Le décès du critique Jean-Pierre Richard a été rendu public dimanche 17 mars, par les éditions Verdier qui l'auront le plus fidèlement accompagné. Pour bien des membres de l'équipe Fabula, il était et restera "l'un de nos critiques préférés". 

On pourra notamment relire dans Acta fabula :  "Échos de Jean-Pierre Richard", le compte rendu donné par Jérémie Majorel du numéro de Littérature, n° 164, décembre 2011: « Jean-Pierre Richard »; ou "Jean-Pierre Richard “embrasse" Roland Barthes", par Sébastien Baudoin, qui rendait compte de Roland Barthes, dernier paysage, Paris, Verdier, 2006; ou encore : "Céline Michon Richard", par Florian Pennanech, consacré à la réédition de Nausée de Céline (Verdier, 2008).

Et retrouver dans Fabula-LhT un sommaire consacré à cette pratique de la microlecture auquel le nom de Jean-Pierre Richard demeure durablement attaché : Complications de texte : les microlectures, Fabula-LhT, n° 3.

L'entrée Texte et image de l'Atelier de théorie littéraire de Fabula s'enrichit de deux essais de Philippe Hamon: le premier inédit La littérature, la ligne, le point, le plan. Le second issu d'un colloque tenu à Tartu en 2008 : Hypotyposes: que voit-on ?. Rappelons la récente parution de Rencontres sur tables et choses qui traînent. De la nature morte en littérature (Droz).

La collection 10/18 renoue avec les classiques, en publiant l'un des succès les plus éclatants de la scène littéraire européenne du XVIIIe siècle : la première partie de Paméla ou la Vertu récompensée de Samuel Richardson dans la traduction révisée dite de l'Abbé Prévost, avec une annotation de Stéphane Pouyaud. Le texte complet de ce roman épistolaire a fait l'objet en 2018 d'une édition de Shelly Charles, adossée à un essai : Pamela ou les Vertus du roman. D’une poétique à sa réception (Classiques Garnier). Signalons à cette occasion une prochaine journée d'études (11 avril) à la Bnf sur la naissance et diffusion du roman anglophone en France.

Les organisations publiques et privées s’appuient toujours davantage sur des acteurs extérieurs pour éclairer leurs décisions. L’externalisation de l’expertise dans des agences de notation en fait aujourd’hui la forme privilégiée de l’expertise et un mode de gouvernance spécifique au sein des politiques publiques et des entreprises. Le projet "Évaluation générale: l’agence de notation comme dispositif artistique" (Paris 8) mise sur l’association d’artistes et de chercheurs dans le but d’enquêter et de fabriquer des outils alternatifs pour répondre à nos besoins sociaux d’évaluation. Cela suppose un renversement de perspective qui replace le travail artistique et le pluralisme du travail scientifique, avec leurs acteurs spécifiques, dans des chaînes d’action et des réseaux de pratiques sociales qui se trouvent aujourd’hui accaparées, sur-simplifiées et mutilées par les seules disciplines économiques, gestionnaires et managériales. Une première journée, le 25 mars prochain, propose de prendre "L’Agence de Notation comme dispositif artistique". Ne renonçons pas à évaluer les évaluations et les évaluateurs.

Sous le titre Faire littérature. Usages et pratiques du littéraire (XIXe-XXIe siècles), la collection Archipels Essais (Lausanne) réunit neuf études de cas qui se proposent, chacune à sa manière, d’examiner les rapports complexes que la littérature a entretenus, au long des XIXe, XXe et XXIe siècles, avec le droit, l’histoire, l’innovation scientifique, le marketing, la médecine, la politique, le rap, la sociologie et le théâtre. Elles appellent autant de retours sur la littérature, soit parce que les objets considérés instaurent une limite entre "la littérature" et le reste, soit à l’inverse parce qu’ils la rendent poreuse. Mieux encore : par contagion, il semble que certaines productions usant de la littérature sont elles-mêmes susceptibles de faire littérature, c’est-à-dire de provoquer un effet littéraire, voire parfois de s’instituer comme littérature. Neuf essais signés par de tout jeunes chercheurs: Delphine Abrecht, Romain Bionda, Sophie-Valentine Borloz, François Demont, Charlotte Dufour, Samuel Estier, Jacob Lachat, Colin Pahlisch, Émilien Sermier et Mathilde Zbaeren. On peut lire dans l'Atelier de théorie littéraire de Fabula l'introduction de l'ouvrage… Signalons la parution simultanée dans la même collection de l'essai de Michael Roelli : La science plus immédiate du rêve. Esquisses littéraires d’une théorie qui n’aura jamais vu le jour, postfacé par Christophe Imperiali.

Les contributions réuniess par René Audet et Nicolas Xanthos sous le titre Ce que le personnage contemporain dit à la critique (Presses Sorbonne Nouvelle) offrent autant d'ajustements théoriques pour saisir les usages fictionnels contemporains et leurs implications. Attentives à leurs objets propres comme aux enjeux conceptuels qui les traversent, ces études donnent à voir la singularité des nouveaux possibles des œuvres (littéraires, cinématographiques ou numériques), et contribuent à la nécessaire historicisation des théories du personnage. Fabula vous invite à parcourir le sommaire… Signalons à cette occasion le récent appel à contributions pour une prochaine livraison de notre revue Fabula-LhT : "Débattre d'une fiction", qui place le personnage au cœur de la réflexion sur la fiction.

David Bélanger et Thomas Carrier-Lafleur rouvre le dossier de la disparition de François Paradis, le héros du célèbre et pourtant méconnu roman de Louis Hémon, Maria Chapdelaine : et si François Paradis ne s’était pas écarté dans la forêt un soir de tempête, mais qu’on l’avait froidement assassiné ? Dans Il s'est écarté. Enquête sur la mort de François Paradis (Québec, Nota Bene), les deux critiques se proposent surtout de redonner le choix à Maria, en montrant que l’absence de choix n’est jamais qu’une fiction machinée en coulisse. On peut lire l'introduction sur Fabula…

Le site de l'Internationale de la Critique Policière propose de reprendre d'autres enquêtes : sur Alice au pays des Merveilles et sur La Petite Roque.

Le critique littéraire et historien de la littérature Jean Starobinski est décédé lundi 4 mars 2019 à l'âge de 98 ans. Avec lui s'éteint l'un des derniers représentants de l'École de Genève, représentée par Marcel Raymond, Albert Béguin, Georges Poulet. Nous continuerons de voir avec lui la beauté du monde et à regarder d'un œil vivant les œuvres de l'esprit. On peut lire sur liberation.fr le texte d'hommage rédigé par Martin Rueff.

