Parce qu'on n'est jamais assez nombreux pour faire triompher la vérité, le site d'InterCriPol, l'Internationale de la critique policière, s'est doté d'une revue, dont la première livraison contient son lot de révélations sur les grandes énigmes de la littérature mondiale, à la faveur notamment d'enquêtes pleinement collectives : se trouve ainsi salutairement réouverte l'enquête sur Les Dix petits nègres d'Agatha Christie dont P. Bayard a montré dans un livre récent que le dénouement est inacceptable, mais aussi sur Double assassinat dans la rue Morgue, ou encore, plus inattendu, sur l'affaire Milady. Pour plus de discrétion, d'autres détectives ont préféré enquêter en solo sur La Petite Roque, Maldoror, Isabelle, et même Dom Juan. Nos livres les plus souvent relus n'ont décidément pas dit leur dernier mot.

La situation mondiale créée par le Coronavirus paraît inédite par son ampleur. Mais comme le savent tous les passionnés de littérature, de peinture ou de cinéma, bien des œuvres ont traité de situations comparables, depuis le Décaméron au moins ((1353), souvent invoqué ces jours-ci. Un blog inauguré par le groupe MDRN et l'Université de Louvain (KU Leuven) nous invite à réagir en lecteurs et médiateurs de culture au confinement: cherchons, découvrons et faisons partager nos découvertes, et à créer un espace d’échanges analogue à celui qui réunit les personnages de Boccace. Ce Coronameron offre d'ores et déjà une série de présentations et des réflexions au sujet de livres, d’images, de films ou de documents qui mettent en scène des épidémies et leurs implications.

On savait que l'exofiction n'était pas son genre, mais Philippe Vilain tenait à en apporte une preuve cinglante. C'est chose faite avec La passion d'Orphée (Grasset) qui dresse un portrait au noir de la littérature française contemporaine : la littérature du XXIe siècle aurait abandonné la volonté créatrice, en particulier dans ces "exofictions", où "c’est le sujet qui assure la visibilité du roman, non le projet esthétique". Que signifie cette étrange passion pour le "réel", la célébrité et les faits divers que manifestent bien des parutions récentes ? C'est reposer la question de la littérature à l’heure de la culture de masse. Qu’est-ce qu’un écrivain si tout le monde écrit et si lui-même se désengage de son art  ? Qu’est-ce qu’écrire si l’écriture n’est plus un enjeu poétique ? Fabula vous invite à lire un extrait de l'ouvrage…

En attendant la réouverture des librairies, et parce qu'elles ne peuvent plus même assurer l'expédition des livres commandés, plusieurs maisons d'édition, revues et équipes de recherche ont décidé d'ouvrir gratuitement leurs publications ou de donner accès aux versions numériques de nombreux ouvrages. Cette démarche s'avère cruciale, notamment pour les étudiant.e.s n'ayant plus accès aux bibliothèques, et constitue une bonne occasion de compléter nos collections digitales. Sans surprise, ce sont majoritairement les éditeur.trice.s de critique sociale et politique qui sont à l'origine de ce geste solidaire, qui nous invite à réfléchir sur l'importance d'une connaissance gratuite et en libre circulation. On peut ainsi télécharger d'ores et déjà onze excellents titres des éditions La Fabrique, une grande partie du superbe catalogue des éditions Tahin Party, une quarantaine de livres des éditions Entremonde, ceux de la collection "L'ordinaire du Capital" (Amsterdam), mais aussi tous les numéros de la Revue d'Histoire du Théâtre depuis 2012.

La preuve n'est plus à faire, et nul ne peut plus désormais en douter : nos modes de vie sont condamnés à un  "effondrement" qui vient. Nous savons la nécessité d’une mutation vertigineuse, à laquelle nous ne parvenons pas à croire. Comment sortir de cette hantise – sans nier sa réalité ni subir sa fascination ? C'est la question que posent opportunément Y. Citton et J. Rasmi dans Générations collapsonautes. Naviguer par temps d'effondrements (Seuil), en multipliant les perspectives qui dévoilent une pluralité d’effondrements déjà en cours, plutôt qu’un unique écroulement à venir. Et en questionnant ce "nous" de la collapsologie à partir de temporalités alternatives, d’attentions altérées, de points de vues excentrés et excentriques.

Les Colloques en ligne de Fabula accueillent les actes du colloque tenu à Grenoble en 2019 sur les Pensée et pratique de l'intrigue comique de la Renaissance aux Lumières inscrites dans le double héritage de la Poétique d’Aristote et des théories antiques de l’écriture de la comédie telles qu’on les trouve dans les commentaires de Térence par Évanthius-Donat et leurs imitateurs modernes. L'empan chronologique choisi (du XVIe au XVIIIe siècle) invitait à prendre en considération les interactions nombreuses et fécondes entre l'Italie et la France à cette époque. Les textes réunis par C. Deloince-Louette et J.-Y. Vialleton traitent de l’intrigue comme procédé de composition dans les théories et la pratique de l’intrigue comique de la Renaissance au XVIIIe siècle, en France (Molière, Corneille, Marivaux) et en Italie (Machiavel, Giambattista della Porta, Goldoni).

À l'ouverture d'un récent essai intitulé Trompe-la-mort (Verdier), Lionel Ruffel avait eu des pages prémonitoires pour évoquer notre condition narrative en retrouvant la mémoire du Décaméron de Boccace. Le site en-attendant-nadeau.fr accueille depuis plusieurs jours une initiative de Nathalie Koble qui nous invite à "décamérer", un néologisme que chacun entendra désormais: il s'agit de "sortir de sa chambre en restant confiné". Un "néodécaméron" abrégé, partagé un jour après l'autre dans une traduction recréatrice improvisée.

Les Colloques en ligne de Fabula accueillent les actes du colloque tenu à Grenoble en 2019 sur les Pensée et pratique de l'intrigue comique de la Renaissance aux Lumières inscrites dans le double héritage de la Poétique d’Aristote et des théories antiques de l’écriture de la comédie telles qu’on les trouve dans les commentaires de Térence par Évanthius-Donat et leurs imitateurs modernes. L'empan chronologique choisi (du XVIe au XVIIIe siècle) invitait à prendre en considération les interactions nombreuses et fécondes entre l'Italie et la France à cette époque. Les textes réunis par C. Deloince-Louette et J.-Y. Vialleton traitent de l’intrigue comme procédé de composition dans les théories et la pratique de l’intrigue comique de la Renaissance au XVIIIe siècle, en France (Molière, Corneille, Marivaux) et en Italie (Machiavel, Giambattista della Porta, Goldoni).

Dans son nouvel essai Traduction et violence (Seuil, "Fiction & Cie"), Tiphaine Samoyault se propose de sortir la traduction de l’éloge ou du consensus pour ne plus voir en elle le seul espace de la rencontre heureuse entre les cultures et la comprendre comme une opération ambiguë, complexe, parfois négative. T. Samoyault étudie les histoires de violence dans lesquelles la traduction a pu jouer un rôle (la domination coloniale, les camps d’extermination, les sociétés d’apartheid, les régimes totalitaires), ainsi que des cas littéraires qui illustrent les violences propres à l’espace du traduire. Mais parce que la traduction a aussi à voir avec la justice et la justesse, avec l’imprévisibilité de la rencontre et les transformations dans l’espace et le temps, la séparation qu’elle entraîne peut s’inverser en réparation de la violence commise. Renouveler la pensée de la traduction, c'est repenser la possibilité politique de faire des mondes communs.

C’est une histoire simple. Un homme de trente-sept ans appartenant à la communauté du voyage est abattu dans la ferme familiale par des gendarmes du GIGN alors qu’il n’a pas réintégré la prison après une permission de sortir. Deux versions des faits s’affrontent : celle des militaires, qui invoquent la légitime défense, et celle des parents présents sur les lieux, qui la contestent. Une information judiciaire est ouverte, qui se conclut par un non-lieu, confirmé en appel. La famille et ses soutiens continuent pourtant de se battre, réclamant justice et vérité. Réexaminant les pièces du dossier et interrogeant les protagonistes du drame, Didier Fassin présente dans Mort d'un voyageur (Seuil) une contre-enquête qui accorde le même crédit à tous les récits. Il y forge une forme expérimentale de narration qui s’attache d’abord à restituer scrupuleusement par une écriture subjective la manière dont chacun affirme avoir vécu les événements, puis à croiser les témoignages et les expertises en intégrant l’ensemble des éléments disponibles pour aboutir à une autre lecture des faits.

Depuis plus de dix ans, les fictions de Mathias Énard connaissent un succès qui ne se dément pas. La Perfection du tir en 2003, mais aussi Zone en 2008, Parle-leur de batailles, de rois et d’éléphants en 2010 et Rue des voleurs en 2012 ont remporté des prix littéraires, dont le Goncourt revenu en 2015 à Boussole, un roman dans lequel "l’imagination" romanesque a pour support une époustouflante érudition portant sur l’Orient. Le volume supervisé par M. Messling, C. Ruhe, L. Seauve et V. de Senarclens sous le titre Mathias Énard et l’érudition du roman (Brill, Faux Titre) cherche à éclairer les modalités narratives qui permettent à l’auteur de transformer l’érudition en roman, mais aussi à situer son œuvre dans le contexte littéraire actuel.

