.-L. Jeannelle de l'essai de Kamilla Elliott, Rethinking the Novel/Film Debate, (Cambridge U.P.).

La collection "Tirés à part" des éditions de la Sorbonne détourne utilement l’usage et la fonction du tiré à part, destiné habituellement à faire connaître un article récemment publié, pour inviter à la (re)découverte d'un article qui a fait date pour l'une ou l'autre ou plusieurs des sciences humaines. Chacun de ces petits livrets, proposés à un prix dérisoire, est introduit par un essayiste qui fait partager sa propre expérience de lecture. Liona Israël préface ainsi "La force du droit. Éléments pour une sociologie du champ juridique" de Pierre Bourdieu (Actes de la Recherche en Sciences Sociales, 1986) ; Clive Thompson « Autobiographie et homosexualité en France au XIX^e siècle » de Philippe Lejeune (initialement paru dans Romantisme, 1987) ; M. Porret, "La responsabilité morale de l'historien" de Bronislaw Baczko (1967).

Entré au catalogue de la Bibliothèque de la Pléiade en 1951, le roman du forçat évadé fait l'objet d'une toute nouvelle édition critique par les soins d'Henri Scepi avec la collaboration de Dominique Moncond'huy. Nouveau texte (bien que le livre ait été publié du vivant de Hugo, il reste difficile à éditer), nouvel appareil critique (pour tisser des liens avec le reste de l’œuvre, et rendre le lecteur du XXIe siècle sensible à l’image du XIXe qui, du jour de Waterloo, 18 juin 1815, à l’insurrection des 5 et 6 juin 1832, se dégage de la narration). Un appendice offre encore des ébauches, des pages écartées, des projets de préface : c’est l’atelier de l’œuvre. Une Note sur la scène et l’image retrace l’histoire de l’illustration et des adaptations. Elle s’adosse à un dossier iconographique : dessins de Hugo, portraits des protagonistes par Brion, caricatures de presse, éditions illustrées… De quoi méditer encore et toujours le mot de Pierre Michon : "Méfiez-vous des types bien. Fiez-vous aveuglément à tout forçat évadé".

Après les grandes entreprises supervisées par P. ­Boucheron, Histoire du monde au XV^e siècle (Fayard, 2009) et Histoire mondiale de la France (Seuil, 2017), P. Singaravélou et S. Venayre nous offrent une Histoire du monde au XIXe siècle (Fayard). Longtemps défini depuis l'Europe comme l'époque de la "modernité", qui mêle le rêve du progrès à l'idée de révolution et le désir de nouveauté à l'angoisse de l'accélération, le XIXe siècle se révèle autrement lorsqu'on abandonne l'étalon de l'Occident et qu'on opte pour l'échelle du monde. L'ouvrage qui a mobilisé près d'une centaine d'historiens veut "faire entendre les voix d'un passé pluriel".

"La composition d’une œuvre désigne à la fois son élaboration, ses parties et leur agencement, autant dire son tout, mais vu sous un angle particulier : comme un assemblage. Or, elle règle aussi et surtout les allures : le lecteur est emporté, pris dans le défilé des lieux et des scènes ; il subit la scansion des affects, les changements de régime, les variations de vitesse et de lumière ; il éprouve dans le temps la forme du texte. Comment traiter de la composition sans rien perdre de ce mouvement ?" Telle est la question cardinale pour l'analyse des textes posée par Michel Charles dans un nouvel essai, sobrement intitulé Composition (Seuil, coll. "Poétique"). L'équipe Fabula vous invite à lire un extrait du "Post-scriptum" de l'ouvrage en exclusivité dans l'Atelier de théorie littéraire : "La composition et l'analyse des textes".
 