Sous le titre Trois Soulèvements (Genève, Labor et fides), Denis Guénoun livre trois essais d'autobiographie spirituelle sur les trois liens qui ont marqué son existence: Judaïsme, marxisme et la table mystique. De famille juive, marxiste par formation et par choix, Denis Guénoun n’a cessé d’être questionné par le christianisme. À chacune de ces pensées, il reste profondément fidèle, mais chacune soulève en lui une interrogation critique. II n’esquive pas les errements historiques, les fautes, les chutes. Entre tensions et failles, le livre décèle dans ces Trois soulèvements une source commune, une histoire partagée, une résonance intime.

Comment le présent fait-il époque ? Comment prend-on conscience qu’une rupture se produit qui éloigne dans un passé révolu le temps avec lequel on a fait corps, qui a été « notre jeunesse » ? Selon un mot de Gide, « ce n’est qu’en quittant une chose que nous la nommons ». La dernière livraison de la revue Littérature (nº 193), supervisée par Christophe Pradeau, s'interroge sur les différentes façons que la littérature a eu de Faire époque à partir de ce chrononyme exemplaire: L'entre-deux-guerres. Fabula vous invite à découvrir le sommaire et les résumés des différentes contributions.

"Imaginez la fin du monde, qui est, comme chacun sait, beaucoup plus simple à concevoir que la fin du capitalisme. Imaginez l’extinction de notre espèce et que vous vouliez préserver et transmettre la mémoire de cette constellation de pratiques, de formes, d’usages et d’objets que nous avons appelée tantôt poésie, tantôt belles-lettres, et que nous avons fini par appeler littérature. Car vous avez ce sentiment tenace : Homo sapiens aurait dû s’appeler Homo narrans." Dans Trompe-la-mort (Verdier), Lionel Ruffel nous entraîne dans une visite guidée de la grotte où s'élaborent tous les récits du monde, "depuis trois ou quatre mille ans à peine durant lesquels les humains n’auront joué qu’à cela : tromper la mort en se racontant des histoires". Le guide s'attarder sur trois grandes fables: celle de Shéhérazade et des Mille et Une Nuits, ou comment une jeune femme sauve le monde de la folie destructrice de son époux en lui racontant des fables ; celle de l’affaire dite de Tarnac qui, plaçant un livre, L’Insurrection qui vient, au cœur d’une affaire politico-judiciaire, nous rappelait que la fiction est une arme dangereuse et à double tranchant ; celle du Décaméron, cette œuvre du trecento italien, dans laquelle dix jeunes gens fuient Florence en proie à la peste et, en un lieu isolé, forment une assemblée créative et joyeuse qui réinvente le monde. Fabula vous invite à lire un extrait de l'ouvrage…

"Vite, des cabanes, Pas pour s’isoler, vivre de peu, ou tourner le dos à notre monde abîmé ; mais pour braver ce monde, l’habiter autrement : l’élargir." Marielle Macé explore Nos cabanes (Verdier) les traverse, en invente à son tour. Cabanes élevées sur les ZAD, les places, les rives, cabanes de pratiques, de pensées, de poèmes. Cabanes bâties dans l’écoute renouvelée de la nature – des oiseaux qui tombent ou des eaux qui débordent –, dans l’élargissement résolu du "parlement des vivants", dans l’imagination d’autres façons de dire nous. Fabula vous invite à lire un extrait de l'ouvrage…

Entre la Vie de Ronsard, dont la première version parut en 1586, et l’Éloge de Molière dû à Chamfort en 1769, se développe un genre qui prend son autonomie par rapport à la tradition des Vies d’hommes illustres issue de l’Antiquité : la Vie d’écrivain. Dans Les vies d'écrivains (1550-1750). Contribution à une archéologie du genre biographique (Droz), Élodie Bénard en donne une complète relecture, en distinguant trois périodes dans l’évolution du genre : la période rhétorique – lorsque le genre était lié à la tradition de l’éloge –, la période mondaine – où la Vie d’écrivain se détache de celle d’homme de lettres –, et la période historique, avec son nouvel impératif de véridicité combiné au goût croissant pour l’anecdote et le secret – les anecdotes prétendant révéler les secrets. L'ouvrage offre une réflexion approfondie sur la façon dont s’est constituée l’histoire littéraire au moment où elle a commencé à prendre conscience d’elle-même.

Il y a déjà plus de huit ans, la revue Littérature publiait à l'initiative d'Olivia Rosenthal et Lionel Ruffel un numéro (n° 160, 2010) qui montrait "La littérature exposée: les écritures contemporaines hors du livre". Le sommaire avait fait date, et nourri quantité de réflexions sur ce dés-œuvrement de la littérature ou ce devenir-visible de l'œuvre littéraire. La dernière livraison de la même revue (n° 192, 2018) vient relancer le débat et frayer de nouvelles pistes, sous le même titre: "La littérature exposée (2)". Fabula vous invite à lire l'introduction du numéro…

(Illustr.: Macadam Animal - Olivia Rosenthal & Eryck Abecassis)

Les éditions Verdier fêtent quarante ans d'édition. Un fort volume hors collection et hors commerce vient fêter cet anniversaire : une chronologie, 1979-2019, avec des textes et portraits inédits. Fabula vous invite à feuilleter cet album en ligne… Du jeudi 14 au lundi 18 mars, les Éditions Verdier seront présentes au Salon du Livre de Paris (stand K70, Porte de Versailles, Pavillon 1). Et dans Le Monde des livres, du vendredi 22 février, on peut lire l’entretien croisé entre Colette Olive et Anne-Marie Métailié, dont la maison fête aussi son quarantième anniversaire: : "Verdier, Métailié : 40 ans et tous leurs engagements".

Concurrencée comme elle ne l’a jamais été par d’autres objets d’attention et pratiques culturelles, prise dans un champ de forces (tant externes qu’internes) qui ont progressivement dévalué l’idée qu’elle serait à elle-même sa propre fin (ou que cette fin, quelle qu’elle soit, ne regarde qu’elle), la littérature ne pourrait plus se contenter d’opposer son inutilité ou son splendide isolement à ceux qui la somment de servir enfin à quelque chose. Sa survie, en ce début de xxie siècle, passerait par l’affirmation, inquiète et incertaine, de son utilité. « Utile », certes - mais à qui et à quoi ? La question est au fond celle du ou des pouvoirs propres de la littérature : y a-t-il une effectivité spécifique à la littérature ? Où se loge-t-elle ? Pour autant qu’elle « fasse » quelque chose, comment la littérature réussit-elle à faire ce qu’elle fait ? Peut-elle prétendre être la seule à y parvenir ? Telles sont les questions débattues par la nouvelle livraison de la revue Contextes, sous la direction de J.-P. Bertrand, F. Claisse et J. Huppe : "La fiction contemporaine face à ses pouvoirs".