Alors que Le Hussard sur le toit est en passe de devenir le best-seller du moment, la "Bibliothèque de la Pléiade" propose un nouveau volume des romans de Giono, dans les éditions établiers par P. Citron, H. Godard, J. et L. Miallet, L. Ricatte et R. Ricatte, et nouvellement préfacée par D. Labouret. Sous le blason d'un Roi sans divertissement et autres romans, on retrouvera, outre le titre éponyme : Colline, Le Chant du monde, Pour saluer Melville, Mort d'un personnage - Faust au village, Le Moulin de Pologne, L'Homme qui plantait des arbres, Ennemonde et autres caractères ainsi que L'Iris de Suse. "Giono est-il le plus grand romancier de ce temps", se demandait Roger Nimier en 1952, l'année du Moulin de Pologne, roman du Destin. L'actualité est venue nous rappeler que Giono est un romancier de tous les temps.

Paraît également ces jours-ci, sous la direction de G. Berthomieu et S. Milcent-Lawson, un recueil d'études sur Jean Giono. Une Poétique de la figuration (Classiques Garnier), qui croise les regards de spécialistes de l’œuvre avec ceux de chercheurs spécialistes de rhétorique, de stylistique et d’analyse du discours.

Un Cahier de L'Herne supervisé d'A. Castiglione et M. Sacotte est aussi consacré au romancier, qui fait la part belle aux textes méconnus et donne la parole à des écrivains contemporains (Lionel Bourg, Belinda Cannone, René Frégni, Sylvie Germain, Gilles Lapouge, Marie-Hélène Lafon, Richard Millet, Pierre Michon, Catherine Soullard et Éric Vuillard) pour célèbrer le pouvoir fécondant d’une voix et d’une écriture dont l’invention, dans la langue et les formes, n’en finit pas de surprendre. Fabula vous invite à feuilleter ce dernier ouvrage…

Signalons aussi, au sommaire de mars de notre revue des parutions Acta fabula le compte-rendu proposé par A. Marion des Patrimoines gioniens publiés sous la direction de Michel Bertrand & André Not.

Devant l'actuelle pandémie, il doit être évident pour les lecteurs de Fabula que tous les événements annoncés (conférences, journées d'étude, colloques, expositions, etc…) jusqu'au 30 avril sont annulés ou reportés sine die : merci de ne plus adresser de messages demandant à modifier ou supprimer telle ou telle annonce. Les différentes rubriques de Fabula poursuivent toutefois leur activité pendant la quarantaine: vous pouvez recourir librement aux formulaires pour vos appels à contributions, annonces de parution ou offres de bourses et de postes. Pendant toute cette période, le site continuera à rendre compte des publications scientifiques et du web littéraire. Toute l'équipe vous invite à mettre surtout à profit les immenses ressources du site, ses Colloques en lignes, l'encyclopédie de l'Atelier de théorie littéraire, ainsi que les sommaires et dossiers de ses deux revues Fabula-LhT et Acta fabula. Mais aussi, parce que vous venez de retrouver le temps de lire, à consulter la longue liste des ouvrages en attente de rédacteur pour compte rendu…

Seul manuscrit connu d’un.e hermaphrodite au XIXe siècle, les Souvenirs d’Adélaïde Herculine, dite Alexina Barbin, ont été publiés en 1978 par Michel Foucault sans que l’anonymat des personnes et des lieux jalonnant son parcours n’ait pu être levé. Il en a été de même lors des rééditions de ce texte iconique dans l’histoire de la transidentité. Une recherche approfondie dans les archives a permis de reconstituer avec précision la jeunesse de la pieuse Barbin en Charente-Maritime, dont rend compte Gabrielle Houbre dans Les deux vies d’Abel Barbin, né Adélaïde Herculine (1838-1868 (PUF). De l’hospice au couvent, du cours normal d’institutrices à son premier poste, de son départ pour Paris à son suicide, Adélaïde Herculine devenue Abel livre une part de ses mystères. Accompagné d’un essai sur les « erreurs de sexe », qui la.le replace dans l’histoire des intersexes au XIXe siècle, l’ouvrage interroge la pertinence de l’ordre sexuel binaire, à l’heure où se développe le militantisme en faveur d’une fluidité transidentitaire et où de nombreux pays légalisent un « troisième » ou « autre » sexe.

À l'exception de Tagore et d'une poignée d'autres, I'Inde poétique reste pour la plupart d'entre nous une immense terra incognita. L'anthologie établie par Zéno Bianu et publiée sous le titre Un feu au cœur du vent. Trésor de la poésie indienne, des Védas au XXIe siècle (Poésie/Gallimard) est la première à présenter la poésie indienne depuis ses origines védiques (il y a plus de trois mille ans) jusqu'à aujourd'hui. Plus de deux cents poèmes, une cinquantaine de poètes dont une vingtaine de contemporains traduits depuis leurs langues d'origine (sanscrit, anglais, ourdou, hindi, bengali, marathi, tamoul, malayalam, télougou, cachemiri, etc.) témoignent ici de la richesse, de la diversité et de la créativité continue de la poésie indienne. Fabula vous invite à feuilleter l'ouvrage…

Franck Leibovici se penche sur ces écritures ordinaires, liées à des routines qui échappent à notre attention ou à notre champ de vision et, pour cela, demeurent innommées. Partant d’exemples tirés de la poésie des vingt dernière sannées, des literacy studies, des media studies, de l’anthropologie ou du droit international pénal, des opérations d’écriture qui ne disent pas leur nom traite de l’écriture comme action : écrire (noter, transcrire, récrire, indexer, republier), c’est activer une chaîne étendue d’inscriptions, de prescriptions et de collectifs – en somme, un écosystème social composé non plus de textes, mais de documents, à travers lesquels nous mobilisons des médiations et des pouvoirs. Plutôt que d’observer des objets d’écriture tenus a priori pour littéraires, Franck Leibovici examine leurs relations avec la documentalité la plus ordinaire. Quel type de fonctionnement et d’usage ces objets partagent-ils avec des pièces dont l’établissement, la production et la circulation déterminent l’ordre présent de nos sociétés ?

Depuis toujours, Didier Blonde collectionne dans un carnet les adresses et numéros de téléphone des personnages de romans qu'il croise au fil de ses lectures. Son Carnet d'adresses de quelques personnages fictifs (Gallimard) les rassemble par ordre alphabétique : Mme Arnoux, la Dame aux camélias, Arsène Lupin, le commissaire Maigret, Benjamin Malaussène, Nana, Swann..., avec les adresses où ils résident, transitent, se cachent, ou finissent tranquillement leurs jours. Didier Blonde a mené à chaque fois une enquête de terrain et dans les archives, qui permet d'interroger la part de fiction que revêtent ces lieux : munéros inexistants, immeubles détruits, rues fictives ou disparues, autant de passages dérobés... D'autres histoires se dissimulent parfois à des numéros cryptés.

C'est avec les meilleurs livres que l'on fait la bonne littérature. Les auteurs les plus secrets de cette saison littéraire semblent s'être donnés le mot pour nous inviter à ne pas sortir la bibliothèque : Alexandre Postel nous fait passer l'automne à Concarneau avec Flaubert tentant de terrasser le dragon de la mélancolie (Un automne de Flaubert, Gallimard). Maylis Besserie nous assoit sur ce banc d'une maison de retraite du quatorzième arrondissement de Paris, où Beckett attend la fin (Le tiers temps, Gallimard). Thierry Bouchard tisse la lecture du plus célèbre récit de Melville et la fin d’un fictif "écrivain de la disparition" (La Fin de Bartleby, Fargo). Cécile Ladjali lance une étudiante berlinoise sur les traces d'un père fantôme pour lui offrir de croiser le chemin de Franz Kafka, à Prague, puis bien des années plus tard, de Sadeg Hedayat, à Paris (La fille de personne, Actes Sud). Et Georgina Tacou ramène sur terre Fritz Zorn, écrivain héroïque d’un seul livre culte, Mars, paru en 1976 (Évangile des égarés, L'Arpenteur, Gallimard).

On aura attendu près d'un siècle: les douze cahiers des Journaux de Kafka, écrits de 1910 à 1922, sont enfin offerts aux lecteurs francophones dans leur intégralité, sans coupes et sans censure, et dans leur ordre chronologique original. La traduction de Robert Kahn se tient au plus près de l’écriture de Kafka, de sa rythmique, de sa précision et sécheresse, laissant "résonner dans la langue d’arrivée l’écho de l’original". Elle s’inscrit à la suite de ses autres retraductions de Kafka publiées aux mêmes éditions Nous, A Milena (2015) et Derniers cahiers (2017).

