Comment nommer la littérature contemporaine ?, se demande Dominique Viart dans un texte inédit accueilli dans l'Atelier de théorie littéraire de Fabula. Si au terme de trois décennies de travaux sur la littérature contemporaine et l'idée même de contemporain, on sait mieux, ou l'on croit mieux savoir ce que désigne le contemporain en littérature, au moins de manière empirique, la notion elle-même fait problème dès lors qu'il s'agit de la définir en théorie. D. Viart soumet au débat cette proposition : "à l'inverse des dernières Avant-gardes qui, radicalisant le geste moderne, avaient constitué la littérature en clôture (sur elle-même, dans son intransitivité), en césure (dans une recherche de singularité indépendante des autres espaces de la pensée) et en rupture (avec les esthétiques du passé), la littérature contemporaine française fait au contraire montre de son ouverture à de nouveaux champs: au monde extérieur et aux disciplines qui l'envisagent. Elle développe des relations." Cet essai de définition vient enrichir les propositions déjà versées au dossier "Le contemporain" de l'Atelier.

Parce que nous ne cessons de nous raconter notre propre existence, nous séparons mal notre identité de notre vie. Pourtant, nous n’adhérons pas à tout moment à ce qui nous arrive. Et nombreux sont ceux à qui les circonstances historiques imposent une expérience destructrice et déroutante qu’ils subissent sans pouvoir se reconnaître en elle. "Ce que ces personnes traversent est bien leur expérience de vie, mais elles n’ont pas nécessairement le sentiment que celle-ci reflète leur être profond", observe Judith Schlanger qui pose dans son dernier essai Ma vie et moi (Hermann) ces fortes questions : "comment mon identité se confond-elle (ou non) avec mon récit de vie ? En quel sens suis-je mon scénario existentiel ? En quel sens mon identité excède-t-elle ma vie  ?". Elle montre au passage comment les formes de la narration fictionnelle ont pu, tout au long de l'histoire du roman, nous donner à penser ce rapport entre existence et identité. L'Atelier de théorie littéraire donne à lire quelques pages, où le picaro apparaît comme le travailleur idéal du capitalisme actuel…

Un titre : Comment j’ai écrit certains de mes livres, quelques images, comme celle de la statue de l’ilote faite en baleines de corset, roulant sur des rails en mou de veau, des anecdotes et un profil de dandy millionnaire et extravagant : tout cela assure à Raymond Roussel (1877-1933) une réelle célébrité – sans compter sa mort mystérieuse un 14 juillet à Palerme. La méthode d’écriture qu’il avait mise au point, reposant sur un usage systématique du calembour et du double sens, fait, en outre, qu’il occupe une place singulière dans l’imaginaire français du XXe siècle. Un fort volume de la collection "Bouquins" réunit pour la première fois l'ensemble de ses œuvres, éditées par P. Besnier et J.-P. Goujon et préfacées par Y. Moix.  Rappelons aussi la publication par P. Bazantay au printemps dernier de L’Etrange usine - Analyse et transcription des manuscrits retrouvés de Nouvelles Impressions d’Afrique de Raymond Roussel (1877-1933) (P. U. Rennes).

On ne connaît plus de Denis de Rougemont que L’amour et l’Occident, un des essais marquants du XXe siècle, et l'on ne souvient guère que de ses effots inlassables en faveur d'un modèle fédéraliste de construction européenne. Intitulée Denis de Rougemont. Entre littérature, théologie et politique et supervisée par A. Corbellari et N. Stenger, la récente livraison de la revue Études de lettres réunit spécialistes de littérature et politologues pour redonner à l'œuvre de Denis de Rougemont toute son actualité, en privilégiant les rencontres tant dans l’œuvre que dans le parcours intellectuel de celui qui a croisé quelques-uns des plus grands auteurs du XXe siècle (Jacques Maritain, Roger Caillois, Jean Paulhan, Karl Barth, René Girard). Fabula vous invite à lire l'introduction du volume… Signalons à cette occasion la récente parution des Essais sur l'École et l'Université, sous le titre Faire des Européens (La Baconnière).

Le "Triangle des approches critiques", qui réunit des spécialistes de la littérature du XIXe s. des Universités de Paris Diderot, de Rouen et de Lorraine), se propose de lire les œuvres littéraires avec l'ethnologie, la sociologie, l’Histoire, la psychanalyse ou encore la philosophie. Les actes d'une troisième journée d'étude tenue en 2018 sur Les Maîtres sonneurs de George Sand viennent d'être mis en ligne sur le site du Centre Jacques Seebacher.

Leo Spitzer compte plus de mille items: autant dire que le public français n'en connaît encore qu'une minuscule partie. Le volume de Textes théoriques et méthodologiques édité par Étienne Karabétian (Droz) rassemble les principales positions théoriques et pratiques du stylisticien, ainsi que ses réponses souvent polémiques accompagnées des textes accusateurs. On y trouvera également des exemples d’illustration de sa démarche ainsi que de nombreux témoignages de contemporains, en attendant la parution prochaine du reliquat important de ses études sur des auteurs français. Fabula vous invite à découvrir la table des matières…

Parce que nous ne cessons de nous raconter notre propre existence, nous séparons mal notre identité de notre vie. Pourtant, nous n’adhérons pas à tout moment à ce qui nous arrive. Et nombreux sont ceux à qui les circonstances historiques imposent une expérience destructrice et déroutante qu’ils subissent sans pouvoir se reconnaître en elle. "Ce que ces personnes traversent est bien leur expérience de vie, mais elles n’ont pas nécessairement le sentiment que celle-ci reflète leur être profond", observe Judith Schlanger qui pose dans son dernier essai Ma vie et moi (Hermann) ces fortes questions : "comment mon identité se confond-elle (ou non) avec mon récit de vie ? En quel sens suis-je mon scénario existentiel ? En quel sens mon identité excède-t-elle ma vie  ?". Elle montre au passage comment les formes de la narration fictionnelle ont pu, tout au long de l'histoire du roman, nous donner à penser ce rapport entre existence et identité. L'Atelier de théorie littéraire donne à lire quelques pages, où le picaro apparaît comme le travailleur idéal du capitalisme actuel…

Les éditions Gallimard réunissent sous le titre Lire les arts dans l’Europe d’Ancien Régime dix-huit textes rédigés par Marc Fumaroli entre 1988 et 2017 sur les arts européens des XVIIe et XVIIIe siècles, enrichies de plus de 170 illustrations. Extraits de catalogues d'exposition, de colloques, de conférences ainsi que des textes inédits en France, qui font valoir le rôle de la peinture et des artistes dans la diplomatie européenne.

Après un numéro qui rendait hommage à son fondateur, Gérard Genette, la livraison automnale de Poétique traverse toute l'histoire de la littérature française, pour penser la question de la mutation des formes, depuis le Moyen Âge avec F. Bouchet qui réfléchit aux mutations "Du prologue médiéval au discours préfacier de la Renaissance" jusqu'à la période contemporaine avec G. Philippe qui se demande comment faire l'histoire de "l'émergence du présent romanesque", en passant par le XIXe siècle, où D. Grojnowski scrute le destin du "comique et du grotesque" et Ph. Hamon la "métaphore régnante de l'empreinte", le XVIIIe s. où Ph. Jousset ourle le "tissu" des pièces de Marivaux et où O. Leplatre herborise avec Rousseau, le XVIIe encore, à propos duquel M. Escola se demande si La Bruyère fait un métier bien différent de celui de Charlie Chaplin.

Avec le volume Entre les choses et les mots : usages et prestiges des listes (Presses de la Sorbonne nouvelle), O. Biaggini et Ph. Guérin ont fait le pari "d’illustrer le caractère éminemment problématique d’une pratique sans doute universelle et fondamentale pour les êtres d’écriture que nous sommes et qui, instaurant des relations ambiguës entre les mots et les choses, joue entre ordre et désordre, entre nomenclature et textualité, entre simplification du réel et production de pouvoirs spécifiques, voire de sortilèges". Sous le titre "L'espace thymique de la liste", on pourra lire ou relire dans l'Atelier de théorie littéraire de Fabula un extrait de Poétique et usages de la liste littéraire. Le Clézio, Modiano, Perec publié naguère par G. Turin (Droz, 2017), qui signait aussi dans Acta fabula le compte rendu de deux ouvrages sur le sujet De haut en bas. Philosophie des listes de B. Sève (Seuil, 2010) et Vertige de la liste (Flammarion, 2009). Rappelons encore le numéro 47 de la revue Genesis, 47: "Entrer en liste", sous le direction de G. Turin, R. Mahrer et M. Zanardo (Presses Sorbonne Université, 2018), qui montre comment la liste stimule la création de multiples manières et sous diverses formes, pour Jules Verne comme pour Paul Valéry, Georges Perec, James Joyce, Carlos Liscano, Pierre Senges ou Jean-Philippe Toussaint.

(Illustr.: M. Proust, Manuscrits autographes. XXVII-XXX Carnets de notes. XXX Notes rédigées entre 1915 et 1917, BnF)

Pascale Casanova nous a quittés le 29 septembre 2018, à l’âge de 59 ans. Critique littéraire et sociologue, longtemps animatrice d’émissions sur France Culture, puis professeure à l’Université de Duke aux États-Unis, elle est devenue une référence dans le monde entier avec  La République mondiale des lettres (Seuil, 1999 ; trad. anglaise en 2004). Elle laisse une œuvre importante, traversée par la question de l’autonomie de la littérature (Beckett l'abstracteur. Anatomie d'une révolution littéraire, Seuil, 1997) et de sa "connexion avec la politique" (Kafka en colère, Seuil, 2011), scrutant des écritures singulières replacées dans les coordonnées socio-historiques et relationnelles de leur conception, élucidant les inégalités entre langues et cultures (La Langue mondiale, Seuil, 2015). L'EHESS lui rend hommage le 4 décembre prochain tout au long d'une journée intitulée La littérature au-delà des nations. Hommage à Pascale Casanova (1959-2018).

2019 marque le centenaire de l'aventure surréaliste, si l'on fait commencer son épopée avec la publication des Chants magnétiques plutôt qu'avec la parution du premier manifeste d'André Breton. C'est en tous cas la date de parution de The International Encyclopedia of Surrealism, dirigée par Michael Richardson et son équipe, qui réalise en trois fort volumes et près de 1800 pages le vœu formulé par A. Breton en 1964, deux ans avant sa disparition.

La nouvelle édition revue et augmentée en un volume de Colportage (Gallimard) était venue l'an passé nous rappeler quel est le vrai métier de Gérard Macé : libraire ambulant, prodiguant conseils et nouvelles, "Juif errant incrédule, qui a vu le monde et même voyagé dans le temps". La revue Critique consacre sa dernière livraison à "Gérard Macé, écrivain et colporteur", au moment où paraissent son dernier essai consacré à la lecture de Sade sous le titre Et je vous offre le néant (Gallimard), et sous la direction de R. Boulaâbi et C. Coste, un ouvrage collectif Les mondes de Gérard Macé (co-éd., Le temps qu'il fait/Le bruit du temps).

À l’occasion du 150^e anniversaire de la naissance d’André Gide (22 novembre 1869), les éditions Gallimard publient plusieurs correspondances, pour certaines inédites à l'instar du volume André Gide et les peintres, qui s’appuie principalement sur les archives personnelles de l’eÌcrivain conserveÌes aÌ la Fondation des Treilles, documentant ses liens avec Maurice Denis, les Van Rysselberghe ou les Bussy, et eÌclairant l’amitieÌ qui liait AndreÌ Gide aÌ des artistes comme Odilon Redon ou le fresquiste ReneÌ Piot. On pourra retrouver aussi la Correspondance 1890 –1943 avec Marcel Drouin, souvent cité avec ferveur dans le Journal  et l’un des plus anciens et intimes amis de l’auteur des Nourritures terrestres, avec Pierre Louÿs et Léon Blum, et avant même Paul Valéry, leurs amis communs. Un volume de la collection Folio permettra de parcourir une sélection des milliers de lettres adressées par Gide à plus de deux mille correspondants tout au long d'une Correspondance 1888 – 1951, où se reflète plus de soixante ans d’histoire littéraire, de Pierre Louÿs à Camus, en passant par Aragon, Breton, Giono, Léon Blum, Rilke, Colette, Proust ou Cocteau… La revue Épistolaire (H. Champion) consacre logiquement un sommaire à André Gide dans ses lettres, qui réunit les actes du colloque tenu à Paris mars 2019.

(Illustr.: A. Gide par P.-A. Laurens)

Jacques Roubaud ne veut compter que jusqu'à trois: le trident est donc composé de trois vers, et de treize syllabes : cinq pour le premier vers, trois pour le deuxième, cinq pour le troisième ; le deuxième vers est toujours précédé du signe ⊗, conçu comme pivot du poème. Forme mémorisable, geste quotidien, le trident est progressivement devenu la forme privilégiée de la poésie de Jacques Roubaud. Les éditions Nous proposent l'intégralité des Tridents de Jacques Roudaud (le lecteur pourra compter jusqu'à quatre mille).

Pëut-être parce qu'il a été suffisamment défendu, Prosper est de retour ! L’écrivain le plus insupportable de Saint-Germain-des-Prés est aux prises avec les tourments d’un auteur à succès : il passe à la télé, parle de littérature, dirige une master class et, suite au succès de son premier roman, tente d’écrire un polar. Il attend la visite de l’inspiration en travaillant ses métaphores, il recrute ses personnages, s’outille, plante le décor, remonte les bretelles à ses nègres, essaime des indices de sa plume turgescente… sans oublier de faire monter ses à-valoir. Avec Prosper à l'œuvre, toujours illustré par Jean-François Martin, avec lequel Éric Chevillard continue sa troisième œuvre aux éditions Noir & Blanc, en parallèle de celle publiée aux éditions de Minuit et aux volumes de L'Autofictif qui paraissent à l'Arbre Vengeur. Ce qui nous fait une troisième raison de l'aimer.

Charly Delwart a toujours eu question à tout. Quand il a découvert, à la lecture d’une statistique, qu’il y avait sur Terre 200 000 loups sauvages pour 400 millions de chiens domestiques, il s’est posé une nouvelle question : si deux simples chiffres donnent une idée claire de ce que notre monde devient, est-ce que les statistiques pourraient aussi éclairer sa propre existence ? Dire qui il a été et qui il est aujourd’hui, à cet instant précis de ses 44 ans ? En cherchant à représenter graphiquement sa vie intérieure et sociale, Charly Delwart crée un nouveau genre de biographie : celle qui se raconte en chiffres, en illustrant ses données personnelles d’histoires et de souvenirs. Une Databiographie (Flammarion). Fabula vous invite à feuilleter l'ouvrage…

Les 19 et 20 novembre prochain, l'Université Paris 8 accueille à Saint-Denis deux journées d'étude internationales Renaissances : construction  d’une catégorie historiographique (XIXe-XXIe siècles), dans le cadre d'un programme de recherche interdisciplinaire cofinancé avec l'Université de Paris Nanterre au sein de l'Université Paris Lumières. Comment est-on passé du nom commun (renaissance) au nom propre (la Renaissance) puis, dans un second temps, selon un processus qui mêle une relativisation et un éclatement de la notion, du singulier au pluriel (les renaissances) ? Quels sont les enjeux idéologiques et les effets de cette construction théorique sur les champs disciplinaires et la conception de l’histoire ? Comment les sociétés, les institutions et les disciplines universitaires se la réapproprient-elles suivant les pays et les régimes politiques ? 

De la photo par Hill d’une petite pêcheuse de New Haven, Walter Benjamin a écrit que "le réel [y] a en quelque sorte brûlé le caractère d’image". Ce n’est pas seulement à ce cliché de 1845 qu’il faut appliquer un tel jugement mais à l’ensemble de la photographie argentique, comme le montre Laurent Jenny dans son nouvel essai: La brûlure de l’image. L’imaginaire esthétique à l’âge photographique (Mimesis éd.). "Tout au long de son histoire, l’image photographique a fait l’objet d’une suspicion sur sa véritable nature. À présent que son histoire est achevée, le temps est venu de faire face à son hétérogénéité foncière. De Talbot à Boiffard, de Stieglitz à Walker Evans, des Becher à Denis Roche, la photographie aura été révélatrice d’une impureté beaucoup plus générale, une impureté qui concerne aussi les autres arts mais que, sous leur vernis d’idéalité, nous n’avons pas su reconnaître." Fabula vous invite à découvrir un extrait de l'ouvrage…

Indexée sur l’expérience d’un lieu, l’écriture de Jean Rolin se situe au cœur des renouvellements thématiques et esthétiques de la littérature de ces trente dernières années : à partir d’une immersion dans un espace concret – visite réitérée, incursion, séjour prolongé – elle définit une forme littéraire située au croisement du documentaire et du romanesque, en prise sur les espaces contemporains, tentant d’élaborer les conditions d’un possible témoignage. Selon quelles modalités s’opère la saisie incarnée et située d’un territoire ? Comment s’actualise la situation de l’écrivain dès lors que son rapport au monde prend soin d’écarter toute prétention didactique ? Telles sont quelques-unes des questions débattues dans le volume supervisé par Marie-Odile André et Anne Sennhauser sous le titre Jean Rolin, une écriture in situ (Presses de la Sorbonne nouvelle).

"Comment dire mieux ce travail de Sisyphe : remettre à l’honneur ces grandes écrivaines, nos aînées, celles à qui nous devons la force et le courage d’écrire ce que nous voyons, ce que nous sentons, ce que nous savons, et qui, décennie après décennie, sont renvoyées à leurs ténèbres, oubliées, effacées encore et encore. Celles à qui nous devons la force et le courage de décrire ce recoin de perplexité où rien n’est majestueux ni symbolique, mais où tout est important, les soupirs, les rhumes, les agonies, les bains de mer." Dans la nouvelle édition, révisée et augmentée, de La Marche du cavalier (éd. de l'Olivier), Geneviève Brisac explore les œuvres de Christiane Rochefort, Doris Lessing, Natalia Ginzburg, Vivian Gornick… Une invitation à lire autrement.

La comédie demande un dénouement des intrigues, la nouvelle une "chute" qui surprend et donne pourtant son sens à l’histoire ; l’essai une conclusion ; le roman adopte chacun de ces modèles et même les combine; il peut en outre les déplacer et en faire des fins intermédiaires. Les Colloques en ligne de Fabula accueillent les actes des journées d'études consacrées aux "Fins intermédiaires dans les fictions narratives des XVIIe et XVIIIe siècles", tenues l'an passé à Paris et Lausanne en hommage à Jean-Paul Sermain, à l'initiative de N. Kremer, M. Escola et F. Rosset.

"L’invention, c’est le territoire des artistes, leur terrain de jeu. C’est la nécessité pour moi spectateur d’assister à l’émergence d’une surprise, d’une innovation, d’une vision innovante d’un monde inconnu. C’est le besoin viscéral d’avoir affaire à l’ignoré. D’une manière ou d’une autre, j’exige d’être surpris." Dans L'Effort d'être spectateur (Les Solitaires Intempestifs), Pierre Notte se demande à quoi œuvrent les spectateurs, et comment les outils lui sont remis "pour refaire, comprendre, transcender le monde, y vivre mieux après qu’avant". Un texte qu'on peut aussi découvrir dans une conférence façon cabaret, donnée par P. Notte au Théâtre du Rond-Point à Paris, jusqu'au 1er décembre.

Courageusement réédité par Laurence Le Bras aux éditions de L'Échappée, le volume PoeÌsie, etc. rassemble un ensemble de citations choisies par Guy Debord, dont les auteurs ne sont parfois aucunement des poeÌtes. Mais elles se caracteÌrisent toutes par un regard lyrique sur l’existence, et une concision qui les font acceÌder avec plus d’intensiteÌ et d’immeÌdiateteÌ au cœur de ce qui nous bouleverse. On y croisera entre autres, citeÌs ou deÌtourneÌs, Baudelaire, Bossuet, Joyce, Pessoa, Shakespeare, Swift, Ronsard, Apollinaire, Breton, Villon, EÌluard, LautreÌamont, Cravan... « Il ne s’agit pas de mettre la poeÌsie au service de la reÌvolution, mais bien de mettre la reÌvolution au service de la poeÌsie », afin d’en assurer le renouveau, la peÌneÌtration dans la vie quotidienne – en un mot : la reÌalisation –, et d’abolir ainsi la seÌparation entre la poeÌsie et la vie veÌcue.

Les séries ont tout changé : nos loisirs, nos vies, notre rapport à la culture. Elles sont le cœur de la culture populaire aujourd’hui. Dans Nos vies en séries. Philosophie et morale d'une culture populaire (Flammarion), Sandra Laugier montre qu'elles produisent également une philosophie nouvelle – non pas une philosophie des séries, mais de véritables œuvres de pensée. Aux ressorts traditionnels de la fiction (romans, films) – identification à des personnages, représentations du monde –, la série oppose l’attachement, le care qu’elle suscite chez le spectateur. Aux stéréotypes de genre, elle substitue nombre d’individus singuliers, souvent des héroïnes, aux prises avec les épreuves de la vie ordinaire. En lieu et place de morale traditionnelle, elle bâtit un répertoire de situations, d’expériences et de formes de vie ; elle élabore une compétence du spectateur. Fabula vous invite à feuilleter l'ouvrage..

Le centenaire de la naissance de Robert Pinget a fait moins de bruit que d'autres. Vingt-deux ans après la disparition de l'écrivain, douze ans après le colloque de Tours, auquel l'écrivain avait assisté, et dix ans après celui de Paris, c'est Genève, son lieu de naissance, qui réunira les 22 & 23 novembre prochains, à l'initiative de N. Piégay et É. Eigenmann, les chercheurs et amateurs intéressés par son œuvre polymorphe. Une occasion de revenir sur le parcours critique que l'oeuvre a suscité comme de jeter de nouveaux éclairages sur des textes qui restent largement inclassables, et dont subsistent encore de nombreux inédits. On s'interrogera également sur leur facture linguistique ou encore sur le rayonnement du corpus pingétien dans le champ littéraire et théâtral. Chaque journée du colloque sera suivie d’une production théâtrale, réalisée par des acteurs professionnels, au Théâtre Les Salons.

Alors que la théorie littéraire américaine contemporaine ne cesse de se diviser autour de la question du personnage, trois chercheuses d'importance, Amanda Anderson, Rita Felski et Toril Moi font paraitre Character : Three Inquiries in Literary Studies. Elles entendent critiquer l'hégémonie d'une pratique encore très poststructuraliste de la critique et ouvrir de nouvelles pistes pour une études des enjeux éthiques et politiques du personnage de fiction. On y trouve une discussion approfondie des raisons qui ont poussé la critique américaine à délaisser la notion, de nouvelles perspectives sur la question de l'identification et finalement un travail précis sur le rôle de la vie morale des personnages de fiction.

Performance… le terme, courant dans le lexique des arts du spectacle, a, depuis les années 1970, pris un sens spécifique dans les champs, souvent perméables l’un à l’autre, des arts plastiques et de la poésie où il recouvre des interventions d’artistes ou de poètes relevant de l’art-action. Il est toutefois possible d’y entendre, plus largement, la désignation d’un ensemble de pratiques littéraires (poème-action, lecture publique, interview, interventions publiques atypiques) qui impliquent une mise en scène de l’écrivain et soulèvent diverses questions sur les frontières de la littérature, de l’auctorialité et des genres. Un colloque tenu à l'Université Paul Valéry (Montpellier) en février 2018 se proposait de fair ele point sur ces pratiques. Les Colloques en ligne en accueillent aujourd'hui les actes, réunis par Catherine Soulier, Marie-Ève Thérenty et Galia Yanoshevsky. Retour au texte ou consentement à sa dilution, revitalisation ou adultération de la littérature, stratégie publicitaire ou geste poétique authentique, qu’en est-il de la performance d’écrivain à l’ère médiatique ?

(illustr.: "Mon corps n'obéit plus", Yoann Thomerel, éd. Nous)

À quoi ressemblait le Théâtre du Globe, où Shakespeare a créé ses plus grandes pièces ? Cette question difficile, faute de documents vraiment suffisants, Frances Yates ne l’aborde pas seulement en historienne du théâtre ou de l’architecture : historienne des idées spécialiste des aspects occultes de la pensée de la Renaissance, elle montre que pour vraiment comprendre “l’idée de théâtre” au temps de Shakespeare, il faut en saisir la portée symbolique. L'enquête menée dans Le Théâtre du monde, traduit de l'anglais par Boris Donné pour les éditions Allia, s'étend à l’œuvre des “mages” John Dee et Robert Fludd, qui ont aussi oeuvré au développement de l’architecture et à celui de la mise en scène, et la tradition des “théâtres de mémoire”. C’est par ce détour passionnant qu’elle arrive à reconstituer le Globe et à montrer ce qui en faisait, sur le plan spirituel, un “Théâtre du Monde”. Fabula vous invite à découvrir un extrait de l'ouvrage…

Qui l'aurait cru ? Des Esseintes nous revient en grande forme, et avec lui tous les héros de Joris-Karl Huysmans, qui fait son entrée dans la Bibliothèque de la Pléiade, avec un volume de Romans et nouvelles supervisé par A. Guyaux et P. Jourde, mais aussi dans la collection Poésie/Gallimard avec Le Drageoir aux épices suivi de Croquis parisiens, dans une édition de J.-P. Bertrand. La collection de Des Esseintes se trouve finalement réunie par les soins de S. Guégan et A. Guyaux au sein d'une édition illustrée d'À Rebours, co-éditée par Gallimard et le Musée d'Orsay, mais c'est dans la GF-Flammarion qu'on ira lire les Écrits sur l'art, aux côtés d'une réédition d'À Rebours établie par D. Grojnowski et enrichie d'une postface de M. de Kerangal. J. Soral ressuscite de son côté une figure inattendue du monde d'Huysmans: Gilles de Rais : la sorcellerie en Poitou (éd. Jérôme Millon). Notre revue des parutions Acta fabula avait pris un peu d'avance en consacrant en 2011 un dossier critique à "Huysmans objet de la critique".

(Illustr.: Auguste Leroux).

Il y a un an le poète Franck Venaille nous quittait. Le vœu de celui qui disait aimer que son "écriture passe inaperçue" a partiellement été exaucé: si l'importance de son œuvre, saluée en 2017 par le Prix Goncourt de la poésie, fait l’unanimité, elle trouve mal sa place dans la recherche. Deux exceptions dans ce paysage trop peu frayé: au lendemain d'un numéro de la Revue Secousse (Obsidiane) entièrement consacré au poète, une journée d’étude se tiendra le 14 novembre prochain à Saint-Denis pour rendre hommage à ce Capitaine de l’angoisse animale.

Denis Roche était l’homme de la fulgurance. De la vie et de la littérature il attendait cela : des éclats de beauté, de vérité. Son Journal inédit, qui paraît ces jours-ci dans la collection "Fiction et Cie" qu'il avait fondée aux éditions du Seuil, sous le tiitre Temps profond. Essais de littérature arrêtée 1977-1984, témoigne de cette quête incessante, de ce désir toujours inassouvi. L’auteur de Louve basse y interroge l’excitation de la création, l’étrangeté du rêve, l’enchantement des paysages et des corps, le plaisir des lectures vagabondes, poursuivant ainsi sa tentative jamais accomplie d’arracher le temps qui fuit à l’oubli et à la mort. Peu à peu se dessine en contrepoint la rassurante complicité amoureuse d’un couple, une complicité intellectuelle, artistique, sexuelle. Se trouve réédité dans le même temps À Varèse - Un essai de littérature arrêtée, un projet né en 1984 au retour d'un voyage au Sacro Monte de Varèse, pour interroger les liens entre photographie et autobiographie. La même collection accueille Denis Roche. Éloge de la véhémence, où J.-M. Gleize s'essaye à fixer le portrait du plus mobile des créateurs : écrivain et photographe, éditeur et traducteur, poète et post-poète, parfait dandy révolté, érudit désinvolte, promeneur solitaire, amoureux absolu, créateur de formes fougueusement improvisées, ennemi irréductible du lyrisme des "poètes", et à sa façon le plus lyrique des artistes.