Dans Création et anarchie. L'œuvre à l'âge de la religion capitaliste (Rivages), G. Agamben réunit cinq étapes d'une minutieuse enquête archéologique sur les concepts d'oeuvre (Archéologie de l'oeuvre d'art), de création (Qu'est-ce que l'acte de création ? ), de commandement et de volonté (Qu'est-ce que le commandement ?). Car, dans la culture occidentale, principe, création et commandement sont des notions étroitement liées. L'arche, l'origine, est aussi toujours déjà le commandement, et le commencement est toujours également le principe - "le prince" - qui gouverne et commande. Le territoire de l'archè est parcouru et exploré en tout sens à la recherche d'une issue anarchique. Jusqu'à ce que, dans le texte qui clôt le livre, l'anarchie apparaisse comme le centre secret du pouvoir, qu'il s'agit de mettre en lumière, pour qu'une pensée qui a déposé le principe et son commandement devienne possible. Cette parution recevra un supplément inattendu le mois prochain avec la publication d'Image et mémoire. Ecrits sur l'image, la danse et le cinéma (PUF), sur laquelle Fabula reviendra en temps voulu.

Après Le Parti pris des lieux (La Lettre volée) et Sujet, monde et langage dans la poésie moderne. De Baudelaire à Ponge (Garnier) en 2018, Michel Collot fait paraître Le Chant du monde (Corti), qui s'attache au renouveau du lyrisme depuis les années 1980, qui ne se limite plus à l’expression du sentiment personnel mais s’accompagne d’une plus large ouverture au monde et de nouvelles formes d’oralité, qui renouent avec le chant, longtemps proscrit de la scène poétique française. M. Collot analyse les différentes façons d’aborder les relations entre la poésie et la nature, le sujet et l’objet, le langage et l’espace, la lettre et le sens, le vers et la prose, dans quelques œuvres marquantes du dernier demi-siècle : celles de Bernard Noël, Michel Deguy, Jean-Paul Michel, Lionel Ray, Jean-Claude Pinson, Antoine Emaz, Philippe Jaccottet, Pierre Chappuis, François Cheng et André Velter.

Rappelons à cette occasion, l'essai publié dans la huitième livraison de Fabula-LhT consacré au "partage des disciplines", sous le titre : "Pour une géographie littéraire", ainsi que l'entretien avec R. Bourkhis et L. Bougault proposé dans Acta fabula en 2008.

Avec Unspeakable Sentences : Narration and Representation in the Language of Fiction (1982), Ann Banfield avait donné à la narratologie et à la théorie de la fiction un nouveau concept : la notion de  "phrases sans parole", phrases qui ne sont dites par aucun locuteur, au premier rang desquelles les occurrences du style indirect libre. Les P.U. de Vincennes font paraître Nouvelles phrases sans parole. Décrire l'inobservé et autres essais, sept essais postérieurs à la publication de son maître-ouvrage, traduit en français sous le titre Phrases sans parole en 1995 (Seuil), réunis et présentés par S. Patron. Ils en reprennent les cadres théoriques et en prolongent les analyses dans d’autres contextes, où elles acquièrent d’autres usages, d’autres fonctions et d’autres valeurs. L'Atelier de théorie littéraire publie un extrait du quatrième chapitre, avec l'aimable autorisation de l'auteure : "Décrire l'inobservé. Des événements groupés autour d'un centre vide". Signalons à cette occasion la publication dans la livraison de février 2019 d'Acta fabula de deux comptes rendus relatifs à deux ouvrages traitant du langage indirect. Et rappelons les actes du colloque "Marges et contraintes du discours indirect libre", réunis par G. Philippe et J. Zufferey, parmi les Colloques en ligne de Fabula.

Les éditions Gallimard publie L'Indésirable, le premier roman resté inédit de Louis Guilloux, brosse le tableau saisissant d’une humanité en guerre perpétuelle. L’auteur de l'inoubliable Sang noir y révèle déjà un talent remarquable pour dire l’impensé de l’époque : que la barbarie, loin d’être circonscrite aux champs de bataille, peut surgir en chaque individu. Fabula vous invite à feuilleter l'ouvrage…

Balzac Paris est aujourd’hui le nom d’une marque de vêtements vendus en ligne, qui concurrence la ligne plus ancienne intitulée Zadig & Voltaire; on peut offrir à un écolier une trousse ou un cartable à l’effigie du Petit Prince, ou encore, à quelqu’un qu’on connaît vraiment bien, des accessoires intimes inspirés du best-seller Fifty Shades of Grey… Comment comprendre cet univers proliférant et hétérogène, qui donne corps à la littérature? Faut-il y voir le triomphe du marché et du matérialisme, dégradant en pratique commerciale cet art immatériel qu’est la création littéraire? Ou bien plutôt une forme d’appropriation oblique, qui témoigne de la survie du livre et de l’auteur, au-delà de leurs univers d’origine? Telles sont les questions débattues dans les quinze contributions réunies par A. Wrona et M.-É. Thérenty sous le titre Objets insignes, objet infâmes de la littérature. 

Les objets sont aussi autant d'occasions de remonter dans le temps, comme N. McGregor en a fait récemment la démonstration dans Une Histoire du monde en 100 objets (Les Belles Lettres), ou de penser une histoire de nos modes de consommation, comme y invite J.-C. Dumas dans La révolution matérielle - Une histoire de la consommation (France XIXe-XXIe s.) (Flammarion). "On a les petites mythologies qu'on mérite", nous rappelle É. Libiot dans Petite mythologie des objets du quotidien (Harper Collins). R. Bodei nous initie à La Vie des choses (Circé) et nous enseigne un autre regard sur elles, capable d'une certaine façon de les racheter de leur rôle anonyme et inerte.

Signalons au passage le compte rendu donné par Christof Schöch dans Acta fabula de la cinquième livraison de la revue Lumières (2005), "Esthétique et poétique de l’objet au XVIIIe siècle", sous la direction de C. Martin et C. Ramond, et rappelons le volume Usages de l'objet. Littérature, histoire, arts et techniques, XIXe-XXe siècles (Champ Vallon), sous la direction de M. Caraion.

