Nous n’entrons pas seulement dans une « époque de terreur » (Simon C. Estok) : nous entrons dans une époque de terreur et de pitié. Nous sommes malades d’écophobie et malades d’écopathie : le climat nous épouvante, le sort du vivant nous afflige. Ce nouveau sentiment tragique trahit le retour d’un contexte excédant notre maîtrise. Nos modes de pensée s’en ressentent : sciences humaines et humanités entreprennent d’acclimater à leur épistémologie un paradigme écologique. Contre le dé-paysement de la pure textualité, une première écopoétique opérait un «tournant géographique» et réimplantait la littérature dans une esthétique du terrestre. Resituée dans l'univers de la perception, la littérature redevenait «ce qui a lieu» (Pierre Schoentjes). Fille des «années d'hiver» de l'écologie (Félix Guattari), cette première écopoétique ne faisait pas de politique. Le tragique environnemental invite aujourd'hui une seconde génération à conjoindre le souci de ce qui a lieu — dans un sens géographique — à l'urgence de ce qui a lieu — au sens historique de la tragédie infligée à la vie terrestre par les modes de production de notre modernité. À l'initiative de Jean-Christophe Cavallin et Alain Romestaing, le nouvel appel à contributions de la revue Fabula-LhT invite à réfléchir aux Littérature(s) pour des temps extrêmes : enjeux actuels de l'écopoétique.

Dans la France contemporaine, les figures, les écritures, les objets du culte peuvent-ils être raillés sans retenue ? Le théâtre peut-il porter à la scène les moments et les textes que les croyants regardent comme sacrés ? Si les tribunaux donnent des réponses constantes à ces questions, l’espace social s’en saisit régulièrement comme de dilemmes brûlants, générateurs de polémiques. L’affaire Golgotha picnic en a donné récemment l’exemple. Déclenchée par des groupes catholiques suite à l’annonce de la programmation en 2011 de la pièce de l’auteur hispano-argentin Rodrigo Garcia dans deux théâtres français, elle s’inscrit dans une longue série de procès contre l’art dit blasphématoire qui ont régulièrement animé l’espace public et les tribunaux français depuis les années 1960. Hors norme par sa longévité et son empan géographique, elle a réactivé non seulement les conflits de normes inhérents aux polémiques à enjeux religieux mais aussi ceux qu’entérine la querelle de l’art contemporain depuis les années 1990. À l'initiative d'Anna Arzoumanov et de Mathilde Barraband, une livraison de la revue COnTEXTES réunit des spécialistes venus de la sociologie de l’art, du droit, de l’analyse du discours, des sciences politiques, de l’histoire du théâtre, etc.,pour questionner les termes de cette controverse, et tenter d’appréhender et de décrire le processus de la polémique en lui-même.

(Photographie : © Davir Ruano)

Guides touristiques, reportages de mode, publicités pour parfums ou grands magasins exaltent le charme ineffable des femmes de Paris, subtile alchimie d’élégance, d’esprit, de "chien", et de ce "je-ne-sais-quoi" qui justifie sa réputation.
D’où vient cette représentation ? Pourquoi s’est-elle ainsi pérennisée, solidifiée, canonisée au fil des siècles ? N’est-elle qu’un cliché paresseux, un mythe duplice, une mystification des élites privilégiées et de la domination masculine ? Ou bien demeure-t-elle un référent vivace, apte à défendre une « certaine idée de la femme » dans un monde de plus en plus globalisé ? Dans La Parisienne. Histoire d'un mythe. Du siècle des Lumières à nos jours (Seuil), l'historienne Emmanuelle Retaillaud remonte aux sources de ce qui est d’abord et avant tout une construction culturelle, pour analyser son développement, repérer ses usages et interpréter ses fonctions.

La collaboration entre le poète Paul Éluard (1895–1952), l’éditeur Gérald Cramer (1916–1991) et l’artiste Joan Miró (1893–1983) pour l’édition de À toute épreuve, en 1958, a produit l’un des plus beaux livres d’artiste du XXe siècle. Éluard en écrit les poèmes entre 1929 et 1930. Les textes en sont publiés aux Éditions surréalistes en 1930, mais ce n’est qu’en 1947, à l’issue d’une entrevue avec Gérald Cramer, que naît le projet d’en faire un livre d’artiste avec des illustrations de Joan Miró. Séduit par la composition de l’édition de 1914 du poème de Stéphane Mallarmé, Un coup de dés jamais n’abolira le hasard, Éluard répartit ses vers sur les quelque quarante doubles pages d’une première maquette. Cramer, qui assure pas à pas la mise au point du livre, lui donne toute latitude pour fixer l’importance de la typographie et son emplacement. À partir de leurs indications, Miró conçoit l’idée d’en faire une sculpture polychrome autant qu’un livre. Ayant découvert les xylographies de Paul Gauguin chez Gérald Cramer et trouvant de l’inspiration dans les estampes japonaises, il fait alors le choix de la gravure sur bois. Au total, ce sont 233 bois qui sont taillés, « sculptés », imprimés en couleur, et forment avec les poèmes autant de paysages de mots et d’images. La Fondation Michalski offrent aux uns et aux autres son espace d'exposition : «Paul Éluard, Gérald Cramer, Joan Miró | À toute épreuve», du 14 février au 10 mai 2020.