Les éditions Zoé nous offrent d'embrasser Tout Catherine Colomb en un seul volume de près de 1700 pages. Supervisée par D. Maggetti, la somme invite à découvrir ou redécouvrir un univers romanesque qui conjugue quête formelle et préoccupations existentielles marquées par les blessures de l'enfance. On y trouvera l'ensemble des textes écrits par cette romancière d'une discrétion absolue, dont le génie enthousiasmait Jean Paulhan: ses quatre grands romans, mais aussi deux romans inédits, un essai sur Béat de Muralt également inédit, et un ensemble d’articles parus dans la presse, jamais recueillis jusqu'ici. Paraît dans le même temps l'essai d'Anne-Lise Delacrétaz, Catherine Colomb. En plein et lointain avenir (Presses polytechniques et universitaires romandes), qui fait suite à un ouvrage collectif : Catherine Colomb. Une avant-garde inaperçue (MetisPresses).

Dans Faire rêver. De l'art des Lumières au cauchemar publicitaire (Gallimard), Thomas Schlesser fait l'histoire de ce qui fait rêver et de ceux qui font rêver : architectes des Lumières, partisans de la suggestion tels que Turner ou Mallarmé, visionnaires surréalistes, cinéastes du fantastique... Il reconstitue depuis le XVIIIe siècle jusqu'à nos jours la généalogie d'une ambition extraordinaire : trouver les meilleures formules pour stimuler l'imaginaire et inventer un monde enchanté, ce que les saint-simoniens désignent comme un «paradis terrestre», grâce à l'influence de la création sur la psyché. Histoire politique aussi bien, car cette quête est sous-tendue par des projets de réforme de la société, régulièrement inquiétants.

Avec Icebergs (Minuit), Tanguy Viel invite son lecteur à une série de promenades "dans les allées d'une pensée qui tourne et vire, une pensée à vrai dire obsédée par les formes qu'elle peut prendre. Cette nature inquiète qui l'abrite se demande surtout comment les autres, tous les autres, ont fait avant elle. Alors elle enquête, elle arpente les rayons des bibliothèques, elle se promène sur internet, elle se renseigne sur la vie des écrivains, elle s'assied sur un banc – autant de manières pour elle de résoudre l'énigme de son expression rêvée, ici présentée en courts essais arctiques, parties visibles et flottantes de la pensée". Fabula vous invite à feuilleter l'ouvrage…

La lecture de Genet fut pour le jeune écrivain autrichien Josef Winkler une révélation et une planche de salut – "la hache pour briser la mer gelée qui est en nous" dont parle Kafka dans une célèbre lettre. Ni récit autobiographique, ni essai critique, Le Livret du pupille Jean Genet, opportunément publié par les éditions Verdier dans une traduction de B. Banoun et au sein de la collection "Der Doppelgänger" qui n'a jamais aussi bien porté son nom, évoque les puissants effets de la lecture et ce qu’il y a trouvé de lui-même : la marque funeste du catholicisme, le goût de la théâtralité, la marginalité, la violence des métaphores, la prédilection pour les proscrits et les réprouvés. Fabula vous invite à lire les premières pages de l'ouvrage…

La disparition de la quasi-totalité des Juifs de Pologne pendant la Seconde Guerre mondiale est due à leur assassinat systématique par les Allemands. Mais que sait-on des comportements de la population polonaise ? La paix revenue, que sont devenus les derniers survivants ? Que nous dit aujourd’hui l’irruption de ce passé dans la société polonaise ? Comment vivre avec la mémoire d’Auschwitz, de Treblinka, de Belzec, autant de mémoriaux situés en Pologne ?

Depuis une quinzaine d’années, des historiens de ce pays ont montré combien il était difficile aux Juifs qui tentaient d’échapper aux tueurs de trouver appui auprès des populations locales, surtout en milieu rural, tant en raison de la politique de terreur menée par l’occupant que de l’hostilité de la société polonaise à l’égard des Juifs. Leurs travaux font désormais autorité dans le monde entier. Pourtant, depuis quelques années, les autorités de Varsovie mettent en œuvre une « politique historique » qui vise à minorer, voire à nier, la participation de franges importantes de la population polonaise à la traque des Juifs.

Sur place, malgré les embûches et les intimidations, les historiens travaillent, publient, organisent des colloques, forment des étudiants. Les auteurs réunis dans cet ouvrage témoignent de la vitalité de cette historiographie. Faire connaître aujourd’hui la fécondité scientifique et la portée critique de la nouvelle école historique polonaise est une exigence intellectuelle, morale et politique, à laquelle vient répondre le volume Les Polonais et la Shoah. Une nouvelle école historique, sous la direction d'Audrey Kichelewski, Judith Lyon-Caen, Jean-Charles Szurek, Annette Wieviorka (CNRS éd).

En décembre 1962, à la suite d'une année chargée en événements politiques importants (les accords d'Évian, l'attentat du Petit-Clamart et la révision de la Constitution de 1962, etc..), l'écrivain et essayiste Alfred Fabre-Luce publie un ouvrage intitulé Haute Cour qui va faire un certain bruit. Il y imaginait Charles de Gaulle, président de la République, renvoyé devant cette Cour, c'est-à-dire la juridiction politico-pénale chargée de juger, en vertu de l'article 68 de la Constitution, le chef de l'État s'il commettait une « haute trahison » En raison de la notoriété de l'auteur et de son entregent littéraire et mondain, ainsi que de la réputation de son éditeur (René Julliard), ce procès fut, juste après celui de Jacques Laurent, le procès pour offense au chef de l'État le plus médiatique. Il fut aussi suivi de près par le pouvoir en place, comme le révèle le dossier de la poursuite conservé aux archives présidentielles. L'Atelier de théorie littéraire de Fabula publie un essai encore inédit d'Olivier Beaud consacré à ce Procès d'Alfred Fabre-Luce pour offense au président de la République : La fiction littéraire confrontée au droit pénal.

Le 11 mai dernier se tenait à Bruxelles, au Palais des Beaux-Arts (Bozar), une rencontre organisée par les RIMELL (Recherches interdisciplinaires sur la muséalisation et l’exposition de la littérature et du livre) au sujet des commissariats d’exposition confiés à des écrivains. Pour évoquer les enjeux de cette tendance actuelle, cette journée a réuni Marie Darrieussecq, Caroline Lamarche, Emmanuelle Lambert, Jean-Benoît Puech, Camille de Toledo et Dominique de Font-Réault (Musée du Louvre). Les captations vidéos de cette rencontre sont désormais disponibles sur le site www.litteraturesmodesdemploi.org, site de référence consacrée à l’exposition de la littérature.

La collection Obliques des éditions Arkhê s'enrichit de trois nouveaux titres : Jean-Claude Schmitt nous enseigne à Penser par figures, en faisant l'histoire de ce mode d'exprssion qui tient à la fois de l'image et de l'écriture. Quentin Girard et Louis Moulin se penchent sur les légendes d'un Paris Démasqué !, des rats d’égout au dragon de la Bièvre, de la Joconde aux pétroleuses de la Commune en passant par les embouteillages, les figures mythiques de la capitale forment une singulière galerie de monstres et de super-héros. Et un deuxième volume d'Actuel Moyen Âge II offre une nouvelle plongée dans les profondeurs de notre histoire ébranlant nos certitudes sur le monde d’aujourd’hui. Rappelons à cette occasion le dossier critique d'Acta fabula intitulé "Le Moyen Âge pour laboratoire", où Florent Coste était revenu sur l'élaboration du premier volume.

"J’égarai ma subjectivité, mais je trouvais un monde" écrivait Goethe, le fondateur du "roman de formation". Un monde dans lequel s’ancrent des personnages de fiction destinés à vivre les expériences d’un quotidien ordinaire. Le roman de formation se veut en opposition avec la littérature d’évasion ; on ne recherche pas l’accomplissement de rêves mais celui de l’Homme. Dans Le roman de formation (CNRS éd.), Franco Moretti accompagne son lecteur dans une analyse de ce genre littéraire qui a révolutionné la pratique du roman : c’est en effet, à la fois, un support de compréhension sociologique, politique et psychologique.

"Loin sous mon pas tremble mon pas..." Lorand Gaspar est mort le 9 octobre dernier à 94 ans. Auteur de Sol absolu ou d'Approche de la parole, ce grand poète polyglotte fut aussi chirurgien pendant 40 ans, passeur des langues et des cultures, penseur de l'hybridité des disciplines et de la continuité du vivant. Fabula lui rend hommage à travers un texte de Danièle Leclair, et vous invite à relire dans Acta les comptes rendus consacrés aux études sur le poète, comme le livre de M. del Fiol ou le collectif dirigé par D. Leclair et A. Gourio. (Photo : © Jacqueline Gaspar)

Destiné aux simples curieux comme aux spécialistes, le site Coran 12-21 présente de manière parallèle et de façon ergonomique plusieurs versions du Coran en Europe occidentale depuis les origines (XIIe siècle) jusqu'à nos jours. Chacune de ces versions est accompagnée de substantielles notices introductives, écrites comme sonores. Il offre notamment la première traduction française, donnée par André Du Ryer en 1647.

Paraît dans le même temps aux éditions La Découverte "Ennemis mortels". Représentations de l’islam et politiques "musulmanes" en France à l’époque coloniale, d'Olivier Le Cour Grandmaison, qui analyse la façon dont les élites académiques, scientifiques, littéraires et politiques françaises ont, pendant des décennies, conçu et diffusé un portrait pour le moins sombre des colonisés musulmans. Fabula vous invite à lire un extrait de l'ouvrage…

"Oui, mais il faut parier. Cela n’est pas volontaire, vous êtes embarqué." Voilà le défi que Pascal lance à tout refus de prendre parti. Cette formule célèbre affirme l’impossibilité de l’indifférence, du non-choix, du non-engagement : il dépend de chacun-e de parier sur une chose ou sur son contraire, mais non de parier ou de ne pas parier. Que peut vouloir dire "choisir la politique" aujourd’hui ? En quoi consiste le pari de celles et ceux qui s’investissent dans telle lutte, dans tel mouvement, alors qu’une vision "globale" nous fait défaut ? Patrizia Atzei vient nous rappeler à notre devoir politique, et que Nous sommes embarqués, avec un sous-titre qui parle clair: La politique, le pari (Nous éd.).

En décembre 2017, la Médiathèque de l’architecture et du patrimoine, rattachée au Ministère français de la Culture, a acquis 2000 plaques de verre photographiques réalisées par Émile Zola entre 1895 et 1902. 1500 plaques ont été déjà numérisées et mises en ligne, 500 doivent encore faire l’objet d’une restauration avant numérisation. Pour financer cette opération, la Société Littéraire des Amis d’Émile Zola, le Centre d’étude sur Zola et le naturalisme (ITEM/CNRS-ENS), la Médiathèque de l’architecture et du patrimoine et le Ministère de la Culture lancent un appel au mécénat individuel. Une journée d'études, "Zola photographe" viendra clore le chantier, le 3 juin 2020 à la Médiathèque de l'architecture et du patrioine de Charenton-le-Pont.

En 1911, le romancier Gaston Chérau (1872-1937) est missionné par Le Matin pour couvrir la guerre qui vient d’éclater entre l’Italie et l’Empire ottoman. Ce conflit pour le contrôle du territoire de l’actuelle Libye, qui précipita le déclenchement de la guerre dans les Balkans (1912) constituant ainsi les prémices de la Grande Guerre, vit s’affirmer l’utilisation de la photographie dans la presse. L'archive restée inédite de Gaston Chérau compte plus de 200 photographies, une correspondance privée, des articles illustrés dans la presse et un récit littéraire tardif (1926)…  L’ensemble de ces documents constitue une source de premier plan pour comprendre le rôle contraint du correspondant de guerre, que l’historien Pierre Schill décrit et analyse dans la première partie de Réveiller l’archive d’une guerre coloniale (Creaphis Éditions). La suite de l’ouvrage rend compte d’un croisement des regards contemporains à partir de l’archive réveillée. Les écrivains Jérôme Ferrari et Oliver Rohe ont publié À fendre le cœur le plus dur ; le danseur et chorégraphe Emmanuel Eggermont a mis en scène un spectacle à partir des images ; la plasticienne Agnès Geoffray a travaillé sur la matérialité de l’archive. L’historien Quentin Deluermoz, l’écrivain et éditeur Mathieu Larnaudie, la critique d’art Smaranda Olcèse et l’historienne de l’art Caroline Recher, en analysant ces interprétations singulières, montrent comment le compagnonnage entre art et histoire a pu faire écho à la puissance expressive de ces archives visuelles.

Désormais lue et célébrée dans le monde entier, Nathalie Sarraute (1900-1999) aimait répéter qu’elle "n’avait pas de biographie". Ann Jefferson fait paraître chez Flammarion la première grande biographie de la figure de proue du Nouveau Roman. Nourrie d’archives inédites, l'enquête montre l’émergence difficile de son œuvre dans l’univers littéraire de l’après-guerre dominé par le couple Sartre-Beauvoir, l'inquiétude de l'écrivaine devant l'incompréhension suscitée par ses expérimentations, l'engagement de celle qui fut proche d’Hannah Arendt, militant pour le droit de vote des femmes, participant à Mai 68 et défendant le jeune État d’Israël. Fabula vous invite à lire un extrait de l'ouvrage…

Un colloque "Hommage à Nathalie Sarraute. À l’occasion du vingtième anniversaire de sa disparition" réunira les spécialistes de l'auteur à Paris, les 17 et 18 octobre prochains.

Il y a quelques mois, la revue Publif@rum prenait l'initiative d'un questionnaire adressé par courriel à une vingtaine d'artistes et écrivain.e.s, pour les interroger sur "ce qui motive pour eux l’hybridation des pratiques artistiques et littéraires aujourd’hui". Intégralement accessible en ligne, le volume La littérature et les arts : paroles d’écrivain.e.s vient offrir leurs réponses, et autant de regards sur les entrecroisements des arts du point de vue de ceux qui en sont les auteur.e.s - cinéma, photographie, arts visuels et numériques, bande dessinée, arts de la scène, musique, littérature… Sandy Amerio, Nicole Caligaris, Thomas Clerc, François Emmanuel, Hélène Frédérick, Jérôme Game, Anne-Marie Garat, Christian Garcin, Max Genève, Adrien Goetz, Gaëlle Josse, Valérie Mréjen, Emmanuelle Pireyre, Henri Raczymow, Mathieu Riboulet, Olivia Rosenthal, Pierre Senges, Jean-Philippe Toussaint, Benoît Vincent, Cécile Wajsbrot révèlent le rapport intime qui se crée entre leur travail d’écriture et d’autres formes de création artistique.

"Dans Lolita on n’entend jamais Lolita, ou seulement quand elle râle." Ce constat que tout lecteur du roman de Nabokov ne peut manquer de formuler a pris pour Christophe Tison une forme singulière: le mutisme de l'héroïne lui rappelé son propre silence, observé durant une enfance volée par un adulte, et rompu dans un précédent livre, Il m’aimait (Grasset, 2004). Christophe Tison entreprend aujourd'hui de rendre à Lolita sa voix en publiant un troublant Journal de L. (éd. de la Goutte d'Or).

Les éditions du Seuil font paraître Lolita, la véritable histoire. L'affaire qui a inspiré le chef-d'oeuvre de Nabokov de la journalise américaine de Sarah Weinman : l'enlèvement en 1948, dans le New Jersey, de Sally Horner, 11 ans, par un insaisissable et inquiétant personnage qui se fait appeler Frank La Salle, et entraîne la petite fille jusqu’en Californie en se faisant passer pour son père.

Après le numéro que la revue Poétique a consacré en juin dernier à son fondateur, c'est au tour de l'École des Hautes Études en Sciences Sociales, au sein de laquelle il a élaboré l'essentiel de son œuvre théorique, de rendre hommage à Gérard Genette, en renouvelant l'alliance entre poétique et esthétique. Sous le titre "Poétique, esthétique et écriture : autour de l’œuvre de Gérard Genette", un colloque se tiendra les 24 et 25 octobre à l'EHESS.

Signalons aussi la récente parution d'un numéro de la revue Interférences littéraires/Literaire interferenties, consacré à Seuils/Paratexts, trente ans après.

En janvier 2017, l'EHESS accueillait une journée d’études consacrée à la sociologie de la littérature de Lucien Goldmann. Elle entendait d’abord revenir sur les grands enjeux de la pensée de Goldmann, avec laquelle peu de jeunes sociologues, philosophes ou littéraires ont eu l’occasion de se familiariser. Elle cherchait ensuite à prendre la mesure de la réception française et étrangère de Goldmann pour comprendre les raisons d’une quasi oblitération de ses travaux dans la vie intellectuelle et académique française contemporaine. Elle visait enfin à se réapproprier la méthode et les concepts de Goldmann, en sociologie comme dans les études littéraires. La revue COnTEXTES en publie aujourd'hui les actes sous le titre "Lucien Goldmann. Méthodes et héritages en sociologie de la littérature".

"Devenir lecteur est l'œuvre d'une vie, pas seulement lire des livres, mais lire la bibliothèque et découvrir les liens, les échos, les passages secrets entre les rayonnages, compulser et annoter les livres écrits sur d'autres livres : la lecture, la relecture surtout suscitent la connivence des lecteurs et enrichissent l'amitié, embellissent les histoires d'amour, offrent le calme et le retrait nécessaires à la pensée, à l'imagination, à la rêverie." Patrick Deville se penche sur la confrérie des grands solitaires qui se joue de l'espace et du temps dans L'Étrange Fraternité des lecteurs solitaires (Seuil, Fiction & Cie).

Quel avenir pour la cavalerie ? C'est sous ce titre désarçonnant que Jacques Réda nous entraîne dans une Une histoire naturelle du vers français  (Buchet/Castel). La poésie serait-elle une guerre ? Le vers, le corps d’élite de la langue ? En retraçant l’histoire de notre prosodie, Jacques Réda dévoile les processus de transformation du français aussi inéluctables que ceux de la physique. Où les poètes sont les exécutants plus ou moins conscients d’un mouvement naturel, du Roman d’Alexandre à Armen Lubin, en passant par Delille, Hugo, Rimbaud, Claudel, Apollinaire, Cendrars et Dadelsen…

Dans l’univers de l’écrit, qu’est-ce que le "blanc"? Au lieu de le regarder comme une trace de l'absence, les linguistes de ont proposé de penser le blanc comme élément partie prenant de l’"espace graphique du texte". La nouvelle revue en ligne Linguistique de l’écrit consacre sa première livraison aux "Blancs de l’écrit, blancs de l’écriture", à l'initiative de J. Lefebvre et P.-Y. Testenoire.

Lors de son discours de Ouagadougou, le 28 novembre 2017, Emmanuel Macron a prôné une "restitution" des œuvres d’art africaines conservées par les musées français. Le terme semble présupposer que les œuvres sont détenues illégalement. Le rapport confié par la suite à Bénédicte Savoy et à Felwine Sarr (Restituer le patrimoine africain : Vers une nouvelle éthique relationnelle) va résolument dans ce sens : toutes les œuvres doivent être «rendues» et il fixe pour cela un calendrier devant s’appliquer sans tarder. Dans Faut-il rendre des œuvres d’art à l’Afrique ? (Gallimard), Emmanuel Pierrat dresse un panorama de la question afin d’écarter les affirmations simplificatrices ou moralisatrices qui risquent d’entraver paradoxalement l’accès à la culture.

Le théâtre a donné à la science-fiction quelques-unes de ses œuvres les plus célèbres, à l’instar de R.U.R. de Karel Äapek, où le terme "robot" apparaîtrait pour la première fois. Il est toutefois rare qu’on fasse une place au théâtre dans les études science-fictionnelles, tout comme il est rare, du côté des études théâtrales, qu’on fasse une place à la science-fiction. À l'initiative de R. Bionda, un prochain numéro de ReS Futurae se propose de nouer le dialogue entre cet "art du présent" que serait le théâtre et une science-fiction qui n’est pas simplement un "genre du futur". À quoi peut ressembler un "théâtre de science-fiction", et quelles œuvres constitueraient son corpus tout au long de son histoire ?

Qu’est-ce qui nous pousse à ouvrir un roman  ? À entrer dans une salle de cinéma  ? À entamer le visionnage d’une série ? Plus encore : une fois établi le premier contact avec le récit, pourquoi, dans la plupart des cas, avons-nous tant de mal à le lâcher  ? Et comment expliquer ce sentiment de vague tristesse qui nous saisit parfois au dénouement, quand nous sommes obligés d’abandonner un monde et des personnages  ? En un mot, Pourquoi aime-t-on les histoires ? Tel est le sous-titre du récent essai de Vincent Jouve : Pouvoirs de la fiction (A. Colin). Rappelons à cette occasion l'entretien accordé par l'auteur de Pourquoi étudier la littérature ? dans un numéro de Fabula-LhT consacré au "partage des disciplines".

Huit écrivains et plasticiens ont répondu à l’invitation du séminaire "Afriques Transversales" organisé à l’ENS entre 2016 et 2017 à l'initiative d' Elara Bertho et Ninon Chavoz, pour débattre de la place de l’Afrique dans les discours littéraires et les pratiques artistiques contemporaines. Les Colloques en ligne de Fabula accueillent une transcription de ces rencontres avec Omar Victor Diop, Sami Tchak, Abdourahman Waberi, In Koli Jean Bofane, Hemley Boum, Marie Darrieussecq, Sylvain Prudhomme et Hassan Musa.

(Illustr: © Hassan Musa, Suzanne et les vieillards, 2007)

Paléographe et médiéviste italien, considéré comme l’un des plus grands spécialiste de l’écriture du XXe siècle, Armando Petrucci (1932-2018) a longuement œuvré à une histoire de la culture écrite, ou plus rigoureusement à "une histoire des processus et des pratiques de fabrique et d’usage des produits écrits, quelles que soient leur nature et leurs fonctions, y compris (voire surtout) dans leurs dimensions anthropologiques et sociales les plus remarquables et les plus significatives". Les éditions Zone sensible invitent les lecteurs français à suivre l'historien dans des Promenades au pays de l’écriture.

Tombée dans l’oubli dès l'automne de la Renaissance, Christine de Pizan a trouvé son public au XXe siècle: un regain d'intérêt qui doit beaucoup aux poètes eux-mêmes, à l'instar de J. Roubaud, et aux féministes qui voient en elle une pionnière de leur cause (on sait avec quelle vigueur elle s'est opposée à Jean de Meung et à la misogynie du Roman de la rose). J. Cerquiglini-Toulet nous invite à relire ses Cent ballades d'amant et de dame qui intègrent la collection Poésie/Gallimard, dans une édition curieusement dite "bilingue".

Rappelons la récente publication dans les Colloques en ligne de Fabyula d'un sommaire consacré à L’auctorialité féminine dans les fictions courtoises, des trobairitz à Christine de Pizan, qui donne à lire les actes de la journée d'étude tenue en mai 2017 à l'École normale supérieure (Paris), à l'initiative de N. Koble.

On en était resté à Anthropologie structurale II. La "Librairie du XXIe siècle" et les éditions du Seuil nous permettent aujourd'hui de repartir à zéro, sur les pas de C. Lévi-Strauss réfugié à New York, avec les plus chanceux des artistes et savants juifs européens. Les dix-sept chapitres de cette inattendue Anthropologie structurale zéro, rédigés entre 1941 et 1947 alors que l'anthropologue n’avait pas encore délaissé la réflexion politique, restituent une préhistoire de l’anthropologie structurale. Ces années américaines sont aussi celles de la prise de conscience de catastrophes historiques irrémédiables : l’extermination des Indiens d’Amérique, le génocide des Juifs d’Europe. Mais cette préhistoire des Anthropologies structurales un et deux souligne aussi le sentiment de tabula rasa qui animait leur auteur au sortir de la guerre et le projet – partagé avec d’autres – d’un recommencement civilisationnel sur des bases nouvelles.

Les travaux de Michelle Perrot, pionniers en matière d’histoire sociale, d’histoire des marges, des femmes et du genre, ont puissamment contribué à renouveler les disciplines historiennes. Sous le titre Le chemin des femmes, un volume de la collection Bouquins (R. Laffont) vient réunir un grand nombre de ses essais, partagés en trois séquences correspondant à ses thèmes de prédilection : ouvriers, marges et murs, femmes. S’intéressant à travers eux à des figures de dominés, longtemps ignorés par les chercheurs, elle explore les traces à demi effacées de vies ordinaires qui, elles aussi, ont fait l’histoire : celles des ouvriers en grève ou des détenus du XIXe siècle, celles des enfants des rues, vagabonds ou autres Apaches de la Belle Époque. Celles enfin des femmes, toujours inscrites dans la diversité de leurs parcours et saisies dans la variété de leurs lieux de vie : la chambre, l’atelier, l’usine, la maison bourgeoise, la rue.…

Omniprésents au Moyen Âge, les fantômes auraient dû déserter l’Europe à l’avènement de la philosophie mécaniste de Descartes et de Newton. Pourtant, des silhouettes aux contours très anciens continuèrent de peupler les mondes d’Ancien Régime  : enfants mort-nés, cadavres sans sépultures, gardiens spectraux de trésors oubliés… Dans Le temps des fantômes. Spectralités de l’âge moderne (XVIe-XVIIe siècle), Caroline Callard éclaire de façon inédite la place, centrale dans l’Europe de la première modernité, des fantômes qui peuplent maisons et tribunaux, et prolifèrent dans les discours savants et politiques, indépendamment du registre de la superstition.

Le Glossaire de narratologie, élaboré par le Réseau des Narratologues Francophones à l'initiative de R. Baroni et A. Goudmand (Université de Lausanne) s'enrichit de deux nouveaux articles que l'on peut découvrir depuis l'Atelier de théorie littéraire : "Narratologie non naturelle / Unnatural Narratology, par Brian Richardson, et "Théories poétiques de la narration / Poetic Theories of Narration", par Sylvie Patron.

Désormais lue et célébrée dans le monde entier, Nathalie Sarraute (1900-1999) aimait répéter qu’elle "n’avait pas de biographie". Ann Jefferson fait paraître chez Flammarion la première grande biographie de la figure de proue du Nouveau Roman. Nourrie d’archives inédites, l'enquête montre l’émergence difficile de son œuvre dans l’univers littéraire de l’après-guerre dominé par le couple Sartre-Beauvoir, l'inquiétude de l'écrivaine devant l'incompréhension suscitée par ses expérimentations, l'engagement de celle qui fut proche d’Hannah Arendt, militant pour le droit de vote des femmes, participant à Mai 68 et défendant le jeune État d’Israël. Fabula vous invite à lire un extrait de l'ouvrage…

Un colloque "Hommage à Nathalie Sarraute. À l’occasion du vingtième anniversaire de sa disparition" réunira les spécialistes de l'auteur à Paris, les 17 et 18 octobre prochains.

Comment saisir les vies oubliées, celles dont on ne sait rien ? Comment reconstituer au plus près l’atmosphère d’une époque à partir des mille petits événements attrapés au plus près de la vie quotidienne ? Dans Vies oubliées. Au cœur du XVIIIe siècle (La Découverte), Arlette Farge offre les « reliquats » du chercheur : ces bribes d’archives déclarées inclassables dans les inventaires, délaissées parce que hors des préoccupations présentes de l’historien. Ce sont des instantanés qui révèlent la vie sociale, affective et politique du siècle des Lumières. Prêtres, policiers, femmes, ouvriers, domestiques, artisans s’y bousculent. De ces archives surgissent des images du corps au travail, de la peine, du soin, mais aussi des mouvements de révolte, des lettres d’amour, les mots du désir, de la violence ou de la compassion. Fabula vous invite à lire un extrait de l'ouvrage...

Parce que la vie est courte et les chefs-d'œuvre nombreux, et parce que les plaisanteries les plus courtes sont souvent les meilleures, l'Atelier de théorie littéraire inaugure une rubrique inattendue : à l'entrée Réduction de textes, on pourra lire une oulipienne Réduction de Bérénice, par Volker Schröder (2013), un efficient Barbier de Seville en vingt minutes, par Marc Douguet (2012), et un commode Misanthrope en trois actes, par Marc Escola (2009). D'autres propositions peuvent être librement soumises à l'adresse atelier@fabula.org.