Alors que l’intérêt des neurosciences pour le cinéma, le roman ou l’interprétation semble se pérenniser, on trouve déjà, outre-manche, des publications qui font référence pour les jeunes études théâtrales « cognitives » (et les performance studies semblent leur emboiter le pas). C’est dans ce contexte que paraît, en français, Spectacle vivant et neurosciences, dirigé par P. Philippe-Meden et V. Roche-Fogli, faisant suite à la journée d’études « Neuroscènes », tenue en 2015 à la Maison des Sciences de l’Homme de Paris. Le lecteur s’y verra confronté à des problématiques inédites (qu’est-ce qu’une approche neurocognitive de l’incarnation d’un personnage et du travail préparatoire de l’acteur ?) ou à des éclairages nouveaux sur des questions centenaires (pourquoi les acteurs sont-ils perçus comme sincères par certains et menteurs par d’autres ?). À Meyerhold qui le félicitait d’avoir résolu le problème de l’âme, Pavlov avait répondu : "Vous savez, tout cela est beaucoup plus compliqué que vous ne le pensez."

Déculpabilisation du plaisir, défense comme "naturelles" de conduites sexuelles condamnées par l’Église, affirmation qu’une sexualité libre est compatible avec une vie honnête et la favorise même… Dans Philosophie des pornographes, sous-titré Les ambitions philosophiques du roman libertin, Colas Duflo montre comment la littérature romanesque clandestine, aussi scandaleuse par les scènes qu’elle décrit que par les questions philosophiques qu’elle pose, a frayé la voie à des valeurs qui sous-tendent nos sociétés modernes : des libertés et une tolérance dont on aurait tort de croire qu’elles vont de soi, tant elles font régulièrement face à des vagues régressives et répressives.

Matérielles ou virtuelles, les archives prolifèrent dans nos institutions, sur nos disques durs, dans nos mémoires – et parfois y fleurissent. Elles sont le matériau de travail non plus seulement des historiens, mais aussi des créateurs : écrivains, plasticiens, cinéastes – et alimentent les démarches créatives des chercheurs eux-mêmes. Ce sont ces rapports entre archives, connaissance et création que l’École d’été de l’Université de Genève propose aux jeunes chercheurs d’explorer en juin prochain. Les archives sont aussi à l’honneur dans le projet de recherche international sur les archives éditoriales contemporaines, le colloque de l’Association pour l’étude des littératures africaines, autour des « Archives mémorielles, traces matérielles », en septembre prochain, ou le programme du Labex Arts H2H intitulé Replay, sur les reviviscences du patrimoine archivistique. Archives en dormance, refleurissez !

Le Verger consacre un nouveau numéro, sous la direction d'Adeline Lionetto et Paul-Victor Desarbres, à l’Adolescence clémentine de Marot, au programme des Agrégations de Lettres pour la session 2019.

Les historiens peuvent-ils faire de la littérature une source de savoir ? Peuvent-ils recourir aux moyens de la fiction ? Judith Lyon-Caen invite les historiens à se dégager de ces deux questions trop longuement débattues pour se risquer à… lire. Dans La griffe du temps. Ce que l'histoire peut dire de la littérature (Gallimard), l'historienne se plonge dans une unique nouvelle de Jules Barbey d’Aurevilly, "La vengeance d’une femme", pour mesurer l’éclairage que sa discipline peut apporter à la mise en écriture romanesque. Ainsi de ces myriades d’objets, de parures, de rues et boulevards ou de lieux parisiens dont la description a pour fonction d’attester la réalité du récit : l’historien décrypte ces traces du temps, que ce soit le temps de la rédaction ou celui de l’action du récit, en retrouve l’origine, réfléchit à la manière dont le romancier en a été affecté. Une table-ronde réunira le 19 février au Columbia Center (Reid Hall) à Paris autour de J. Lyon-Caen J.-L. Jeannelle et P. Force pour débattre des rapports entre histoire et littérature.

"« Je demande à tout homme qui pense de me montrer ce qui subsiste de la vie », écrivait Baudelaire dans Fusées. Il faut répondre. Comme lui, nous nous sentons « perdus dans ce vilain monde » ; comme lui, nous voulons « dater [notre] colère ». Mais nous voulons aussi affirmer que dans nos ruines prolifèrent de nouveaux mondes, incertains, de nouvelles pratiques, de nouvelles alliances où cohabitent toutes sortes de vivants et d’histoires très embrouillées. Nous voulons aussi prendre acte de ce qui se tente et parfois se libère dans ce monde abîmé." Supervisée par M. Macé et R. Noël, la dernière livraison de la revue Critique s'interroge sur nos façons de "Vivre dans un monde abîmé".

"Si, comme l’écrivait Hans Blumenberg, les histoires sont racontées pour passer le temps, les managers semblent avoir peu de temps à perdre". Littérature et start-up nation :  même combat ? Dans un essai que Ben Kafka place sous l’autorité des Mythologies de Barthes, l’écrivain allemand Philipp Schöntaler esquisse une critique d’un capitalisme cherchant désespérément à se réenchanter par le storytelling. On sait aujourd’hui l’intérêt de la critique francophone pour le procédé, notamment depuis la parution d’un ouvrage essentiel de C. Salmon (et, plus récemment, par les travaux publiés sous le titre Littérature contre storytelling avant l'ère néolibérale, dir .Danielle Perrot-Corpet et Judith Sarfati-Lanter). Portrait of the Author as a Young Manager étend l’approche vers une étude formelle des mutations littéraires induites par l’essor du storytelling d’entreprise. Une entreprise comme Microsoft employant aujourd’hui une trentaine de storytellers à plein temps, comment penser la rétroinfluence de ce libéralisme du récit sur la littérature ?

Malgré l’importance croissante des game studies, le jeu vidéo demeure un objet culturel encore peu représenté dans les perspectives académiques. McKenzie Wark, sociologue new-yorkais dont la réputation n’est plus à faire depuis la parution de son Manifeste Hacker (évidemment accessible en Open Source), apparait aujourd’hui comme l’un des nouveaux théoriciens des médias les plus radicaux. Les éditions Amsterdam font paraitre une traduction en français de son autre ouvrage majeur, Théorie du gamer (2007). Au fil d’une série d’expériences vidéoludiques portant sur des titres classiques ou contemporains, des blockbusters ou des indépendants, et accompagné de prédécesseurs comme Benjamin, Debord, Deleuze ou Baudrillard, McKenzie Wark élabore un véritable manuel critique du joueur. Cette lacune enfin comblée, Théorie du gamer intéressera sans doute les chercheurs travaillant aujourd’hui sur l’interactivité, aussi bien dans les théories de la fiction et du récit que dans les cultural studies.