Le quatrième et dernier volume de L'Histoire de la sexualité, dont la publication par les soins de F. Gros sous le beau titre Les aveux de la chair constitue une surprise, est en réalité le premier auquel Michel Foucault s'était consacré après La volonté de savoir (1976) qui constituait l'introduction générale de l'entreprise. Il s'attachait aux règles et doctrines du christianisme élaborées par les Pères de l'Église, qu'il envisageait comme un héritage remanié des disciplines de soi élaborées par les philosophes grecs et latins de l'Antiquité classique et tardive. C'est à leur analyse qu'il s'est ensuite courageusement appliqué, pour aboutir en 1984, comme on sait, à la publication simultanée de L'Usage des plaisirs et du Souci de soi. Resté à l'état d'un premier jet, cet ouvrage constitue néanmoins un état très élaboré de la pensée de l'auteur, et peut-être le cœur même de l'entreprise — une partie à laquelle le philosophe a attaché assez d'importance pour se lancer à partir d'elle dans l'aventure. Fabula vous invite à feuilleter le livre…

Bambara, wolof, peul, arabe... Quand les explorateurs français s'aventurent pour la première fois à l'intérieur des terres de l'Afrique de l'Ouest, ils se trouvent confrontés à plusieurs centaines de langues différentes. Comment se faire comprendre quand il s'agit de trouver des vivres, de réquisitionner des hommes, de se faire indiquer des itinéraires praticables ? Au cours du XIXe siècle, la communication devient un enjeu crucial de la conquête et une condition indispensable pour établir durablement la présence de la République dans ces territoires. C'est ce que montre Cécile Van den Avenne dans De la bouche même des indigènes, sous-titré Échanges linguistiques en Afrique coloniale (éd. Vendémiaire). De l'apprentissage par les explorateurs de la langue mandingue à l'imposition du français comme outil de domination politique et culturelle, en passant par l'utilisation de l'arabe écrit au sein de l'administration coloniale : à travers les pratiques de communication entre Africains et Européens, l'ouvrage éclaire un aspect méconnu et pourtant crucial de la colonisation.

Développant une approche sociale des faits littéraires, le Groupe de Recherche sur les Médiations Littéraires et les Institutions porte son attention sur les lieux, les objets, les processus, les figures intermédiaires. Il s'intéresse à ce qui se produit entre les mots et les choses, entre le littéraire et le social parce qu'il postule qu'il n'y a pas là des entités autonomes. Dans un article inédit donné à l'Atelier de théorie littéraire, Denis Saint-Amand rend compte du travail réalisé au cours de ces dernières années par le Gremlin Groupe de Recherche sur les Médiations Littéraires et les Institutions autour des fictions mettant en scène des acteurs du monde littéraire. Intitulé "Figurations du personnel littéraire: propositions théoriques, base de données et exploitation", cet essai expose d'abord les propositions théoriques (notions de figuration et de configuration) développées par le groupe et présente la base de données qui s'est constituée dans le cadre d'un projet spécifique sur les romans de la vie littéraire, avant de s'essayer à une exploitation de cet outil, en questionnant les mises en scène des femmes de lettres au XIX^esiècle sur la base du corpus rassemblé dans la base.

Gérard Bras fait paraître Les Voies du peuple (Amsterdam), sous-titré : Éléments d'une histoire conceptuelle, qui propose prendre au sérieux le nom du peuple pour en faire un objet théorique. À travers trois grandes séquences – la Révolution française, la France gaulliste de la résistance puis de la guerre d’Algérie et, pour finir, les perspectives qu’offre la philosophie contemporaine – et l’étude minutieuse des écrits de philosophes et d’historiens tels que Rousseau, Hegel, Michelet, Laclau ou Rancière, l'ouvrage restitue au terme sa complexité pour éclairer ses usages les plus délétères et renouer avec ses potentialités émancipatrices.

La Fontaine n'aimait pas Versailles, mais Versaille nous fait aimer La Fontaine de la plus belle des façons : la collection Bouquins réédite l'indispensable édition des œuvres du conteur et du fabuliste procurée naguère par André Versaille aux éditions Complexe sous le titre Fables et contes, d'Ésope à l'Oulipo. Elle présente la presque totalité des textes dans l'ordre chronologique, qui suffit à révéler que les Fables et les Contes ont bien partie liée, en accompagnant chaque pièce de leurs sources aussi bien que de leurs dérivations hypertextuelles, qui font bien souvent assaut d'irrévérence. Cette édition entend aussi "célèbrer le créateur de l'une des langues les plus libres de notre littérature" — on n'en veut plus d'autre.