La fable constitue le genre littéraire le plus continûment et le plus universellement cultivé de l’Antiquité à nos jours : d’Orient en Occident, les recueils d’apologues se comptent par centaines. Au sein de cette galaxie, les récits et anecdotes qu’on attribue à Ésope (VIe s. avant J.-C.) occupent une place privilégiée. J. Bardot et A. Bisceré nous invite à redécouvrir les Fables d'Ésope dans une nouvelle traduction richement annotée, accompagnée pour la première fois dans une édition de poche de la Vie romancée qui installe durablement la légende d’Ésope, qu'on doit lire en miroir du portrait que donne La Fontaine de son illustre prédecesseur en tête de son propre recueil.
 

Fer de lance de la narratologie américaine contemporaine, la collection "Theory and interpretation of narrative" des Presses Universitaires de l'Ohio, dirigée par James Phelan et Katra Byram, annonce trois nouveaux titres pour sa rentrée. Daniel Punday, que l'on connait essentiellement pour Five Strands of Fictionality, propose dans Playing at Narratology d'éclairer certaines questions de la théorie narrative, liées notamment à l'interactivité, au prisme des théories des médias : quelle place pour les jeux vidéos, par exemple, dans la narratologie contemporaine ?  Dans Making Conversation, Elizabeth Alsop revient pour sa part sur les potentialités narratives de la conversation entre personnages et ses enjeux dans le corpus moderniste américain (premier XXe). Enfin, Brian Richardson, théoricien essentiel de la narration "antimimetic" consacre son dernier ouvrage a une question qu'il laissait quelque peu en suspens dans le non moins essentiel ouvrage collectif Narrative Theory. Critical Debates and Core Concepts (2012) : l'intrigue. Travaillant sur le paysage contemporain, A Poetics of Plot entend "proposer un nouveau modèle étendu pour comprendre l'histoire et l'intrigue, en incluant les commencement, les fins, la temporalité et les progressions narratives atypiques". Une rentrée pleine de promesses. 

Quatre-vingt-dix ans après sa naissance, trente-cinq ans après sa disparition soudaine dans les sous-sols de la luxueuse villa d’Endaddine Akass à Ischia, l’infatigable reporter nous sollicite encore. Selon Jean-Christophe Bailly, le plaisir qu’il y a à lire les aventures de Tintin est "comme une pile qui se rechargerait sans fin". Un dossier de la revue Europe vient dire le plaisir pris à Tintin par les écrivains, qui s’abandonnent librement à leur fantaisie : dresser un guide de voyage des pays imaginaires parcourus par Tintin… recenser sa bibliothèque ou encenser son chien… lancer de légers ponts tibétains entre l’un ou l’autre de ses compagnons d’aventure et les personnages littéraires qui les ont précédés — ainsi de Séraphin Lampion, résurrection flamboyante de l’illustre Gaudissart gravé à l’eau-forte par Balzac… ou encore assimiler audacieusement l’un de ces héros de graphite et de gouache à tel ou tel protagoniste de l’Histoire, le volcanique général Alcazar par exemple, dirigeant du San Theodoros, lanceur de couteaux ("Caramba ! Encore raté !"), chef guérillero, caudillo, grand fumeur de cigares et grand joueur d’échecs, prototype de tant de généraux d’opérette et de despotes venimeux…

"À l'heure des fake news et de la  "post vérité", une interrogation s'impose : comment distinguer réalité et fiction ?" C'est à cette question sans cesse rejouée, mais toujours essentielle que s'attelle un ouvrage collectif dirigé par Benoît Petitprêtre, Sonny Perseil et Yvon Pesqueux : La réalité de la fiction ou des relations entre fiction, narration, discours et récit. La variété des contributions et des domaines de recherche – permise par l'interdisciplinarité du Centre National des Arts et des Métiers (CNAM) qui accueillait le colloque – attire l'attention. On y trouve un vaste panorama des usages et des enjeux de la fiction et/ou de la narrativité, de la coconstruction médiatique des personnages par les communautés de fans à l'utilisation marketing de procédés fictionnalisants par les marques, en passant par des considérations issues de domaines professionnels (la comptabilité, la pharmacie, la finance, la gestion, la distribution, etc.) et sans oublier les genres établis de la fiction (cinéma, littérature)… Une galerie d'enjeux bien réels, donc, pour les recherches en théorie de la fiction et du récit.

Accessible aux lecteurs français depuis 1974, La Société de Cour de Norbert Elias (1897-1990) s’est imposé comme un classique au croisement de l’histoire, de la sociologie, de l’anthropologie et des études littéraires. Les trois articles rassemblés dans Le Déclin de l'art de Cour, qui paraît ces jours-ci aux éd. du CNRS avec une préface de R. Chartier, viennent lui donner un prolongement, en éclairant la transformation de la noblesse seigneuriale en aristocratie curiale, et en élargissant le propos à de nouveaux domaines: d’un célèbre tableau de Watteau à l’avènement du « style kitsch » en passant par la poésie baroque allemande, Elias déploie ses analyses érudites et sensibles, éclairant les liens entre les configurations politiques et sociales, les structures psychologiques et les formes esthétiques.

Depuis les années 1980, l’émergence d’un nouveau mode de rapport au passé a déterminé un travail sur le présent sous la forme d’archive. Le mouvement se retrouve dans plusieurs pays ayant été confrontés à des situations extrêmes et à la violence sociale à différents moments historiques, sous des formes variées. Dans le cadre de ce que François Hartog a défini comme un nouveau régime d’historicité, la littérature établit un rapport spécifique à ce présent-archive. Les Colloques en ligne de Fabula accueillent les actes des journées "Littérature, discipline littéraire et archives" tenues à Paris les 13 et 14 janvier 2017, à l'initiative d'Annick Louis et Clara Zgola, avec Ph. Artières, E. Bouju, R. Chartier, A. Farge, C. Jouhaud, J. Lyon-Caen, D. Viart, M.-J. Zenetti…

Marceline Desbordes-Valmore entre dans la GF-Flammarion avec Les Pleurs (1833) dans une édition procurée par Esther Pinon. Mère endeuillée et amante blessée, cette contemporaine de Lamartine et de Baudelaire écrit pour survivre à la solitude des amours mortes et célébrer la solidarité des âmes face à l’énigme de la perte. Souffles, murmures et berceuses sont les refrains d’une poésie vocale, dont les vers semblent destinés à être chantés, comme l'ont bien compris Julien Clerc, Pascal Obispo ou Benjamin Biolay, et avant eux Verlaine, qui avait fait d'elle le seul visage féminin de ses "poètes maudits".

Au début du V^e siècle à Athènes, le réveil des Erinyes dans Les Euménides d’Eschyle est réputé avoir provoqué une telle terreur dans le public que les femmes enceintes firent des fausses couches. Lors des somptueuses fêtes organisées à Ferrare en février 1499, un observateur évalue les spectateurs à plusieurs milliers, mais décompte très précisément cent soixante-douze dames venues assister à la représentation du Trinummus de Plaute. En 2008 en France, 58% des spectateurs allant régulièrement au théâtre sont des femmes… Les femmes occupent une place – réelle ou symbolique – non négligeable dans le public du spectacle vivant, tout au long de son histoire. Mais elles sont plus ou moins visibles selon les époques et les contextes culturels. Un colloque se tient à la Sorbonne nouvelle du 26 au 28 septembre pour amener en pleine lumière les "Spectatrices ! Les femmes au spectacle de l’Antiquité à nos jours".

L'extension du champ et des études littéraires est peut-être la grande affaire de la recherche contemporaine. Un colloque bilan organisé par la Société d’Étude de la Littérature de Langue Française du XXe et du XXIe siècles, à lire intégralement en libre accès, tente un bilan et avance des propositions.

Le programme de recherche PatrimEph - La patrimonialisation des éphémères achève son cycle 2016-2019 avec un colloque intitulé "Les éphémères et l'image", qui se tiendra aux Archives nationales (Pierrefitte-sur-Seine) les 13 et 14 septembre. Car c’est bien la reproduction et la circulation des images scolaires, pieuses, publicitaires ou militantes autorisées par des innovations techniques à partir du XIXe siècles qui ont rendu si familiers ces imprimés toujours présents dans notre environnement comme dans nos représentations aujourd’hui. Ils accompagnent nos usages et marquent les événements de la vie sociale, ils peuplent notre culture visuelle. Étudier les éphémères dans ses interactions avec l’image, c’est souligner le paradoxe d’une matérialité et d’une inconsistance communes, et d’un rapport pluriel au temps.

On pourra se reporter à l'entrée "Ephemera" de notre Atelier de théorie littéraire, et retrouver parmi nos Colloques en ligne les actes d'un précédent colloque Les éphémères, un patrimoine à construire (2016). Rappelons aussi le volume récemment publié par O. Belin & Fl. Ferran sur Les éphémères et l'événement (2018), également accessible en ligne et en libre accès.

Pour la rentrée, le nouveau dossier critique d’Acta Fabula se propose d’avoir « L’âge du XIXe siècle » et de rajeunir notre lecture d’une période qui, à bien des égards, nous est encore contemporaine. S’il y a une actualité du XIXe siècle, c’est non seulement parce que les auteurs abordés dans ce dossier – Balzac, les frères Grimm, Rimbaud, Verne, Zola… – ont posé des repères essentiels et toujours discutés dans l’histoire du roman, du conte ou de la poésie, mais aussi parce qu’ils bénéficient de lectures actualisantes qui contribuent à les renouveler et à les dépoussiérer. Ce 55e dossier d’Acta Fabula offre donc une nouvelle occasion de réviser nos classiques.

 Après La Littérature à l’ombre. Sociologie du Zutisme (2012) et Le Dictionnaire détourné (2013), Denis Saint-Amand se penche sur Le style potache: originellement lié au domaine scolaire, le terme potache désigne d’abord un élève d’âge moyen, collégien ou lycéen, avant de renvoyer à des figures perturbatrices comme le Calvin de Bill Waterson, le jeune Antoine Doinel ou Bart Simpson ; mais la la potacherie peut s’envisager aussi comme une manière d’être, d’agir, de penser : porté par l’intérêt au désintérêt, celui qui l’incarne goûte peu le caractère officiel et prescriptif des institutions, traque les formes de violence symbolique et tourne en dérision les dominants. L'entrée Humour" de notre Atelier de théorie littéraire accueille l'introduction du volume. Paraissent dans le même dans la Nouvelle collection Langages refondée par Daniel Sangsue aux éditions La Baconnière: Sartre et Beauvoir. Roman et philosophie, de Jean-François Louette, et Mythologies d'un style. Les Éditions de Minuit de Mathilde Bonazzi.

La notion d'événement a suscité d’importantes publications depuis la fin des années 1990, et montre sa fécondité dans un large champ interdisciplinaire. Pour autant, sa validité n’est pas encore systématiquement évaluée dans le domaine de la stylistique. Le numéro 35 des Cahiers de Narratologie, la revue d'analyse et de théorie narratives de l'Universite Côte d'Azur (LIRCES) traite du "Style comme événement", à l'initiative de M.-A. Watine et I. Yocaris.

Omniprésentes, les fictions d’apocalypse – littéraires, cinématographiques, télévisuelles – imprègnent plus que jamais les tissus profonds de nos imaginaires. Apparues avec la Révolution industrielle, elles accompagnent les désillusions politiques des XIXe, XXe et XXIe s.. Dans Fabuler la fin du monde. La puissance critique des fictions d'apocalypse (La Découverte), Jean-Pierre Engélibert montre qu'elles prennent racine dans un désespoir issu d’abord de l’échec de la Révolution française, puis d’une critique de l’idéologie du progrès. Bien avant qu’on forge les concepts d’anthropocène et de capitalocène, elles ont exprimé la prise de conscience de l’empreinte du capital sur la planète. Figurer la fin du monde, c’est opposer au présentisme et au fatalisme contemporains une autre conception du temps et une autre idée de la lutte. C’est chercher à faire émerger un horizon encore invisible, une promesse ouverte, indéterminée et en tant que telle nécessaire à l’invention politique : l’utopie.

Hans Robert Jauss, l'un des universitaires allemands les plus connus de la seconde moitié du XXe siècle, co-fondateur de l'école de Constance et théoricien de " l'esthétique de la réception", fut, dans une vie antérieure, un officier SS de haut rang. Le scandale éclata en 1995. Comment avait-il réussi à dissimuler son passé? Pourquoi certains de ses collègues ont-ils continué à le défendre? Le livre d'Ottmar Ette, dont R. Kahn nous offre aujourd'hui la traduction sous le titre L'Affaire Jauss (PU Rouen) répond à ces questions en s'appuyant sur la recherche historique la plus récente. Au-delà, il pose les questions essentielles du rapport entre la biographie et la théorie.

Le feuilletage de l'album de famille est un geste universel qu'Arnaud Genon transforme en geste littéraire. Avec Les indices de l'oubli (éd. de la Reine Blanche), Arnaud Guénon propose une réflexion sensible et délicate sur nos rapports avec les vieux albums de photos de famille. Parallèlement, l'auteur s'interroge sur le souvenir que nous gardons des êtres qui ne sont plus, ce qui le conduit à poser également la question de l'immuabilité de notre identité. Comme le souligne Marta Caraion dans sa préface, "Arnaud Genon inscrit son projet dans ce qu’il convient peut-être de considérer désormais comme un genre : dans un monde d’images virtuelles, l’archéologie familiale, photographique, devient l’expression contemporaine de la mélancolie."

Pendant les trois décennies qui se sont écoulées depuis la publication de Seuils (1987) de Gérard Genette, les études sur le paratexte se sont multipliées dans des disciplines très différentes et dans plusieurs champs littéraires. Pour couronner le trentième anniversaire de la publication de cet ouvrage pionnier, un colloque international s'est tenu à Bologne, au cours duquel les chercheurs se sont interrogés sur l’actualité des études sur le paratexte. Le dossier thématique qui en constitue l’issue comporte une réflexion aussi bien sur les implications découlant des théories de Seuils que sur sa réception dans les domaines littéraires et médiatiques. La revue Interférences littéraires/Literaire interferenties vient en donner les actes, sous le titre Seuils/Paratexts, trente ans après.

Pour la première fois, Martin de la Soudière, ethnologue du "dehors" et du temps qu’il fait, se livre à l’introspection. Arpenter le paysage. Poètes, géographes et montagnards (éd. Anamosa) se lit comme un essai autobiographique sur le paysage qui est aussi un retour aux origines, une entrée sur le terrain pour l’ethnologue féru de géographie… Véritable "entrée en paysage" qui a pour cadre la montagne, celle des Pyrénées en particulier. Sur le mode du récit, Martin de la Soudière dialogue avec ses pères et ses carnets de travail. Son corpus hors du commun rassemble des écrivains, géographes, paysagistes, peintres, botanistes, mais aussi grimpeurs, militaires, cartographes, taupiers, bergers et autres promeneurs. Tous écrivent leur paysage. Franz Schrader, Élisée Reclus ou Vidal de La Blache habitent l’imaginaire de l’auteur, au même titre que les manuels d’escalades du XIXe siècle ou les livres de géographie du jeune élève des années 1950/1960… 

Qu’est-ce qu’une nymphe ? Figure imaginaire venue de la mythologie grecque, jeune fille incarnant les pouvoirs mystérieux d’une nature toujours plus vivante que ceux qui la peuplent, elles ne cessent de signer de leur présence troublante l’histoire de l’Occident et de ses images. Dans l'essai intitulé Nymphes, paru originellement dans Image et mémoire et qu'on peut retrouver désormais comme titre séparé dans la collection "Perspectives critiques" des PUF, Giorgio Agamben, suivant une piste ouverte par Aby Warburg, part à leur recherche afin de tenter de comprendre le curieux nouage entre imagination, désir, féminité et inquiétude qu’elles en sont venues à représenter. Virevoltant d’une installation vidéo de Bill Viola aux plus savants traités de la Renaissance, de la théorie de l’ « image dialectique » de Walter Benjamin au Décameron de Boccace, il ouvre ainsi une perspective radicalement nouvelle sur le monde des images – à jamais humaines et à jamais impossibles.

Considéré aujourd’hui comme l’un des chefs de file du roman italien, Walter Siti est sans doute le romancier le plus influent, celui dont on guette les évolutions littéraires et dont on redoute les avis politiques et culturels. Depuis son premier ouvrage, paru en Italie en 1994 et traduit aux éditions Verdier sous le titre Leçons de nu, il n’a cessé de développer une analyse radicale de la société de consommation et des rapports marchands. Comme l'écrit M. Rueff, "Siti ne prend pas le pouls de l’Italie. Il est ce pouls. L’Italie de la mutation anthropologique du capitalisme avancé où le corps est une marchandise et la marchandise un corps ; l’Italie où la démocratie accouche de ses pires monstres ; l’Italie dont on veut faire la farce de l’Europe quand elle en est une possibilité dramatique". La dernière livraison de la revue Critique entreprend de tourner l'œuvre de Walter Siti vers le public français, en prenant "L'Italie à rebrousse-poil".

Qu’est-ce qu’un écrivain national ? Créateur individuel et représentant reconnu d’une identité collective, il est l’incarnation d’une image de la nation par son œuvre et par sa personne entre littérature et politique. Dans La fabrique de l’écrivain national. Entre littérature et politique (Gallimard), Anne-Marie Thiesse est partie à la recherche de cette figure éminente, évidente, et de définition pourtant incertaine. Entre Sartre, Malraux et Camus, quel est l’écrivain national ? "Nation littéraire" entre toutes, la France est sans doute celle qui a développé le rapport le plus étroit entre le littéraire et le national. Mais dans tous les pays, depuis les mouvements révolutionnaires européens du XIXe siècle jusqu’aux mouvements d’émancipation anticolonialistes, la littérature s’est vu reconnaître un rôle de premier plan dans les affrontements idéologiques. Mobilisés dans les guerres et les luttes de résistance comme éveilleurs et formateurs de la conscience nationale, les écrivains sont en période de paix l’objet d’un culte qu’entretiennent les musées, les ventes de manuscrits, les monuments funéraires et autres institutions culturelles. Aujourd’hui, la mondialisation et les pratiques nouvelles de la numérisation vont-elles abolir cette figure familière de la tradition nationale ou plutôt la métamorphoser ? Fabula vous invite à feuilleter l'ouvrage…

La curiosité a mauvaise réputation: elle serait une passion triste et voyeuriste. Dans La curiosité. Une raison de vivre (éd. Autrement), Jean-Pierre Martin l'envisage surtout comme une vertu, un élan salutaire. "Avec l'étonnement ou le doute - sources de l'activité philosophique -, la curiosité provoque la rencontre d'un objet inattendu, jusque-là exclu de notre pensée. Elle va de question en question. Au désir de savoir, elle oppose une surprise. Elle va plus loin encore : elle s'insurge contre l'indifférence." Fabula vous invite à feuilleter l'ouvrage…

Quelques mois après la disparition de l'essaysiste Pierre Pachet, sa fille Yaël revient sur Le Peuple de [s]on père (Fayard) et ce dont elle a hérité, avec le goût des livres. "Il faut écrire. Jamais mon père n’en formulait aussi clairement l’injonction, mais c’était ce que je ressentais à ses côtés. Il me demandait toujours si j’étais en train d’écrire comme on prend des nouvelles d’un proche."  Fabula vous invite à lire un extrait de l'ouvrage…

Peu connu en France, William Hazlitt est l’un des plus importants essayistes en langue anglaise. Tour à tour familier, philosophe, rieur, grave ou nostalgique, le ton de Hazlitt varie constamment. L’acuité de son propos, sa culture philosophique, sa passion pour la peinture, ses réflexions sur l’humour et le spirituel font de lui un témoin fondamental du début du XIXe siècle. Sous le titre Sentiment et raison (Presses Sorbonne Université), Julien Zanetta propose la traduction de dix-huit essais sur des questions aussi diverses que la valeur esthétique des Marbres d’Elgin, qui venaient d'être rapportés de Grèce, sur les drames shakespeariens ou sur les grands poètes de son époque, William Wordsworth et Samuel Taylor Coleridge. Le livre paraît avec une préface de Patrizia Lombardo, dernier texte de la professeure genevoise disparue cet été.

La revue Pratiques met "Le récit en questions", à l'initiative d'André Petitjean, pour porter un regard rétrospectif sur les diverses théories du récit élaborées depuis la création de la revue (1974), et pour réfléter les travaux du Centre de recherche sur les médiations (Crem) sur les différentes formes de narration sociale. La première partie débat des propositions de la linguistique textuelle et discursive, de la sémiotique narrative, de l’ethnocritique, les approches cognitivistes ainsi que la narratologie non naturelle ; la seconde cherche à rendre compte du statut du récit dans les productions actuelles, qu’elles aient la forme de romans, de pièces de théâtre, de "narrations documentaires", de séries télévisées ou de jeux vidéo; la troisième partie interroge la place des récits au sein de la discipline français (lecture et écriture).

On l'a appris au cours de l'été: Proust viendra bientôt nous donner encore quelques nouvelles… Ce sera en octobre aux éditions de Fallois, sous le titre doublement prometteur Le Mystérieux correspondant et autres nouvelles inédites.

Mais c'est sur le rayon des essais récemment parus ou bientôt à paraître que Fabula s'est penché.e avec quelques semaines d'avance, en se proposant d'y revenir dès septembre. Ainsi de Les Indices de l'oubli d'Arnaud Genon (éd. de la Reine Blanche), qui élève le feuilletage de l'album de famille en geste littéraire. De Double feinte. Territoire des fictions secondes d'Éric Rondepierre (éd. Pollen), qui s'attache à ces courtes séquences montrant des actions fictives au sein d'œuvres fictionnelles. De Fabuler la fin du monde. La puissance critique des fictions d'apocalypse de Jean-Paul Engélibert (La Découverte), ou de La fabrique de l’écrivain national. Entre littérature et politique d' Anne-Marie Thiesse (Gallimard), de La Curiosité. Une raison de vivre de J.-P. Martin, de Parking Péguy de C. Coustille, ou, pour les amateurs, du Dictionnaire égoïste de la littérature mondiale de Charles Dantzig (Grasset).

Au rayon des traductions et éditions, on se réjouit que les Fables d'Ésope retrouvent une seconde vie (Folio Classiques), en attendant la parution prochaine desVies écrites de Javier Marias (L'Arbalète/Gallimard) et de Passages de l'ombre, nouvelles inédites de Jacques Chessex (Grasset).

Du 25 aouÌt au 29 aouÌt 2019, l’Association CLELIA tient sa traditionnelle session de linguistique et de litteÌrature aÌ EÌvian-les-Bains. Ouverte aux eÌtudiants, aux chercheurs et aux enseignants du secondaire et du supeÌrieur, cette session propose de s'intéresser à la "grammaire du métatexte", avec Florian Pennanech qui présentera sa Poétique de la critique littéraire récemment parue (Seuil), mais aussi aux "frontières du discours rapporté" en français et en latin, avec Frédérique Fleck, Lise Charles et Lyliane Sznajder, ainsi qu'à "la linguistique de la langue des signes" avec Marie-Anne Sallandre.

La revue Études françaises se demande ce que signifie "Écrire après le cinéma". La livraison coordonnée par Jan Baetens et Nadja Cohen aborde les effets du cinéma sur la littérature et les nouvelles manières de penser et d’écrire à l’ère de la culture cinématographique. Les contributions analysent les réponses de l’écrit à l’écran, du début du XXe siècle à nos jours. Un premier ensemble d’articles s'attache au rôle attribué au cinéma dans certaines évolutions du système des genres en littérature. Un deuxième ensemblese demande ensuite quels liens ces changements entretiennent avec d’autres formes d’interactions entre littérature et cinéma, comme les adaptations littéraires, l’imitation verbale de techniques cinématographiques, ou le recours à un imaginaire ou des thèmes typiques du monde du cinéma comme chez Jean-Philippe Toussaint ou Christine Montalbetti. Trois études viennent enfin interroger le lien de l’écrit à l’écran en émettant l’hypothèse que le cinéma pourrait aussi inviter à la création de nouveaux genres littéraires comme le ciné-roman-photo, les journaux de tournage ou les romans de la projection.

Fabula est en cours de migration sur un serveur de la très grande infrastructure de recherche (TGIR) pour les Humanités Numériques Huma-Num. Le fonctionnement de notre site risque d'être perturbé pendant quelques jours ; nous vous prions de bien vouloir nous en excuser.

Créée à l’automne 1989 par Maurice Olender, la collection "La Librairie du XXe siècle", logiquement devenue "La Librairie du XXIe siècle" en janvier 2001, fête ses trente ans. Pour marquer cet anniversaire, les éditions du Seuil ont imprimé un catalogue riche de 270 pages. Pour fêter à sa façon cet anniversaire, le site En-attendant-nadeau.fr a demandé à ses collaborateurs d'aujourd'hui et d'hier (ceux de la Quinzaine littéraire d'un autre Maurice: Maurice Nadeau, qui a soutenu continûment la collection depuis ses débuts) de revenir sur le titre dont ils gardent le plus vif souvenir.

Quarto, la Revue des Archives littéraires suisses, consacre une livraison à l’œuvre de Jean-Marc Lovay. Ses livres inclassables exigent des lecteurs que nous sommes de "renoncer à l’exercice de la seule raison pour succomber à la séduction du monde fluctuant qui se présente à nous, à la puissance onirique des images, à leur humour aussi (souvent noir) – bref, aux surprises offertes par l’un des univers littéraires les plus dépaysants de ces cinquante dernières années". À partir des textes publiés comme des matériaux d’archives, ce Quarto se propose d’étudier quelques-uns des moments marquants de cette œuvre, du premier ouvrage publié – La Tentation de l’Orient (1970) – au dernier paru, Chute d’un bourdon (2012), en passant par Les Régions céréalières (1976), Polenta (1980), ou encore des textes inédits comme le « Journal de Pinsec » ou les pièces radiophoniques. Pour (re)lire Lovay, et trouver le goût de s’y perdre.

Sous le titre "Pour une médiapoétique du fait divers", la Revue COnTEXTES revient à l'initiative de Micheline Cambron sur l'affaire Lindbergh. Le dossier rend compte de travaux réalisés par une équipe internationale (Belgique, France, Québec et Suisse) qui s’est attachée à la couverture médiatique et aux prolongements de l’affaire de l’enlèvement du bébé Lindbergh. Cette affaire a donné lieu à de nombreuses fictions, souvent très célèbres (commeTintin en Amérique de Hergé ou Le Crime de l’Orient-Express d’Agatha Christie). 

Rappelons parmi les autres travaux menés par cette équipe un livre sur l’affaire Lindbergh destiné à un public plus large, publié sous le pseudonyme de Roy Pinker (pseudonyme d’un faux enquêteur créé par la revue Détective ): Faire sensation publié chez Agone. Ainsi qu'un dossier sur les Jeux Olympiques de Berlin par la même équipe, paru dans Belphégor en 2017.

Au lendemain du 73e Festival d'Avignon, les Éditions Universitaires d'Avignon nous proposent de prendre ou reprendre quelques leçons de théâtre avec les titres parus dans la collection "Entre-vues" préfacés par Olivier Py. On peut ainsi Faire vie de la littérature avec Julien Gosselin, Maquiller les ténèbres avec Thomas Jolly, Conquérir l’humanité avec Madeleine Louarn, hanter le Cloître des Carmes avec Antonia Amo Sánchez, Sophie Gaillard, Marie Galéra, Paul Payan, ou encore Faire le OFF : sociologie des publics du Festival Off d’Avignon avec Qientin Amalou et Damien Malinas.

Parce qu'on se console difficilement de la mort de Manon Lescaut, il s'est trouvé très tôt des lecteurs pour refuser de se satisfaire du dénouement du roman de Prévost, c’est-à-dire pour envisager résolument l’Histoire du chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut comme inachevée. On connaît au moins deux suites apocryphes, dont la lecture éclaire d’un jour paradoxal les choix conclusifs de Prévost : ces continuateurs ont manifestement su relire Manon avec l’œil dont le romancier lui-même relisait les premières livraisons de son Cleveland pour en imaginer l’improbable tome VI que l’on sait après cinq ou six ans d’interruption. L’existence même de ces suites institue le dénouement original en fin intermédiaire, comme le montre Marc Escola dans "Lignes de suite. Deux ou trois conseils pour amender Manon Lescaut".