Au lendemain du Festival d'Angoulême, un article inédit vient enrichier les ressources de l'Atelier de théorie littéraire relatives à la bande dessinée : Denis Saint-Amand s'y interroge sur les  rapports qu'entretiennent Poésie et bande dessinée en distinguant trois grandes modalités non exclusives l'une de l'autre: l'adaptation, la figuration et la production.

Signalons aussi, au sommaire de février d'Acta fabula, les comptes rendus par C. Cosker de deux ouvrages récents relatifs à la bande dessinée : "La bande dessinée : une intelligence communicationnelle trois fois subversive" (sur : Pascal Robert, La Bande dessinée, une intelligence subversive), et "Comment éditer la bande dessinée ? Dialogue entre la France & la Belgique" (sur : Sylvain Lesage, Publier la bande dessinée : les éditeurs franco-belges et l’album).

Espace de travail, de loisir ou d’évasion, la bibliothèque remplit toutes sortes de fonctions pour un écrivain. Elle est un patrimoine matériel qui se construit, se transmet et se disperse, mais aussi un atelier où les lectures, savantes ou sauvages, viennent nourrir la création; enfin elle constitue le lieu d’un réseau de savoirs où se découvrent des filiations, des circulations et des dialogues parfois insoupçonnés. Telles sont les trois facettes des bibliothèques d’écrivains explorées dans Bibliothèques d’écrivains. Lecture et création, histoire et transmission (Rosenberg & Sellier). Les textes réunis par O. Belin, C. Mayaux et A. Verdure-Mary, interrogent les archives papier ou numériques de figures intellectuelles — poètes, linguistes, philosophes, cinéastes ou critiques, de l’époque médiévale à l’époque contemporaine. Fabula vous invite à lire l'introduction de l'ouvrage, qui vient enrichir les rayonnages de l'entrée "Bibliothèques" de notre Atelier de théorie littéraire.

Un colloque tenu à l'Université de Genève en octobre 2017 est venu renouvelé l’approche d’un Ramuz jusqu’ici trop exclusivement considéré du point de vue de sa relation au "voir", à la peinture (L’Exemple de Cézanne) ou aux images, et pas assez du point de vue de sa relation à la musique, au son, comme au rythme et à la musicalité de la langue – ou au silence. Sous le titre "Ramuz. Silence(s), bruit(s), musique(s)", les Colloques en ligne de Fabula en accueillent les actes réunis par Sylviane Dupuis et Martin Rueff. Ils révélent chez le romancier, une exaspération de l’acuité auditive et une passion pour la musique dont témoignent la riche collaboration entre Ramuz et Stravinsky et leur création commune de l’Histoire du Soldat, mais aussi et surtout l’œuvre romanesque dans son ensemble.

Que lisait-on dans la France des années noires ? Comment expliquer la « faim de lecture » propre à la période de l’Occupation ? Quelle fut la part prise par le régime de Vichy dans la circulation, la diffusion, l’orientation des livres publiés ? Et celle de la Résistance dans la propagation des écrits clandestins ? Comment accéder à l’intimité des millions de lecteurs qui, cherchant à s’évader hors d’un quotidien éprouvant, trouvèrent alors refuge dans un ailleurs fait de phrases imprimées ? Telles sont les questions affrontées par J. Cantier dans Lire sous l'Occupation (CNRS éd): une plongée dans les archives publiques, critiques littéraires, notes de lecture mais aussi écrits du for privé permettent de retrouver les traces intimes des actes de lecture : écoliers de la France rurale cherchant à élargir leur horizon, adolescents parisiens en quête d’initiation, prisonniers de guerre tentant de maintenir une vie de l’esprit, victimes de la persécution antisémite en quête de réarmement moral…

Dans l’un des premiers ouvrages collectifs académiques consacrés à l’œuvre du marquis de Sade, P. Frantz interrogeait non pas seulement la place du théâtre dans l’œuvre de Sade, mais la théâtralité de l’œuvre de Sade. Trente-cinq ans plus tard, Fabula accueille les actes du colloque international "Sade en jeu" organisé par F. Lotterie et J.-C. Abramovici en 2014, année qui vit aussi la réédition des Contes libertins par S. Genand dans la collection GF-Flammarion. Ce riche sommaire accueille des contributions venues de tous les horizons géographiques (France, Russie, Brésil, Croatie, États-Unis) et disciplinaires (littérature, histoire, arts visuels, philosophie, psychanalyse). Il consonne avec une récente biographie du marquis au féminin signée par S. Genand et avec l'étonnante proposition de Norbert Sclippa.

L’artiste allemand Anselm Kiefer a longtemps hésité entre la pratique de l’écriture et celle de la peinture. Si c’est la deuxième qu’il choisit, il reste que la littérature occupe une place prépondérante dans son œuvre ; le livre, par sa matérialité et son esthétique, a été son premier support de création. Les livres d’artiste qu’Anselm Kiefer réalise dès les années 1968 et 1969 sont d’abord un lieu d’expression d’idées et d’associations de pensées, puis deviennent rapidement un lieu d’exploration dans lequel la succession des pages rend possibles la construction d’un récit et son inscription dans une durée. Les sujets qui y sont élaborés sont ensuite redimensionnés dans l’ensemble de son œuvre et notamment dans la xylographie. Cet art de l’impression lui permet d’envisager des formes narratives dans un espace tout autre qu’est celui de la toile. La Fondation Jan Michalski (Montricher, Suisse) consacre une exposition à Anselm Kiefer, Livres et xylographies, qui vient montrer les liens que l’artiste entretient avec la poésie, les mythes, les récits sumériens et bibliques, les contes, l’histoire, la philosophie, la kabbale ou encore l’alchimie, à travers un ensemble de livres datés de 1969 à 2017 accompagné d’un choix de xylographies, les plus récents étant présentés pour la première fois.

Largement sous-estimée, l’œuvre de Claude Lefort porte pourtant une exigence de démocratie radicale, considère le totalitarisme comme une possibilité permanente de la modernité et élabore une politique de droits de l’homme social. Coordonnée par Justine Lacroix et Michaël Fœssel, la dernière livraison de la revue Esprit nous invite à penser nos inquiétudes démocratiques contemporaines avec Claude Lefort.

La collection "Textes critiques français" des éditions H. Champion nous invite à revenir sur l'année 1969 et l'un des textes fondateurs de la théorie littéraire. La célèbre conférence "Qu'est-ce qu'un auteur ?", prononcée par M. Foucault en 1969 à Paris, puis en 1970 aux États-Unis et connue sous le titre, fait l'objet d'une présentation par D. Ribard, qui s'attache à aux "différentes façons de donner un contexte aux propositions avancées dans ce texte qui fit événement, de raconter l’histoire de son impact sur la théorie, la critique, l’histoire du fait littéraire, d’y réagir enfin".