Si Marie de France ou Adam de la Halle montaient à bord d’une machine à voyager dans le temps et se trouvaient propulsés dans les rayons d’une librairie d’aujourd’hui, quelles seraient leurs réactions ? Comment envisageraient-ils la production littéraire moderne et contemporaine ? C’est à ce jeu qu’a souhaité se livrer le dernier numéro de Fabula-LhT en considérant la littérature médiévale comme une invitation à expérimenter de nouveaux outils poétiques et à poser de nouveaux problèmes théoriques. Le Moyen Âge pour laboratoire, dossier coordonné par Florent Coste et Amandine Mussou, propose de chausser des lunettes médiévales pour lire à nouveaux frais des corpus ultérieurs. On pourra y découvrir des textes inédits, comme une recension par Jean Froissart de L’Écume des jours ou un traité de publicité médiéval. Qu’il s’agisse de suivre une démarche régressive pour envisager les réflexions médiévales sur le genre ou d’acclimater le théâtre allégorique des XIV^e et XV^e siècles à l’archéologie des media, les contributions viennent volontiers malmener notre conception linéaire de l’histoire littéraire et proposer des usages vertueux de l’anachronisme. Comme de coutume, un dossier de notre revue de parutions Acta fabula fait écho à ce numéro, pour faire la part belle aux ponts que l’on peut tendre entre le Moyen Âge et le contemporain. 

Le maître-livre de Friedrich Kittler (1943-2011), historien de la littérature et pionnier et de la Medientheorie allemande, attendait depuis 1986 une version française : c'est désormais chose faite par les soins des Presses du Réel qui font paraître Gramophone, Film, Typewriter, dans une traduction de F. Vargoz, et avec un appareil critique signé apr E. Alloa et E. Guez. L'essai de Friedrich Kittler sonde les infrastructures matérielles et techniques de la culture, laissant apparaître, au passage, comment la psychanalyse est couplée à la naissance du gramophone, l'art de la guerre au cinéma et l'émancipation de la femme au développement de la machine à écrire. Un hypertexte théorique (textes, images, sons, liens) formant un commentaire de Gramophone, Film, Typewriter, constituant l'autre « face » de la postface à la traduction française de l'ouvrage, accompagne la parution de l'ouvrage. Les mêmes presses font paraître en même temps un autre titre majeur dans le domaine : Théorie des médias : une introduction, de Dieter Mersch, qui propose une archéologie du concept de médium ainsi que de ses théorisations.

Le 18 mai 1968, sous les drapeaux rouges et noirs de la Sorbonne occupée, se constituait le Comité d'action étudiants-écrivains. Délaissant la littérature, ces militants défendaint l’espace public oppositionnel créé par le soulèvement, où ils reconnaissent  l’émergence d’une parole d’outrage et la préfiguration d’un communisme libertaire. Aux côtés de M. Duras, D. Guérin, D. Mascolo et d’une vingtaine d’autres écrivains et intellectuels, Maurice Blanchot s’engage corps et âme dans ce comité, dont J.-F. Hamel brosse un beau portrait de groupe dans Nous sommes tous la pègre. Les années 1968 de Blanchot (Minuit). Fabula vous invite à en lire les premières pages. Le même J.-F Hamel fait paraître avec J. Lefort-Favreau une livraison d'Études françaises consacrée aux "Écritures de la contestation. La littérature des années 68". Dans Le Mai 68 des écrivains : Crise politique et avant-garde littéraire (CNRS éd.), Boris Gobille montre de son côté comment facultés, usines, institutions occupées se transforment en une immense scène où tout est passé au crible de la critique : exploitation, aliénation, gaullisme, normes sociales, hiérarchies, domination, autorité… Cette gigantesque prise de parole est marquée par une créativité inédite. "Tous créateurs !", dit d'ailleurs un slogan, "Écrivez partout", renchérit un autre. Roland Barthes célèbre la "parole sauvage" de Mai, Michel de Certeau observe qu'"une foule est devenue poétique". Difficile pour les écrivains, en particulier d'avant-garde, de rester à l'écart de ce grand ébranlement de l'ordre symbolique : c'est à ces avant-gardes littéraires qu'est consacrée l'étude de Boris Gobille. Fabula vous propose de lire l'introduction de l'ouvrage. Dans 1968. De grands soirs en petits matins (Seuil), Ludivine Bantigny s'attache au vif des événements : à la diversité de leurs protagonistes plus qu’aux seuls porte-parole désignés, à leurs pratiques plus qu’à la rhétorique dont on les a ensuite enveloppés, à la grève qui met le temps en suspens. "Les événements" : si la formule est restée vague faute de pouvoir à coup sûr qualifier ce qui s’était passé, du moins a-t-elle le mérite de revenir précisément aux faits, aux projets, à l’inventivité, à tout ce qui a été imaginé, de grand et de petit, pour réellement "changer la vie".