La base CESAR (Calendrier électronique des spectacles sous l'Ancien Régime et la Révolution) est à nouveau disponible en ligne ! Riche de 166915 entrées, elle est complétée par une collection de 3543 images indexées et enrichies de métadonnées, et contient des informations sur quelque aspect que ce soit du théâtre français des XVII^e et XVIII^e siècles. Elle se veut la plus exhaustive possible : pièces de théâtre, opéras, ballets de cour, spectacles de rue, charlatans, divertissements divers figurent dans celle-ci, qu'ils aient été ou non représentés.

CESAR a été fondé en 2001 par Barry Russel (1943-2003) à Oxford Brookes University avec le soutien du British Arts and Humanities Research Council (AHRC). La base de données formant le cœur de CESAR avait été construite en collaboration avec David Trott (1940-2005), alors professeur à l’Université de Toronto, et Jeffrey Ravel, professeur au Massachusetts Institute of Technology, qui avaient apporté leur propre documentation. En 2004, Oxford Brookes University a obtenu une nouvelle subvention de l’AHRC pour créer une banque d’images. Le site a été alors dirigé par Mark Bannister, puis par Sabine Chaouche. Le site, qui est un outil collaboratif ouvert à tous les spécialistes et amateurs de théâtre, a été alimenté par des chercheurs français et internationaux, notamment Georges Forestier, Anastasia Sakhnovskaia Pankeeva et Jan Clarke.

Grâce à un accord entre Oxford Brookes University et l’Université Grenoble Alpes destiné à assurer sa pérennité, CESAR est accueilli depuis 2016 par le laboratoire Litt&Arts (UMR CNRS 5316). Sa refonte technique est en cours.

En complément de CESAR, on visitera également avec profit les autres bases de données consacrées à l'histoire du théâtre sous l'Ancien Régime, notamment les bibliothèques numériques Théâtre classique et Bibliothèque dramatique, le Répertoire du théâtre français imprimé au XVII^e siècle, les projets Idées du théâtre, Naissance de la critique dramatique, et Registres de la Comédie-Française.

La disparition de l’écrivain kényan Binyavanga Wainaina, le 21 mai dernier à Nairobi, est passée à peu près inaperçue en France. Dans son autobiographie, One Day I Will Write About This Place (Granta Books, 2011), il avait raconté ses tribulations, entre Kenya, Ouganda et Afrique du Sud, son pays d'adoption. Il y avait ajouté un chapitre en 2014, "I am a homosexual, mum", pour combattre les lois anti-gay. Le site en-attendant-nadeau.fr publie une traduction inédite par Santiago Artozqui de son essai How To Write About Africa, où il s’en prenait ironiquement aux clichés colonialistes qui accompagnent les récits africains.

L'équipe Fabula se déclare en vacances (…de bénévolat) jusqu'au lundi 26 août, mais elle ne laisse jamais ses amis sans lectures. Dans l'intervalle, vous êtes invités à feuilleter l'album du printemps pour y puiser des idées de lectures estivales, à vagabonder parmi les derniers articles d'Acta fabula, ou dans les récents dossiers critiques de notre revue de parutions (merci à Matthieu Vernet et à toute son équipe renouvelée) ; à vous égayer dans les sommaires de nos Colloques en ligne, qui se sont enrichis d'une douzaine de titres depuis la rentrée dernière (merci à Aurélien Maignant) ; à butiner dans le parterre de fleurs nouvellement écloses de notre Atelier de théorie littéraire (merci à Bérenger Boulay) ; ou encore à flâner parmi les sommaires de Fabula-LhT, dont le dernier numéro en date (mais non l'ultime) est consacré à "La mort de l'auteur", sans métaphore aucune (merci à Romain Bionda et Jean-Louis Jeannelle), en chinant aussi à l'occasion dans les appels à contributions des prochains numéros…

Chimène pouvait-elle épouser Le Cid ? La Princesse de Clèves a-t-elle bien fait d’avouer à son mari qu’elle était aimée d’un autre homme ? Pourquoi Cendrillon ne s’est-elle pas rebellée plus tôt ? Meursault était-il raciste ? Hercule Poirot a-t-il commis une erreur sur l’identité du meurtrier ? Les Lannister devaient-ils absoudre Ned Stark ? Don José pouvait-il épargner Carmen ? Néo aurait-il dû se soumettre à la prophétie de l’Oracle ? Peut-on accepter d’entrer dans les raisons de Humbert Humbert et faut-il faire lire Lolita aux adolescents d’aujourd’hui ? Horace devait-il s’abstenir du meurtre de Camille ? Fallait-il vraiment que Dumbledore cache la vérité sur le destin d’Harry ? Manon a-t-elle sincèrement aimé Des Grieux, et le récit du chevalier est-il toujours bien honnête ? Faut-il blâmer Charles de la mort d’Emma ?

De quelle nature sont nos jugements sur les fictions ? À quelles opérations se livre-t-on pour simplement en parler et très régulièrement en débattre ? Car la fiction n’est pas seulement l’objet d’une expérience individuelle vouée à rester silencieuse : elle est aussi ce dont on parle avec d’autres lecteurs ou spectateurs, ce qu’on partage à condition d’en débattre, de confronter des opinions et de soumettre un jugement à la discussion. Mais de quoi discourt-on au juste lorsqu’on s’interroge sur la conduite d’un être de papier, qu’on débat d’une situation fictive ou qu’on revient sur un dénouement arbitraire ? Telles sont quelques-unes des questions inscrites au programme d'un prochain numéro de Fabula-LhT, dont l'appel à contributions court jusqu'en février 2020: "Débattre d’une fiction", sous la direction de Marc Escola, Françoise Lavocat et Aurélien Maignant, un projet Fabula en partenariat avec l'Université de Lausanne et la Société internationale de recherches sur la Fiction et la Fictionnalité.

Un corpus nouveau est en train d’apparaître sur Internet, constitué de capsules vidéo, qui mêlent sons, images et textes, pour donner naissance à de nouvelles formes d’expression littéraire. Gilles Bonnet a proposé de nommer LittéraTube un tel corpus qui constitue un écosystème littéraire évolutif et inédit. Les Colloques en lignes de Fabula accueillent une série de contributions réunies qui prennent au mot le manifeste du groupe Facebook nommé "Vidéo-écriture" : "La littérature s’écrit aussi en vidéo sur des chaînes YouTube". Comment parler ici d’une écriture, quand le texte n’est plus roi ? Quel rapport au réel la caméra et l’écran induisent-ils ? Quelles interactions entre les systèmes médiatiques et sémiotiques trament ces productions hybrides ? Une poétique en est-elle possible, quand la variété des formats et des intentions s’impose, de la prescription à la création, en passant par le commentaire et la vulgarisation?

Une nouvelle journée d'études sur la littérature sur la littératube est agendée pour le 26 novembre prochain à Montpellier pour laquelle un appel à contributions court jusqu'au 15 septembre.

Les colloques en ligne de Fabula accueillent deux sommaires issus de journées tenues à l'École normale supérieure à l'initiative de Mireille Séguy et Nathale Koble. Le premier dossier, consacré à l’auctorialité féminine dans les fictions courtoises, se place sous l’égide inventive de cette invitation, et dans le sillage des travaux critiques proposés par les études de genre. Des trobairitz à Christine de Pizan, les questions d’aujourd’hui remettent en circulation d’anciennes voix d’autrices, réelles ou imaginées, qui ont proposé dans la littérature vernaculaire une réflexion sur l’invention de la parole des femmes et sur leur place au sein de la communauté courtoise, du XIIe au XVe siècle.

Un dossier parallèle, consacré à Marie de France, s’attache à comprendre l’œuvre de cette écrivaine pionnière, en la rattachant aux modèles littéraires, sociaux, religieux et politiques de son temps, en revenant sur les mots inscrits au fronton des Lais : "Oëz, seignurs, ke dit Marie, / Ki en sun tens pas ne s’oblie". Ils disent la détermination d’une autrice à se faire un nom sur la scène courtoise de son époque, mais ils interrogent aussi la manière dont une œuvre fait date. Qu’est-ce donc qu’être de "son temps" ? Et comment s’assurer que d’autres temps garderont la mémoire vivante, dans leur propre contemporain, de ce présent devenu passé ?

Cinq décennies après «La mort de l'auteur» de Roland Barthes, qui plaçait cette mort sur un plan métaphorique, nos deux revues Acta fabula et Fabula-LhT livrent un double numéro intitulé La Mort de l'auteur, qui entend réfléchir aux conséquences de la mort réelle des auteurs et autrices sur la production et la réception de leurs œuvres, mais aussi sur la constitution de l’histoire artistique et/ou littéraire. Ces deux dossiers rassemblent, sous la direction de Romain Bionda et Jean-Louis Jeannelle, le travail de vingt-et-un chercheurs et chercheuses établi.e.s en Afrique du Sud, en Allemagne, en Belgique, au Canada, aux États-Unis, en France et en Suisse, dont les champs d'expertise concernent le cinéma, la littérature, la peinture, la performance et le théâtre des deux derniers siècles.

Les sciences sociales peuvent-elles décrire la vulnérabilité, l’incertitude, la solitude ? Sous le titre Dans la détresse. Une anthropologie de la vulnérabilité (EHESS éditions), Michel Naepels s’interroge sur le rôle du chercheur et le statut du témoignage qu’il suscite, à partir d’enquêtes menées dans des zones de conflits et de troubles, et de lectures à la fois anthropologiques, philosophiques et littéraires. "Au lecteur qui se demande quelle est la place de celui ou celle qui enquête dans des situations de détresse, cet essai propose une anthropologie politique renouvelée de la violence, de la prédation, du capitalisme. Il endosse un point de vue, celui de la vulnérabilité et de l’exposition à la violence, en prêtant attention aux subjectivités, aux émotions et aux pensées des personnes qui y sont confrontées."

Sous-titré « De la foule qui écrit », La Berceuse et le clairon (éd. Le Bruit du temps) peut se lire comme un prolongement de la poétique de Philippe Beck, affirmée dans Contre un Boileau publié en 2015. Mais c’est aussi un livre destiné tous ceux qui s’interrogent sur le devenir présent de la littérature comprise "comme un processus d’intensification du langage". La question soulevée est aussi simple qu'abrupte : quelle peut être la place du grand écrivain, du héraut dans un monde où chacun est autorisé à écrire, à imprimer ? "La multitude qui écrit est-elle un immense orchestre, et joue-t-il, se joue-t-il une berceuse tyrannique, tout le monde contribuant à son propre sommeil, au sommeil collectif peuplé de rêves, ou bien s’agit-il d’une harmonie de clairons, d’un ensemble d’avertissements vif et “cacophonique”, la partition des cauchemars qui interdisent la berceuse en marquant l’absence du bonheur ?"

La même question est agitée dans l'essai de Nelly Wolf, Le peuple à l'écrit. De Flaubert à Virginie Despentes (P.U. Vincennes), déjà signalé par Fabula : ` l’heure d’internet comme au XIXe siècle, un vaste public s’est emparé des pouvoirs de l’écrit. Comment la littérature, comment les écrivains professionnels, qui jusqu’alors détenaient sinon un monopole, du moins un pouvoir sur la langue écrite ont-ils accueilli ce nouveau partage ? De Gustave Flaubert à Virginie Despentes, comment ont-ils réagi à cette concurrence inédite ?

Claude Rétat lève le voile sur le monument de Louise Michel :  sous le titre La Révolution en contant - Histoires contes et légendes de Louise Michel (éd. Bleu autour), on ne découvrira pas seulement un corpus de fictions, de récits, de scénarios dont il ne soupçonnait pas l’étendue, mais à quel point "conter" est pour Louise Michel (1830-1905) une activité décisive. Si le vainqueur écrit l’histoire ou pense l’écrire, le vaincu écrit des histoires –âsi vraies qu’elles s’élaborent en légendeâ– pour exprimer l’autre côté, le souterrain, l’utopie, ce qui n’est pas encore, la Révolution.

Un essai vient couronner l'édifice: Art vaincra ! Louise Michel, l'artiste en révolution et le dégoût du politique (éd. Bleu atour également), portrait d'une "artiste en révolution", inventrice du "clavier d’outre-rêve", d’un méga-orgue, d’une harpe aux nerfs vivants, de concerts cosmogoniques, amie du symbole et du frisson, insurgée immergée dans l’art total, qui veut recréer le monde et la beauté, synonyme pour elle de révolution, antithèse du politique.

À la veille de l'été, la collection "Folio classique" vient nous offrir les premiers carnets de voyage: ceux des Voyageurs de la Renaissance : Léon l’Africain, Christophe Colomb, Jean de Léry et les autres, dans une édition procurée par G. Holtz, J.-C. Laborie et F. Lestringant. On trouvera ainsi l’Orient de Pierre Belon et Guillaume Postel, la route des Indes de Vasco de Gama et saint François-Xavier, le Nouveau Monde de Christophe Colomb et Amerigo Vespucci, l’Amérique centrale de Cortès ou Cabeza de Vaca, le Canada de Jacques Cartier, le Brésil d’André Thevet et Jean de Léry, la Floride de Laudonnière… Les textes fondateurs des grandes découvertes et de l’âge moderne.

Mois après mois, et semaine après semaine, vous appréciez de lire dans Acta fabula des comptes rendus des ouvrages récemment parus ? Vous êtes très impatient de découvrir dans un prochain sommaire la recension de votre dernier livre, essai ou volume collectif ? Mieux encore: vous vous félicitez qu'un article de notre revue des parutions ait contribué à la notoriété de l'un de vos précédents ouvrages ? Le moment est peut-être venu de parcourir d'un œil curieux et reconnaissant la (longue) liste des ouvrages en attente de rédacteur, et, à la veille de l'été, de choisir un titre pour en proposer le compte rendu. L'équipe Fabula vous en adressera aussitôt un exemplaire, à glisser dans vos bagages au moment du départ.

Dépeindre un lieu, quoi de plus courant ? La pratique est si ancienne que sa familiarité a pour une large part occulté l'existence d'un genre à part entière, le portrait de pays, dédié à la (re)présentation de lieux tels que des villes, des régions et des pays. Ce genre n'a cessé d'évoluer au cours d'une histoire qui l'a vu se décliner sous différents avatars. Début juillet, un colloque de Cerisy s’intéressera à ce genre méconnu et à ses différentes formes médiatiques : du livre aux sites web en passant par la photographie, le cinéma et la télévision ou encore la radio. Cette rencontre s’inscrit dans le cadre d’un programme de recherche qui, piloté par l’Université de Louvain, a donné lieu à une exposition actuellement en cours au Musée de la photographie de Charleroi, ainsi qu’à un catalogue richement illustré. Ce programme offre également une bourse de doctorat portant sur la collection « Petite planète », éditée par les Éditions du Seuil à partir de 1954.

L'Université de Genève lance de son côté un appel à contributions pour un colloque "Nommer les lieux : Questions interdisciplinaires sur le toponyme".

La nouvelle livraison de Fixxion nous emmène sur le terrain des littératures de terrain, sous la houlette d'Alison James et Dominique Viart. Les littératures de terrain empruntent aux sciences sociales certaines de leurs pratiques : enquêtes, fouille dans les archives, entretiens, recherches in situ. Elles inaugurent ainsi un nouveau type de relations avec ces sciences sociales, fondé sur le "travail de terrain", dont elles font le récit et rapportent les difficultés au lieu d’en livrer ou d’en fictionnaliser le résultat. Elles constituent ainsi une forme particulière de non-fiction heuristique, et contribuent à construire un nouveau rapport au savoir, moins péremptoire et plus argumenté. Le statut de l’écrivain contemporain et son rôle au sein du corps social s’en trouvent changés. Au sommaire, on trouvera aussi des entretiens avec Ph. Vasset, É. Chauvier, J. Sorman.

Sous le titre Mondes à l’envers. De Chamfort à Samuel Beckett (Classiques Garnier), François Rastier faisait paraître il y a quelques mois un essai qui postulait que "la littérature remplit sa fonction critique en créant des mondes. Les projets esthétiques restent inséparables des projets éthiques qui visent à révéler, transformer, voire subvertir l’ordre existant." Fabula vous invite à en lire l'avant-propos… L'Atelier de théorie littéraire accueille aujourd'hui, à l'entrée linguistique, un entretien de François Rastier avec Lia Kurts intitulé "Littérature, linguistique et sémiotique des cultures. Pour surmonter quelques malentendus".

(Illustr.: V. Kandinsky - Accord réciproque, 1942)

 Le 13 mai 2019, la Bibliothèque Publique d’Information (BPI, Centre Pompidou) accueillait Denis Guénoun pour un “Grand entretien” avec Flore Garcin-Marrou et Aurélie Mouton-Rezzouk, sur le thème “Penser en théâtre et en philosophie”. La captation la séance est désormais disponible en ligne, dans son intégralité et en libre accès .

L’amitié entre Albert Camus et Nicola Chiaromonte (1905-1972) est née "d’un rapport humain des plus beaux et vrais : l’hospitalité". Le jeune Camus, qui vient d’achever la rédaction de ses trois "Absurdes", se lie à l’intellectuel italien exilé lors de son passage à Oran au printemps 1941. Militant antifasciste et anticommuniste, ami d’Alberto Moravia et d’Andrea Caffi, Nicola Chiaromonte s’apprête alors à rejoindre les États-Unis pour quelques années. À New York, en lisant le Mythe de Sisyphe et L’Étranger, il se découvre une profonde parenté d’esprit et de préoccupation avec l’écrivain français. S'engage alors un dialogue par correspondance. Réunissant quelque quatre-vingt-dix lettres inédites, le volume de Correspondance (1945-1959) publié par S. Novello restitue l’exigence et la fraternité de ce dialogue vécu sous le mode de l’urgence : "Nous sommes comme des témoins, écrit Albert Camus, en passe d’être accusés. Mais je ne veux pas vous laisser croire que je manque d’espoir. Il y a certaines choses pour lesquelles je me sens une obstination infinie". Il n’y a pas à distinguer ici entre la recherche de la vérité et la chaleur de l’amitié.

En 1976, paraissait le premier numéro d’une revue nommée de façon un peu obscure 34/44. Cette publication qui deviendra Textuel partage des traits communs avec d’autres revues, nées comme elle de l’énergie théorique des années 1960. Elle s’en distingue aussi par son caractère libertaire. Plus interdisciplinaire que Littérature, elle s’ouvre d’abord aux étudiants. Aussi théorique et textualiste que Poétique, elle ne dispose pas du soutien d’un éditeur ayant pignon sur rue.Mise en place dans les librairies par ses animateurs, fabriquée avec les moyens du bord, elle accueille pourtant, au long des soixante numéros de sa première série, de grands noms des lettres et des sciences humaines, à commencer par celui de Julia Kristeva, sa première directrice.Y. Séité et S. Patron donnent une anthologie de la revue Textuel (1976-2016), qui esquisse son histoire et s’efforce de donner une vivante image d’un mo(nu)ment inaperçu de l’histoire intellectuelle française.

Le portail suisse pour les sciences historiques Infoclio.ch édite une collection d'anthologies digitales Living Books About History, qui offrent des essais courts sur des sujets de recherche actuels, complétés par une sélection raisonnée de contributions librement accessibles en ligne. Un nouveau volume vient de paraître sous le signature d'Anthony Glinoer (Université de Sherbrooke), sur le thème: Le Littéraire et le social, qui présente une trentaine de ressources précédées d'une introduction originale, classées chronologiquement (Lénine, Lukács, Goldmann, Bourdieu, Angenot, Dubois…) pour mieux mettre en dialogue les différentes approches marquantes (sociocritique, histoire littéraire, marxisme, sociologie des champs…). L'introduction qui retrace l’histoire des écoles de pensée qui ont animé la réflexion sur le littéraire et le social depuis le début du XXe siècle.

L’authenticité d’un canon est une question essentielle pour toutes les religions où un écrit tient une place centrale. Mais alors que, pour d’autres confessions, la vérité du message s’accommode de variations dans la formulation, telle n’est pas la position du dogme musulman, qui considère que le texte canonique du Coran, qu’il soit récité par les fidèles ou consigné sur les exemplaires d’abord manuscrits et par la suite imprimés, reflète très scrupuleusement la parole divine conservée sur un original céleste. En analysant différentes strates de la version qui s’est imposée, mais aussi les fragments de recensions qui ont progressivement été écartées, François Déroche montre, dans Le Coran, une histoire plurielle. Essai sur la formation du texte coranique (Seuil), que le Coran est resté longtemps ouvert à une pluralité de « lectures » et révèle un rapport originel de la communauté des fidèles à son égard très différent du littéralisme absolu vers lequel l’orthodoxie musulmane a évolué. Cette histoire riche et complexe fait également apparaître un Muhammad plus soucieux du sens du message qu’il annonçait que de sa lettre.

La collection "La rencontre" des éditions Arléa nous invite à de beaux dialogues : Michel Crépu s'entretient avec Beckett, 27 juillet 1982, 11h30, après trente années d’éloignement volontaire ; Christian Doumet revient dans L’Évanouissement du témoin sur ce moment du 7 juin 1961, où l’écrivain Yehiel Dinur se présente comme témoin à la barre du procès d’Adolf Eichmann, prononce quelques phrases saisissantes qui évoquent son séjour à Auschwitz et la disparition de ses proches, puis se lève, tente de s’éloigner et s’effondre, sans connaissance ; rendez-vous aussi avec Olivier Schefer, pour des Conversations silencieuses sur L’art, la beauté et le chagrin.

Les rencontres, chassés-croisés ou circulations à double sens entre la littérature et la publicité sont anciennes et leur histoire présente plusieurs facettes. Au sein de cette bourse d’échanges intertextuels, sémiotiques, éditoriaux et médiatiques entre les Belles-lettres et la littérature marchande, se pose ainsi, depuis le XIX^e siècle, la double question de la « littérarisation » de la publicité et de la « publicitarisation » de la littérature. Ce sont ces questions que l’ANR Littépub a contribué à mettre en évidence et à étudier dans ses diverses manifestations historiques. Du 11 au 14 juin, se tient à Bruxelles le congrès de clôture de ce programme de recherche qui aura duré quatre années : il s’agira à cette occasion de conjuguer la synthèse de ses acquis avec une dimension prospective, en vue de nouvelles recherches à mener au cours des prochaines années.

On considère habituellement qu’il y a d’un côté la littérature, de l’autre la critique : d’un côté l’écrivain, de l’autre le commentateur. S’il existe de nombreuses études sur l’art du romancier, du dramaturge ou du poète, il n’en existe guère sur celui du critique. Dans Poétique de la critique littéraire, dernier titre accueilli par Gérard Genette au sein de la collection "Poétique", Florian Pennanech propose de lire la critique comme de la littérature: un genre passible d'une poétique comme tous les autres.

L'entrée "Commentaire" de l'Atelier de théorie littéraire de Fabula donne à lire un extrait de l'ouvrage sous le titre "Autocommentaire et allocommentaire".

Florian Pennanech sera l'invité de la prochaine session de linguistique et de littérature organisée par l’Association CLELIA du 25 au 29 août 2019 à Évian-les-Bains pour présenter une "Grammaire du métatexte".

Un an après la mort de Gérard Genette, la revue Poétique, qu'il avait fondée et dirigée pendant une décennie, puis accompagnée durant de nombreuses années, lui rend hommage dans un numéro entièrement consacré à son œuvre. Au sommaire de ce numéro 185, une réflexion générale sur un auteur dont les formes préférées restent le système, à moins que ce ne soit l'antisystème (M. Charles), ou encore l'abécédaire (F. Wagner), mais toujours à prendre cum grano salis (E. Nicole) ; une exploration de l'œuvre, des premières Figures (C. Noille) à Discours du récit (M. Escola), de Palimpsestes (F. Pennanech) à L'Œuvre de l'art (J.-M. Schaeffer) ; un voyage en compagnie des écrivains fétiches, Stendhal (M. Parmentier) ou Chateaubriand (F. Schuerewegen) ; un hétéro-portrait, qui nous le fait découvrir entre autres dans ses activités d'enseignement (J.-B. Puech), et enfin, franchissant les mondes, à l'image de la figure de la métalepse qui l'inspirait tant (C. Montalbetti). De quoi méditer à nouveaux frais la clausule restée longtemps sybilline d'Introduction à l'architexte.

Le Réseau des narratologues francophones élabore un glossaire traduisant et définissant des concepts de théorie du récit circulant dans les travaux étrangers, notamment anglophones, de manière à encourager une circulation internationale et pluriculturelle des savoirs. L'Atelier de théorie littéraire de Fabula est heureux de relayer ce travail en donnant accès aux cinq premières entrées de ce glossaire : "Narratologie postclassique", par R. Baroni, "Remédiatisation", par J. Baetens, "Disnarré", par G. Prince, "Monde narratif", par A. Goudmand, "Narratologie transmédiale", par R. Baroni et A. Goudmand (Université de Lausanne), "Narrateur non-fiable", par F. Wagner.

Dans le cadre de l’émission À Voix Nue en 1992, Louis Marin était revenu sur l'ensemble de son parcours intellectuel. On peut le retrouver aujourd'hui recueilli sous le titre La traversée des signes (EHESS éd.). Il y évoque ses échanges, ses voyages et ses rencontres marquantes – de Greimas à Elias, en passant par Dumézil et Derrida -, qui nourissent sa réflexion sur les rapports entre le pouvoir et sa mise en représentation. Fidèle à l’ouverture intellectuelle qu’il incarna, il confronte ces interrogations aussi bien à la peinture classique et moderne qu’à la démocratie contemporaine et à la culture du divertissement.

Rappelons la parution fin 2018 aux mêmes éditions du volume collectif À force de signes. Travailler avec Louis Marin, sous la direction de Pierre-Antoine Fabre, Alain Cantillon & Bertrand Rougé.

L’exposition qui s'ouvre le 14 juin à la Fondation Jan Michalski sous le titre René Char | Sources et chemins de la poésie accompagne le poète sur une trentaine d’années, depuis Le soleil des eaux (1949) et Les matinaux (1950), jusqu’aux recueils de La nuit talismanique (1972) et d’Aromates chasseurs (1975). Développée en quatre sections chronologiques autour des œuvres et de leurs manuscrits, de photographies, d’estampes et de dessins, ou encore de fragments qui président à la naissance de poèmes, l’exposition fait aussi revivre les lieux où vécut René Char, tandis que plusieurs livres rares révèlent amitiés et dialogues avec des artistes contemporains, tels Maria Helena Vieira da Silva, Joan Miró, Georges Braque, Victor Brauner, Pierre Charbonnier, Louis Fernández.

Dans le cadre du programme d'agrégation de littérature comparée Le Pouvoir en scène, des extraits des pièces ont été mises en espace et commentée par des spécialistes de l'Université de Strasbourg: William Shakespeare, Richard III (I, 2), par Jean-Jacques Chardin ; Pierre Corneille, Cinna (III, 4), par Clotilde Thouret ; Alexandre Pouchkine, Boris Godounov (tableau 2-4), par Tatiana Victoroff ; Bertolt Brecht, La Résistible Ascension d'Arturo Ui (scène 7), par Emmanuel Béhague.

Les éditions Alphil - Presses Universitaires Suisses inaugurent une nouvelle série consacré au rayonnement de la littérature : à l'enseigne des "Rayons littéraires", la collection dirigée par C. Imperiali, C. Jaquier, T. Léchot et B. Selmeci Castioni se propose d'envisager, dans des ouvrages concis, "les défis actuels de la littérature à l'âge de la mondialisation, de revisiter des sujets classiques, éclairés d'un jour nouveau grâce au dialogue avec d'autres disciplines, et de donner accès aux univers contemporains de la production littéraire". Ses trois premiers titres sont à découvrir sur Fabula : Par-delà le régionalisme. Roman contemporain et partage des lieux, par Claire Jaquier, qui se donner comme terrain de réflexion sur le statut des lieux et de l'espace dans la fiction contemporaine La Terre tremblante de Marie-Jeanne Urech ; Le Moyen Âge à travers les âges, par Alain Corbellari, qui brosse le tableau des éclipses et des renouveaux spectaculaires du Moyen Âge, envisageant tout aussi bien la réception érudite que la réception profane d'une période qui s'est elle-même pensée en termes de "renaissances" successives ; Interfaces. L’apport des humanités numériques à la littérature, par Christophe Schuwey, qui s'interroge sur les bénéfices et les enjeux du numérique pour les études littéraires, sous un angle résolument concret, celui des interfaces, qui transforment notre rapport aux textes, aux livres et à leurs auteurs.