Les éditions des Femmes inaugurent une nouvelle collection des "Classiques du féminisme américain", en rééditant au format de poche trois titres majeurs : Femmes, Race et Classe (1980), où Angela Davis développait une analyse critique des liens parfois conflictuels ayant existé au cours des XIXe et du XXe siècles entre féminisme et luttes d’émancipation du peuple noir, et affirmer que les oppressions spécifiques doivent être articulées à égalité pour mener un combat global contre le système capitaliste au fondement de toutes les exploitations ; Le Féminisme irréductible, de Catharine A. MacKinnon, qui réunit les texte de retentissantes conférences données dans les années 1980, et pose que "la sexualité est au féminisme ce que le travail est au marxisme : rien ne nous appartient davantage, et pourtant il n’est rien dont on ne soit davantage dépossédées" ; et Sexual Politics. La politique du mâle (1970), rédigé au plus vif du Women’s Lib américain par Kate Millett, considéré comme le premier essai de critique littéraire féministe : il s’attachait à dévoiler la dimension politique de la sexualité, à démasquer l’idéologie masculine à l’œuvre dans la littérature (D.H. Lawrence, Henry Miller, Norman Mailer, Jean Genet) et à démontrer que les relations entre les deux sexes sont organisées à la manière d’une politique destinée à tous les niveaux à maintenir la domination des hommes sur les femmes.

Initié par le Laboratoire Langues, Littératures, Linguistique des universités d’Angers et du Mans (3L.AM), le projet "Enfances humanistes (XVIe-XVIIIe s.)" se donne à voir et à méditer sous la forme exposition virtuelle abondamment illustrée. Un premier chapitre dépeint la pédagogie humaniste ; un second nous ouvre les portes des écoles ; un troisième rend hommage aux élèves et maîtres du passé; le quatrième nous entraîne dans une bibliothèque sonore, riche d'une douzaine d'extraits de quelques minutes lus par une voix issue des Leslivreurs.com.

Les éditions La Découverte publient coup sur coup deux titres d'Achille Mbembe: considéré déjà comme un classique dans le monde anglophone, son Essai sur l'imagination politique dans l'Afrique contemporaine sobrement intitulé De la postcolonie est une contribution à la critique de la tyrannie et de l’autoritarisme, cette facette inavouée et longtemps réprimée de notre modernité tardive. A. Mbembe interroge la manière dont les formations sociales issues de la colonisation s’efforcèrent, alors que les politiques néolibérales d’austérité accentuaient leur crise de légitimité, de forger un style de commandement hybride et baroque, marqué par la prédation des corps, une violence carnavalesque et une relation symbiotique entre dominants et dominés. C'est à ces formations et à ce style de commandement, qu'il donne le nom de postcolonie. Fabula vous invite à lire un extrait de l'ouvrage…

Le second titre, Brutalisme, part du constat que toutes les sphères de l’existence sont désormais pénétrées par le capital, et que la mise en ordre des sociétés humaines s’effectue dorénavant selon une seule et même directive, celle de la computation numérique. Mais alors que tout pousse vers une unification sans précédent de la planète, le vieux monde des corps et des distances, de la matière et des étendues, des espaces et des frontières, persiste en se métamorphosant. Cette transformation de l’horizon du calcul se conjugue paradoxalement avec un retour spectaculaire de l’animisme, qui s’exprime non sur le modèle du culte des ancêtres, mais du culte de soi et de nos multiples doubles que sont les objets. Fabula vous invite également à découvrir un extrait de l'ouvrage…

Le cas Céline ne cesse de défrayer la chronique, on sait assez pour quelles raisons. S'Il a pris une place de premier plan dans le paysage du roman français de l'entre-deux-guerres, il ne le résume pas à lui seul. Dans son nouvel essai intitulé Céline et Cie (Gallimard), Henri Godard entend restituer un tableau plus complet en rélargissant à d'autres œuvres qui ont compté – celles de Malraux, de Guilloux, de Cocteau, de Genet, de Queneau. Si à part soit-il, Céline participe aux deux mouvements que les romanciers français, après Proust, insufflent au roman : les uns incarnent dans leurs personnages une quête existentielle, quand les autres se détournent de la fiction pour aboutir, dans la seconde moitié du siècle, au Nouveau Roman. Fabula vous invite à feuilleter l'ouvrage…