Comment a-t-on écouté le théâtre du XXe siècle ? Comment l’entendait-on ? Comment y parlait-on ? La Bibliothèque nationale de France et le CNRS se sont associés au sein du projet ANR Echo pour lancer un site et une série de podcasts dédiés à la dimension acoustique et auditive de cet art. Un voyage sonore dans le théâtre français du XXe siècle, et une invitation à explorer, grâce à des archives exceptionnelles et souvent inédites, la diversité des voix et des sons du théâtre, ainsi que leurs évolutions dans la seconde moitié du siècle. De Jean Vilar à Rosy Varte, en passant par Habib Benglia, Antoine Vitez ou encore Maria Casarès, on y découvre ou redécouvre les voix puissantes, profondes et singulières de celles et ceux qui ont marqué les différentes scènes françaises.

Günther Anders fut formé par la musique et les beaux-arts qu’il pratiquait lui-même activement. S’il n’est pas devenu musicien, ses expériences ont marqué sa pensée et nourri sa réflexion philosophique ultérieure. En témoignent les "Recherches philosophiques sur les situations musicales" (1930-1931), projet de thèse d’habilitation demeuré inédit, qui porte l’influence de ses professeurs Edmund Husserl et Martin Heidegger. Les écrits rassemblés dans Phénoménologie de l'écoute (éd. de la Philharmonie de Paris) constituent l’une des toutes premières réflexions phénoménologiques appliquées à la musique, avant que le philosophe ne se tourne vers une approche sociologique, présentée dans la seconde partie du volume. "Qui la musique socialise-t-elle ? Qui est-elle censée toucher, et à l’initiative de qui ? Qui la reproduit ?". Anders s’intéresse à la transformation de l’être dans l’expérience d’écoute.

La collection GF-Flammarion vient d'inaugurer une série de podcasts, sous un titre qui parlera à tous les amateurs de classiques : "À rebours". Conçus comme une bibliothèque sonore idéale, les épisodes prennent la forme d’un échange d’une heure avec un ou une spécialiste passionné, à la manière d’un salon littéraire. "Des podcasts longs, lents et profonds, sans coupures, ruptures, ou interruptions. Un peu à rebours des conventions du genre", de l'aveu même de Pauline Kipfer, directrice de la collection GF. Les deux premiers épisodes du podcast, l’un consacré à la poétesse Marceline Desbordes-Valmore avec E. Pinon et l’autre à Aristophane avec M. Bonneau sont d'ores et déjà disponibles sur le site : http://www.a-rebours-podcastgf.com. Les prochains épisodes, qui seront consacrés à Bloy journaliste et L’Homme-Moïse de Freud.

Notre culture est entrée il y a près de 50 ans dans l’ère numérique. Transformant ses techniques de production, ses canaux de diffusion et ses modes de  consommation, cette évolution a notamment redécoupé les frontières traditionnelles des arts et des médias. L'Introduction à l'étude des cultures numériques supervisée par R. Baroni et C. Gunti (Armand Colin) vient offrir un vaste panorama de la mutation des productions artistiques depuis l’arrivée des technologies numériques. L'ouvrage vise non seulement à retracer l’évolution spécifique de différents médias (littérature, théâtre, bande dessinée, photographie, cinéma, télévision et jeux vidéo), mais aussi à envisager le phénomène de la convergence médiatique.

Il s’agit enfin d’offrir un aperçu des principaux paradigmes (transfictionnalité, remédiatisation, interactivité, immersion, effets spéciaux, etc.) liés à l’essor des cultures numériques et de leur impact sur les formes narratives et fictionnelles, l’enseignement et la critique. Fabula vous invite à lire des extraits de l'ouvrage…

À l'initiative de G. Séginger, la dernière livraison de la revue Arts et Savoirs aborde la question des logiques et des formes du temps au XIXe siècle après la grande Révolution et les premières découvertes dans le domaine de l’histoire de la nature. Les hypothèses se multiplient pour expliquer les transformations. Complexification ou progrès téléologique, développement impliquant ou non un dessein, évolution et lutte, faisant une part aux circonstances et au hasard : les thèses sont discutées à la fois par les scientifiques, les philosophes, les écrivains mais aussi par les hommes politiques, surtout à la fin du siècle où s’affrontent les idéologies – anarchistes, socialistes, nationalistes – sur cette question. Des libéraux aux républicains ou à l’anarchisme de la fin du siècle (Louise Michel, Élisée Reclus…), ce numéro se propose aussi de réfléchir sur l’impact idéologique et les effets politiques de la confrontation des deux modèles, révolution et évolution. Fabula vous invite à découvrir le sommaire en ligne…

Stendhal et Balzac, Dickens et Thackeray, Racine, La Rochefoucauld et Saint-Simon, mais également Guizot et Michelet, Xénophon et Marc-Aurèle : les grands romanciers, les historiens, les philosophes, les Anciens aussi bien que les Modernes sont les protagonistes des Essais de Taine. Personnages portraiturés, théories élucidés, œuvres commentées et comparées, toutes mises dans la perspective d’un savant du xixe siècle aux prises avec la société postrévolutionnaire… Les deux volumes des Essais de critique et d'histoire pour la première fois recueillis sur plus de miille pages dans une édition critique à l'initiative de P. Tortonese nous redonnent un critique lucide, un esprit ouvert et souple, un grand intellectuel moderne, aux antipodes de l’image habituelle du doctrinaire positiviste. Fabula vous propose de découvrir la table des matières, et de lire un extrait de l'introduction de P. Tortonese.

Créée en 1999 et publiée par les Éditions de la Sorbonne depuis 2015, la Revue d’histoire des sciences humaines défend une approche transversale et transdisciplinaire de l’histoire des "sciences de l’Homme" conçue au sens large. Elle a récemment traité aussi bien de l’incidence d’« événements monstres » (la Grande Guerre, Mai 68) que de supports (les collections de la craniologie, les manuels) ou de grandes questions historiographiques (contextualiser, faire science, faire école). Sa dernière livraison porte sur les carrières de femmes. Pour fêter son vingtième anniversaire, les cinq ans de sa reparution et sa mise en ligne sur OpenEdition Journals, la Revue d’histoire des sciences humaines organise une table ronde le 26 mars prochain à l'EHESS, avec Brigitte Gaïti, Yann Potin, Gisèle Sapiro, et Christian Topalov.

Les dix derniers numéros de la revue sont disponibles en accès ouvert et en texte intégral sur OpenEdition Journals.

Une inconnue célèbre ou peut-être plus justement une célèbre inconnue. Telle fut Dominique Aury (1907-1998), telle elle reste. Célèbre elle le fut sous un nom d’emprunt des plus sulfureux, Pauline Réage, l’auteur du roman érotique le plus fameux du XXe siècle : Histoire d’O. L’inconnue c’est "la petite dame du Comité", celui des Éditions Gallimard. Grande lectrice elle ne le fut pas que de manuscrits, elle tint longtemps à la NRF, la chronique des romans. Sous le titre La Révolte de Madame de Merteuil et autres chroniques (Les Belles Lettres), un volume préfacé par J.-C. Zylberstein rassemble un grand nombre de ces chroniques et quelques essais où D. Aury s'attache à l’actualité de nos grands auteurs classiques à commencer par Laclos et ses Liaisons dangereuses. Fabula vous invite à lire un extrait de l'ouvrage…

Les sciences sociales peuvent-elles décrire la vulnérabilité, l’incertitude, la solitude ? Dans un essai intitulé Dans la détresse. Une anthropologie de la vulnérabilité (EHESS éd.), Michel Naepels s’interroge sur le rôle du chercheur et le statut du témoignage qu’il suscite, à partir d’enquêtes menées dans des zones de conflits et de troubles, et de lectures à la fois anthropologiques, philosophiques et littéraires. Au lecteur qui se demande quelle est la place de celui ou celle qui enquête dans des situations de détresse, cet essai propose une anthropologie politique renouvelée de la violence, de la prédation, du capitalisme. Il endosse un point de vue, celui de la vulnérabilité et de l’exposition à la violence, en prêtant attention aux subjectivités, aux émotions et aux pensées des personnes qui y sont confrontées.

En 1790, Kant introduit l’art des jardins dans les Beaux-Arts et les scènes de la nature déchaînée dans la philosophie. La même année, Wordsworth lit les signes de la révolution sur les routes et les rivières de la campagne française tandis que Burke dénonce ces révolutionnaires niveleurs qui appliquent à la société la symétrie des jardins à la française. Le paysage est ainsi bien plus qu’un spectacle qui charme les yeux ou élève l’âme. Il est une forme d’unité de la diversité sensible qui bouleverse les règles de l’art et métaphorise l’harmonie ou le désordre des communautés humaines. Dans Le temps du paysage. Aux origines de la révolution esthétique (La Fabrique), J. Rancière arpente un siècle de débats sur l’art du paysage, et poursuit son enquête sur cette révolution des formes de l’expérience sensible qui unit et excède les bouleversements de l’esthétique et ceux de la politique. Fabula vous invite à lire un extrait de l'ouvrage…

Issu d'un colloque tenu au Collège de France et placé sous la direction d'Arnaud François, Clément Girardi et Camille Riquier, le neuvième et ultime volume des Annales bergsoniennes (PUF) aborde le champ des relations entre la philosophie de Bergson et les questions esthétiques, en particulier la littérature, à partir d’une interrogation au caractère à la fois politique et historique sur la réception, la lecture et l’usage des textes de Bergson par les écrivains. Les questions au cœur du présent volume, abordées de façon à la fois internationale et diachronique, des surréalistes à Camus, Beckett, Handke, Musil et bien d’autres, permettent des rapprochements inédits tout en renouvelant largement certaines confrontations déjà opérées. Le dossier est suivi de deux varia et précédé d’un inédit précieux : les notes prises par l’écrivain américain T. S. Eliot du cours de Bergson au Collège de France sur la personnalité.