L’une était une riche héritière américaine, l’autre l’une des plus célèbres courtisanes de la Belle Époque : la très jeune Natalie Clifford Barney se présenta un jour de 1899 au domicile de Liane de Pougy. Travestie en page florentin, elle se prétendit la messagère de l’amour envoyée par Sappho ; avec l’assurance invulnérable de ses vingt-trois ans, elle obtint ce qu’elle osa à peine demander. De leur improbable rencontre naquit une passion dont les cent soixante-douze lettres, totalement inédites jusqu’à ce jour, narrent les stations obligées, des illusions divines des débuts au goût amer des regrets. Suzette Robichon et Olivier Wagner ont édité pour Gallimard cette Correspondance amoureuse, qui révèle une hardiesse et une liberté dans l’expression qui, jamais leste ni vulgaire, ne fait guère mystère de la nature de certaines extases. Elles offrent enfin le portrait inédit de deux personnalités qui furent, chacune à son propre titre, des figures de leur temps.

Les éditions Gallimard font paraître sous la direction de Nicole Celeyrette-Pietri et Micheline Hontebeyrie un cahier inédit de Paul Valéry qui s'ajoute aux quelques 260 déjà connus : daté de1933, il recueille les échos d'une actualité marquée par l'accession d'Hitler au pouvoir et l'inexorable montée des périls, mais il maintient aussi vive la réflexion abstraite, signale la proche parution de Degas Danse Dessin et laisse affleurer un vécu plus intime. Se mêlant à l'écriture, dessins et aquarelles émaillent superbement les pages.

âUne certaine littérature aujourd’hui s’expose « hors du livre », et c’est « Extra ! » (pour reprendre le nom du « festival des littératures hors du livre » que Jean-Max Colard organise depuis deux ans au Centre Pompidou). Dans le sillage des recherches actuelles sur le « tournant performatif » de la littérature, ce colloque interroge ces nouvelles pratiques artistiques dans leur dimension de résistance « contre-narrative » à l’ère du storyliving néolibéral. Qu’elles tendent vers l’installation, la performance, recourent à toutes les formes d’hybridation transmédiale, ces pratiques minoritaires ont en commun de problématiser à l’extrême la frontière entre réalité et fiction que le storytelling tend à escamoter : ce faisant, elles visent à « rendre actif esthétiquement » (Jean-Charles Massera) le problème de la responsabilité individuelle dans un monde où les « lois du marché » prétendent s’écrire toutes seules.

Après l’Université de Boston en 2017, l’Université de Lausanne accueille du 4 au 7 juin 2019 le deuxième congrès mondial d’études poétiques et lyriques pour l'International Network for the Study of Lyric (INSL). La poésie vit actuellement une forte mutation entre le livre et l’univers numérique/multimedia. Ce congrès vise à articuler les approches historiques et théoriques, les conceptions linguistiques et mondiales, les possibilités de trouver des formes lyriques dans divers genres ou sur divers supports ainsi que de clarifier l’importance des innovations numériques en cours.

En 1994, les Presses universitaires de Princeton publiaient un ouvrage intitulé Geneva, Zurich, Basel: History, Culture & National Identity. Sollicité pour un chapitre sur Genève, Nicolas Bouvier écrivit directement en anglais dix pages lucides et drôles sur la spécificité de la ville, tout comme des grands noms qui ont marqué son histoire. En commençant par la guerre des Gaules, il fait la part belle à tous les « grands thèmes genevois » : rigueur du protestantisme calviniste, banques, pédagogie, botanique, humanitaire… Les éditions Héros-Limite donne à lire ce texte en français sous le titre Genève, suivi de La Suisse est folle.

Le dernier chef-d’oeuvre de Voltaire est aussi son texte le plus méconnu: dans Questions sur l'Encyclopédie, Voltaire a ressemblé, selon le mot de Condorcet, "toutes les idées, toutes les vues qui s’offraient à lui sur les divers objets de ses réflexions, c’est-à-dire sur l’universalité presque entière des connaissances humaines". Inaccessible au grand public depuis 1775, il n’était familier jusqu’ici que des chercheurs, grâce à l’édition critique conçue par la Voltaire Foundation sous l’autorité de Nicholas Cronk et Christiane Mervaud, qui ont également dirigé la présente publication dans la collection "Bouquins", bien plus abordable. Voltaire déploie  l’énergie toujours vivifiante d’une pensée en constante évolution. Les lecteurs d’aujourd’hui trouveront avec bonheur dans ces quelque quatre cents articles un modèle de sensibilité, d’intelligence critique et de liberté d’esprit, contre toutes les formes de mauvais goût et d’intolérance.

À force de le lire et de l’entendre, cela semble admis : la langue française serait en péril. Diverses menaces contribueraient à la dégrader : les argots, les anglicismes, les barbarismes, le langage SMS, le politiquement correct, etc. De fait, défendre la langue est devenu un prétexte facilement recevable pour tempêter contre la société contemporaine (forcément décadente). Mais qu’est-ce donc qu’aimer la langue française ? Dans Le français est à nous ! Petit manuel d’émancipation linguistique (La Découverte), Maria Candea et Laélia Véron invitent à entrer dans l’histoire sociopolitique du français et dans les débats citoyens qui y ont trait, occasion de découvrir les liens subtils entre langue, politique et société : le français est à nous ! Fabula vous invite à lire un extrait...

Le XXIe siècle sera-t-il le siècle de Goethe? Les signes d'un profond regain d'intérêt se multiplient, depuis la remarquable exposition de la Fondation Martin Bodmer (Genève), qui a récemment mis l’accent sur la place de la France dans le travail de Goethe, ou l'édition du Neveu de Rameau qui nous a rendu l'original de Diderot, la rétrotraduction du texte de Goethe, avec, en rez-de-chaussée, la traduction allemande de Goethe, ou encore le colloque de Cerisy, consacré en 2018 à Goethe : L’Actualité d’un inactuel. Se trouve ainsi durablement engagée une salutaiure entreprise de réévaluation : que donne à penser aujourd’hui cette grande figure européenne qui a développé la notion de Weltliteratur? 

Tenu à Mulhouse en novembre 2018 à l'initiative de D. Massonnaud, le colloque Goethe, le Mythe & la Science. Regards croisés dans les littératures européennes s’est attaché à saisir des « effets-Goethe » dans leurs contextes d’apparition et selon les moments historiques, du XVIIIe siècle à aujourd’hui. Les Colloques en ligne de Fabula sont heureux d'en accueillir aujourd'hui les actes.

La littérature de l’âge classique (XVII^e - XVIII^e siècles) n’est pas seulement l’objet de commentaires savants. Elle nourrit un nombre considérable de fictions contemporaines, qui idéalisent ou désacralisent le passé, jouent avec les silences de l’histoire, reconfigurent un parcours individuel ou un événement collectif, font d’une « vie minuscule » le cœur d’une intrigue. Elles transportent leurs lecteurs à l’époque classique tout en introduisant des écarts qui créent un « trouble référentiel ». À quoi répond donc cette présence dans la littérature contemporaine du Grand Siècle et des Lumières ? Quel lien tisse la fiction entre passé et présent, entre littérature, histoire et événement ? Et surtout, comment s’opère la conversion, de la connaissance historique, théorique et critique, à la libre invention créatrice ? Telles étaient les questions débattues dans le colloque "L'âge classique dans les fictions du XXI^e siècle", tenu à Bordeaux, les 24 et 25 mai 2018, dont les Colloques en ligne de Fabula accueillent aujourd'hui les actes.

Après la belle méditation de l'historien Christian Jouhaud sur la Gradiva de Jensen et de Freud, la série "Le principe de plaisir" créée par M. Gribinski au sein de la collection "Connaissance de l'inconscient" (Gallimard) accueille un nouveau titre tout aussi inattendu : Hôtel du Brésil, où Pierre Bergounioux s’explique sur un certain éloignement, et d’abord géographique, vis-à-vis de la psychanalyse, que le nom de Freud, gravé dans le marbre au-dessus de l’entrée d’un hôtel parisien, confirmera un peu plus tard. Il raconte comment il a affronté un trouble profond, étroitement localisé, auquel les remèdes qui pouvaient parvenir du dehors – l’apport de Freud, la méthode analytique, le divan – étaient impropres. Fabula vous invite à lire un extrait de l'ouvrage…

Paraissent dans le même temps deux autres titres de P. Bergounioux : aux éditions Galilée, Lundi, où l'écrivain dresse la liste des maléfices attachés à l'astre mort auquel le premier jour de la semaine emprunte son nom. Fabula vous en offre quelques pages… Et Le Corps de la lettre, aux éditions Fata Morgana.

En décembre 1945, Louis-Ferdinand Céline est arrêté à Copenhague, où il s'était réfugié avec Lucette et son chat Bébert et tentait d'écrire la suite de Guignol's band. Le dénommé Destouches, immédiatement incarcéré à la prison de l'Ouest, réclame de quoi écrire. L'administration pénitentiaire lui fournit dix cahiers d'écolier de 32 pages avec des règles à respecter : "On ne doit pas écrire sur l'affaire dont on est justiciable ni sur la détention. Tout propos licencieux et malséant est également interdit." À partir de février 1946, le prisonnier note d'emblée des éléments de défense pour empêcher son extradition dans la France de l'épuration, et s'en prend à l'ambassadeur Charbonnières qui le persécute. Mais Céline est repris par l'écriture et les Cahiers de prison dévoilent sa vie après son arrivée au Danemark, sa relation avec Lucette, des souvenirs de Londres ou de Montmartre, et surtout montrent de manière inédite le Céline lecteur de Chateaubriand, Hugo, Chamfort, Voltaire, etc., se comparant avec les "grands écrivains exilés emprisonnés". Ces Cahiers de prison, qui illustrent aussi la transition vers le second Céline: celui de Féerie pour une autre fois, et de la trilogie D'un château l'autre, Nord et Rigodon. paraissent aujourd'hui chez Gallimard, dans une édition procurée par Jean-Paul Louis.

Une occasion de relire le pamphlet H.E. Kaminski, Céline en chemise brune (1938), opportunément réédité par les indispensables éditions Allia : en hissant l’auteur de Voyage au bout de la nuit en personnage de fiction, cruel, imbu de lui-même, pervers, obnubilé par l’argent, sombre et délirant, lequel va jusqu’à rencontrer le Führer en personne, Kaminiski analyse avec pertinence les ressorts de la “diplomatie” nazie et met au jour les techniques de falsification caractéristiques de la propagande nazie. Car Kaminski ne s’y trompait pas : “l’issue d’une guerre est toujours imprévisible. Tout ce que l’on peut savoir de la prochaine, c’est qu’elle sera longue et que ses horreurs dépasseront l’imagination la plus fertile.” Fabula vous invite à lire un extrait de l'ouvrage...

Signalons la publication aux mêmes éditions Allia d'un autre titre de H.E. Kaminski : Ceux de Barcelone, témoignage également visionnaire : “Je ne crois pas que pour décrire les révolutions on doive attendre leur fin. Car une révolution se maintient et alors elle ne se termine jamais, ou bien elle ne trouve sa fin que par la victoire de la contre-révolution.” Fabula en donne à lire quelques pages...

Au sein d'une collection dont l'intitulé peut s'entendre sans doute en plusieurs sens — "Les plumées" —, les éditions Talents Hauts viennent de rééditer trois titres de trois oubliées de l'histoire littéraire :  Isoline de Judith Gautier ; L'aimée, Renée Vivien ; et Marie-Claire de Marguerite Audoux, Premier prix Femina en 1910.

Acta fabula voit aussi la littérature au féminin dans ses récentes livraisons, avec les comptes rendus donnés par D. Carlini Versini, H. Barthelmebs-Raguin et M. Bedel des volumes Apprenties sages. Apprentissages au féminin, Figures féminines de l’histoire occidentale dans la littérature française, et Vers un nouveau mode de relations entre les sexes. Six correspondances de femmes des Lumières.

Signalons aussi la parution ces jours-ci, sous la direction de D. Manesse et G. Siouffi, du volume Le féminin et le masculin dans la langue. L'écriture inclusive en questions : la langue a-t-elle été volontairement amendée pour exclure les femmes ? Qu’est-ce que le genre ? Y a-t-il un neutre en français ? Pourquoi l’accord au masculin est-il dominant ? L’école doit-elle s’emparer du sujet ? Fabula vous invite à lire un extrait de l'ouvrage…

Illustration : "A Gust of Wind (Judith Gautier)", par John Singer Sargent (1856-1925)

L'Enfant comme Le Bachelier et L'Insurgé posent très tôt une question, bientôt mise à l'ordre du jour de la Troisième République, celle de "l'enfant pauvre qui réussit", promu par l'école. Les romans de J. Vallès dramatisent l'écart entre la culture populaire (orale) et l'entrée dans l'univers de la bourgeoisie (écrit), ils questionnent la literacy comme processus d'acculturation aux mondes de l'écrit. La trajectoire du transfuge social est un motif littéraire émergent des années 1850-70, nourri chez Jules Vallès de son expérience personnelle mais aussi de la lecture des Confessions de Rousseau et de Dickens. L'Atelier de Fabula redonne à lire un article de Jérôme Meizoz qui s'attache à la postérité de ce motif, sous le titre "Lettrés contrariés et batailles de voix après Jules Vallès : Henri Calet, Annie Ernaux, Gaston Cherpillod, Édouard Louis".

Mouvements populistes, craintes millénaristes, indignation devant l’injustice, ressentiment social, colère, humiliation, solidarité et empathie vis-à-vis des plus vulnérables : les passions ont opéré un retour en force à la fois comme moteur et comme justification de l’action sociale. Elles font la une de l’information et sont à l'origine de la façon dont les gens agissent, votent, se révoltent, bouleversent les normes sociales et s’entretuent. Pourtant, cette omniprésence ne va pas de pair avec le développement d’une théorie sociale qui rendrait pleinement compte de leur rôle dans les comportements humains. Gloria Origgi a réuni des spécialistes de chaque discipline pour interroger le savoir contemporain en sciences sociales, en psychologie et en philosophie afin de mieux comprendre le rôle des Passions sociales (PUF) quand elles se font les ressorts de l’action sociale et politique.

Dans Destination de la poésie (éd. Lurlure), François Leperlier s’efforce de déchiffrer la situation actuelle de la poésie, à la fois surmédiatisée et discréditée, propagée et méconnue, assistée et instrumentalisée. "Il ne s’agit pas tant de se demander où va la poésie – si tant est qu’elle trace une direction –, mais bien de considérer son régime propre, sa puissance d’être et d’agir, qui entre dans la composition de tous les arts, y compris celui de vivre. Elle seule pourvoit l’aventure humaine d’un sens irrécusable, où la liberté est à sa source, où viennent fusionner la révolte et la métamorphose." Fabula vous invite à lire un extrait de cet essai…

 "Le 6 décembre 2018, un courrier a été envoyé aux abonnés de la revue Les Temps Modernes annonçant qu’à la suite de la disparition de Claude Lanzmann, le 5 juillet 2018, la maison Gallimard – qui a accueilli la revue de 1945 à 1949, puis de 1985 à nos jours, et a déposé la marque en 1994 – avait décidé de mettre un terme à sa parution. Le comité de rédaction de la revue, qui s’était choisi pour nouveaux directeurs Juliette Simont, adjointe à la direction depuis 2002, et Patrice Maniglier, a proposé une relance de la revue avec un projet intellectuel renouvelé, associé à une plate-forme numérique et un programme de rencontres publiques. Ce projet n’a pas convaincu l’éditeur. Dans une tribune au "Monde", les membres de son comité de rédaction s’interrogent sur la façon de poursuivre le nécessaire travail de réflexion et de diffusion des idées voulu par ses fondateurs.

La guerre d’Espagne (1936-1939) a pris fin il y a quatre-vingt ans, et avec elle l’un des épisodes les plus passionnels de l’histoire des intellectuels français. L’intelligentsia de gauche a pris fait et cause pour la défense de la République espagnole au nom de l’antifascisme et de la défense des libertés, tandis certains écrivains se rendaient même de l’autre côté des Pyrénées combattre les armes à la main, tels André Malraux, Benjamin Péret ou Simone Weil. À droite, la mobilisation des consciences ne fut pas moindre, allant de la célébration de Franco à l’exaltation de la "croisade" contre le communisme, sous la plume d’auteurs comme Charles Maurras, Robert Brasillach ou Paul Claudel. Les deux camps n’en étaient pas moins traversés par des contradictions internes, comme vient le rappeller P.-F. Charpentier dans Les Intellectuels français et la guerre d'Espagne. Une guerre civile par procuration (1936-1939), qui montre comment, trois années durant et dans le contexte trouble de la montée des périls, la guerre d’Espagne représenta pour les intellectuels français une véritable guerre civile par procuration.

Du 8 au 10 juin 2019 se tiendra à Lagrasse un colloque intitulé ""Bruits d'Espagne. La Retirada : histoire et représentations", à l'occasion des quatre-vingts ans de la Retirada, l’exil qui suivit en 1939 la défaite des armées républicaines dans les derniers affrontements de la Guerre civile espagnole. Seront à l’honneur les grands romans et romans graphiques – et leurs auteurs – qui ont su dire cet épisode dramatique qui a marqué en profondeur les territoires occitan et nord-catalan. La manifestation est issue d'un partenariat entre la Maison du Banquet, le Mémorial du Camp de Rivesaltes et les Universités de Toulouse et Montpellier.

À l’heure d’internet comme au XIXe siècle, un vaste public s’est emparé des pouvoirs de l’écrit. Comment la littérature, de Flaubert à Virginie Despentes réagit-elle à cette concurrence inédite ? Comment la littérature, comment les écrivains professionnels, qui jusqu’alors détenaient sinon un monopole, du moins un pouvoir sur la langue écrite ont-ils accueilli ce nouveau partage ? Telles sont les questions soulevées par Nelly Wolf dans Le peuple à l'écrit. De Flaubert à Virginie Despentes (P.U. Vincennes). Fabula vous invite à lire un extrait de l'ouvrage.

"Les livres sont nos biens les plus précieux. Ils ne sont pas seulement des témoignages du passé, ils sont aussi des vaisseaux d’exploration, qui nous permettent de mieux comprendre le monde qui nous entoure. En lisant Au bord de l’eau ou Quatre générations sous un même toit, je m’aventure dans une autre culture et j’y découvre des vérités différentes de la mienne. Mais cette aventure est aussi une aventure intérieure, qui me permet de découvrir la part chinoise qui est en moi-même." Dans Quinze causeries en Chine. Aventure poétique et échanges littéraires, J.M.G. Le Clézio révèle l'ombre chinoise qui court sur les grandes œuvres littéraires qui ont marqué son chemin d’écrivain. Fabula vous invite à lire les premières pages...

S'il faut en croire P. Boucheron, "exercer le métier d’historien revient souvent à s’empêcher d’écrire, de penser, d’expérimenter, peut-être même d’espérer, bien des formes d’histoire. Naturels ou intérieurs, bien des êtres sont ainsi relégués aux lisières de la prose historienne. Il ne s’agit pas de regretter ces scrupules. Sans doute sont-ils constitutifs de l’opération historiographique elle-même, qui limite ses ambitions théoriques à ce qui peut réellement se dire. Mais en a-t-il toujours été ainsi ? N’avons-nous pas abandonné en cours de route une partie de notre dictionnaire, et au-delà du lexique, une certaine ambition d’embrasser la prose du monde ?" En faisant l’hypothèse que ces empêchements trouvent leurs raisons dans un défaut de langue, le séminaire qui s'ouvre le 14 mai au Collège de France sous le titre Faute de mots. Recherches sur l'histoire empêchée prend une forme expérimentale : "il ne s’agit pas seulement de relancer le débat entre histoire et littérature au-delà du dilemme fictionnel dans lequel il est en train de s’enliser. Il s’agit d’élargir la conversation à l’anthropologie, à la psychanalyse, mais aussi à toutes les écritures du réel, par-delà nature et culture."

Après la remarquable monographie Frans Masereel : L’empreinte du monde et Idée en 2018, les éditions Martin de Halleux rendent de nouveau visible l’œuvre du graveur belge Frans Masereel, admirée en son temps par Romain Rolland ou Thomas Mann, en rééditant La ville, un "roman sans paroles" décrivant l’univers urbain de 1925 en une suite de 100 bois gravés. "Monument impérissable consacré à la ville moderne", selon Stefan Zweig, avec ses foules innombrables et leurs destins multiples, avec ses contrastes tragiques de luxe et de pauvreté,
de gaspillage et de privation, un véritable pandémonium de toutes les passions humaines". Dans ses rues, disait encore  Alfred Döblin, "on peut sentir presque physiquement le tourbillonnement des impulsions et des tensions que ces hommes portent en eux, qu’ils respirent, et qui s’empare d’eux."

Peu de penseurs nous offrent une vue plus profonde et mieux aiguisée des transformations de médialité qu’est en train d’instaurer la numérisation ubiquitaire qui s’installe parmi nous que Vilém Flusser. Sous le titre de Post-histoire (éd. T&P Work UNit), le lecteur francophone peut lire ou relire aujourd'hui une vingtaine d'essais rédigés par Vilém Flusser au cours des années 1970 et 1980, avant sa mort précoce en 1991. Acta Fabula offre à lire dans sa livraison de mai la postface donnée par Y. Citton à ce volume.

La revue Multitudes consacre aussi un dossier à la pensée de Vilém Flusser : vivre dans les programmes, accessible en ligne.

Issu d'un programme ANR dirigé par Marc Vuillermoz, le site web  "IdT- Les Idées du Théâtre" a une nouvelle URL : http://idt.huma-num.fr/. Ce site offre l’édition en ligne de près de 500 paratextes théâtraux dans une édition scientifique annotée. Il s’agit de publier l’ensemble des textes liminaires – préfaces, dédicaces, arguments, etc. – placés en tête des pièces françaises, italiennes et espagnoles des XVIe et XVIIe siècles, et susceptibles de participer à la construction d’une histoire des idées du théâtre en Europe.

Vers 1910, Max Weber rédige dix textes qui font voler en éclats la conception alors dominante de la communauté, aujourd’hui encore ardemment controversée. Un siècle plus tard, la traduction par É. Kaufmann et C. Colliot-Thélène de ces écrits (pour partie inédits en français) pour les éd. La Découverte s’appuie sur le volume des Communautés de l’édition critique allemande, qui, depuis 1984, réorganise et éclaire l’ensemble de l’œuvre protéiforme de Weber. Loin de toute essentialisation de la communauté, de tout déterminisme mécanique, les analyses qui se déploient ici s’appuient sur la démarche sociologique que Weber est en train de fonder, pour interroger ce qui est en jeu dans les processus de "communautisation". C’est la complexité des synergies communautaires, la pluralité et l’intrication de facteurs économiques, historiques, religieux, militaires, juridiques ou culturels qui apparaissent ici en pleine lumière. Fabula vous invite à lire un extrait de l'ouvrage…

L'invisibilité des "œuvres invisibles" n'est nullement due au hasard, à des circonstances malheureuses, la perte ou la destruction. Elles ont été pensées comme telles par des artistes qui ont sciemment décidé de les offrir aux amateurs sans les leur donner à voir, ou fort peu, ou encore durant un laps de temps très limité. La plupart ont une existence matérielle avérée. Certaines négligent la vue et mobilisent, au sein des arts plastiques, l'ouïe, l'odorat, le goût, le toucher.

Quant aux œuvres qui pourraient être visibles si l'artiste n'en avait pas décidé autrement, elles sont cachées, enterrées ou occultées afin que nous ne puissions les regarder.

Denys Riout en dresse l'étonnant catalogue dans Portes closes et œuvres invisibles (Gallimard).

Le 29 mars 1894, deux ans avant sa mort, Verlaine donnait au café Le Procope à Paris une conférence intitulée "Les poètes du Nord". Il y évoquait quelques «nordistes» de renom comme Marceline Desbordes-Valmore et Sainte-Beuve, annonçait la naissance d’un mouvement de contestation de la centralisation parisienne et incitait le public à redécouvrir les œuvres et traditions culturelles des provinces et régions françaises. Longtemps considérée comme perdue, cette huitième et dernière conférence du poète a été retrouvée en même temps qu’un poème et deux lettres inédites de Verlaine. P. Locman vient d'éditer Les poètes du Nord (Gallimard). Fabula vous invite à feuilleter l'ouvrage…

Verlaine est aussi au sommaire d'une des dernières livraisons d'Acta fabula, avec le compte rendu donné par M. Jung de la récente édition des œuvres de Verlaine et Rimbaud dans la collection Quarto.

Poète, critique d’art, traductrice, Édith Boissonnas (1904-1989) a traversé le Collège de Sociologie, La Nouvelle NRF, l’Art Brut, l’art informel, mais aussi l’expérimentation sous mescaline. Elle a laissé une œuvre impertinente qui cherche continuellement dans le langage les attaches de l’élémentaire. Sa vision du monde est aussi subversive que le regard jeté sur la société par un enfant, un fou, un étranger. Les contributions réunies par D. Kunz Westerhoff, D. Maggetti & M. Pic dans Édith Boissonnas. L’écriture à l’état bru (Métis Presses) examinent les aspects les plus significatifs de l’écriture de Boissonnas : son travail sur le vers et la rime, sa conception utopique de l’art comme moyen d’accès à la vérité, ses relations plurielles avec Jean Paulhan, leur attachement commun à l’animalité, ses rencontres avec Caillois, Dubuffet, Michaux, Giacometti, et sa posture équivoque vis-à-vis de la Suisse. Entre volonté formelle et vœu d’authenticité, Boissonnas a décliné dans son oeuvre les modalités stylistiques d’une écriture à l’état brut.

En 1924, F.T. Marinetti prononçait une conférence en Sorbonne sur le "Futurisme mondial". Près d'un siècle plus tard, et alors que le concept de littérature mondiale est au cœur de bien de nos réflexions, paraît sous la direction de Günter Berghaus un Handbook of International Futurism, qui présente en près de mille pages "in a comparative fashion all media and countries in which the movement, initiated by F.T. Marinetti in 1909, exercised a particularly noteworthy influence", soit d'une part l'architecture, les arts décoratifs, la céramique, le cinéma, la cuisine, la danse, le graphisme, la mode, la musique, la photographie, la poésie, la radio et le théâtre, d'autre part l'Argentine, l'Arménie, la Belgique, le Brésil, la Bulgarie, le Chili, la Chine, le Danemark, l'Égypte, l'Estonie, la Finlande, la France... Bref : "The handbook acts as a kind of multi-disciplinary, geographical encyclopaedia of Futurism and gives scholars with varying levels of experience a detailed overview of all countries and disciplines in which the movement had a major impact". Rappelons encore que Giovanni Lista a fait paraître il y a quelques années une anthologie de plus de 2000 pages regroupant l'intégralité des Textes et Manifestes du Futurisme parus en France et en Italie (ainsi que les réactions qu'ils ont provoquées plus largement en Europe), et signalons le très récent Paris et le Nationalisme des avant-gardes de Thomas Hunkeler.