Décembre 1950. Frank Bolton, un jeune colonel de l’US Army, rentre de la guerre de Corée avec une main en moins. À peine sa famille et sa ville natale retrouvées, il s’aperçoit que, l’une après l’autre, toutes les filles qu’il a aimées tombent sous les coups d’un assassin. Avec Narcissus, son ami détective, il se lance sur sa piste dans une noirceur croissante… Tel est le déroulé d'un roman policier que Boris Vian n'eut pas le temps de mener à son terme ("Si je le loupe, je me suicide", avait-il écrit). Ses héritiers confié à l’OuLiPo la mission d’écrire la suite manquante. L’Ouvroir a répondu oui : "Un cadeau pareil, On n’y échappe pas".

Nul ne saurait nier que la chanson d’Aspremont, composée vers 1190 et présentée d’emblée par le narrateurâjongleur comme "une bonne chançon vaillant", est une chanson de geste, dans le sillage de la Chanson de Roland. Pourtant, comme l’a souligné la critique, elle prend quelque distance avec la tradition. Sans jamais trahir la formule épique, elle use en effet de la multiplicité des thèmes, des personnages, des situations, des jeux de confrontation avec l’autre, formant comme un précipité de tout ce qui alimente le genre épique. Les Colloques en ligne de Fabula accueillent un sommaire préparé par C. Croizy-Naquet, A. Mussou et A. Paupert intitulé Bonne chançon vaillant : la chanson d’Aspremont, qui vient éclairer à nouveaux frais cette atypicité, rendant justice à une œuvre à la fois intrinsèquement épique et profondément originale, destinée à exalter l’engagement d’une communauté à l’aube de la troisième croisade.

Patrizia Lomabardo nous a quitté à la veille de l'été dernier. L'Université de Genève où elle a longtemps enseigné la littérature et le cinéma et développé les études en théorie des émotions lui rend hommage du 20 au 21 février prochain. Un volume de mélanges est à paraître tout prochainement, dont les premiers textes sont d'ores et déjà accessibles en ligne, sous le titre Patrizia Lombardo. L'expression des émotions.

Depuis qu’Antoine Galland, au tout début du XVIIIe siècle, les a proposés comme des contes, des lectures de divertissement, en leur donnant un titre lui-même inoubliable, les Mille et Une Nuits formentt un trésor inépuisable où l’art de raconter est aussi celui de nous conduire sur les chemins de notre humanité. La revue Europe leur consacre un sommaire, en offrant de surcroît un conte inédit qui pousse plus loin que jamais le procédé du récit emboîté et présente l’intérêt de toucher au dénouement même des Nuits, après le recouvrement de la raison par Shahriyâr et la fin de ses hantises. Fabula vous invite à voir le détail du sommaire et à lire la préface… Une soirée réunira à l'Inalco à Paris les contributeurs du volume entourés de nombreux invités, le 14 février prochain à partir de 18h sous le titre: Les Mille et Une Nuits : le rêve où tous les lecteurs devront se retrouver.

Penseur engagé dans la vie politique américaine depuis le combat pour les droits civiques, Michael Walzer est une figure marquante de la gauche intellectuelle aux États-Unis. Convaincu que le débat philosophique n’est utile que s’il est adossé aux pratiques concrètes et à la moralité des sociétés, il développe une critique sociale aux antipodes de la philosophie désincarnée, qui ne répond ni aux préoccupations quotidiennes des gens ordinaires ni au sentiment d’injustice des perdants de la globalisation. Il est inutile, selon lui, de vouloir écrire une théorie de la justice à l'instar de John Rawls dont l'impeccable édifice théorique n'oublie qu'une chose : que l'injustice est première et que la justice a d'emblée des inégalités à corriger. C’est à "penser la justice" en fonction du contexte donné (politique, économique, religieux, etc.) qu’il faut s’employer, comme l'a montré Michael Walzer dans plus d'un ouvrage. Un recueil d'entretiens avec Astrid von Busekist paraît ces jours-ci chez Albin Michel sous le titre Penser la justice, qui invite à défendre l'idée d'une morale politique pleinement "commune", enracinée dans des traditions culturelles particulières, mais capable de dialoguer par-delà les frontières. Face à l’urgence de l’engagement et de l’extrême attention à porter aux inégalités et aux injustices, elle définit le rôle que peut – et que doit – jouer le critique social ou le philosophe dans la cité moderne.