L’enseignement de la littérature est depuis une vingtaine d’années l’objet d’une réflexion considérable. Aux enseignants, dont la plupart ont toujours interrogé leurs propres pratiques, se sont ajoutés les didacticiens et, plus récemment encore, de nombreux chercheurs en études littéraires. Cet effort commun répond à une période de réformes importantes des institutions de formation qui, pour n’être pas inédite dans l’histoire, n’en demeure pas moins exceptionnelle par son ampleur. L’enseignement de la littérature, dans ce contexte, voit ses finalités et ses formats soumis à discussion, ses critères de légitimité redéfinis, son adéquation au présent relancée. Il fallait un espace pour mettre en partage les réflexions déjà menées et faire surgir des propositions inédites : telle est la vocation de la revue en ligne Transpositio dont le premier numéro s'attache à l’histoire et l’actualité des arguments avancés pour soutenir l’intérêt de la lecture et de l’étude des œuvres littéraires dans le cadre scolaire et académique. L'équipe Fabula vous invite à découvrir son sommaire : "Justifier l'enseignement de la littérature".

Dans Le courrier des lecteurs à Georges Simenon. L'ordinaire en partage (P.U. Rennes), Véronique Rohrbach livre les résultats d'une enquête qui dévoile les contours de lecteurs et d’une lecture « ordinaires », grands oubliés des études littéraires. Fabula vous propose de lire l'introduction de l'ouvrage. Sous le titre Maigret & les petites gens, V. Rohrbach avait naguère fait paraître dans dans Acta fabula un article consacré à l'essai de Bill Alder, Maigret, Simenon and France. Social Dimensions of the Novels and Stories (McFarland, 2013). Signalons aussi la parution du deuxième volume de Simenon et la justice, préparé par A. Fabbri et Chr. Guéry : le père de Maigret n'était pas tendre envers le personnel judiciaire qui semble s’acharner à ne pas comprendre le propre de ces hommes qui dévient, qui tentent de s’affranchir des contours qui les déterminent trop étroitement. Pour Simenon, il faudrait "comprendre et ne pas juger".

"Écrire et publier son autobiographie n’a guère de sens. Pourquoi n’y en aurait-il qu’une ? Si on en composait une tous les dix ans, par exemple, ce serait déjà moins une prétention ridicule à transmettre au monde LA vérité sur soi-même. Toutes les autobiographies que je connais prétendent cela. Je n’ai pas le temps, je n’aurai pas le temps de tendre à l’excellence dans la composition de mon roman. Je sais qu’il faut, qu’il faudrait que les chapitres se suivent et ne se ressemblent pas, tout en étant confinés dans des dimensions raisonnables, peut-être préétablies par l’Auteur, qui cependant ne peut être ni Diderot, ni Stendhal, qui ne doit pas s’efforcer à jouer Monsieur de Chateaubriand ou Christine Angot, bien que parlant, comme eux, de moi et encore de moi." Sous le titre Peut-être ou La Nuit de dimanche, Jacques Roubaud fait paraître un "Brouillon de prose", fragment d'un roman autobiographique (Seuil, La Librairie du XXIe s.).