"Il est devenu évident que tout ce qui concerne l’art, tant en lui-même que dans sa relation au tout, ne va plus de soi, pas même son droit à l’existence", écrivait T. W. Adorno, pour qui l’autonomie de l’art constituait pourtant l’autonomie de référence : celle à partir de laquelle on peut penser l’autonomie morale et politique. C’est que toute œuvre, même la plus sublimée, "cache quelque chose comme il faut changer le monde".​ Dans sa Théorie de l’avant-garde publiée à peine cinq ans après la Théorie esthétique, Peter Bürger considérait l’esthétique d’Adorno comme « la norme de toute théorie contemporaine de l’esthétique ». Que reste-t-il de cette « norme » plus de quarante ans après la publication d’Ästhetische Theorie ?​ Où en sommes-nous avec la Théorie esthétique d’Adorno ? : telle était la question débattue lors d’un colloque tenu à Rennes à l’automne 2017, dont les actes sont aujourd'hui réunis par Christophe David et Florent Perrier. L’ensemble est suivi d’un entretien avec Jacques Rancière et de plusieurs textes rares ou inédits d’Adorno.

"Il n’y a qu’un problème littéraire vraiment sérieux : c’est la transmission des textes à la postérité." Tel est le postulat de départ de Benjamin Hoffmann dans Les Paradoxes de la postérité. "Le reste : les modalités de renouveau d’un genre, les singularités d’un style comme le dialogue entre les œuvres, il sera toujours temps de s’y intéresser lorsque les contradictions impliquées par la quête d’approbation d’un public virtuel auront été comprises." En démontrant l’échec ultime de toute recherche d’immortalité symbolique par l’entremise de la littérature, B. Hoffmann avance qu’il importe de trouver une réponse nouvelle à la question : Pourquoi écrit-on ? Fabula vous invite à lire les premières pages de l'ouvrage…

Rabelais est le père du roman moderne : dans Rabelais, que le roman commence ! Lakis Proguidis vient en faire après d'autres la libre démonstration, en passant de la comparaison de Rabelais avec les grands ancêtres aux souvenirs personnels, de la farce à la linguistique, de l’Histoire à la critique de la critique, de l’analyse scrupuleuse du texte au fait divers, d’Homère à l’actualité..., pour soutenir que, chez Rabelais comme chez tous les romanciers, "la forme passée n’est ni un phare indéfectible (classicisme), ni une réalisation passagère (avant-gardisme), mais une pièce de tissu toujours à rapiécer et toujours à broder avec de nouveaux motifs existentiels." Il montre ce que l'invention du roman doit à un autre art, pratiqué par Rabelais en sa prime jeunesse : le théâtre.

Certains furent tapageurs, d’autres plus discrets, voire taciturnes. Les uns nous sont familiers, les autres inconnus ou peut-être les a-t-on oubliés. Tous ont eu un projet de résistance à l’ordre du monde tel qu’il allait ou tel qu’il s’annonçait. Unis par l’amitié, la proximité intellectuelle, l’activité collective, ils ont nom : Grand Jeu, Die Brücke, Stridentistes, CoBrA, Futuristes, Der blaue Reiter, Gutaï, OBeRIou, OHO, Zero, Dada… pour n’en citer que quelques-uns. Sur leur passage ils ont laissé une production surprenante : des manifestes, des revues, des œuvres collectives, des reliefs d’expositions qui montrent leur union sous les formes les plus inventives, voire les plus extrêmes, contre l’adversité. Pour esquisser les portraits de groupoes de ces Grands turbulents (1880-1980), Nicole Marchand-Zañartu a réuni cinquante-quatre auteurs, hommes et femmes, écrivain, cinéaste, poète, chercheur, historien, musicien, philosophe…

Deux essais célèbres de Carlo Ginzburg sont opportunément réédités dans la collection Champs-Flammarion : Les batailles nocturnes. Sorcellerie et rituels agraires aux XVIe et XVIIe siècles, enrichi d'une nouvelle préface de l'auteur, et Le fromage et les vers. L'univers d'un meunier du XVIe siècle, préfacé par P. Boucheron. Fabula vous invite à (re)découvrir un extrait de ces deux ouvrages. Rappelons qu'on peut lire dans l'Atelier de théorie littéraire de Fabula un essai intitulé "Nos mots et les leurs. Une réflexion sur le métier de l'historien, aujourd'hui" (2013), dans une traduction de M. Rueff. La pensée de Carlo Ginzburg se trouvait aussi au centre du séminaire "Anachronie" (Fabula à l'ENS, 2012), dont l'Atelier de théorie littéraire a conservé les actes, avec notamment l'enregistrement audio de l'intervention de l'historien italien. On peut également lire un compte rendu du recueil d'essais intitulé Le fil et les traces. Vrai faux fictif , donné par L. Giavarini dans le dossier critique d'Acta fabula, "Faire et refaire l'histoire" (2011) :  Carlo Ginzburg dans la forêt de la tradition littéraire.​

En février dernier paraissait dans la collection "Poétique" des éditions du Seuil le quatrième livre de Michel Charles, sobrement intitulé Composition. L’ouvrage, dont l'Atelier de théorie littéraire avait donné le "post-scriptum" en bonnes feuilles, marquait un nouveau jalon dans une entreprise théorique et méthodologique inaugurée il y a quarante ans avec Rhétorique de la lecture et poursuivie avec ténacité dans L’Arbre et la Source et Introduction à l’étude des textes. Plutôt que d’en confier le compte rendu à un seul rédacteur, Acta fabula a souhaité accueillir au sein d’un dossier critique tous ceux qui ont manifesté un intérêt immédiat pour l’ouvrage : lecteurs de longue date des livres de M. Charles, soucieux de saisir un possible infléchissement en regard de ses précédentes propositions sur les "textes possibles", anciens élèves du séminaire tenu à l’École normale supérieure pendant plus de trente ans, désireux de retrouver un ton et une manière également singuliers, mais aussi nouveaux venus, curieux de découvrir le style théorique d’un auteur qui exerce une influence durable sur la recherche. Au sommaire de la livraison de janvier, ce florilège vient former sous le titre "La classe de composition" le 52e dossier critique d'Acta fabula.