"Au moins toi tu es un livre perpétuel ; on cause avec toi, on s’occupe de t’aimer ; on n’est pas rassasié comme des autres plaisirs". Baudelaire a dix-sept ans quand il écrit cela à sa mère Caroline, qui en a quarante-quatre. Une autre mère a été "un livre perpétuel" pour un autre écrivain de génie : c’est Jeanne née Weil pour son fils Marcel Proust. Quand elle meurt, à cinquante-six ans, alors qu’il en a trente-quatre, il tâche de la retenir dans des "conversations avec maman", parues sous le titre de Contre Sainte-Beuve, où Baudelaire se trouve admirablement commenté… Dans Le Scénario Baudelaire (Seuil), Jean Pavans traite sous forme du script d’un film imaginaire, les rapports passionnels de Charles et Caroline, tels qu’ils furent vécus en moments misérables et transmués en poèmes universels. Intitulée Charles et Marcel, un deuxième essai considère les ressemblances et dissemblances littéraires et morales de Baudelaire et Proust à la lueur de leurs relations avec leurs mères respectives.

Femmes et littérature, une histoire culturelle offre pour la première fois un ample panorama de la présence des femmes en littérature, du Moyen Âge au XXIe siècle, en France et dans les pays francophones. Deux volumes issus du travail collectif d’une dizaine de spécialistes, et publiés sous la direction de M. Reid, pour rendre compte des multiples formes que prend leur production selon le temps auquel elles appartiennent : poésie, théâtre et roman, correspondance, journal intime et autobiographie, essai, pratique journalistique, littérature populaire et littérature pour enfants. Fabula vous invite à feuilleter d'ores et déjà l'ouvrage, en librairie le 3 mars prochain… À l’occasion de cette parution, une rencontre se tiendra le jeudi 12 mars, de 14 à 18h, à la Maison de la recherche de la Sorbonne.

Le jeu de rôle fait partie intégrante des domaines d’intérêt de la recherche depuis très longtemps, en particulier dans les domaines de la psychologie, de la pédagogie et de la communication. Dans le monde plus feutré de la critique et de la théorie littéraires, les spécialistes de la fiction n’ont pourtant pas manqué de saisir les rapports entre activités littéraire et ludique, que la perspective adoptée soit d’ordre sémiotique (Eco), psychanalytique (Picard), esthétique (Schaeffer), sociologique (Caïra) ou encore narratologique (Ryan, Baroni, Lavocat). Au lendemain d'une journée d'études tenue à Grenoble en février dernier, un colloque réunira à l'Université de Lausanne, les 5 & 6 mars prochain, à l'initiative de G. Thonney et G. Turin, des spécialistes de la fiction et des littératures du Moyen Âge à nos jours, didacticien·ne·s, ludopédagogues, philosophes, historien·ne·s de l'art, enseignant·e·s et auteur·e·s…, autour de la question du jeu de rôle sur table et des enjeux qui peuvent lui être associés, en termes de corpus littéraires, de méthodes d'enseignement, de transposition et de médiation.

Nous n’entrons pas seulement dans une « époque de terreur » (Simon C. Estok) : nous entrons dans une époque de terreur et de pitié. Nous sommes malades d’écophobie et malades d’écopathie : le climat nous épouvante, le sort du vivant nous afflige. Ce nouveau sentiment tragique trahit le retour d’un contexte excédant notre maîtrise. Nos modes de pensée s’en ressentent : sciences humaines et humanités entreprennent d’acclimater à leur épistémologie un paradigme écologique. Contre le dé-paysement de la pure textualité, une première écopoétique opérait un «tournant géographique» et réimplantait la littérature dans une esthétique du terrestre. Resituée dans l'univers de la perception, la littérature redevenait «ce qui a lieu» (Pierre Schoentjes). Fille des «années d'hiver» de l'écologie (Félix Guattari), cette première écopoétique ne faisait pas de politique. Le tragique environnemental invite aujourd'hui une seconde génération à conjoindre le souci de ce qui a lieu — dans un sens géographique — à l'urgence de ce qui a lieu — au sens historique de la tragédie infligée à la vie terrestre par les modes de production de notre modernité. À l'initiative de Jean-Christophe Cavallin et Alain Romestaing, le nouvel appel à contributions de la revue Fabula-LhT invite à réfléchir aux Littérature(s) pour des temps extrêmes : enjeux actuels de l'écopoétique.

Dans la France contemporaine, les figures, les écritures, les objets du culte peuvent-ils être raillés sans retenue ? Le théâtre peut-il porter à la scène les moments et les textes que les croyants regardent comme sacrés ? Si les tribunaux donnent des réponses constantes à ces questions, l’espace social s’en saisit régulièrement comme de dilemmes brûlants, générateurs de polémiques. L’affaire Golgotha picnic en a donné récemment l’exemple. Déclenchée par des groupes catholiques suite à l’annonce de la programmation en 2011 de la pièce de l’auteur hispano-argentin Rodrigo Garcia dans deux théâtres français, elle s’inscrit dans une longue série de procès contre l’art dit blasphématoire qui ont régulièrement animé l’espace public et les tribunaux français depuis les années 1960. Hors norme par sa longévité et son empan géographique, elle a réactivé non seulement les conflits de normes inhérents aux polémiques à enjeux religieux mais aussi ceux qu’entérine la querelle de l’art contemporain depuis les années 1990. À l'initiative d'Anna Arzoumanov et de Mathilde Barraband, une livraison de la revue COnTEXTES réunit des spécialistes venus de la sociologie de l’art, du droit, de l’analyse du discours, des sciences politiques, de l’histoire du théâtre, etc.,pour questionner les termes de cette controverse, et tenter d’appréhender et de décrire le processus de la polémique en lui-même.

(Photographie : © Davir Ruano)

Après Hollywood face à la censure (CNRS Editions, 2005), Jeux de rôle : les forges de la fiction (CNRS Editions 2007) et Définir la fiction (Éditions de l’EHESS, 2011), Olivier Caïra fait paraître Le Cerveau comme machine (Georg éd.), en partant de ce constat :  les surdoués envahissent aujourd’hui les écrans (drame, comédie, biopic, super-héros, espionnage...). L’intelligence est une obsession contemporaine, et la technologie est le principal moteur de cette obsession. Comme la révolution industrielle a engendré les figures de savants fous, l’informatique popularise une vision du cerveau comme machine : il s’optimise, se transplante, se pirate. Au confluent de la sociologie, de la narratologie et des études filmiques, cet essai sur l’intelligence extrême à l’écran porte sur plus de 200 films et de 100 séries.

Guides touristiques, reportages de mode, publicités pour parfums ou grands magasins exaltent le charme ineffable des femmes de Paris, subtile alchimie d’élégance, d’esprit, de "chien", et de ce "je-ne-sais-quoi" qui justifie sa réputation.
D’où vient cette représentation ? Pourquoi s’est-elle ainsi pérennisée, solidifiée, canonisée au fil des siècles ? N’est-elle qu’un cliché paresseux, un mythe duplice, une mystification des élites privilégiées et de la domination masculine ? Ou bien demeure-t-elle un référent vivace, apte à défendre une « certaine idée de la femme » dans un monde de plus en plus globalisé ? Dans La Parisienne. Histoire d'un mythe. Du siècle des Lumières à nos jours (Seuil), l'historienne Emmanuelle Retaillaud remonte aux sources de ce qui est d’abord et avant tout une construction culturelle, pour analyser son développement, repérer ses usages et interpréter ses fonctions.

La collaboration entre le poète Paul Éluard (1895–1952), l’éditeur Gérald Cramer (1916–1991) et l’artiste Joan Miró (1893–1983) pour l’édition de À toute épreuve, en 1958, a produit l’un des plus beaux livres d’artiste du XXe siècle. Éluard en écrit les poèmes entre 1929 et 1930. Les textes en sont publiés aux Éditions surréalistes en 1930, mais ce n’est qu’en 1947, à l’issue d’une entrevue avec Gérald Cramer, que naît le projet d’en faire un livre d’artiste avec des illustrations de Joan Miró. Séduit par la composition de l’édition de 1914 du poème de Stéphane Mallarmé, Un coup de dés jamais n’abolira le hasard, Éluard répartit ses vers sur les quelque quarante doubles pages d’une première maquette. Cramer, qui assure pas à pas la mise au point du livre, lui donne toute latitude pour fixer l’importance de la typographie et son emplacement. À partir de leurs indications, Miró conçoit l’idée d’en faire une sculpture polychrome autant qu’un livre. Ayant découvert les xylographies de Paul Gauguin chez Gérald Cramer et trouvant de l’inspiration dans les estampes japonaises, il fait alors le choix de la gravure sur bois. Au total, ce sont 233 bois qui sont taillés, « sculptés », imprimés en couleur, et forment avec les poèmes autant de paysages de mots et d’images. La Fondation Michalski offrent aux uns et aux autres son espace d'exposition : «Paul Éluard, Gérald Cramer, Joan Miró | À toute épreuve», du 14 février au 10 mai 2020.