Mai 2017, entre l’élection présidentielle et les législatives, une sociologue (Marie-Hélène Bacqué) et un photographe (André Mérian) se mettent en route, sac au dos, pour un voyage le long de la ligne B du RER, de Roissy à Saint-Rémy-lès-Chevreuse. Ils reviennent sur les pas de François Maspero et Anaïk Frantz qui, trente ans plus tôt, alors que la France découvrait le « mal des banlieues », allaient voir la « vraie vie » autour de la capitale. Retour à Roissy. Un voyage sur le RER B livre le récit de leur traversée de territoires injustement réduits à des poncifs sur le béton, la pauvreté, l’islam ou l’insécurité. Des agriculteurs chinois installés à quelques kilomètres de l’aéroport de Roissy, des familles turques pique-niquant dans un parc un dimanche ensoleillé, des commerçants sikhs proposant l’hospitalité de leur lieu de culte, des catholiques polonais réunis après la messe du dimanche, un rappeur s’opposant à son père congolais sur l’héritage colonial, des résidents de quartiers pavillonnaires jouxtant les tours d’habitat social… Une mosaïque méconnue, travaillée par l’histoire, la mondialisation et les ancrages locaux.

Les études sur le témoignage ont connu un développement sans précédent durant les vingt dernières années. Depuis les travaux fondateurs de Giorgio Agamben (Quel che resta di Auschwitz, 1998), d’Annette Wierviorka (L’Ère du témoin, 1998) et de Renaud Dulong (Le Témoin oculaire, 1998), les réflexions sur le discours et la figure du témoin ne cessent d’augmenter dans la plupart des sciences humaines (histoire, philosophie, sociologie, études littéraires, etc.). Cette conjoncture intellectuelle suscite aujourd’hui le désir de nouvelles recherches, engageant notamment un dépassement de l’alternative qui oppose traditionnellement l’approche documentaire et l’approche littéraire des textes testimoniaux, à l'exemple des récents travaux de Judith Lyon-Caen, Catherine Coquio, Frédérik Detue, Charlotte Lacoste et Philippe Mesnard. Les 2 et 3 mai prochains, un colloque réunira doctorants et jeunes chercheurs à l'Université de Lausanne pour des "Regards sur le témoignage: littérature, histoire et sciences sociales", inauguré par une conférence de Frédérik Detue: "Témoigner en littérature ? Pratiques d'écriture, posture critique".

Pour une critique de la violence constitue l'un des essais les plus politiques mais aussi les plus difficiles d'interprétation de toute l'œuvre de Walter Benjamin: s'y trouve en effet posée la question de la légitimité sur le plan moral de la violence politique ou plus brutalement : de la violence politique en tant que fondement ou partie intégrante du droit. “Si la police peut paraître partout semblable jusque dans les détails, il ne faut pas finalement se méprendre : son esprit est moins dévastateur dans la monarchie absolue, où elle représente la violence d’un souverain qui réunit en lui l’omnipotence législative et exécutive, que dans les démocraties, où son existence, soutenue par aucune relation de ce type, témoigne de la plus grande dégénérescence possible de la violence.” Antonin Wiser en propose une nouvelle traduction pour les éditions Allia. Fabula vous invite à en lire  un extrait…

L'Université de Berne accueillait en mai dernier une journée doctorale consacrée à "Walter Benjamin et les études littéraires : théorie et pratique du montage", animée par Georges Didi-Huberman.

Paru en 1968, le premier roman de Yambo Ouologuem, Le Devoir de violence, remporta le premier prix Renaudot attribué à un Africain. Livre-culte, il fut contesté au Sud pour ses hardiesses politiques et au Nord pour ses audaces d'écriture ; les polémiques furent telles que l'auteur se retira dans le silence après avoir signé une Lettre à la France nègre et Les Mille et Une Bibles du sexe en 1969. Cinquante ans plus tard, et quelques mois après la disparition du romancier, les éditions du Seuil ont réédité cette foisonnante et tragique fresque s'étendant du XIIIe au XXe siècle. Un colloque s'est tenu à Lausanne en mai dernier sur l'ensemble de l'œuvre de Yambo Ouologuem  : 1968-2018. Un carrefour d'écritures. Les colloques en ligne de Fabula sont heureux d'en publier aujourd'hui les actes.

Tracts, affiches, prospectus, pamphlets… Nombreux sont les éphémères qui accompagnent les événements collectifs, qu'il s’agisse de manifestations officielles, de crises politiques et religieuses, ou de simples faits divers. Mais les éphémères scandent aussi les événements de l’existence individuelle et quotidienne : bons points, images pieuses, menus, faire-part constituent autant de jalons qui façonnent notre mémoire et associent la vie privée aux rites sociaux. L'Atelier de théorie littéraire de Fabula s'enrichit d'une entrée sur les éphémères, inaugurée par une réflexion d'Olivier Belin et Florence Feran sur "Les éphémères et les études littéraires", qui offre un premier éventail de ressources ainsi qu'une présentation du programme PatrimEph sur la patrimonialisation des éphémères. Rappelons que les colloques en ligne de Fabula hébergent déjà un riche sommaire issu ce ce programme de recherches : Les éphémères, un patrimoine à construire.

Comment les éphémères s’articulent-ils à l’événement politique, artistique, culturel ou familial ? En sont-ils la trace, le reflet, ou ce qui contribue à le construire comme tel ? Dans quelle mesure nous permettent-ils de mettre en rapport une histoire de l’événement et une histoire du quotidien ? Quelle valeur peuvent prendre, loin de leur contexte d’origine, ces documents qui en sont si fortement tributaires ? Telles sont les questions débattues par le récent collectif également réuni par Olivier Belin et Florence Ferran dans Les éphémères et l'événement, dont les textes peuvent se lire directement en ligne via OpenEditionBooks.

Nous identifions spontanément notre identité à notre vie. Il est pourtant des moments où nous n’adhérons pas à ce qui nous arrive, notamment lorsque les circonstances historiques imposent une expérience destructrice et déroutante qu'on subit sans pouvoir se reconnaître en elle. L'expérience dans ce cas ne s'accompagne pas du sentiment que celle-ci reflète notre identité. D’où cette question abrupte qui nous concerne tous : comment mon identité se confond-elle (ou non) avec mon récit de vie ? En quel sens suis-je mon scénario existentiel ? En quel sens mon identité excède-t-elle ma vie ? Telle est l'interrogation qui anime le nouvel essai de Judith Schlanger, superbement intitulé Ma vie et moi (Hermann).

"Fini, c’est fini, ça va finir, ça va peut-être finir. Les grains s’ajoutent aux grains, un à un et un jour, soudain, c’est un tas, un petit tas, l’impossible tas." La sublime phrase inaugurale de Fin de partie de Beckett laisse entendre toute l’ambivalence de la question de la fin. Annoncée, désirée mais redoutée, la fin souvent échappe, se forme sans crier gare (« soudain, c’est un tas »), ou se prolonge parfois sans véritable fin. Comment finir un texte ? Peutâon le terminer tout à fait ? Peutâon même le reprendre ? Que signifie "finir" une œuvre littéraire ? Acta fabula publie son 53e dossier critique, supervisé par Jeanne Bacharach sous le titre "Clap de fin", qui n'a rien de prémonitoire, notre revue des parutions continuant son bonhomme de chemin depuis plus de vingt ans désormais. Toute l'équipe vous invite au demeurant à retrouver nos précédents dossiers critiques.

Illustration : © Constantin Brancusi, La Colonne sans fin, L’Oiseau dans l’espace, I, 1926.

Le 25 mars dernier à la Sorbonne, des activistes se réclamant de l’antiracisme (militants de la Ligue de défense noire africaine, de la Brigade anti-négrophobie, etc…), ont bloqué l'accès à la représentation des Suppliantes mise en scène par l’helléniste et homme de théâtre Philippe Brunet, au motif que les actrices qui interprètent les Danaïdes formant le choeur, des Égyptiennes dans la pièce, ont le visage grimé en sombre et portent des masques cuivrés, ce choix étant assimilié à la pratique du "blackface". À l'initiative d'Ariane Mnouchkine et du Théâtre du Soleil, une tribune publiée dans Le Monde et relayée par Fabula vient rappeler que "le théâtre est le lieu des métamorphoses et non pas le refuge des identités".

Comment la galanterie, idéal social de distinction sous l’Ancien Régime, est-elle devenue un sujet de polémique qui défraie régulièrement la chronique ? Reprenant le fil de l’enquête menée dans l’ouvrage La France galante (PUF, 2008) là où il l’avait arrêtée, à la période révolutionnaire, Alain Viala retrace dans La Galanterie, une mythologie française (Seuil, coll. La Couleur des idées) plus de deux siècles d’évolution d’une notion éminemment plastique, qui qualifie des comportements ou des objets dans les domaines variés, dont l’amour n’est qu’une des facettes. "Tour à tour décriée comme étant l’expression de la misogynie et d’un idéal bourgeois dominateur et étriqué, regrettée comme forme ancienne d’étiquette disparue, louée comme une facette d’un art de vivre à la française, la galanterie a été le sujet de débats constants depuis le milieu du XVIIe siècle. C’est qu’elle laisse entrevoir des enjeux sociaux et politiques considérables : civilité, morale amoureuse, condition féminine, définition du style et des bonnes manières et même identité nationale"…

À l'entrée "Galanterie" de l'index d'Acta fabula, on trouvera les comptes rendus de plusieurs ouvrages consacrés à la galanterie comme phénomène historique.

L'entrée "Récit" de l'Atelier de théorie littéraire de Fabula s'enrichit d'une nouvelle contribution : "Pour une théorie du skaz". Catherine Géry y propose une mise en perspective analytique de la forme littéraire du skaz (en français, le "conte oral" ou le "dit"), dont Leskov fut le représentant emblématique dans la seconde moitié du XIXe siècle en Russie et dont W. Benjamin a proposé une interprétation célèbre dans l'essai intitulé "Le narrateur". Le texte constitue la version écrite de la conférence prononcée à l'Université de Lausanne le 21 mars dernier, où C. Géry revenait sur l'ouvrage qu'elle a consacré à la question du skaz: Leskov, le Conteur. Réflexions sur Nikolaï Leskov, Walter Benjamin et Boris Eichenbaum, (Classiques Garnier).

"April is the cruelest month", écrivait T.S. Eliot. La livraison d'avril de la revue Europe consacre à Jean Starobinski et à Jean-Pierre Richard un double numéro, préparé très en amont de leur récente disparition. Une occasion d'arpenter leurs œuvres respectives en suivant des allées neuves.

En 1919, souvenez-vous, le Prix Nobel de littérature revenait à un écrivain, essayiste et poète suisse, Carl Spitteler (1845-1924), dont Nietzsche s'était entiché et que Freud admirait assez pour lui emprunter le titre de la première revue de psychanalyse, Imago. Mais son vrai titre de gloire tient sans doute au discours "Notre point de vue suisse", prononcé au début de la Première Guerre Mondiale en faveur de la paix, et bien sûr de la neutralité: les éditions Zoé le réédite, avec huit textes d'écrivains alémaniques, romands et tessinois désireux d'entrer en dialogue avec lui à cent ans de distance.

Et le prix Goncourt de cette même année 1919 ? Il alla à Marcel Proust pour À l’ombre des jeunes filles en fleurs, en soulevant une tempête de protestations : anciens combattants, pacifistes, réactionnaires, révolutionnaires, chacun se sent insulté par un livre qui, ressuscitant le temps perdu, semble dédaigner le temps présent. Dans Proust, prix Goncourt. Une émeute littéraire (Gallimard), Thierry Laget fait le récit de ces semaines où "Proust est vilipendé dans la presse, brocardé, injurié, menacé. Son tort ? Ne plus être jeune, être riche, ne pas avoir fait la guerre, ne pas raconter la vie dans les tranchées"; chronique d'une partie "de chamboule-tout qui a déplacé le pôle magnétique de la littérature – et de l’émeute dont il a donné le signal". Fabula vous invite à feuilleter l'ouvrage…

Ce centenaire est aussi l'occasion de la Première édition du Printemps Proustien, du 11 au 19 mai 2019 entre Illiers-Combray et Chartres, mêlant littérature, spectacles, musique, exposition et gastronomie, dont un championnat du monde de la madeleine…

Mais aussi, à Milan, les 9 et 10 mai prochains, d'un colloque Proust politique. De l’Europe du Goncourt 1919 à l’Europe de 2019, manifestation associée à une autre célébration : celle des quatre-vingts ans du CNRS.

"La langue française affirme qu’il n’y a rien entre le garage et l’égarement, rien sinon la vague étendue qui supporte l’aventure. Se mettre en mouvement serait donc se fourvoyer à coup sûr, errer au pied de moulins à vent, devant des géants, allez savoir." Les égarements auraient-ils de quoi nous effrayer ? Les réponses sont à trouver dans le nouvel essai de Bertrand Westphal Atlas des égarements. Études géocritiques (Minuit). Fabula vous invite à lire les premières pages de l'ouvrage.

"Dans cette rumeur collective que constitue la circulation des opinions, une voix résonne tout particulièrement, celle des faits divers parce qu’ils sont précisément un moment de prédilection du partage et de la manipulation des opinions. Le pouvoir de conviction du fait divers découle de sa puissance intrinsèquement fictionnelle.

Et parce qu’il est un enchaînement, parfois horrible ou sordide mais toujours impressionnant, de péripéties inattendues et spectaculaires, le fait divers est la preuve que le réel est narrativement orchestré et que nous avons bien raison de nous représenter le monde comme une fiction." Telles sont les deux thèses solidairement défendues par Frédérique Toudoire-Surlapierre dans Le Fait divers et ses fictions (Minuit). Fabula vous invite à lire les premières pages de l'ouvrage.

Sous le nom d’"archéologie des media", se développe depuis une vingtaine d'années un nouveau champ de recherche qui tente d’apporter une lumière neuve sur les transformations les plus récentes de nos formes de médialités et de nos régimes attentionnels, en les éclairant par ce que nous apprennent des couches oubliées des pratiques matérielles, des appareillages et des imaginaires médiatiques du passé plus ou moins lointain. Les études réunies à l'issue d'un colloque de Cerisy par Yves Citton et  Estelle Doudet sous le titre Écologies de l'attention et archéologie des médias (UGA éd.) viennent frayer des pistes inédites pour aider à nous situer dans les nouveaux environnements de médialité instaurés par des technologies numériques devenues ubiquitaires.

Rappelons à cette occasion le récent dossier critique d'Acta fabula : Théorie des média, proposé par K. Schwertzmann.

Gallimard fait paraître une "nouvelle édition augmentée" de Suzanne et Louise (Roman-Photo) d'Hervé Guibert, initialement publié en 1980 et enrichi d'un dossier comportant témoignages, documents et photos inédits. Le "roman-photo" raconte la vie de deux sœurs, l'une veuve, l'autre célibataire, recluses dans un hôtel particulier du XVearrondissement, gardées par un gros berger allemand. Suzanne tient les cordons de la bourse. Louise, ancienne carmélite, lui sert de bonne, humble et tyrannique. L'auteur, qui est aussi leur petit neveu, est un des rares à leur rendre visite. Mêlant ses manuscrits à ses photos, Hervé Guibert a composé un tombeau pour deux vivantes pas dupes qui le remercièrent d'avoir "tiré de [leur] obscurité ce livre trop brillant pour [leur] modestie".

On pensait qu'ils s'y trouvaient depuis longtemps déjà : Les Essais de Montaigne entrent dans la collection "Bouquins", dans une édition établie par B. Combeaud avec la collaboration de N. Mueggler, et préfacée par M. Onfray ; une édition non pas modernisée et moins encore "traduite en français moderne", mais "rajeunie et rafraîchie, pour rendre enfin accessible l’oeuvre du plus contemporain de nos classiques, le seul qui sache allier savoureusement des réflexions sur l’amour, la politique, la religion, et des confidences plus intimes sur sa santé ou sa sexualité." Signalons aussi à cette occasion la parution de l'essai de Takeshi Kubota, Montaigne lecteur de la Cité de Dieu d’Augustin (Champion).

Les éditions Gallimard nous ouvrent la Correspondance (1854-1898) de Mallarmé, mise en œuvre par Bertrand Marchal. Dans ces lettres pour la première fois réunies dans leur intégralité, on découvrira l'histoire toute simple d'un homme qui disait : "mon incompétence, je l'exhibe, sur autre chose que l'absolu". Car cette correspondance peut se lire comme une autobiographie poétique, intellectuelle autant que quotidienne. Mais ces lettres constituent aussi un extraordinaire document sur les réseaux de sociabilité littéraire, en même temps que le meilleur démenti des clichés qui ont encore cours sur la solitude d'un poète résolument hors du monde. Fabula vous propose de lire l'entretien avec Bertrand Marchal paru dans la dernière livraison de Florilettres, la revue de la Fondation de la Poste.

À l'initiative de B. Marchal, Th. Roger et J.-L. Steinmetz, un colloque se tiendra à Cerisy du 3 au 10 juillet prochain pour poursuivre les Spectres de Mallarmé.

Pourquoi publier des scénarios ? L’essentiel n’est-il pas le film auquel ils ont donné vie ? Publie-t-on un scénario par défaut, lorsqu’un film est resté à l’état de projet, afin que le désir de cinéma dont il était porteur ne tombe pas dans l’oubli ? Et lorsque le film a bien été réalisé puis diffusé, quel scénario publie-t-on, autrement dit quelle version ? Certains se demanderont même quel intérêt on trouve à lire un scénario : s’agit-il de retrouver le souvenir d’un film aimé, de comprendre "comment ça marche", d’apprendre à écrire d’autres scénarios, ou d’imaginer des films qu’on n’a pas vus, certains parce qu’ils n’ont pas été tournés ? Telles sont les questions débattues par les spécialistes réunis par M. Brangé et J.-L. Jeannelle, dans Films à lire. Des scénarios et des livres (Les Impressions Nouvelles). Autour de Louis Delluc, Jean Renoir, Marcel Pagnol, Sergueï Eisenstein, Bruno Dumont, Olivier Assayas, Jacques Rivette, Bertrand Bonello, c’est tout une autre expérience du cinéma qui se déploie dans ces pages. Fabula vous invite à lire un extrait de l'ouvrage…

Après Naissance littéraire du fascisme, Uri Eisenzweig fait paraître dans la même "Librairie du XXIe siècle" (Seuil), Le Sionisme fut un humanisme, qui vient nous rappeler, non sans courage que "le sionisme fondateur fut un humanisme, pas un nationalisme". Le reconnaître constitue la meilleure façon de reconnaître que ce moment est passé. Si l’idéologie qui a fait le malheur des Palestiniens s'ancrait originellement dans "des valeurs universelles et la revendication correspondante d’une égale dignité pour tous", cet humanisme des fondateurs s’articulait aussi autour de "la question de l’altérité : le Juif comme l’Autre de la Diaspora, le territoire recherché comme rien de plus qu’un espace-refuge pour cet Autre. Or comment préserver le privilège humaniste de l’altérité dans un refuge désormais conçu comme juif et où, en quelque sorte par définition, le Juif n’est plus l’Autre ?"

Plusieurs essais signés par J. Schlanger, R. Chartier ou W. Marx ont depuis quelques années ouvert un nouveau champ de recherche que l’on pourrait désigner comme celui des œuvres "inadvenues" : œuvres détruites, censurées, ou qui suscitent l’indifférence, autant de créations devenues inaccessibles, qui obligent à s'interroger sur ce qui, dans notre mémoire de la littérature, nous manque — sur les raisons ou les effets de ce manque. Au sein de ce continent textuel au mode d’existence si particulier, le plus mystérieux reste la part active que les écrivains eux-mêmes prennent au processus d’inadvenue, ce que l’on pourrait désigner comme leur pouvoir de "décréer". À l'initiative de J.-L. Jeannelle et F. Vanoosthuyse, un colloque à l'Université de Rouen invite les 1er et 2 avril prochains à réfléchir aux "Œuvres abandonnées, remodelées ou reniées" et aux multiples raisons qui peuvent expliquer qu’un texte devienne, par la volonté de son auteur, un "rebut" de son œuvre. On peut retrouver sur Fabula le riche appel à contributions initial.

Quelques jours en amont (28-30 mars) se tiendra également à Rouen le second volet d'une enquête parallèle initiée par X. Bonnier et S. Laigneau-Fontaine sur "L’Imperfection littéraire et artistique". Un premier colloque réuni à Dijon (mars 2018) avait proposé un parcours diachronique de l’Antiquité à la Renaissance; le second embrasse la période moderne et contemporaine. On peut ici encore (re)lire sur Fabula l'appel à contributions initial.

De son côté et depuis plus de vingt ans, Éric Watier poursuit fidèlement son Inventaire des destructions…

On n'exclura toutefois pas tout à fait qu'il puisse y avoir encore des œuvres réussies: la revue Proteus lance un appel à contributions sur "L'œuvre d'art réussie".

Illustration : ©Eric Rondepierre, W1930A ("Scènes - Précis de décomposition")

Alors que s'achève à Oklahoma City un colloque international sur la catastrophe en littérature, il faut constater l'omniprésence de la question du cataclysme dans l'écosystème des sciences humaines. La revue Multitudes faisait récemment connaître les travaux fondamentaux des philosophes de l'O.O.O. (Object-Oriented Ontology) et notamment ceux de T. Morton qui étudie comment les "hyperobjets" contemporains (tels que le réchauffement climatique) engagent à repenser notre rapport au monde. La recherche se fait le miroir des préoccupations de la société et revivifie la question de l'effondrement : outre-Atlantique Eva Horn travaille sur les formes imaginaires de la catastrophe, et en France les éditions Allia font paraître une traduction des Imagination du désastre de M. Davis dont fabula vous invite à lire un extrait... Dans ce contexte, comment s'assurer que la recherche ne se déconnecte pas des problèmes que pose un capitalisme toujours plus en crise ? Comment construire la pensée comme une stratégie ? C'est la question que pose Isabelle Garo dans son dernier ouvrage: Communisme et stratégie.

À quoi peut bien servir de nos jours l'œuvre de Virgile connue sous le titre Les Géorgiques ? Rédigé dans la campagne italienne il y a plus de deux mille ans, l'ouvrage vise à traiter des techniques et des arts de la res rustica, la matière agricole : travaux des champs, culture de la vigne, élevage et apiculture. Frédéric Boyer a voulu retraduire ce poème sous le titre Le Souci de la terre, pour révéler combien ce texte résonne avec nos préoccupations et notre sensibilité contemporaines : fragilité du vivant et des espaces naturels, lien des hommes à la terre, aux végétaux et aux animaux. Sous prétexte d’agriculture, le livre de Virgile s’ouvre sur une réflexion beaucoup plus vaste sur la beauté autant que sur l’instabilité du monde, la guerre, la pensée de la fin des êtres et des choses, la fuite du temps. Fabula vous invite à feuilleter l'ouvrage…

La Bibliothèque de l’École polytechnique fédérale de Lausanne (EPLF) ouvre sa bibliothèque numérique de documents anciens dans les domaines de l'histoire et de la philosophie des sciences : PLUME offre des milliers d'ouvrages publiés entre le XVe et le XVIIIe siècles, en libre accès et téléchargeables, ainsi que des centaines d’images également tombées dans le domaine public (cartes, plans, imprimés anciens, manuscrits et incunable). Fabula vous invite à découvrir les différentes collections de ce riche fonds…

Tracts, affiches, prospectus, pamphlets… Nombreux sont les éphémères qui accompagnent les événements collectifs, qu'il s’agisse de manifestations officielles, de crises politiques et religieuses, ou de simples faits divers. Mais les éphémères scandent aussi les événements de l’existence individuelle et quotidienne : bons points, images pieuses, menus, faire-part constituent autant de jalons qui façonnent notre mémoire et associent la vie privée aux rites sociaux.

Comment les éphémères s’articulent-ils à l’événement politique, artistique, culturel ou familial ? En sont-ils la trace, le reflet, ou ce qui contribue à le construire comme tel ? Dans quelle mesure nous permettent-ils de mettre en rapport une histoire de l’événement et une histoire du quotidien ? Quelle valeur peuvent prendre, loin de leur contexte d’origine, ces documents qui en sont si fortement tributaires ? Telles sont les questions débattues par le collectif réuni par Olivier Belin et Florence Ferran dans Les éphémères et l'événement, dont les textes peuvent se lire directement en ligne via OpenEditionBooks.

Rappelons que les colloques en ligne de Fabula hébergent un autre sommaire, semblablement issu du programme de recherche PatrimEph – La patrimonialisation des éphémères, soutenu par la Fondation des Sciences du Patrimoine : Les éphémères, un patrimoine à construire.

Le décès du critique Jean-Pierre Richard a été rendu public dimanche 17 mars, par les éditions Verdier qui l'auront le plus fidèlement accompagné. Pour bien des membres de l'équipe Fabula, il était et restera "l'un de nos critiques préférés". 

On pourra notamment relire dans Acta fabula :  "Échos de Jean-Pierre Richard", le compte rendu donné par Jérémie Majorel du numéro de Littérature, n° 164, décembre 2011: « Jean-Pierre Richard »; ou "Jean-Pierre Richard “embrasse" Roland Barthes", par Sébastien Baudoin, qui rendait compte de Roland Barthes, dernier paysage, Paris, Verdier, 2006; ou encore : "Céline Michon Richard", par Florian Pennanech, consacré à la réédition de Nausée de Céline (Verdier, 2008).

Et retrouver dans Fabula-LhT un sommaire consacré à cette pratique de la microlecture auquel le nom de Jean-Pierre Richard demeure durablement attaché : Complications de texte : les microlectures, Fabula-LhT, n° 3.

Les mots nous manquent pour dire le plus banal des paysages. Vite à court de phrases, nous sommes incapables de faire le portrait d’une orée. Un pré, déjà, nous met à la peine, que grêlent l’aigremoine, le cirse et l’ancolie. Il n’en a pourtant pas toujours été ainsi. Au temps de Goethe et de Humboldt, le rêve d’une "histoire naturelle" attentive à tous les êtres, sans restriction ni distinction aucune, s’autorisait des forces combinées de la science et de la littérature pour élever la "peinture de paysage" au rang d’un savoir crucial. C'est cette histoire que retrace Romain Bertrand dans Le Détail du monde. L'art perdu de la description de la nature (Seuil). Des croquis d’Alfred Wallace aux « proêmes » de Francis Ponge, des bestiaires de William Swainson aux sonnets de Rainer Maria Rilke, ce livre donne à entendre le chant, aussi tenace que ténu, d’un très ancien savoir sur le monde – un savoir qui répertorie les êtres par concordances de teintes et de textures, compose avec leurs lueurs des dictionnaires éphémères, s’abîme et s’apaise dans le spectacle de leurs métamorphoses. Fabula vous invite à découvrir un extrait de l'ouvrage…

L'entrée "Espace et littérature" de notre Atelier de théorie littéraire accueille un essai inédit de Michel Collot : "L'horizon comme structure anthropologique de la perception humaine", qui développe les réflexions formulées dans le cadre d'un colloque interdisciplinaire tenu en novembre dernier à l'Université de Perpignan sur le thème "Dispositifs de perception et environnements : mondes humains et non-humains". Elles font écho à celles qu'on peut lire dans la récente livraison de Fabula-LHT : "Anthropologie et poésie". Rappelons la récente publication d'un ouvrage d'ensemble sur la poésie contemporaine sous le titre Le Chant du monde dans la poésie française contemporaine (Corti, 2018). On peut également retrouver sous le titre  "Pour une géographie littéraire" un autre essai de M. Collot dans le numéro 11 de Fabula-LhT consacré au "Partage des disciplines".

La France serait la patrie des intellectuels. Ce lieu commun occulte la virulence des haines que s’attirent les clercs au "pays qui aime les idées". Faut-il considérer que les accès d’anti-intellectualisme que l’histoire a retenus — l’affaire Dreyfus, le "procès de l’intelligence", la "querelle des mauvais maîtres" — ne seraient que des accidents de parcours propres à dramatiser le récit national ? Dans La Haine des clercs. L'anti-intellectualisme en France (Seuil), Sarah Al-Matary montre au contraire que l’anti-intellectualisme manifeste, en France, une ardeur continue depuis le XIXe siècle. De Proudhon à Michel Houellebecq, des anarchistes aux catholiques intransigeants, des nationalistes maurrassiens aux maoïstes ou aux situationnistes, il entrelace des traditions à première vue contradictoires, dont les clivages manichéens – entre la gauche et la droite, l’art et la critique, la mondanité et la science, l’élitisme et le populisme – ne permettent pas d’appréhender la convergence au sein d’une culture partagée.