En 1961, Pierre Klossowski entame une réflexion sur sa trilogie romanesque, Les Lois de l’hospitalité, en se concentrant sur le personnage de l’épouse : la "femme unique". Chaque jet d’écriture occupe un feuillet ou une série de feuillets, esquisse une théorie de la pensée, du langage, de la communication, fondée sur la singularité du fantasme et l’altérité de la relation conjugale. Dans une langue d’une intensité rare, l’essai philosophique se détache progressivement de l’univers fictionnel. Ce sont ces feuillets inédits de l'écrivain et du peintre que donnent à lire les éditions Les Petits Matins sous le titre Du signe unique.

Née au XVIIe siècle, la tolérance est devenue notre vertu centrale, au point de se confondre avec la démocratie. Mais ses conditions d'exercice ont changé : c'est ce que montre Claude Habid dans son nouvel essai, Comment peut-on être tolérant ? (Desclée de Brouwer). Les revendications de droits subjectifs, d'une part, et les migrations, d'autre part, ont bouleversé les thèmes, puis l'exercice de cette vertu : nous devons accepter les orientations sexuelles les plus diverses tout en accueillant les croyances et les moeurs de populations d'origines variées. "Le basculement d'une partie des opinions en Europe et aux Etats-Unis indique que la tolérance n'est pas acquise. Elle exige de chacun un effort permanent pour surmonter ses propres aversions. Détachée des aversions, la tolérance est creuse. Dégagées de la tolérance, les aversions peuvent devenir criminelles. Il faut donc penser ensemble ces deux notions."

À l'heure où elle inaugure son vingtième volume et avant de fêter son vingtième anniversaire, notre revue des parutions Acta fabula se donne une nouvelle jeunesse en offrant une nouvelle mise en page à ses premières livraisons des années 2000, 2001, 2002, 2003 et 2004, devenues difficiles à lire sur les navigateurs d'aujourd'hui. Ce sont plus de deux cents articles qui retrouvent ainsi de nouvelles couleurs et intègrent les index communs à nos deux revues, en donnant l'occasion de redécouvrir, sous la signature des tout premiers rédacteurs de Fabula, les titres qui ont fait l'actualité de la théorie littéraire au tournant du siècle et du millénaire. Un chantier coordonné par Matthieu Vernet avec le soutien de l'Université de Lausanne (reconnaissance à Émilien Sermier, Charlotte Dufour, Thibaud Mettraux et Aurélien Maignant).

On s'est beaucoup interrogé sur les effets des médias et du à présent du numérique sur la lecture : comment modifient-ils la réception des textes et les conditions de la lecture ? La récente livraison de la Revue des Sciences Humaines supervisée par Nathalie Piégay et Marie-Laure Rossi se penche sur la façon dont les médias sont représentés par la littérature mais aussi sur la manière dont les auteurs tiennent compte, dans leur œuvre, du pouvoir qu’ils exercent sur la forme littéraire elle-même et sur l’écriture – sa temporalité, son rythme, ses enjeux. Il analyse aussi les postures que l’écrivain doit adopter face à la télévision, à la radio (pour laquelle il peut écrire), et à la diffusion des images et des écrits sur le Net. Qu’il s’agisse de Chevillard, de Houllebecq, de Bon ou de Pireyre, la forme est affectée par les médias. Provocation, humour, défense sont autant de positions que les écrivains adoptent face à ce discours et ce pouvoir médiatiques que la littérature a souvent considérés comme étrangers à son essence.

Sous le titre Penser par notions, l'Atelier de théorie littéraire publie un bouquet de propositions issues des journées doctorales organisées à l'Université de Lausanne les 4 et 5 juin 2018 par la Formation doctorale interdisciplinaire en partenariat avec l'équipe Littérature, histoire, esthétique de l'Université Paris 8 et Fabula, sous le titre «Quelle théorie pour quelle thèse?». Les jeunes chercheurs étaient invités à y présenter oralement un concept élaboré ou forgé dans le cours de leur travail, ou une notion dont les contours restaient flous mais dont le besoin se faisait pour eux sentir, ou encore la discussion critique d'une catégorie reçue. Réunies par Marta Caraion, Marc Escola, Jérôme Meizoz, ces notices sont désormais intégrées à l'encyclopédie des notions de l'Atelier de théorie littéraire de Fabula par les soins de Bérenger Boulay. Au sommaire: "Texte dramatique", "Photofiction", "Performance", "Misologie", "Variation", "Matière (médiévale)" et bien d'autres notions encore.

Quel lecteur sensé peut croire en la solution invraisem­blable proposée à la fin du célèbre roman policier Dix petits nègres ? Soucieux de faire triompher la vérité, Pierre Bayard donne la parole au véritable assassin, et explique ce qui s’est réellement passé et pourquoi Agatha Christie s’est une fois de plus trompée. Fabula vous invite à lire les premières pages de l'ouvrage paru le 10 janvier… mais aussi à rouvrir le dossier Dix petits nègres sur le site de l'Internationale de la Critique Policière (InterCriPol)… qui rassemble plusieurs solutions alternatives à l'énigme.

Un ministre peut-il vraiment se retrouver enceinte ? La question ne relève pas tant des progrès de la génétique que des fluctuations de l'expression verbale. À ce titre, la querelle de la féminisation des fonctions officielles et des noms de métiers illustre à merveille le rôle singulier que tient la langue française auprès de ceux qui la parlent. Mêlant, comme l'interminable débat orthographique, le linguistique et le politique, opposant les conservateurs et les interventionnistes, l'Académie française à l'Etat, elle a rythmé pendant vingt ans l'un des changements les plus rapides et les plus étendus qu'ait connus notre langue. En confrontant le patrimonial et le fonctionnel, elle fait du français une langue querelle. La récente controverse autour de l'écriture inclusive l'a montré de nouveau. Dans Le ministre est enceinte ou la grande querelle de la féminisation des noms (Seuil), B. Cerquiglini donne la chronique haute en couleur de l'irruption des femmes dans l'univers des fonctions officielles et de leur désignation.

Töpffer en créant la "littérature en estampe" opposait son invention à la "littérature en chapitres". L’unité chapitrale semble à première vue étrangère à la segmentation du récit graphique, qui se décline en cases, bandes, planches, épisodes, albums, etc. Cette segmentation supplémentaire et facultative se répend tardivement, vers la fin des années 1970, en lien avec le modèle littéraire. Le chapitre en BD a-t-il des caractéristiques formelles et fonctionnelles qui lui sont propres ? Un chapitre peut-il se confondre avec un strip, une planche ou un album? comment l’épisode d’un feuilleton devient-il le chapitre d’un roman graphique ? Les traditions américaine et franco-belge ont-elles fait un usage semblable du chapitrage ? Telle sont quelques-unes des questions posées par le numéro 34 des Cahiers de narratologie qui réunit les actes du colloque organisé les 11 et 12 mai 2017 à l’Université de Lausanne par R. Baroni et A. Goudmand dans le cadre du projet ANR « Pratiques et poétique du chapitre du XIXe au XXIe siècle » piloté par A. Leblond.