Les éditions des Femmes inaugurent une nouvelle collection des "Classiques du féminisme américain", en rééditant au format de poche trois titres majeurs : Femmes, Race et Classe (1980), où Angela Davis développait une analyse critique des liens parfois conflictuels ayant existé au cours des XIXe et du XXe siècles entre féminisme et luttes d’émancipation du peuple noir, et affirmer que les oppressions spécifiques doivent être articulées à égalité pour mener un combat global contre le système capitaliste au fondement de toutes les exploitations ; Le Féminisme irréductible, de Catharine A. MacKinnon, qui réunit les texte de retentissantes conférences données dans les années 1980, et pose que "la sexualité est au féminisme ce que le travail est au marxisme : rien ne nous appartient davantage, et pourtant il n’est rien dont on ne soit davantage dépossédées" ; et Sexual Politics. La politique du mâle (1970), rédigé au plus vif du Women’s Lib américain par Kate Millett, considéré comme le premier essai de critique littéraire féministe : il s’attachait à dévoiler la dimension politique de la sexualité, à démasquer l’idéologie masculine à l’œuvre dans la littérature (D.H. Lawrence, Henry Miller, Norman Mailer, Jean Genet) et à démontrer que les relations entre les deux sexes sont organisées à la manière d’une politique destinée à tous les niveaux à maintenir la domination des hommes sur les femmes.

Initié par le Laboratoire Langues, Littératures, Linguistique des universités d’Angers et du Mans (3L.AM), le projet "Enfances humanistes (XVIe-XVIIIe s.)" se donne à voir et à méditer sous la forme exposition virtuelle abondamment illustrée. Un premier chapitre dépeint la pédagogie humaniste ; un second nous ouvre les portes des écoles ; un troisième rend hommage aux élèves et maîtres du passé; le quatrième nous entraîne dans une bibliothèque sonore, riche d'une douzaine d'extraits de quelques minutes lus par une voix issue des Leslivreurs.com.

Les éditions La Découverte publient coup sur coup deux titres d'Achille Mbembe: considéré déjà comme un classique dans le monde anglophone, son Essai sur l'imagination politique dans l'Afrique contemporaine sobrement intitulé De la postcolonie est une contribution à la critique de la tyrannie et de l’autoritarisme, cette facette inavouée et longtemps réprimée de notre modernité tardive. A. Mbembe interroge la manière dont les formations sociales issues de la colonisation s’efforcèrent, alors que les politiques néolibérales d’austérité accentuaient leur crise de légitimité, de forger un style de commandement hybride et baroque, marqué par la prédation des corps, une violence carnavalesque et une relation symbiotique entre dominants et dominés. C'est à ces formations et à ce style de commandement, qu'il donne le nom de postcolonie. Fabula vous invite à lire un extrait de l'ouvrage…

Le second titre, Brutalisme, part du constat que toutes les sphères de l’existence sont désormais pénétrées par le capital, et que la mise en ordre des sociétés humaines s’effectue dorénavant selon une seule et même directive, celle de la computation numérique. Mais alors que tout pousse vers une unification sans précédent de la planète, le vieux monde des corps et des distances, de la matière et des étendues, des espaces et des frontières, persiste en se métamorphosant. Cette transformation de l’horizon du calcul se conjugue paradoxalement avec un retour spectaculaire de l’animisme, qui s’exprime non sur le modèle du culte des ancêtres, mais du culte de soi et de nos multiples doubles que sont les objets. Fabula vous invite également à découvrir un extrait de l'ouvrage…

"Le baiser isolé est rarement un problème pour les amoureux, c'en est sans doute un pour la littérature". Car la littérature ne veut s'intéresser qu'au baiser singulier comme à un événement absolu qui doit éclipser toute pluralité. Combien d'intrigues romanesques la phrase maintes fois citée et attribuée à Jean Paul, "Dix baisers sont plus facilement oubliés qu'un seul" suffit-elle à résumer ? Dans Sept baisers. Bonheur et malheur en littérature (Alma éd.), Peter von Matt fonde avec malice une science des baisers littéraires, de Kleist à Marguerite Duras, une osculologie qui tient de la poétique autant que l'imaginaire, voire de la métaphysique.

Pour ne pas s'arrêter au premier baiser, on pourra se replonger dans Fragments d'un discours amoureux enfin réédités en poche (Points Seuil), qu'accompagne la publication des textes du séminaire tenu à l'École pratique des hautes études (1974-1976) sous le titre Le Discours amoureux. Une rencontre réunira le 13 février prochain lecteurs et specialistes de Barthes autour de ces deux titres à la librairie Mollat à Bordeaux.

Le cas Céline ne cesse de défrayer la chronique, on sait assez pour quelles raisons. S'Il a pris une place de premier plan dans le paysage du roman français de l'entre-deux-guerres, il ne le résume pas à lui seul. Dans son nouvel essai intitulé Céline et Cie (Gallimard), Henri Godard entend restituer un tableau plus complet en rélargissant à d'autres œuvres qui ont compté – celles de Malraux, de Guilloux, de Cocteau, de Genet, de Queneau. Si à part soit-il, Céline participe aux deux mouvements que les romanciers français, après Proust, insufflent au roman : les uns incarnent dans leurs personnages une quête existentielle, quand les autres se détournent de la fiction pour aboutir, dans la seconde moitié du siècle, au Nouveau Roman. Fabula vous invite à feuilleter l'ouvrage…

Décembre 1950. Frank Bolton, un jeune colonel de l’US Army, rentre de la guerre de Corée avec une main en moins. À peine sa famille et sa ville natale retrouvées, il s’aperçoit que, l’une après l’autre, toutes les filles qu’il a aimées tombent sous les coups d’un assassin. Avec Narcissus, son ami détective, il se lance sur sa piste dans une noirceur croissante… Tel est le déroulé d'un roman policier que Boris Vian n'eut pas le temps de mener à son terme ("Si je le loupe, je me suicide", avait-il écrit). Ses héritiers confié à l’OuLiPo la mission d’écrire la suite manquante. L’Ouvroir a répondu oui : "Un cadeau pareil, On n’y échappe pas".

Nul ne saurait nier que la chanson d’Aspremont, composée vers 1190 et présentée d’emblée par le narrateurâjongleur comme "une bonne chançon vaillant", est une chanson de geste, dans le sillage de la Chanson de Roland. Pourtant, comme l’a souligné la critique, elle prend quelque distance avec la tradition. Sans jamais trahir la formule épique, elle use en effet de la multiplicité des thèmes, des personnages, des situations, des jeux de confrontation avec l’autre, formant comme un précipité de tout ce qui alimente le genre épique. Les Colloques en ligne de Fabula accueillent un sommaire préparé par C. Croizy-Naquet, A. Mussou et A. Paupert intitulé Bonne chançon vaillant : la chanson d’Aspremont, qui vient éclairer à nouveaux frais cette atypicité, rendant justice à une œuvre à la fois intrinsèquement épique et profondément originale, destinée à exalter l’engagement d’une communauté à l’aube de la troisième croisade.

Patrizia Lomabardo nous a quitté à la veille de l'été dernier. L'Université de Genève où elle a longtemps enseigné la littérature et le cinéma et développé les études en théorie des émotions lui rend hommage du 20 au 21 février prochain. Un volume de mélanges est à paraître tout prochainement, dont les premiers textes sont d'ores et déjà accessibles en ligne, sous le titre Patrizia Lombardo. L'expression des émotions.

Depuis qu’Antoine Galland, au tout début du XVIIIe siècle, les a proposés comme des contes, des lectures de divertissement, en leur donnant un titre lui-même inoubliable, les Mille et Une Nuits formentt un trésor inépuisable où l’art de raconter est aussi celui de nous conduire sur les chemins de notre humanité. La revue Europe leur consacre un sommaire, en offrant de surcroît un conte inédit qui pousse plus loin que jamais le procédé du récit emboîté et présente l’intérêt de toucher au dénouement même des Nuits, après le recouvrement de la raison par Shahriyâr et la fin de ses hantises. Fabula vous invite à voir le détail du sommaire et à lire la préface… Une soirée réunira à l'Inalco à Paris les contributeurs du volume entourés de nombreux invités, le 14 février prochain à partir de 18h sous le titre: Les Mille et Une Nuits : le rêve où tous les lecteurs devront se retrouver.