Auteur d'une mémorable Traversée de Paris (La Fabrique, 2016), Éric Hazan arpente désormais la capitale en mettant ses pas dans ceux du romancier de la Comédie humaine : dans Balzac Paris, il montre comment la capitale est à la fois "l’épicentre de la Comédie humaine et une fille, une amie, une épouse pour Balzac". En même temps qu’on voit se déployer la ville de Ferragus, de Diane de Maufrigneuse, de De Marsay et de Rastignac, on suit l’existence de Balzac dans Paris, ses déménagements sous la pression des créanciers, ses démêlés avec ses éditeurs, ses malheurs au théâtre, ses journaux, ses courses dans les rues entre ses imprimeurs, ses marchands de café et ses nombreux amis. Il est par moments comme fondu dans la foule de ses personnages, ducs et pairs, actrices, espions, journalistes, poètes et banquiers. Réaliste, Balzac ? « J’ai maintes fois été étonné que la grande gloire de Balzac fût de passer pour un observateur ; il m’avait toujours semblé que son principal mérite était d’être visionnaire, et visionnaire passionné. Tous ses personnages sont doués de l’ardeur vitale dont il était animé lui-même. Toutes ses fictions sont aussi profondément colorées que les rêves », c’est Baudelaire qui le dit.

Martin Bodmer a construit sa collection, l’une des bibliothèques privées les plus riches au monde, autour de l’idée de Welt-Literatur. La traduction est au fondement de cette idée même. Il a en effet construit sa collection autour de 5 piliers qui sont autant d’aventures de traduction : Homère, La Bible, Dante, Shakespeare et Goethe. Les traductions d’Homère par exemple incarnent toutes les étapes de l’histoire de la notion même de traduction. On s’étripe autour des traductions de la Bible, entre la vulgate de Saint Jérôme et la Réforme de Luther, et elles font exister les langues que nous parlons. Dante fait écho à Virgile, lui-même écho d’Homère… La Fondation Bodmer consacre une exposition aux Routes de la traduction (jusqu'au 24 mars) : les routes de la traduction sont les routes de la culture ; elles sont aussi les routes du pouvoir – grec, latin, arabe, vernaculaires. C’est de politique qu’il s’agit avec la pratique des traducteurs, un savoir-faire avec les différences qui accueille la langue de l’autre et se transforme en retour. Le catalogue est paru aux éditions Gallimard sous le titre Les routes de la traduction. Babel à Genève, sous l'égide de N. Ducimetière et B. Cassin.

Historienne de l'art, professeur à la Technische Universität de Berlin, Bénédicte Savoy est depuis 2017 titulaire de la chaire internationale "Histoire culturelle des patrimoines artistiques en Europe, XVIIIe - XXe siècle" au Collège de France. Sa leçon inaugurale, accessible en ligne, est désormais édité sous le même titre : Objets du désir, désirs d'objets (Fayard). Elle nous invite, dans toute visite au musée, à "voir en même temps les objets là où ils sont, et là où ils ne sont plus, c'est-à-dire dans les régions où ils ont été pris. Jouir de la beauté et du savoir accumulés dans nos villes pendant des siècles, mais en jouir en toute connaissance de cause, en ayant à l'esprit les conditions de collecte des objets dans des contextes économiques, militaires, épistémologiques asymétriques. Rendre visibles, pour mieux les maîtriser, les contradictions internes et les tensions flagrantes qui travaillent l'idée même de musée depuis son origine".