Pense-bête, essai de titres en cascade, série d’instructions, empilement de notes documentaires, inventaire de matériaux langagiers divers et variés… La liste stimule la création de multiples manières et sous diverses formes. Ses vertus expliquent la fréquence de son emploi dans les dossiers génétiques. Décrire la pratique de la liste, comprendre sa force créatrice, dégager son unité derrière la variété de ses formes et de ses fonctions : tels sont les objectifs que s'est donnée la nouvelle livraison de Genesis, supervisée par G. Turin, R. Mahrer et M. Zanardo sous le titre "Entrer en listes". Il réunit des spécialistes de la liste, de la genèse littéraire et de la textualité, que ce soit autour de Jules Verne, Paul Valéry, Georges Perec, James Joyce, Carlos Liscano, Pierre Senges ou Jean-Philippe Toussaint. Le numéro fera l'objet d'une présentation le 15 janvier prochain à la Sorbonne.

Storyworlds, cognition et mimésis perceptive, les théories contemporaines du récit bénéficient en ce début d’année de nombreuses sorties. Marie-Laure Ryan, l’une des principales tenantes de la théorie des mondes possibles (peu représentées dans la francophonie malgré quelques travaux essentiels), codirige avec Alice Bell un ouvrage qui envisage un état des lieux narratologique du sujet. Postfacé par Thomas Pavel, Possible Worlds Theory and Contemporary Narratology rassemble de nombreuses contributions d’importance sur la notion de monde dans une théorisation de l’expérience esthétique des textes. Du côté des théories cognitives, dans la lignée des travaux de L. Zunshine ou S. Keen, Elaine Auyoung, enseignant à la fois la littérature anglaise et les sciences cognitives (Minnesota), s’intéresse à une description cognitive de la mimésis : pourquoi les lecteurs ont-ils l’impression que la fiction a l’air réel ? Pour prolonger l’étude des rapports entre fiction et réalité, on soulignera enfin la parution d’un ouvrage de M. Wagner consacré à une étude historique des formes narratives évoquant le réel, menée sur un large corpus de fiction européennes du début du XVIIIe siècle au XIXe siècle tardif. 

Aucun ouvrage n’avait jusqu’à présent réussi à restituer toute la profondeur et l’extension universelle des dynamiques indissociablement écologiques et anthropologiques qui se sont déployées au cours des dix millénaires ayant précédé notre ère, de l’émergence de l’agriculture à la formation des premiers centres urbains, puis des premiers États. C’est ce tour de force que réalise James C. Scott dans Homo domesticus. Une histoire profonde des premiers États (La Découverte). Servi par une érudition étourdissante, une plume agile et un sens aigu de la formule, ce livre démonte implacablement le grand récit de la naissance de l’État antique comme étape cruciale de la « civilisation » humaine. Fabula vous invite à lire un extrait de l'ouvrage…

La collection De Bry, composée de plus de vingt-cinq volumes, s'apparente à un vaste recueil de récits de voyage exceptionnellement illustré par des gravures en taille douce, en permettant aux Européens de voir, souvent pour la première fois, ce que les voyageurs leur racontent depuis les grands voyages d'explorations et le début du XVIe siècle. Il était jusqu'ici difficile de la consulter. La Bibliotheca Bodmeriana (Genève) possède un fonds exceptionnel, aujourd'hui intégralement numérisé au sein du BodmerLab. Les volumes sont répartis en deux séries : celle des Indes Occidentales (India occidentalis ou Grands Voyages), relatives à l’exploration et à la colonisation des Amériques, compte treize volumes et deux suppléments ; l série des Indes Orientales (India orientalis ou Petits Voyages), dont les textes et les images se rapportent principalement à l’Afrique et à l’Asie, compte quant à elle douze volumes et deux suppléments.

Il y a quelques mois, le dernier ouvrage d’Hugo Clémot consacré à l’expérience morale du cinéma paraissait chez Vrin. Le philosophe y continuait une recherche axée sur la lecture éthique des films, développée déjà dans La Philosophie d’après le cinéma. Une lecture de « La projection du monde » de Stanley Cavell (qui avait fait l’objet d’un compte-rendu par D. Lorenzini sur Acta Fabula). La pensée cavellienne est aujourd’hui largement citée par les partisans d’un tournant éthique des études littéraires. En ce mois de janvier 2018, c’est au tour de Daniel Rudrum de faire paraître ses travaux sur le philosophe américain, dans la perspective, cette fois-ci, d’une étude de l’importance de la littérature chez Cavell. Auteur après auteur, Rudrum explore l’approche cavellienne de la lecture et du personnage, toujours ancrée dans une philosophie du langage ordinaire comme (im)possibilité de décrire les situations morales de la vie quotidienne.

Alors qu’il tenait l'idée maîtresse de ce qui allait devenir l'un des plus grands romans du XXe siècle, Proust se demandait encore en 1908 : "Faut-il en faire un roman, une étude philosophique, suis-je un romancier ?" . La Recherche aurait-elle pu prendre la forme d’un essai ? Y a t-il des essais dans la Recherche ? Proust a-t-il écrit des essais à côté de la Recherche, avant, après elle ? Et d’ailleurs, que voulait dire romancier, essayiste quand Proust se lança dans son oeuvre ? Antoine Compagnon consacre son prochain cours au Collège de France à "Proust essayiste" (à compter du 8 janvier), suivi d'un séminaire qui accueillera (à compter du 15 janvier) qui accueillera quelques-uns des meilleurs spécialistes de Proust et des échanges entre fiction et diction.

Dans Être soi-même. Une autre histoire de la philosophie (Gallimard, Folio Essais), Claude Romano interroge les sources, au départ de l'Odyssée qui met en scène la métamorphose qui change Ulysse en lui-même sous les yeux dessillés de ceux qui échouaient jusque-là à le reconnaître, de l'idée d’une "existence en vérité" telle qu’elle sous-tend notamment l’idéal moderne d’authenticité personnelle. Chemin faisant, le lecteur découvre différents types et régimes de discours, philosophique, mais aussi théologique, spirituel, rhétorique, littéraire, esthétique. Romano esquisse ainsi une histoire de la philosophie occidentale aux contours bien différents de ceux qu’on lui prête généralement : à l’écart des grandes métaphysiques du moi et de la subjectivité, il emprunte les chemins de traverse d’une enquête sur les formes de vie et les modes d’existence. Fabula vous invite à feuilleter l'ouvrage…