Penseur engagé dans la vie politique américaine depuis le combat pour les droits civiques, Michael Walzer est une figure marquante de la gauche intellectuelle aux États-Unis. Convaincu que le débat philosophique n’est utile que s’il est adossé aux pratiques concrètes et à la moralité des sociétés, il développe une critique sociale aux antipodes de la philosophie désincarnée, qui ne répond ni aux préoccupations quotidiennes des gens ordinaires ni au sentiment d’injustice des perdants de la globalisation. Il est inutile, selon lui, de vouloir écrire une théorie de la justice à l'instar de John Rawls dont l'impeccable édifice théorique n'oublie qu'une chose : que l'injustice est première et que la justice a d'emblée des inégalités à corriger. C’est à "penser la justice" en fonction du contexte donné (politique, économique, religieux, etc.) qu’il faut s’employer, comme l'a montré Michael Walzer dans plus d'un ouvrage. Un recueil d'entretiens avec Astrid von Busekist paraît ces jours-ci chez Albin Michel sous le titre Penser la justice, qui invite à défendre l'idée d'une morale politique pleinement "commune", enracinée dans des traditions culturelles particulières, mais capable de dialoguer par-delà les frontières. Face à l’urgence de l’engagement et de l’extrême attention à porter aux inégalités et aux injustices, elle définit le rôle que peut – et que doit – jouer le critique social ou le philosophe dans la cité moderne.

Les Cahiers du Gadges font peau neuve avec une version numérique mise en ligne sous le titre ratiques & formes littéraires 16-18. À l'initiative de Mathilde Bombart, le premier numéro est consacré au fameux Recueil imprimé en 1692 par le libraire parisien Claude Barbin qui fut l'éditeur de toute la génération que nous nommons "classique", de Molière à Mme de La Fayette en passant par La Fontaine, Perrault, Boileau et bien d'autres. Ce Recueil des plus belles pièces des Poètes français, tant anciens que modernes, avec l’histoire de leur vie, paru en 5 volumes en 1692, et attribué à Fontenelle, est souvent considéré comme le "manifeste" de la galanterie, mais constitue aussi la première véritable anthologie de la poésie française: Une "histoire de la poësie par les ouvrages même des poëtes". Une mise en ordre du patrimoine littéraire national s’y opère, qui soulève des enjeux sociaux, politiques et idéologiques. Que signalent la sélection des auteurs, des textes, de leurs versions, ainsi que leur organisation dans les différents volumes ? Quelle vision de la pratique de la poésie et de ce qu’est un poète promeuvent ces gestes éditoriaux, ainsi que les notices qui les accompagnent ? 

L'entrée "Théâtre" de l'Atelier de théorie littéraire de Fabula donne à lire un nouveau texte inédit de Denis Guénoun intitulé "L'adresse au sans-visage. Remarques sur le jeu des acteurs", qui conjugue philosophie, théorie dramatique et théologie. Cette proposition vient rejoindre deux autres essais précédemment accueillis dans notre encyclopédie : "Sur les deux sens de la répétition" et "Théâtre et poésie. Propositions". Une chaîne Youtube récemment inaugurée permet de retrouver désormais les captations des spectacles de Denis Guénoun, notamment L’Augmentation de Georges Perec, texte traduit  et interprété en chinois au Théâtre Xinguang, puis au grand théâtre de Shanghai (2010) ; Artaud-Barrault, créé au Théâtre Marigny en 2010 dans le cadre du centenaire de Jean-Louis Barrault, et filmé lors de sa reprise en 2013 au Théâtre National Populaire ; Soulever la politique, créé en novembre 2017 à la Comédie de Genève dans une mise en scène de Stanislas Roquette, et filmé en avril 2018 au Théâtre de Privas ; ou plus rare encore : le film Un Rêve de Goethe à Valmy, réalisé en 1989 pour être intégré dans le spectacle La Levée, créé au Centre Dramatique National de Reims. Les textes du Théâtre complet sont également accessibles en ligne sur le blog de l'auteur, parmi d'autres écrits et réflexions.

Photo.: spectacle Les Corps prochains, © Jean Couturier.

Avec le treizième volume des Œuvres complètes du dramaturge et poète Jean de Rotrou s'achève une entreprise engagée il y a un peu plus de vingt ans à l'initiative de Georges Forestier et sous le parrainage de la Société des Textes Français Modernes. Le théâtre du quatrième plus grand dramaturge du XVIIe siècle n’était alors accessible que par l’édition très approximative de Viollet-le-Duc parue en 1820. Ce sont donc les 35 pièces de Rotrou qui nous sont rendues, dans une édition qui est demeurée fidèle aux principes formulés au départ : répartition des pièces selon des critères génériques plus que chronologiques ; modernisation de la graphie mais conservation de la ponctuation d’origine ; relecture des textes et de l’apparat critique par d’autres membres de l’équipe internationale. Pionnière en son temps, cette entreprise a essaimé et l’on peut évoquer d’autres programmes éditoriaux achevés ou en cours (Mairet, Baro, Hardy, Mareschal, Rayssiguier…). Il n’est pas indifférent que trois pièces de Rotrou, Antigone, Venceslas et Le Véritable saint Genest aient été inscrites au programme de l’agrégation en 2009. À l'initiative de la Société des Textes Français Moderne, une table ronde se tiendra à Paris le 17 juin prochain pour clore l’entreprise.

Retraçant les vies passées et présentes des habitants d’un immeuble du Xe arrondissement de Paris, Ruth Zylberman livre un magnifique récit après un film documentaire qui a lui-même fait date. Là se sont succédé, depuis les années 1850 jusqu’à nos jours, des générations d’enfants, d’artisans et d’ouvriers, d’immigrés de l’est ou du sud de l’Europe. Là se sont noués des amours, des amitiés, des tragédies. Là, l’ordinaire du quotidien a côtoyé l’extraordinaire du fait divers et des violences de l’Histoire. Dans 209 rue Saint-Maur, Paris Xe. Autobiographie d'un immeuble (Seuil), Ruth Zylberman propose une réflexion bouleversante sur les traces du passé, les lieux où se loge la mémoire et le lien invisible entre les vivants et les morts.

Écrivain, essayiste, traducteur et critique littéraire, Pierre Pachet (1937-2016) s'est intéressé aussi bien au sommeil, à la littérature de l'Est, de Kafka à Soljenitsyne, qu’à l'Histoire et à la politique. Il laisse une œuvre rare, inaugurée par une inoubliable Autobiographie de mon père, mais dont la dispersion ne permettait guère jusqu'ici de prendre toute la mesure. Un fort volume d'Œuvres choisies paraît ces jours-ci chez Pauvert qui donne à lire une dizaine d'essais, réunis par Yaël Pachet, préfacés par Emmanuel Carrère et postfacés par Martin Rueff. Le choix proposé, qui fait la part belle à l'écriture de l'intime, à l'écoute de personnes aimées et proches mais aussi des laissés pour compte de la vie moderne, permet de mieux saisir l'écrivain aux aguets que fut Pierre Pachet. Une rencontre réunira les amis de Pierre Pachet à la Maison de la Poésie le 10 février prochain à 20 h, avec le soutien de la Maison des écrivains et de la littérature.

C’est en 1714, à l’aube de la première révolution industrielle, que le philosophe et médecin Bernard de Mandeville a publié ses Recherches sur l’origine de la vertu morale, complément sulfureux de sa fameuse Fable des abeilles. Dans Baise ton prochain. Une histoire souterraine du capitalisme (Actes Sud), Dany-Robert Dufour propose de lire ce libelle comme "le logiciel caché du capitalisme car ses idées ont infusé toute la pensée économique libérale moderne, d’Adam Smith à Friedrich Hayek". La thèse en est simple : il faut confier le destin du monde aux “pires d’entre les hommes” (les pervers), ceux qui veulent toujours plus, quels que soient les moyens à employer. Eux seuls sauront faire en sorte que la richesse s’accroisse et ruisselle ensuite sur le reste des hommes… Fabula vous invite à lire un extrait de l'ouvrage…

Le poète Franck Venaille nous a quittés il y a un an et le voeu de celui qui disait aimer que son "écriture passe inaperçue" n'a peut-être été que trop bien exaucé. Si son importance au sein du paysage de la poésie contemporaine fait l’unanimité — en atteste le Prix Goncourt de la poésie obtenu en 2017 — l’œuvre peine à être mise en avant par la recherche. Sous le titre Franck Venaille aujourd'hui, les Colloques en ligne de Fabula sont heureux d'accueillir les actes de la journée d’étude tenue au musée d’art et d’histoire de Saint-Denis et à l’Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis en novembre 2019 : prolongé par le travail de création du cinéaste Martin Verdet (Je me suis mis en marche) et du romancier Arno Bertina, ce sommaire donne à mesurer à la fois le vif intérêt d’une nouvelle génération pour cette œuvre encore méconnue et la façon dont elle rencontre des objets de recherche d’aujourd’hui.