Fondées en 1935, les Éditions du Seuil sont restées fièrement indépendantes jusqu’en 2004. Après l’âge d’or, dans les années 60-70, d’une maison d’édition qui conciliait engagement, ligne éditoriale ambitieuse, et avant-gardisme dans le domaine de la littérature et des sciences humaines, de nombreux bouleversements l’ont affectée, dont le rachat par La Martinière, le départ de la rue Jacob, et enfin le passage sous le contrôle de Média-Participations en 2017. Alors que le catalogue du Seuil comporte plus de 16 000 titres et que la maison publie 350 nouveautés par an, la littérature et les sciences humaines continuent à cohabiter au sein d’un large éventail de collections prestigieuses : "Fiction & Cie", "Poétique", "La Librairie du XXIe siècle", "L’univers historique", "L’ordre philosophique", "La couleur des idées", etc. Comment les changements du paysage éditorial ont-ils pu modifier les pratiques des acteurs et influencer leurs choix de publication ? Comment le Seuil a-t-il pu s’adapter à ces transformations et garder un cap dans ce contexte ? À l'initiative de S. Clément, H. Serry et D. Viart, un prochain colloque s'interroge les 4 & 5 avril prochain sur "Les Éditions du Seuil : pratiques éditoriales en littérature et sciences humaines depuis 1980".

L'entrée Texte et image de l'Atelier de théorie littéraire de Fabula s'enrichit de deux essais de Philippe Hamon: le premier inédit La littérature, la ligne, le point, le plan. Le second issu d'un colloque tenu à Tartu en 2008 : Hypotyposes: que voit-on ?. Rappelons la récente parution de Rencontres sur tables et choses qui traînent. De la nature morte en littérature (Droz).

La collection 10/18 renoue avec les classiques, en publiant l'un des succès les plus éclatants de la scène littéraire européenne du XVIIIe siècle : la première partie de Paméla ou la Vertu récompensée de Samuel Richardson dans la traduction révisée dite de l'Abbé Prévost, avec une annotation de Stéphane Pouyaud. Le texte complet de ce roman épistolaire a fait l'objet en 2018 d'une édition de Shelly Charles, adossée à un essai : Pamela ou les Vertus du roman. D’une poétique à sa réception (Classiques Garnier). Signalons à cette occasion une prochaine journée d'études (11 avril) à la BnF sur la naissance et diffusion du roman anglophone en France.

Alors que les mots d'ordre revendicatifs et les arguments d’autorité prennent de plus en plus le pas sur le débat contradictoire et la réflexion critique, la nouvelle collection "Tracts" des éditions Gallimard accueille "des textes de femmes et d’hommes de lettres apportant leur libre éclairage sur notre actualité sociale et politique, témoignant de leur commun désir de s’engager par la compréhension de ce qui se joue". C'est au tour de Pierre Bergounioux de faire entendre sa voix singulière. Dans Faute d'égalité, l'écrivain entreprend de saisir les origines et la signification du soulèvement social que la France a vécu ces derniers mois. Il enracine sa réflexion "dans l’histoire des nations et des idées occidentales, en vertu de l’axiome selon lequel tout le passé est présent dans les structures objectives et la subjectivité des individus qui font l’histoire. Ainsi se poursuit, jusque dans les formes les plus contemporaines de la contestation, en pleine crise du capitalisme et de la représentation politique, le rêve égalitaire qui nous est propre." Fabula vous invite à feuilleter l'ouvrage…

Les organisations publiques et privées s’appuient toujours davantage sur des acteurs extérieurs pour éclairer leurs décisions. L’externalisation de l’expertise dans des agences de notation en fait aujourd’hui la forme privilégiée de l’expertise et un mode de gouvernance spécifique au sein des politiques publiques et des entreprises. Le projet "Évaluation générale: l’agence de notation comme dispositif artistique" (Paris 8) mise sur l’association d’artistes et de chercheurs dans le but d’enquêter et de fabriquer des outils alternatifs pour répondre à nos besoins sociaux d’évaluation. Cela suppose un renversement de perspective qui replace le travail artistique et le pluralisme du travail scientifique, avec leurs acteurs spécifiques, dans des chaînes d’action et des réseaux de pratiques sociales qui se trouvent aujourd’hui accaparées, sur-simplifiées et mutilées par les seules disciplines économiques, gestionnaires et managériales. Une première journée, le 25 mars prochain, propose de prendre "L’Agence de Notation comme dispositif artistique". Ne renonçons pas à évaluer les évaluations et les évaluateurs.

Sous le titre Faire littérature. Usages et pratiques du littéraire (XIXe-XXIe siècles), la collection Archipels Essais (Lausanne) réunit neuf études de cas qui se proposent, chacune à sa manière, d’examiner les rapports complexes que la littérature a entretenus, au long des XIXe, XXe et XXIe siècles, avec le droit, l’histoire, l’innovation scientifique, le marketing, la médecine, la politique, le rap, la sociologie et le théâtre. Elles appellent autant de retours sur la littérature, soit parce que les objets considérés instaurent une limite entre "la littérature" et le reste, soit à l’inverse parce qu’ils la rendent poreuse. Mieux encore : par contagion, il semble que certaines productions usant de la littérature sont elles-mêmes susceptibles de faire littérature, c’est-à-dire de provoquer un effet littéraire, voire parfois de s’instituer comme littérature. Neuf essais signés par de tout jeunes chercheurs: Delphine Abrecht, Romain Bionda, Sophie-Valentine Borloz, François Demont, Charlotte Dufour, Samuel Estier, Jacob Lachat, Colin Pahlisch, Émilien Sermier et Mathilde Zbaeren. On peut lire dans l'Atelier de théorie littéraire de Fabula l'introduction de l'ouvrage… Signalons la parution simultanée dans la même collection de l'essai de Michael Roelli : La science plus immeÌdiate du reÌve. Esquisses litteÌraires d’une theÌorie qui n’aura jamais vu le jour, postfacé par Christophe Imperiali.

Les contributions réuniess par René Audet et Nicolas Xanthos sous le titre Ce que le personnage contemporain dit à la critique (Presses Sorbonne Nouvelle) offrent autant d'ajustements théoriques pour saisir les usages fictionnels contemporains et leurs implications. Attentives à leurs objets propres comme aux enjeux conceptuels qui les traversent, ces études donnent à voir la singularité des nouveaux possibles des œuvres (littéraires, cinématographiques ou numériques), et contribuent à la nécessaire historicisation des théories du personnage. Fabula vous invite à parcourir le sommaire… Signalons à cette occasion le récent appel à contributions pour une prochaine livraison de notre revue Fabula-LhT : "Débattre d'une fiction", qui place le personnage au cœur de la réflexion sur la fiction.

David Bélanger et Thomas Carrier-Lafleur rouvre le dossier de la disparition de François Paradis, le héros du célèbre et pourtant méconnu roman de Louis Hémon, Maria Chapdelaine : et si François Paradis ne s’était pas écarté dans la forêt un soir de tempête, mais qu’on l’avait froidement assassiné ? Dans Il s'est écarté. Enquête sur la mort de François Paradis (Québec, Nota Bene), les deux critiques se proposent surtout de redonner le choix à Maria, en montrant que l’absence de choix n’est jamais qu’une fiction machinée en coulisse. On peut lire l'introduction sur Fabula…

Le site de l'Internationale de la Critique Policière propose de reprendre d'autres enquêtes : sur Alice au pays des Merveilles et sur La Petite Roque.

Le critique littéraire et historien de la littérature Jean Starobinski est décédé lundi 4 mars 2019 à l'âge de 98 ans. Avec lui s'éteint l'un des derniers représentants de l'École de Genève, représentée par Marcel Raymond, Albert Béguin, Georges Poulet. Nous continuerons de voir avec lui la beauté du monde et à regarder d'un œil vivant les œuvres de l'esprit. On peut lire sur liberation.fr le texte d'hommage rédigé par Martin Rueff.

Sous le titre Trois Soulèvements (Genève, Labor et fides), Denis Guénoun livre trois essais d'autobiographie spirituelle sur les trois liens qui ont marqué son existence: Judaïsme, marxisme et la table mystique. De famille juive, marxiste par formation et par choix, Denis Guénoun n’a cessé d’être questionné par le christianisme. À chacune de ces pensées, il reste profondément fidèle, mais chacune soulève en lui une interrogation critique. II n’esquive pas les errements historiques, les fautes, les chutes. Entre tensions et failles, le livre décèle dans ces Trois soulèvements une source commune, une histoire partagée, une résonance intime.

Comment le présent fait-il époque ? Comment prend-on conscience qu’une rupture se produit qui éloigne dans un passé révolu le temps avec lequel on a fait corps, qui a été « notre jeunesse » ? Selon un mot de Gide, « ce n’est qu’en quittant une chose que nous la nommons ». La dernière livraison de la revue Littérature (nº 193), supervisée par Christophe Pradeau, s'interroge sur les différentes façons que la littérature a eu de Faire époque à partir de ce chrononyme exemplaire: L'entre-deux-guerres. Fabula vous invite à découvrir le sommaire et les résumés des différentes contributions.

"Imaginez la fin du monde, qui est, comme chacun sait, beaucoup plus simple à concevoir que la fin du capitalisme. Imaginez l’extinction de notre espèce et que vous vouliez préserver et transmettre la mémoire de cette constellation de pratiques, de formes, d’usages et d’objets que nous avons appelée tantôt poésie, tantôt belles-lettres, et que nous avons fini par appeler littérature. Car vous avez ce sentiment tenace : Homo sapiens aurait dû s’appeler Homo narrans." Dans Trompe-la-mort (Verdier), Lionel Ruffel nous entraîne dans une visite guidée de la grotte où s'élaborent tous les récits du monde, "depuis trois ou quatre mille ans à peine durant lesquels les humains n’auront joué qu’à cela : tromper la mort en se racontant des histoires". Le guide s'attarder sur trois grandes fables: celle de Shéhérazade et des Mille et Une Nuits, ou comment une jeune femme sauve le monde de la folie destructrice de son époux en lui racontant des fables ; celle de l’affaire dite de Tarnac qui, plaçant un livre, L’Insurrection qui vient, au cœur d’une affaire politico-judiciaire, nous rappelait que la fiction est une arme dangereuse et à double tranchant ; celle du Décaméron, cette œuvre du trecento italien, dans laquelle dix jeunes gens fuient Florence en proie à la peste et, en un lieu isolé, forment une assemblée créative et joyeuse qui réinvente le monde. Fabula vous invite à lire un extrait de l'ouvrage…

"Vite, des cabanes, Pas pour s’isoler, vivre de peu, ou tourner le dos à notre monde abîmé ; mais pour braver ce monde, l’habiter autrement : l’élargir." Marielle Macé explore Nos cabanes (Verdier) les traverse, en invente à son tour. Cabanes élevées sur les ZAD, les places, les rives, cabanes de pratiques, de pensées, de poèmes. Cabanes bâties dans l’écoute renouvelée de la nature – des oiseaux qui tombent ou des eaux qui débordent –, dans l’élargissement résolu du "parlement des vivants", dans l’imagination d’autres façons de dire nous. Fabula vous invite à lire un extrait de l'ouvrage…

Entre la Vie de Ronsard, dont la première version parut en 1586, et l’Éloge de Molière dû à Chamfort en 1769, se développe un genre qui prend son autonomie par rapport à la tradition des Vies d’hommes illustres issue de l’Antiquité : la Vie d’écrivain. Dans Les vies d'écrivains (1550-1750). Contribution à une archéologie du genre biographique (Droz), Élodie Bénard en donne une complète relecture, en distinguant trois périodes dans l’évolution du genre : la période rhétorique – lorsque le genre était lié à la tradition de l’éloge –, la période mondaine – où la Vie d’écrivain se détache de celle d’homme de lettres –, et la période historique, avec son nouvel impératif de véridicité combiné au goût croissant pour l’anecdote et le secret – les anecdotes prétendant révéler les secrets. L'ouvrage offre une réflexion approfondie sur la façon dont s’est constituée l’histoire littéraire au moment où elle a commencé à prendre conscience d’elle-même.

Il y a déjà plus de huit ans, la revue Littérature publiait à l'initiative d'Olivia Rosenthal et Lionel Ruffel un numéro (n° 160, 2010) qui montrait "La littérature exposée: les écritures contemporaines hors du livre". Le sommaire avait fait date, et nourri quantité de réflexions sur ce dés-œuvrement de la littérature ou ce devenir-visible de l'œuvre littéraire. La dernière livraison de la même revue (n° 192, 2018) vient relancer le débat et frayer de nouvelles pistes, sous le même titre: "La littérature exposée (2)". Fabula vous invite à lire l'introduction du numéro…

(Illustr.: Macadam Animal - Olivia Rosenthal & Eryck Abecassis)

Les éditions Verdier fêtent quarante ans d'édition. Un fort volume hors collection et hors commerce vient fêter cet anniversaire : une chronologie, 1979-2019, avec des textes et portraits inédits. Fabula vous invite à feuilleter cet album en ligne… Du jeudi 14 au lundi 18 mars, les Éditions Verdier seront présentes au Salon du Livre de Paris (stand K70, Porte de Versailles, Pavillon 1). Et dans Le Monde des livres, du vendredi 22 février, on peut lire l’entretien croisé entre Colette Olive et Anne-Marie Métailié, dont la maison fête aussi son quarantième anniversaire: : "Verdier, Métailié : 40 ans et tous leurs engagements".

La dernière livraison de la revue Exercices de rhétorique, n° 12 : "Sur le roman" (Adrienne Petit, dir.) vient célèbrer les récentes retrouvailles de Roman et Rhétorique, en rassemblant des contributions sur un corpus allant du XVIe au XIXe siècle.  Alors que la modernité littéraire a associé l’émergence du roman dit "moderne" à la critique, volontiers ironique ou satirique, de la parole éloquente, le sommaire interroge la filiation du genre romanesque avec l’art oratoire, sa mère nourricière, selon d'aucuns. Les articles mettent en valeur la richesse générique et la variété diastratique de la modélisation rhétorique du roman d’Ancien Régime et mettent au jour les corrélations entre les inflexions formelles du roman et les vicissitudes historiques de l’ancienne discipline du discours.

Concurrencée comme elle ne l’a jamais été par d’autres objets d’attention et pratiques culturelles, prise dans un champ de forces (tant externes qu’internes) qui ont progressivement dévalué l’idée qu’elle serait à elle-même sa propre fin (ou que cette fin, quelle qu’elle soit, ne regarde qu’elle), la littérature ne pourrait plus se contenter d’opposer son inutilité ou son splendide isolement à ceux qui la somment de servir enfin à quelque chose. Sa survie, en ce début de xxie siècle, passerait par l’affirmation, inquiète et incertaine, de son utilité. « Utile », certes - mais à qui et à quoi ? La question est au fond celle du ou des pouvoirs propres de la littérature : y a-t-il une effectivité spécifique à la littérature ? Où se loge-t-elle ? Pour autant qu’elle « fasse » quelque chose, comment la littérature réussit-elle à faire ce qu’elle fait ? Peut-elle prétendre être la seule à y parvenir ? Telles sont les questions débattues par la nouvelle livraison de la revue Contextes, sous la direction de J.-P. Bertrand, F. Claisse et J. Huppe : "La fiction contemporaine face à ses pouvoirs".

Dans Création et anarchie. L'œuvre à l'âge de la religion capitaliste (Rivages), G. Agamben réunit cinq étapes d'une minutieuse enquête archéologique sur les concepts d'oeuvre (Archéologie de l'oeuvre d'art), de création (Qu'est-ce que l'acte de création ? ), de commandement et de volonté (Qu'est-ce que le commandement ?). Car, dans la culture occidentale, principe, création et commandement sont des notions étroitement liées. L'arche, l'origine, est aussi toujours déjà le commandement, et le commencement est toujours également le principe - "le prince" - qui gouverne et commande. Le territoire de l'archè est parcouru et exploré en tout sens à la recherche d'une issue anarchique. Jusqu'à ce que, dans le texte qui clôt le livre, l'anarchie apparaisse comme le centre secret du pouvoir, qu'il s'agit de mettre en lumière, pour qu'une pensée qui a déposé le principe et son commandement devienne possible. Cette parution recevra un supplément inattendu le mois prochain avec la publication d'Image et mémoire. Ecrits sur l'image, la danse et le cinéma (PUF), sur laquelle Fabula reviendra en temps voulu.

Dans Dépasser la mort. L'agir de la littérature (Actes Sud), Myriam Watthée-Delmotte fait le point sur ce que la littérature peut opposer à la mort. Elle montre comment les "belles lettres" interviennent à tous les instants et dans toutes les circonstances qui placent l'homme face à la mort, en mettant en œuvre une efficacité de type rituel, depuis la possibilité de résister à la sidération, au choc, jusqu'à la commémoration sereine avec le recul des années, en passant par l'accomplissement des différentes étapes du deuil.

Georges Bernanons entre ce printmps dans la collection GF-Flammarion, avec le Journal d'un curé de campagne, dans une édition procurée par Karine Robinot-Serveau, et Sous le soleil de Satan, édité par Maud Schmitt. La collection "Bouquins" (Robert Laffont) accueille de son côté un fort volume d'essais sous le titre Scandale de la véirté. Essais, pamphlets, articles et témoignages, une édition de Romain Debluë : à côté de textes devenus des classiques, comme Les Grands Cimetières sous la lune ou Le Chemin de la Croix-des-Âmes, on y trouvera des oeuvres fondamentales, comme Nous autres Français ou La France contre les robots, ainsi que des chefs-d’oeuvre rares mais indispensables à la compréhension de l’itinéraire de Bernanos : son Saint Dominique ou son magnifique essai sur Jeanne d’Arc, Jeanne relapse et sainte.

L'index de notre revue des parutions Acta fabula vous ouvre un accès aux comptes rendus des récents essais publiés sur le romancier et essayiste.

Après Le Parti pris des lieux (La Lettre volée) et Sujet, monde et langage dans la poésie moderne. De Baudelaire à Ponge (Garnier) en 2018, Michel Collot fait paraître Le Chant du monde (Corti), qui s'attache au renouveau du lyrisme depuis les années 1980, qui ne se limite plus à l’expression du sentiment personnel mais s’accompagne d’une plus large ouverture au monde et de nouvelles formes d’oralité, qui renouent avec le chant, longtemps proscrit de la scène poétique française. M. Collot analyse les différentes façons d’aborder les relations entre la poésie et la nature, le sujet et l’objet, le langage et l’espace, la lettre et le sens, le vers et la prose, dans quelques œuvres marquantes du dernier demi-siècle : celles de Bernard Noël, Michel Deguy, Jean-Paul Michel, Lionel Ray, Jean-Claude Pinson, Antoine Emaz, Philippe Jaccottet, Pierre Chappuis, François Cheng et André Velter.

Rappelons à cette occasion, l'essai publié dans la huitième livraison de Fabula-LhT consacré au "partage des disciplines", sous le titre : "Pour une géographie littéraire", ainsi que l'entretien avec R. Bourkhis et L. Bougault proposé dans Acta fabula en 2008.

Avec Unspeakable Sentences : Narration and Representation in the Language of Fiction (1982), Ann Banfield avait donné à la narratologie et à la théorie de la fiction un nouveau concept : la notion de  "phrases sans parole", phrases qui ne sont dites par aucun locuteur, au premier rang desquelles les occurrences du style indirect libre. Les P.U. de Vincennes font paraître Nouvelles phrases sans parole. Décrire l'inobservé et autres essais, sept essais postérieurs à la publication de son maître-ouvrage, traduit en français sous le titre Phrases sans parole en 1995 (Seuil), réunis et présentés par S. Patron. Ils en reprennent les cadres théoriques et en prolongent les analyses dans d’autres contextes, où elles acquièrent d’autres usages, d’autres fonctions et d’autres valeurs. L'Atelier de théorie littéraire publie un extrait du quatrième chapitre, avec l'aimable autorisation de l'auteure : "Décrire l'inobservé. Des événements groupés autour d'un centre vide". Signalons à cette occasion la publication dans la livraison de février 2019 d'Acta fabula de deux comptes rendus relatifs à deux ouvrages traitant du langage indirect. Et rappelons les actes du colloque "Marges et contraintes du discours indirect libre", réunis par G. Philippe et J. Zufferey, parmi les Colloques en ligne de Fabula.

Les éditions Gallimard publie L'Indésirable, le premier roman resté inédit de Louis Guilloux, brosse le tableau saisissant d’une humanité en guerre perpétuelle. L’auteur de l'inoubliable Sang noir y révèle déjà un talent remarquable pour dire l’impensé de l’époque : que la barbarie, loin d’être circonscrite aux champs de bataille, peut surgir en chaque individu. Fabula vous invite à feuilleter l'ouvrage…

Balzac Paris est aujourd’hui le nom d’une marque de vêtements vendus en ligne, qui concurrence la ligne plus ancienne intitulée Zadig & Voltaire; on peut offrir à un écolier une trousse ou un cartable à l’effigie du Petit Prince, ou encore, à quelqu’un qu’on connaît vraiment bien, des accessoires intimes inspirés du best-seller Fifty Shades of Grey… Comment comprendre cet univers proliférant et hétérogène, qui donne corps à la littérature? Faut-il y voir le triomphe du marché et du matérialisme, dégradant en pratique commerciale cet art immatériel qu’est la création littéraire? Ou bien plutôt une forme d’appropriation oblique, qui témoigne de la survie du livre et de l’auteur, au-delà de leurs univers d’origine? Telles sont les questions débattues dans les quinze contributions réunies par A. Wrona et M.-É. Thérenty sous le titre Objets insignes, objet infâmes de la littérature. 

Les objets sont aussi autant d'occasions de remonter dans le temps, comme N. McGregor en a fait récemment la démonstration dans Une Histoire du monde en 100 objets (Les Belles Lettres), ou de penser une histoire de nos modes de consommation, comme y invite J.-C. Dumas dans La révolution matérielle - Une histoire de la consommation (France XIXe-XXIe s.) (Flammarion). "On a les petites mythologies qu'on mérite", nous rappelle É. Libiot dans Petite mythologie des objets du quotidien (Harper Collins). R. Bodei nous initie à La Vie des choses (Circé) et nous enseigne un autre regard sur elles, capable d'une certaine façon de les racheter de leur rôle anonyme et inerte.

Signalons au passage le compte rendu donné par Christof Schöch dans Acta fabula de la cinquième livraison de la revue Lumières (2005), "Esthétique et poétique de l’objet au XVIIIe siècle", sous la direction de C. Martin et C. Ramond, et rappelons le volume Usages de l'objet. Littérature, histoire, arts et techniques, XIXe-XXe siècles (Champ Vallon), sous la direction de M. Caraion.

Alors que l’intérêt des neurosciences pour le cinéma, le roman ou l’interprétation semble se pérenniser, on trouve déjà, outre-manche, des publications qui font référence pour les jeunes études théâtrales « cognitives » (et les performance studies semblent leur emboiter le pas). C’est dans ce contexte que paraît, en français, Spectacle vivant et neurosciences, dirigé par P. Philippe-Meden et V. Roche-Fogli, faisant suite à la journée d’études « Neuroscènes », tenue en 2015 à la Maison des Sciences de l’Homme de Paris. Le lecteur s’y verra confronté à des problématiques inédites (qu’est-ce qu’une approche neurocognitive de l’incarnation d’un personnage et du travail préparatoire de l’acteur ?) ou à des éclairages nouveaux sur des questions centenaires (pourquoi les acteurs sont-ils perçus comme sincères par certains et menteurs par d’autres ?). À Meyerhold qui le félicitait d’avoir résolu le problème de l’âme, Pavlov avait répondu : "Vous savez, tout cela est beaucoup plus compliqué que vous ne le pensez."

Déculpabilisation du plaisir, défense comme "naturelles" de conduites sexuelles condamnées par l’Église, affirmation qu’une sexualité libre est compatible avec une vie honnête et la favorise même… Dans Philosophie des pornographes, sous-titré Les ambitions philosophiques du roman libertin, Colas Duflo montre comment la littérature romanesque clandestine, aussi scandaleuse par les scènes qu’elle décrit que par les questions philosophiques qu’elle pose, a frayé la voie à des valeurs qui sous-tendent nos sociétés modernes : des libertés et une tolérance dont on aurait tort de croire qu’elles vont de soi, tant elles font régulièrement face à des vagues régressives et répressives.

Matérielles ou virtuelles, les archives prolifèrent dans nos institutions, sur nos disques durs, dans nos mémoires – et parfois y fleurissent. Elles sont le matériau de travail non plus seulement des historiens, mais aussi des créateurs : écrivains, plasticiens, cinéastes – et alimentent les démarches créatives des chercheurs eux-mêmes. Ce sont ces rapports entre archives, connaissance et création que l’École d’été de l’Université de Genève propose aux jeunes chercheurs d’explorer en juin prochain. Les archives sont aussi à l’honneur dans le projet de recherche international sur les archives éditoriales contemporaines, le colloque de l’Association pour l’étude des littératures africaines, autour des « Archives mémorielles, traces matérielles », en septembre prochain, ou le programme du Labex Arts H2H intitulé Replay, sur les reviviscences du patrimoine archivistique. Archives en dormance, refleurissez !

Le Verger consacre un nouveau numéro, sous la direction d'Adeline Lionetto et Paul-Victor Desarbres, à l’Adolescence clémentine de Marot, au programme des Agrégations de Lettres pour la session 2019.

Les historiens peuvent-ils faire de la littérature une source de savoir ? Peuvent-ils recourir aux moyens de la fiction ? Judith Lyon-Caen invite les historiens à se dégager de ces deux questions trop longuement débattues pour se risquer à… lire. Dans La griffe du temps. Ce que l'histoire peut dire de la littérature (Gallimard), l'historienne se plonge dans une unique nouvelle de Jules Barbey d’Aurevilly, "La vengeance d’une femme", pour mesurer l’éclairage que sa discipline peut apporter à la mise en écriture romanesque. Ainsi de ces myriades d’objets, de parures, de rues et boulevards ou de lieux parisiens dont la description a pour fonction d’attester la réalité du récit : l’historien décrypte ces traces du temps, que ce soit le temps de la rédaction ou celui de l’action du récit, en retrouve l’origine, réfléchit à la manière dont le romancier en a été affecté. Une table-ronde réunira le 19 février au Columbia Center (Reid Hall) à Paris autour de J. Lyon-Caen J.-L. Jeannelle et P. Force pour débattre des rapports entre histoire et littérature.

"« Je demande à tout homme qui pense de me montrer ce qui subsiste de la vie », écrivait Baudelaire dans Fusées. Il faut répondre. Comme lui, nous nous sentons « perdus dans ce vilain monde » ; comme lui, nous voulons « dater [notre] colère ». Mais nous voulons aussi affirmer que dans nos ruines prolifèrent de nouveaux mondes, incertains, de nouvelles pratiques, de nouvelles alliances où cohabitent toutes sortes de vivants et d’histoires très embrouillées. Nous voulons aussi prendre acte de ce qui se tente et parfois se libère dans ce monde abîmé." Supervisée par M. Macé et R. Noël, la dernière livraison de la revue Critique s'interroge sur nos façons de "Vivre dans un monde abîmé".

"Si, comme l’écrivait Hans Blumenberg, les histoires sont racontées pour passer le temps, les managers semblent avoir peu de temps à perdre". Littérature et start-up nation :  même combat ? Dans un essai que Ben Kafka place sous l’autorité des Mythologies de Barthes, l’écrivain allemand Philipp Schöntaler esquisse une critique d’un capitalisme cherchant désespérément à se réenchanter par le storytelling. On sait aujourd’hui l’intérêt de la critique francophone pour le procédé, notamment depuis la parution d’un ouvrage essentiel de C. Salmon (et, plus récemment, par les travaux publiés sous le titre Littérature contre storytelling avant l'ère néolibérale, dir .Danielle Perrot-Corpet et Judith Sarfati-Lanter). Portrait of the Author as a Young Manager étend l’approche vers une étude formelle des mutations littéraires induites par l’essor du storytelling d’entreprise. Une entreprise comme Microsoft employant aujourd’hui une trentaine de storytellers à plein temps, comment penser la rétroinfluence de ce libéralisme du récit sur la littérature ?