Que sait un gai sur le monde ? Quelle expérience en a-t-il ? Qu’en ignore-t-il ? Trois mille ans de littérature occidentale ont exploré l’intellect hétérosexuel et la vision du monde qui l’accompagne : il était plus que temps d’explorer une autre face, celle du savoir gai, celle de l’étrangement. C'est à quoi nous invite William Marx dans Un Savoir gai qui paraît ces jours-ci aux éditions de Minuit : "Le sexe est chose mentale. Il colore notre vision du monde, il transforme la connaissance que nous en avons, et en partie même il la fonde. La sexualité implique un rapport spécifique au vrai, au beau, au bien, autrement dit, un savoir, une esthétique, une éthique, une politique." Fabula vous invite à lire les premières pages de l'ouvrage…

Après B. comme Homère, Sophie Rabau fait paraître aux mêmes éditions Anacharsis Carmen, pour changer, un roman qui raconte l’histoire de Sophie Rabau s’appliquant à introduire des variations dans la nouvelle de Prosper Mérimée de façon à ce que Carmen ne meure pas ; mais aussi bien un essai de critique littéraire créative qui dynamite façon puzzle le mythe tragique de la femme fatale, et une invitation à lire les livres activement (pour changer). Fabula vous invite à en lire un extrait… Les Parisiens pourront se rendre le 12 février à la bien nommée librairie Palimpseste pour découvrir d'autres surprises que leur réserve Carmen.

Au terme d'une décennie de cours au Collège de France, Antoine Compagnon a voulu donner la parole à tous ceux qui ont frayé, année après année, de nouveaux chemins pour la théorie littéraire : le 11 mai dernier, dix auteurs étaient conviés à proposer une manière de "postface" à l'un de leurs essais paru au cours de la décennie écoulée. Les textes de ces interventions sont désormais réunis dans le 48e "Dossier critique" de notre revue des parutions Acta fabula sous le titre "Dix ans de théorie". Une nouvelle journée, le 31 mai prochain, se tiendra au Collège de France sur l'Histoire littéraire : nouveaux objets, nouvelles méthodes : occasion pour dix autres auteurs de présenter autant d'ouvrages récents, pour "illustrer la recherche actuelle sur la littérature française, montrer sa variété et sa robustesse, rendre hommage à son originalité" selon le vœu de son initiateur.

Jacques Dubois nous avait naguère appris à lire À la Recherche du temps perdu avec les yeux d'Albertine ou le sens du social (Seuil, 1997) et à pratiquer toutes les figures de la critique amoureuse (Les Impressions Nouvelles, 2011) : c'est désormais aux pas de Gilberte qu'il nous propose de nous attacher dans Le Roman de Gilberte Swann. Proust sociologue paradoxal (Seuil) dont Fabula vous propose de découvrir en exclusivité quelques bonnes feuilles. Il fait paraître dans le même temps un recueil d'entretiens avec L. Demoulin sous le titre Et tout le reste est littérature (Les Impressions Nouvelles).

La théorie dramaturgique, à la suite de la Poétique d’Aristote, s'est surtout consacrée à la tragédie. Or c’est dans la comédie, plus précisément dans les comédies de Térence, et les comédies de Térence telles qu’elles étaient commentées par leurs maîtres d’école, que les auteurs de la Renaissance et de l’âge classique ont appris, enfants, et les bases de la rhétorique et celles de la dramaturgie. La dixième livraison de la revue grenobloise Exercices de rhétorique : nous enseigne à "Lire Térence, de Donat à l'abbé D'Aubignac", sous la férule de C. Deloince-Louette et J.-Y. Vialleton.

Logiciel libre, encyclopédie et habitat participatif, vélos ou voitures en usage successif, entreprise qui serait le " bien commun " de toutes les parties prenantes : les notions des communs intéressent les domaines de la culture, de la protection de l'environ-nement, de l'urbanisme, de la santé, de l'innovation, du travail, etc. Elles autorisent à penser le changement social sur la base d'un réinvestissement du collectif, des communautés, de l'usage et du partage, et permettent de proposer des réinterprétations des valeurs fondatrices des sociétés contemporaines tels le rôle de l'Etat, de la propriété et des formes d'expression de la démocratie. À mi-chemin entre le vocabulaire et l'encyclopédie, un Dictionnaire des biens communs (PUF), sous la direction de M. Cornu, F. Orsi et J. Rochfeld, vient proposer outil de compréhension de l'ensemble de ces phénomènes.