Depuis Mes petites communautés jusqu'à Éloge des bâtards, en passant par Les Félins m'aiment bien et Mécanismes de survie en milieu hostile ou On n'est pas là pour disparaître, Olivia Rosenthal déploie depuis plus de vingt ans une œuvre importante, essentiellement publiée aux éditions Verticales, mais aussi une activité de performeuse. À l'initiative de L. Demanze et de F. Gris, le numéro 15 de la série "Ecritures contemporaines" de la Revue des lettres modernes vient proposer un premier bilan sur la poétique d'Olivia Rosenthal, à la croisée des chemins entre fiction et documentaire, entre écriture personnelle et recueil de témoignages, entre intertextualité et intermédialité, entre pratique de dispositifs formels et interrogation sur les possibilités de dire l'intime. Fabula vous invite à découvrir le sommaire et à la lire les résumés des interventions…

(Illustr. : © ALPH. B. SENY/Service de presse)

La poésie n'est plus lue, se lamente-t-on souvent. Mais elle est aussi faite pour être déclamée, récitée, écoutée, et pendant longtemps elle n’a pas eu pour visée d'aboutir à un livre : c'est comme parole incarnée et échangée  qu'elle a été et qu'elle reste aujourd’hui pratiquée. Depuis un siècle cette parole est entrée dans l’ère de l’enregistrement. Ce simple constat ouvre un vaste champ de recherches dont un collectif dirigé par Abigail Lang, Michel Murat et Céline Pardo entreprend l'exploration : celui des archives sonores de la poésie. Jacques Roubaud en avait eu l'intuition dans Dire la poésie dès 1981. Les enregistrements réalisés aux Etats-Unis offrent un modèle, dont Charles Bernstein a posé les fondements dans Close Listening : Poetry and the Performed Word en 1998. En France ces archives sont encore dispersées et très peu exploitées : c'est donc un domaine neuf qu’explore ce volume, qui nous invite à un "tournant oral" des études littéraires.

(Illustr.: extr. du documentaire Bernard Heidsieck, La Poésie en action, 2014)

Les éditions Verdier publient Les Portes de Thèbes. Éclats de l’année deux mille quinze, le dernier récit de Mathieu Riboulet disparu en 2018, où l'écrivain, qui ne résolvait pas "à finir en laideur", cherchait à "chanter l'insignifiant drame que constitue l'horizon de [sa] mort en contrepoint des tragédies tressées qui embrasent le monde". Un volume collectif lui rend également hommage sous le titre Compagnies de Mathieu Riboulet.

Plus de douze millions de personnes vivent dans l’attraction urbaine de la métropole de Paris. Vivre ? Vibrionner serait plus juste, tant il est vrai que, si l’on vit partout, on ne vibrionne qu’en métropole. Dans son agitation perpétuelle, l’espace et le temps se croisent sans cesse, dessinant la géographie mouvante d’une infinité d’occasions où l’inattendu se niche : ces douze millions de franciliens sont autant de romans possibles… Un collectif hétéroclite composé d’écrivains, de photographes et d’artistes a relevé le défi d’illustrer, chacun à sa façon, l’un de ces Douze millions de romans possibles (Gallimard). Révélateur de mutations en cours, d’évolutions à venir, cet ouvrage – oulipien dans son approche – en offre une vision sensible, presque sentimentale : et si la forme d’une métropole changeait plus vite que des cœurs urbains ?

(Illustr. : Martine Franck, Grande Arche de la Défense, Paris, 1989)

Le site En attendant Nadeau, fondé par l'équipe historique de La Quinzaine littéraire de Maurice Nadeau au terme d'une transition mouvementée, est désormais accessible via une application pour smartphone, à télécharger gratuitement sur Apple Store et Google Play. Elle offre un meilleur confort, un mode de lecture hors-ligne et une navigation bien plus fluide à tous ceux qui aiment lire sur mobile, soit près de la moitié du lectorat de la presse désormais. Fabula devrait y songer de son côté.

En France, la Loi de Programmation Pluriannuelle de la Recherche qui s’annonce rencontre une opposition de plus en plus grande, tant elle paraît vouloir consacrer une politique, menée ces dernières années, qui fragilise les laboratoires et ceux qui y travaillent. Le site laviedesidees.fr ouvre le débat sur cet impératif qui ne devrait pas souffrir d'exception : la recherche est un bien commun. Fabula vous invite à lire, relayer et discuter ces différentes tribunes…

Dans La Représentation du Discours Autre. Principes pour une description, Jacqueline Authier-Revuz propose une approche renouvelée du discours rapporté. Elle inscrit la "représentation du discours autre" dans une problématique d’ensemble comme articulation métalangage/altérité, à partir de choix théoriques explicites aux divers plans (langue, discours, sujet, langage) où elle opère. Les éditions De Gruyter offrent de téléchager librement l'intégralité de l'ouvrage…

Le temps est la matière vive de l’Histoire, que l’on s’attache de longue date à découper et à périodiser. Ainsi sont nés les époques, les périodes ou les âges de notre histoire. À ces "divisions imaginaires du temps", selon l’expression elle-même datée de Charles Seignobos, les historiens ont consacré de nombreux et importants travaux. Un aspect est demeuré cependant en retrait : celui qui a trait aux noms et dénominations de ces époques : de "Moyen Âge" à "Belle Époque", de "Renaissance" à "Ancien Régime", ces noms pèsent à l'évidence sur notre compréhension du passé. Les quatorze essais réunis dans le volume Les noms d'époque. De «Restauration» à «années de plomb» (Gallimard) s’attachent à quatorze "noms d’époque" du contemporain, choisis parmi les plus usuels, en France comme à l’étranger. Fabula vous invite à découvrir cet ouvrage …

Caractériser la force avec laquelle une image, devant nous, se souvient et celle avec laquelle elle nous demande d’identifier ce dont elle est le souvenir : tel est le propos de J.-C. Bailly dans son dernier livre, L'imagement (Seuil, Fiction & Cie). Il propose de considérer l’image, toute image, comme une énigme et comme l’espace incarné d’une expérience qu’il appartient à ceux qui la voient (regardeurs de Duchamp, regardants de Poussin !) de refaire. L’imagement nomme aussi bien les processus qui conduisent aux images que les chemins qu’elles suivent pour instiller dans la pensée la puissance de leur silence. Étoilée en treize chapitres, l’enquête traverse toutes les époques de l’art et parcourt les modes les plus variés de constitution de l’image. Fabula vous invite à feuilleter l'ouvrage…

Le cas Gabriel Matzneff était-il resté dans l'angle mort de la théorie de la littérature ? Dans un livre paru en janvier 2014, Nelly Wolf traitait l'une de ses fictions, le triste Isaïe, réjouis-toi (La Table Ronde, 1974, réédité en 2003 et toujours disponible dans les librairies en ligne), comme un roman pédophile, en procédant à une évaluation tout à la fois sociologique et morale du style de l'auteur. Sous le titre "Le roman pédophile. Sur un roman de Gabriel Matzneff", l'Atelier de théorie de littéraire de Fabula redonne à lire ces pages issues de Proses du monde. Les Enjeux sociaux des styles littéraires (P.U. du Septentrion). On pourra également retrouver dans  Acta fabula (Mai 2014, vol. 15, n° 5) un compte rendu de l'essai de Nelly Wolf : "Les langues du roman, de George Sand à Annie Ernaux" par Chloé Brendlé.

Les mythes grecs que mettent en scène Hippolyte et La Troade étaient aussi éloignés des contemporains de Garnier que ses pièces peuvent sembler l’être de nous aujourd’hui. Pourtant, recourir à ces sujets mythiques fut, pour Garnier, le moyen privilégié d’incarner les questions de son temps. Celle du désir féminin ne s’exprime nulle part avec autant de liberté peut-être que dans la bouche de Phèdre amoureuse d’Hippolyte, la violence des hommes envers les femmes, des vainqueurs envers les vaincus, nulle part non plus sans doute avec plus de force que dans La Troade. C’est cette tension entre distance et proximité qu’a voulu interroger la journée d’étude du 29 novembre 2019 dont les Colloques en ligne de Fabula accueillent aujourd'hui les actes : comment cette langue et cette dramaturgie de Garnier, qui peuvent nous paraître si étranges, savent-elles nous rendre encore aujourd’hui si intensément vivants la présence, la voix et les drames des personnages déchirés qu’ils font surgir devant nous ? Réunis par Nathalie Dauvois, Olivier Halévy et Jean Vignes sous le titre "Lire, dire, jouer Hippolyte et La Troade de R. Garnier aujourd’hui", les textes sont mis en ligne avec le soutien de l'Université de Lausanne. 

Illustr. :  Metamorphoseos vulgare, Venise, Christoforo de Pensa, 1501, fol. 110v° (ch. 20 De Hecuba).

De querelle en querelle, la question demeure : comment prendre en charge la littérature comme fait historique sans ignorer ni réduire ses effets anachroniques ? C’est, entre autres questions, la préoccupation qui a réuni les contributeurs du nouveau numéro de Fabula-LhT intitulé (Trans-)historicité de la littérature. Le dossier rassemblé interroge plus précisément les actes de temporalisation impliqués par nos catégories critiques et cherche à déclarer le rapport au passé et à l’avenir qui se trouve ainsi promu par nos commentaires. Il est accompagné dans Acta fabula d’une série de recensions centrées sur l’hypothèse, vivement discutée, d’une historicité propre à la littérature. À l’horizon de ce parcours, une question récurrente : l’interprétation littéraire a-t-elle d’autres fondations que les choix éthiques et politiques de l’interprète ?