Malgré l’importance croissante des game studies, le jeu vidéo demeure un objet culturel encore peu représenté dans les perspectives académiques. McKenzie Wark, sociologue new-yorkais dont la réputation n’est plus à faire depuis la parution de son Manifeste Hacker (évidemment accessible en Open Source), apparait aujourd’hui comme l’un des nouveaux théoriciens des médias les plus radicaux. Les éditions Amsterdam font paraitre une traduction en français de son autre ouvrage majeur, Théorie du gamer (2007). Au fil d’une série d’expériences vidéoludiques portant sur des titres classiques ou contemporains, des blockbusters ou des indépendants, et accompagné de prédécesseurs comme Benjamin, Debord, Deleuze ou Baudrillard, McKenzie Wark élabore un véritable manuel critique du joueur. Cette lacune enfin comblée, Théorie du gamer intéressera sans doute les chercheurs travaillant aujourd’hui sur l’interactivité, aussi bien dans les théories de la fiction et du récit que dans les cultural studies.

Au lendemain du Festival d'Angoulême, un article inédit vient enrichier les ressources de l'Atelier de théorie littéraire relatives à la bande dessinée : Denis Saint-Amand s'y interroge sur les  rapports qu'entretiennent Poésie et bande dessinée en distinguant trois grandes modalités non exclusives l'une de l'autre: l'adaptation, la figuration et la production.

Signalons aussi, au sommaire de février d'Acta fabula, les comptes rendus par C. Cosker de deux ouvrages récents relatifs à la bande dessinée : "La bande dessinée : une intelligence communicationnelle trois fois subversive" (sur : Pascal Robert, La Bande dessinée, une intelligence subversive), et "Comment éditer la bande dessinée ? Dialogue entre la France & la Belgique" (sur : Sylvain Lesage, Publier la bande dessinée : les éditeurs franco-belges et l’album).

Espace de travail, de loisir ou d’évasion, la bibliothèque remplit toutes sortes de fonctions pour un écrivain. Elle est un patrimoine matériel qui se construit, se transmet et se disperse, mais aussi un atelier où les lectures, savantes ou sauvages, viennent nourrir la création; enfin elle constitue le lieu d’un réseau de savoirs où se découvrent des filiations, des circulations et des dialogues parfois insoupçonnés. Telles sont les trois facettes des bibliothèques d’écrivains explorées dans Bibliothèques d’écrivains. Lecture et création, histoire et transmission (Rosenberg & Sellier). Les textes réunis par O. Belin, C. Mayaux et A. Verdure-Mary, interrogent les archives papier ou numériques de figures intellectuelles — poètes, linguistes, philosophes, cinéastes ou critiques, de l’époque médiévale à l’époque contemporaine. Fabula vous invite à lire l'introduction de l'ouvrage, qui vient enrichir les rayonnages de l'entrée "Bibliothèques" de notre Atelier de théorie littéraire.

Un colloque tenu à l'Université de Genève en octobre 2017 est venu renouveler l’approche d’un Ramuz jusqu’ici trop exclusivement considéré du point de vue de sa relation au "voir", à la peinture (L’Exemple de Cézanne) ou aux images, et pas assez du point de vue de sa relation à la musique, au son, comme au rythme et à la musicalité de la langue – ou au silence. Sous le titre "Ramuz. Silence(s), bruit(s), musique(s)", les Colloques en ligne de Fabula en accueillent les actes réunis par Sylviane Dupuis et Martin Rueff. Ils révélent chez le romancier, une exaspération de l’acuité auditive et une passion pour la musique dont témoignent la riche collaboration entre Ramuz et Stravinsky et leur création commune de l’Histoire du Soldat, mais aussi et surtout l’œuvre romanesque dans son ensemble.

Que lisait-on dans la France des années noires ? Comment expliquer la « faim de lecture » propre à la période de l’Occupation ? Quelle fut la part prise par le régime de Vichy dans la circulation, la diffusion, l’orientation des livres publiés ? Et celle de la Résistance dans la propagation des écrits clandestins ? Comment accéder à l’intimité des millions de lecteurs qui, cherchant à s’évader hors d’un quotidien éprouvant, trouvèrent alors refuge dans un ailleurs fait de phrases imprimées ? Telles sont les questions affrontées par J. Cantier dans Lire sous l'Occupation (CNRS éd): une plongée dans les archives publiques, critiques littéraires, notes de lecture mais aussi écrits du for privé permettent de retrouver les traces intimes des actes de lecture : écoliers de la France rurale cherchant à élargir leur horizon, adolescents parisiens en quête d’initiation, prisonniers de guerre tentant de maintenir une vie de l’esprit, victimes de la persécution antisémite en quête de réarmement moral…

Dans l’un des premiers ouvrages collectifs académiques consacrés à l’œuvre du marquis de Sade, P. Frantz interrogeait non pas seulement la place du théâtre dans l’œuvre de Sade, mais la théâtralité de l’œuvre de Sade. Trente-cinq ans plus tard, Fabula accueille les actes du colloque international "Sade en jeu" organisé par F. Lotterie et J.-C. Abramovici en 2014, année qui vit aussi la réédition des Contes libertins par S. Genand dans la collection GF-Flammarion. Ce riche sommaire accueille des contributions venues de tous les horizons géographiques (France, Russie, Brésil, Croatie, États-Unis) et disciplinaires (littérature, histoire, arts visuels, philosophie, psychanalyse). Il consonne avec une récente biographie du marquis au féminin signée par S. Genand et avec l'étonnante proposition de Norbert Sclippa.

L’artiste allemand Anselm Kiefer a longtemps hésité entre la pratique de l’écriture et celle de la peinture. Si c’est la deuxième qu’il choisit, il reste que la littérature occupe une place prépondérante dans son œuvre ; le livre, par sa matérialité et son esthétique, a été son premier support de création. Les livres d’artiste qu’Anselm Kiefer réalise dès les années 1968 et 1969 sont d’abord un lieu d’expression d’idées et d’associations de pensées, puis deviennent rapidement un lieu d’exploration dans lequel la succession des pages rend possibles la construction d’un récit et son inscription dans une durée. Les sujets qui y sont élaborés sont ensuite redimensionnés dans l’ensemble de son œuvre et notamment dans la xylographie. Cet art de l’impression lui permet d’envisager des formes narratives dans un espace tout autre qu’est celui de la toile. La Fondation Jan Michalski (Montricher, Suisse) consacre une exposition à Anselm Kiefer, Livres et xylographies, qui vient montrer les liens que l’artiste entretient avec la poésie, les mythes, les récits sumériens et bibliques, les contes, l’histoire, la philosophie, la kabbale ou encore l’alchimie, à travers un ensemble de livres datés de 1969 à 2017 accompagné d’un choix de xylographies, les plus récents étant présentés pour la première fois.

Largement sous-estimée, l’œuvre de Claude Lefort porte pourtant une exigence de démocratie radicale, considère le totalitarisme comme une possibilité permanente de la modernité et élabore une politique de droits de l’homme social. Coordonnée par Justine Lacroix et Michaël Fœssel, la dernière livraison de la revue Esprit nous invite à penser nos inquiétudes démocratiques contemporaines avec Claude Lefort.

La collection "Textes critiques français" des éditions H. Champion nous invite à revenir sur l'année 1969 et l'un des textes fondateurs de la théorie littéraire. La célèbre conférence "Qu'est-ce qu'un auteur ?", prononcée par M. Foucault en 1969 à Paris, puis en 1970 aux États-Unis et connue sous le titre, fait l'objet d'une présentation par D. Ribard, qui s'attache à aux "différentes façons de donner un contexte aux propositions avancées dans ce texte qui fit événement, de raconter l’histoire de son impact sur la théorie, la critique, l’histoire du fait littéraire, d’y réagir enfin".

"Il est devenu évident que tout ce qui concerne l’art, tant en lui-même que dans sa relation au tout, ne va plus de soi, pas même son droit à l’existence", écrivait T. W. Adorno, pour qui l’autonomie de l’art constituait pourtant l’autonomie de référence : celle à partir de laquelle on peut penser l’autonomie morale et politique. C’est que toute œuvre, même la plus sublimée, "cache quelque chose comme il faut changer le monde".â Dans sa Théorie de l’avant-garde publiée à peine cinq ans après la Théorie esthétique, Peter Bürger considérait l’esthétique d’Adorno comme « la norme de toute théorie contemporaine de l’esthétique ». Que reste-t-il de cette « norme » plus de quarante ans après la publication d’Ästhetische Theorie ?â Où en sommes-nous avec la Théorie esthétique d’Adorno ? : telle était la question débattue lors d’un colloque tenu à Rennes à l’automne 2017, dont les actes sont aujourd'hui réunis par Christophe David et Florent Perrier. L’ensemble est suivi d’un entretien avec Jacques Rancière et de plusieurs textes rares ou inédits d’Adorno.

"Il n’y a qu’un problème littéraire vraiment sérieux : c’est la transmission des textes à la postérité." Tel est le postulat de départ de Benjamin Hoffmann dans Les Paradoxes de la postérité. "Le reste : les modalités de renouveau d’un genre, les singularités d’un style comme le dialogue entre les œuvres, il sera toujours temps de s’y intéresser lorsque les contradictions impliquées par la quête d’approbation d’un public virtuel auront été comprises." En démontrant l’échec ultime de toute recherche d’immortalité symbolique par l’entremise de la littérature, B. Hoffmann avance qu’il importe de trouver une réponse nouvelle à la question : Pourquoi écrit-on ? Fabula vous invite à lire les premières pages de l'ouvrage…

Rabelais est le père du roman moderne : dans Rabelais, que le roman commence ! Lakis Proguidis vient en faire après d'autres la libre démonstration, en passant de la comparaison de Rabelais avec les grands ancêtres aux souvenirs personnels, de la farce à la linguistique, de l’Histoire à la critique de la critique, de l’analyse scrupuleuse du texte au fait divers, d’Homère à l’actualité..., pour soutenir que, chez Rabelais comme chez tous les romanciers, "la forme passée n’est ni un phare indéfectible (classicisme), ni une réalisation passagère (avant-gardisme), mais une pièce de tissu toujours à rapiécer et toujours à broder avec de nouveaux motifs existentiels." Il montre ce que l'invention du roman doit à un autre art, pratiqué par Rabelais en sa prime jeunesse : le théâtre.

Certains furent tapageurs, d’autres plus discrets, voire taciturnes. Les uns nous sont familiers, les autres inconnus ou peut-être les a-t-on oubliés. Tous ont eu un projet de résistance à l’ordre du monde tel qu’il allait ou tel qu’il s’annonçait. Unis par l’amitié, la proximité intellectuelle, l’activité collective, ils ont nom : Grand Jeu, Die BruÌcke, Stridentistes, CoBrA, Futuristes, Der blaue Reiter, Gutaï, OBeRIou, OHO, Zero, Dada… pour n’en citer que quelques-uns. Sur leur passage ils ont laissé une production surprenante : des manifestes, des revues, des œuvres collectives, des reliefs d’expositions qui montrent leur union sous les formes les plus inventives, voire les plus extrêmes, contre l’adversité. Pour esquisser les portraits de groupoes de ces Grands turbulents (1880-1980), Nicole Marchand-Zañartu a réuni cinquante-quatre auteurs, hommes et femmes, écrivain, cinéaste, poète, chercheur, historien, musicien, philosophe…

Deux essais célèbres de Carlo Ginzburg sont opportunément réédités dans la collection Champs-Flammarion : Les batailles nocturnes. Sorcellerie et rituels agraires aux XVIe et XVIIe siècles, enrichi d'une nouvelle préface de l'auteur, et Le fromage et les vers. L'univers d'un meunier du XVIe siècle, préfacé par P. Boucheron. Fabula vous invite à (re)découvrir un extrait de ces deux ouvrages. Rappelons qu'on peut lire dans l'Atelier de théorie littéraire de Fabula un essai intitulé "Nos mots et les leurs. Une réflexion sur le métier de l'historien, aujourd'hui" (2013), dans une traduction de M. Rueff. La pensée de Carlo Ginzburg se trouvait aussi au centre du séminaire "Anachronie" (Fabula à l'ENS, 2012), dont l'Atelier de théorie littéraire a conservé les actes, avec notamment l'enregistrement audio de l'intervention de l'historien italien. On peut également lire un compte rendu du recueil d'essais intitulé Le fil et les traces. Vrai faux fictif , donné par L. Giavarini dans le dossier critique d'Acta fabula, "Faire et refaire l'histoire" (2011) :  Carlo Ginzburg dans la forêt de la tradition littéraire.â

En février dernier paraissait dans la collection "Poétique" des éditions du Seuil le quatrième livre de Michel Charles, sobrement intitulé Composition. L’ouvrage, dont l'Atelier de théorie littéraire avait donné le "post-scriptum" en bonnes feuilles, marquait un nouveau jalon dans une entreprise théorique et méthodologique inaugurée il y a quarante ans avec Rhétorique de la lecture et poursuivie avec ténacité dans L’Arbre et la Source et Introduction à l’étude des textes. Plutôt que d’en confier le compte rendu à un seul rédacteur, Acta fabula a souhaité accueillir au sein d’un dossier critique tous ceux qui ont manifesté un intérêt immédiat pour l’ouvrage : lecteurs de longue date des livres de M. Charles, soucieux de saisir un possible infléchissement en regard de ses précédentes propositions sur les "textes possibles", anciens élèves du séminaire tenu à l’École normale supérieure pendant plus de trente ans, désireux de retrouver un ton et une manière également singuliers, mais aussi nouveaux venus, curieux de découvrir le style théorique d’un auteur qui exerce une influence durable sur la recherche. Au sommaire de la livraison de janvier, ce florilège vient former sous le titre "La classe de composition" le 52e dossier critique d'Acta fabula.

En 1961, Pierre Klossowski entame une réflexion sur sa trilogie romanesque, Les Lois de l’hospitalité, en se concentrant sur le personnage de l’épouse : la "femme unique". Chaque jet d’écriture occupe un feuillet ou une série de feuillets, esquisse une théorie de la pensée, du langage, de la communication, fondée sur la singularité du fantasme et l’altérité de la relation conjugale. Dans une langue d’une intensité rare, l’essai philosophique se détache progressivement de l’univers fictionnel. Ce sont ces feuillets inédits de l'écrivain et du peintre que donnent à lire les éditions Les Petits Matins sous le titre Du signe unique.

Née au XVIIe siècle, la tolérance est devenue notre vertu centrale, au point de se confondre avec la démocratie. Mais ses conditions d'exercice ont changé : c'est ce que montre Claude Habid dans son nouvel essai, Comment peut-on être tolérant ? (Desclée de Brouwer). Les revendications de droits subjectifs, d'une part, et les migrations, d'autre part, ont bouleversé les thèmes, puis l'exercice de cette vertu : nous devons accepter les orientations sexuelles les plus diverses tout en accueillant les croyances et les moeurs de populations d'origines variées. "Le basculement d'une partie des opinions en Europe et aux Etats-Unis indique que la tolérance n'est pas acquise. Elle exige de chacun un effort permanent pour surmonter ses propres aversions. Détachée des aversions, la tolérance est creuse. Dégagées de la tolérance, les aversions peuvent devenir criminelles. Il faut donc penser ensemble ces deux notions."

À l'heure où elle inaugure son vingtième volume et avant de fêter son vingtième anniversaire, notre revue des parutions Acta fabula se donne une nouvelle jeunesse en offrant une nouvelle mise en page à ses premières livraisons des années 2000, 2001, 2002, 2003 et 2004, devenues difficiles à lire sur les navigateurs d'aujourd'hui. Ce sont plus de deux cents articles qui retrouvent ainsi de nouvelles couleurs et intègrent les index communs à nos deux revues, en donnant l'occasion de redécouvrir, sous la signature des tout premiers rédacteurs de Fabula, les titres qui ont fait l'actualité de la théorie littéraire au tournant du siècle et du millénaire. Un chantier coordonné par Matthieu Vernet avec le soutien de l'Université de Lausanne (reconnaissance à Émilien Sermier, Charlotte Dufour, Thibaud Mettraux et Aurélien Maignant).

Avec Unspeakable Sentences : Narration and Representation in the Language of Fiction (1982), Ann Banfield avait donné à la narratologie et à la théorie de la fiction un nouveau concept : la notion de  "phrases sans parole", phrases qui ne sont dites par aucun locuteur, au premier rang desquelles les occurrences du style indirect libre. Les P.U. de Vincennes font paraître Nouvelles phrases sans parole. Décrire l'inobservé et autres essais, sept essais postérieurs à la publication de son maître-ouvrage, traduit en français sous le titre Phrases sans parole en 1995 (Seuil), réunis et présentés par S. Patron Ils en reprennent les cadres théoriques et en prolongent les analyses dans d’autres contextes, où elles acquièrent d’autres usages, d’autres fonctions et d’autres valeurs. L'Atelier de théorie littéraire publie un extrait du quatrième chapitre, avec l'aimable autorisation de l'auteure : "Décrire l'inobservé. Des événements groupés autour d'un centre vide". Signalons à cette occasion la publication dans la livraison de février 2019 d'Acta fabula de deux comptes rendus relatifs à deux ouvrages traitant du langage indirect. Et rappelons les actes du colloque "Marges et contraintes du discours indirect libre", réunis par G. Philoppe et J. Zufferey, parmi les Colloques en ligne de Fabula.

On s'est beaucoup interrogé sur les effets des médias et du à présent du numérique sur la lecture : comment modifient-ils la réception des textes et les conditions de la lecture ? La récente livraison de la Revue des Sciences Humaines supervisée par Nathalie Piégay et Marie-Laure Rossi se penche sur la façon dont les médias sont représentés par la littérature mais aussi sur la manière dont les auteurs tiennent compte, dans leur œuvre, du pouvoir qu’ils exercent sur la forme littéraire elle-même et sur l’écriture – sa temporalité, son rythme, ses enjeux. Il analyse aussi les postures que l’écrivain doit adopter face à la télévision, à la radio (pour laquelle il peut écrire), et à la diffusion des images et des écrits sur le Net. Qu’il s’agisse de Chevillard, de Houllebecq, de Bon ou de Pireyre, la forme est affectée par les médias. Provocation, humour, défense sont autant de positions que les écrivains adoptent face à ce discours et ce pouvoir médiatiques que la littérature a souvent considérés comme étrangers à son essence.

Sous le titre Penser par notions, l'Atelier de théorie littéraire publie un bouquet de propositions issues des journées doctorales organisées à l'Université de Lausanne les 4 et 5 juin 2018 par la Formation doctorale interdisciplinaire en partenariat avec l'équipe Littérature, histoire, esthétique de l'Université Paris 8 et Fabula, sous le titre «Quelle théorie pour quelle thèse?». Les jeunes chercheurs étaient invités à y présenter oralement un concept élaboré ou forgé dans le cours de leur travail, ou une notion dont les contours restaient flous mais dont le besoin se faisait pour eux sentir, ou encore la discussion critique d'une catégorie reçue. Réunies par Marta Caraion, Marc Escola, Jérôme Meizoz, ces notices sont désormais intégrées à l'encyclopédie des notions de l'Atelier de théorie littéraire de Fabula par les soins de Bérenger Boulay. Au sommaire: "Texte dramatique", "Photofiction", "Performance", "Misologie", "Variation", "Matière (médiévale)" et bien d'autres notions encore.

Quel lecteur sensé peut croire en la solution invraisem­blable proposée à la fin du célèbre roman policier Dix petits nègres ? Soucieux de faire triompher la vérité, Pierre Bayard donne la parole au véritable assassin, et explique ce qui s’est réellement passé et pourquoi Agatha Christie s’est une fois de plus trompée. Fabula vous invite à lire les premières pages de l'ouvrage paru le 10 janvier… mais aussi à rouvrir le dossier Dix petits nègres sur le site de l'Internationale de la Critique Policière (InterCriPol)… qui rassemble plusieurs solutions alternatives à l'énigme.

Un ministre peut-il vraiment se retrouver enceinte ? La question ne relève pas tant des progrès de la génétique que des fluctuations de l'expression verbale. À ce titre, la querelle de la féminisation des fonctions officielles et des noms de métiers illustre à merveille le rôle singulier que tient la langue française auprès de ceux qui la parlent. Mêlant, comme l'interminable débat orthographique, le linguistique et le politique, opposant les conservateurs et les interventionnistes, l'Académie française à l'Etat, elle a rythmé pendant vingt ans l'un des changements les plus rapides et les plus étendus qu'ait connus notre langue. En confrontant le patrimonial et le fonctionnel, elle fait du français une langue querelle. La récente controverse autour de l'écriture inclusive l'a montré de nouveau. Dans Le ministre est enceinte ou la grande querelle de la féminisation des noms (Seuil), B. Cerquiglini donne la chronique haute en couleur de l'irruption des femmes dans l'univers des fonctions officielles et de leur désignation.

Töpffer en créant la "littérature en estampe" opposait son invention à la "littérature en chapitres". L’unité chapitrale semble à première vue étrangère à la segmentation du récit graphique, qui se décline en cases, bandes, planches, épisodes, albums, etc. Cette segmentation supplémentaire et facultative se répend tardivement, vers la fin des années 1970, en lien avec le modèle littéraire. Le chapitre en BD a-t-il des caractéristiques formelles et fonctionnelles qui lui sont propres ? Un chapitre peut-il se confondre avec un strip, une planche ou un album? comment l’épisode d’un feuilleton devient-il le chapitre d’un roman graphique ? Les traditions américaine et franco-belge ont-elles fait un usage semblable du chapitrage ? Telle sont quelques-unes des questions posées par le numéro 34 des Cahiers de narratologie qui réunit les actes du colloque organisé les 11 et 12 mai 2017 à l’Université de Lausanne par R. Baroni et A. Goudmand dans le cadre du projet ANR « Pratiques et poétique du chapitre du XIXe au XXIe siècle » piloté par A. Leblond.

Pense-bête, essai de titres en cascade, série d’instructions, empilement de notes documentaires, inventaire de matériaux langagiers divers et variés… La liste stimule la création de multiples manières et sous diverses formes. Ses vertus expliquent la fréquence de son emploi dans les dossiers génétiques. Décrire la pratique de la liste, comprendre sa force créatrice, dégager son unité derrière la variété de ses formes et de ses fonctions : tels sont les objectifs que s'est donnée la nouvelle livraison de Genesis, supervisée par G. Turin, R. Mahrer et M. Zanardo sous le titre "Entrer en listes". Il réunit des spécialistes de la liste, de la genèse littéraire et de la textualité, que ce soit autour de Jules Verne, Paul Valéry, Georges Perec, James Joyce, Carlos Liscano, Pierre Senges ou Jean-Philippe Toussaint. Le numéro fera l'objet d'une présentation le 15 janvier prochain à la Sorbonne.

Storyworlds, cognition et mimésis perceptive, les théories contemporaines du récit bénéficient en ce début d’année de nombreuses sorties. Marie-Laure Ryan, l’une des principales tenantes de la théorie des mondes possibles (peu représentées dans la francophonie malgré quelques travaux essentiels), codirige avec Alice Bell un ouvrage qui envisage un état des lieux narratologique du sujet. Postfacé par Thomas Pavel, Possible Worlds Theory and Contemporary Narratology rassemble de nombreuses contributions d’importance sur la notion de monde dans une théorisation de l’expérience esthétique des textes. Du côté des théories cognitives, dans la lignée des travaux de L. Zunshine ou S. Keen, Elaine Auyoung, enseignant à la fois la littérature anglaise et les sciences cognitives (Minnesota), s’intéresse à une description cognitive de la mimésis : pourquoi les lecteurs ont-ils l’impression que la fiction a l’air réel ? Pour prolonger l’étude des rapports entre fiction et réalité, on soulignera enfin la parution d’un ouvrage de M. Wagner consacré à une étude historique des formes narratives évoquant le réel, menée sur un large corpus de fiction européennes du début du XVIIIe siècle au XIXe siècle tardif. 

Aucun ouvrage n’avait jusqu’à présent réussi à restituer toute la profondeur et l’extension universelle des dynamiques indissociablement écologiques et anthropologiques qui se sont déployées au cours des dix millénaires ayant précédé notre ère, de l’émergence de l’agriculture à la formation des premiers centres urbains, puis des premiers États. C’est ce tour de force que réalise James C. Scott dans Homo domesticus. Une histoire profonde des premiers États (La Découverte). Servi par une érudition étourdissante, une plume agile et un sens aigu de la formule, ce livre démonte implacablement le grand récit de la naissance de l’État antique comme étape cruciale de la « civilisation » humaine. Fabula vous invite à lire un extrait de l'ouvrage…

La collection De Bry, composée de plus de vingt-cinq volumes, s'apparente à un vaste recueil de récits de voyage exceptionnellement illustré par des gravures en taille douce, en permettant aux Européens de voir, souvent pour la première fois, ce que les voyageurs leur racontent depuis les grands voyages d'explorations et le début du XVIe siècle. Il était jusqu'ici difficile de la consulter. La Bibliotheca Bodmeriana (Genève) possède un fonds exceptionnel, aujourd'hui intégralement numérisé au sein du BodmerLab. Les volumes sont répartis en deux séries : celle des Indes Occidentales (India occidentalis ou Grands Voyages), relatives à l’exploration et à la colonisation des Amériques, compte treize volumes et deux suppléments ; l série des Indes Orientales (India orientalis ou Petits Voyages), dont les textes et les images se rapportent principalement à l’Afrique et à l’Asie, compte quant à elle douze volumes et deux suppléments.

Il y a quelques mois, le dernier ouvrage d’Hugo Clémot consacré à l’expérience morale du cinéma paraissait chez Vrin. Le philosophe y continuait une recherche axée sur la lecture éthique des films, développée déjà dans La Philosophie d’après le cinéma. Une lecture de « La projection du monde » de Stanley Cavell (qui avait fait l’objet d’un compte-rendu par D. Lorenzini sur Acta Fabula). La pensée cavellienne est aujourd’hui largement citée par les partisans d’un tournant éthique des études littéraires. En ce mois de janvier 2018, c’est au tour de Daniel Rudrum de faire paraître ses travaux sur le philosophe américain, dans la perspective, cette fois-ci, d’une étude de l’importance de la littérature chez Cavell. Auteur après auteur, Rudrum explore l’approche cavellienne de la lecture et du personnage, toujours ancrée dans une philosophie du langage ordinaire comme (im)possibilité de décrire les situations morales de la vie quotidienne.

Alors qu’il tenait l'idée maîtresse de ce qui allait devenir l'un des plus grands romans du XXe siècle, Proust se demandait encore en 1908 : "Faut-il en faire un roman, une étude philosophique, suis-je un romancier ?" . La Recherche aurait-elle pu prendre la forme d’un essai ? Y a t-il des essais dans la Recherche ? Proust a-t-il écrit des essais à côté de la Recherche, avant, après elle ? Et d’ailleurs, que voulait dire romancier, essayiste quand Proust se lança dans son oeuvre ? Antoine Compagnon consacre son prochain cours au Collège de France à "Proust essayiste" (à compter du 8 janvier), suivi d'un séminaire qui accueillera (à compter du 15 janvier) qui accueillera quelques-uns des meilleurs spécialistes de Proust et des échanges entre fiction et diction.

Dans Être soi-même. Une autre histoire de la philosophie (Gallimard, Folio Essais), Claude Romano interroge les sources, au départ de l'Odyssée qui met en scène la métamorphose qui change Ulysse en lui-même sous les yeux dessillés de ceux qui échouaient jusque-là à le reconnaître, de l'idée d’une "existence en vérité" telle qu’elle sous-tend notamment l’idéal moderne d’authenticité personnelle. Chemin faisant, le lecteur découvre différents types et régimes de discours, philosophique, mais aussi théologique, spirituel, rhétorique, littéraire, esthétique. Romano esquisse ainsi une histoire de la philosophie occidentale aux contours bien différents de ceux qu’on lui prête généralement : à l’écart des grandes métaphysiques du moi et de la subjectivité, il emprunte les chemins de traverse d’une enquête sur les formes de vie et les modes d’existence. Fabula vous invite à feuilleter l'ouvrage…