Dans sa dernière livraison, la revue Littérature porte son œil dans le canon littéraire, pour observer les principaux jalons de son instauration (C. Lucken) du Moyen Âge (A. Paupert, M. Séguy) à "l’ère de la reproductibilité technique" de la littérature qui est aujourd'hui la nôtre (B. Bourrit) ou en passant par le Grand Siècle (S. Kreho) et le moment révolutionnaire (J. Tatin-Gourier) ou encore les temps de guerre (J.-L. Fournel) et la poésie moderne (I. Radeljkovic), sans négliger de faire une place aux possibles oubliés de l'histoire littéraire : "Et si Proust n’avait pas existé ?", se demande Pierre Bayard. Fabula vous invite à découvrir le sommaire ainsi que les résumés des contributions.

Le domaine des études littéraires a connu ces vingt dernières années une évidente extension de ses objets d’investigation. Dans ce contexte, l’étude de l’exposition de la littérature, dans son acception la plus large, constitue indéniablement un champ de recherche en gestation. Dans le but de dresser un état des lieux de la recherche, les RIMELL (réseau de Recherches internationales sur la muséographie et l’exposition de la littérature et du livre) ont pris l’initiative de constituer une bibliographie des publications disponibles. Élaborée collectivement, elle reprend aussi bien les publications universitaires que celles des professionnel·le·s de l’exposition ou les témoignages de ces dernier·e·s, et sera constamment mise à jour.

Signalons aussi la mise en ligne des vidéos de la journée Patrimoines littéraires et musées : modes d’écriture et nouveaux territoires, tenue à Amiens en novembre dernier.

Le scandale éclata en 1995 seulement : Hans Robert Jauss, l'un des universitaires allemands les plus connus de la seconde moitié du XXe siècle, co-fondateur de l'école de Constance et théoricien de " l'esthétique de la réception", fut, dans une vie antérieure, un officier SS de haut rang.  Comment avait-il réussi à dissimuler son passé? Pourquoi certains de ses collègues ont-ils continué à le défendre? Le livre d'Ottmar Ette, dont R. Kahn nous offre aujourd'hui la traduction sous le titre L'Affaire Jauss (PU Rouen) répond à ces questions en s'appuyant sur la recherche historique la plus récente. Au-delà, il pose les questions essentielles du rapport entre la biographie et la théorie. Alexandre Seurat en donne le compte rendu dans la livraison de janvier d'Acta fabula : La philologie dévoyée par le non-dit : Jauss face à son passé SS.

Élu au Collège de France au printemps dernier, à la chaire de littérature comparée, William Marx prononcera sa leçon inaugurale jeudi 23 janvier prochain à 18h, sous le titre : "Par-delà la littérature. Lire dans la bibliothèque mondiale". La leçon sera retransmise en direct sur le site du Collège. Retrouvez dans l'index de nos deux revues les articles qu'il a publiés sur Fabula, ainsi que les comptes rendus de ses principaux essais dans Acta fabula. 

On sait qu'avant de mourir, en 1924, Kafka demanda à son ami Max Brod – qui refusera – de brûler son journal, ses lettres, ses romans inachevés, etc. Quand, en 1968, Max Brod meurt à son tour à Tel-Aviv, son héritage devient un enjeu passionné. Dans Le dernier procès de Kafka. Le sionisme et l’héritage de la diaspora (La Découverte), Benjamin Balint montre comment les procès de cet héritage réveillent "l’éternel débat sur l’ambivalence de Kafka envers le judaïsme et le projet d’établissement d’un État juif, tout comme sur l’ambivalence d’Israël envers Kafka et la culture de la diaspora". Le livre restitue le monde de Kafka de l’entre-deux-guerres. Le sionisme apparaît comme un refuge, face au double risque qui menace le peuple juif : d’un côté, la violence antisémite, de l’autre, la perte d’identité par une lente assimilation. "À qui appartient Kafka ? Et, plus généralement, à qui appartient l’héritage de la diaspora ? Kafka lui-même n’avait pas tranché cette question, soulignant qu’il était un Juif écrivant en allemand : Suis-je un écuyer monté sur deux chevaux ? Malheureusement, je n’ai rien d’un écuyer. Je gis par terre. Fabula vous invite à lire un extrait de l'ouvrage…

Signalons la toute récente parution d'une traduction intégrale par le même R. Kahn des Journaux de Kafka (Nous éd.).

Il existe depuis toujours une sorte de mélange entre le crime (plus ou moins) organisé et ses représentations. Cet amalgame, qui créé une sorte d'écran fantasmatique, a gagné en vigueur et consistance à partir des années 1830 lorsque dans la presse ont commencé à apparaître des colonnes consacrées aux faits-divers, mais aussi des feuilletons et de véritables chroniques judiciaires. Une livraison des Cahiers de narratologie vient se pencher courageusement sur ce phénomène criminel très particulier que sont les mafias (Cosa Nostra, 'Ndrangheta, Camorra). Menée conjointement par des sémioticiens, des historiens, des experts auprès de ministères ou de tribunaux, des criminologues, des critiques littéraires, des spécialistes de l'information, du renseignement et de la communication, l'enquête porte sur les images, rituels, mythes et symboles que les associations de malfaiteurs utilisent pour communiquer non seulement entre elles, mais avec le monde extérieur. Elle montre comment, tirant parti d'un imaginaire partagé, les mafias ont exploité et exploitent des pratiques anciennes et d'anciens langages afin de construire et de transmettre des récits autoréférentiels qui se valident d'eux-mêmes. Elle révèle que les histoires élaborées par les mafias ont fini par influencer nos propres représentations de la pègre.

Pour la vingtième année consécutive, toute l'équipe Fabula vient présenter ses meilleurs vœux à ses lecteurs et amis, de plus en plus nombreux. En 2020, Fabula entre donc dans sa troisième décennie, et mettra en ligne, vraisemblablement avant l'été, sa 100 000e page d'actualité, dont on ne sait pas encore si elle affichera une nouvelle parution, le programme d'un événement scientifique, un appel à contributions ou encore une offre de poste. Quant à ses ressources propres, impossible de dénombrer exactement les pages de l'Atelier de théorie littéraire, des Colloques en ligne accueillis année après année, ou de nos deux revues : Acta fabula, notre revue des parutions qui poursuit son chemin depuis vingt ans également, à raison de quatre articles par semaine, et qui prépare son numéro anniversaire, ainsi que Fabula-LhT, la revue vouée à l'étude des rapports entre "Littérature, histoire, théorie".

Les deux publications ouvrent l'année en beauté avec un double dossier baptisé "(Trans—)historicité de la littérature".

Pour son numéro 43, la revue Les Moments littéraires présente, sous le titre "Amiel & Co", des extraits de journaux ou de carnets intimes – presque tous inédits – pour livrer un panorama des diaristes suisses d’hier et d’aujourd’hui. La Suisse semble être une terre d’élection pour l’introspection : Jean-Jacques Rousseau avait ouvert la voie avec ses Confessions. Amiel lui a emboîté le pas avec son monumental Journal, et, à sa suite, sont venus Jaccottet et ses semaisons, Georges Haldas et ses carnets ainsi que Maurice Chappaz, Alexandre Voisard, Gustave Roud, Alice Rivaz, Ramuz... Un cahier photographique vient aussi témoigner de l’apport de l’image dans la démarche autobiographique.

Paraît dans le même temps la Correspondance 1869-1881 entre Henri-Frédéric Amiel et Élisa Guédin, inconnue jusqu’à ce jour, récemment retrouvée dans une maison de campagne genevoise.

Alors que l’histoire de la presse célèbre volontiers ses grands hommes, elle n’a jusqu’ici accordé quasiment aucune place aux femmes journalistes, qu’elles aient été célèbres en leur temps comme Delphine de Girardin, Séverine ou Titaÿna, ou des écrivaines reconnues comme George Sand ou Colette. Pourtant, dès le XVIIIe siècle, des femmes créent et dirigent des feuilles périodiques. Les femmes journalistes du XIXe siècle, qui écrivent un journalisme de chronique directement issu du bel esprit des salons, sont leurs héritières. Dans Femmes de presse, femmes de lettres. De Delphine de Girardin à Florence Aubenas (CNRS éditions), Marie-Ève Thérenty raconte la progression des femmes dans les journaux généralistes et la manière dont elles ont réussi à s’infiltrer et parfois à s’imposer dans l’article politique, dans la chronique judiciaire, dans la chronique des sports et dans le grand reportage. Ces femmes ont dû inventer des pratiques, créer des postures et imposer des écritures. Pour faire passer leur prose dans le journal, elles ont pu privilégier la narration, la fiction, l’écriture intime aussi. Subalternes elles-mêmes, elles ont par ailleurs souvent choisi d’enquêter sur les exclus de la société.