Les Cahiers du Gadges font peau neuve avec une version numérique mise en ligne sous le titre ratiques & formes littéraires 16-18. À l'initiative de Mathilde Bombart, le premier numéro est consacré au fameux Recueil imprimé en 1692 par le libraire parisien Claude Barbin qui fut l'éditeur de toute la génération que nous nommons "classique", de Molière à Mme de La Fayette en passant par La Fontaine, Perrault, Boileau et bien d'autres. Ce Recueil des plus belles pièces des Poètes français, tant anciens que modernes, avec l’histoire de leur vie, paru en 5 volumes en 1692, et attribué à Fontenelle, est souvent considéré comme le "manifeste" de la galanterie, mais constitue aussi la première véritable anthologie de la poésie française: Une "histoire de la poësie par les ouvrages même des poëtes". Une mise en ordre du patrimoine littéraire national s’y opère, qui soulève des enjeux sociaux, politiques et idéologiques. Que signalent la sélection des auteurs, des textes, de leurs versions, ainsi que leur organisation dans les différents volumes ? Quelle vision de la pratique de la poésie et de ce qu’est un poète promeuvent ces gestes éditoriaux, ainsi que les notices qui les accompagnent ? 

L'entrée "Théâtre" de l'Atelier de théorie littéraire de Fabula donne à lire un nouveau texte inédit de Denis Guénoun intitulé "L'adresse au sans-visage. Remarques sur le jeu des acteurs", qui conjugue philosophie, théorie dramatique et théologie. Cette proposition vient rejoindre deux autres essais précédemment accueillis dans notre encyclopédie : "Sur les deux sens de la répétition" et "Théâtre et poésie. Propositions". Une chaîne Youtube récemment inaugurée permet de retrouver désormais les captations des spectacles de Denis Guénoun, notamment L’Augmentation de Georges Perec, texte traduit  et interprété en chinois au Théâtre Xinguang, puis au grand théâtre de Shanghai (2010) ; Artaud-Barrault, créé au Théâtre Marigny en 2010 dans le cadre du centenaire de Jean-Louis Barrault, et filmé lors de sa reprise en 2013 au Théâtre National Populaire ; Soulever la politique, créé en novembre 2017 à la Comédie de Genève dans une mise en scène de Stanislas Roquette, et filmé en avril 2018 au Théâtre de Privas ; ou plus rare encore : le film Un Rêve de Goethe à Valmy, réalisé en 1989 pour être intégré dans le spectacle La Levée, créé au Centre Dramatique National de Reims. Les textes du Théâtre complet sont également accessibles en ligne sur le blog de l'auteur, parmi d'autres écrits et réflexions.

Photo.: spectacle Les Corps prochains, © Jean Couturier.

Avec le treizième volume des Œuvres complètes du dramaturge et poète Jean de Rotrou s'achève une entreprise engagée il y a un peu plus de vingt ans à l'initiative de Georges Forestier et sous le parrainage de la Société des Textes Français Modernes. Le théâtre du quatrième plus grand dramaturge du XVIIe siècle n’était alors accessible que par l’édition très approximative de Viollet-le-Duc parue en 1820. Ce sont donc les 35 pièces de Rotrou qui nous sont rendues, dans une édition qui est demeurée fidèle aux principes formulés au départ : répartition des pièces selon des critères génériques plus que chronologiques ; modernisation de la graphie mais conservation de la ponctuation d’origine ; relecture des textes et de l’apparat critique par d’autres membres de l’équipe internationale. Pionnière en son temps, cette entreprise a essaimé et l’on peut évoquer d’autres programmes éditoriaux achevés ou en cours (Mairet, Baro, Hardy, Mareschal, Rayssiguier…). Il n’est pas indifférent que trois pièces de Rotrou, Antigone, Venceslas et Le Véritable saint Genest aient été inscrites au programme de l’agrégation en 2009. À l'initiative de la Société des Textes Français Moderne, une table ronde se tiendra à Paris le 17 juin prochain pour clore l’entreprise.

Retraçant les vies passées et présentes des habitants d’un immeuble du Xe arrondissement de Paris, Ruth Zylberman livre un magnifique récit après un film documentaire qui a lui-même fait date. Là se sont succédé, depuis les années 1850 jusqu’à nos jours, des générations d’enfants, d’artisans et d’ouvriers, d’immigrés de l’est ou du sud de l’Europe. Là se sont noués des amours, des amitiés, des tragédies. Là, l’ordinaire du quotidien a côtoyé l’extraordinaire du fait divers et des violences de l’Histoire. Dans 209 rue Saint-Maur, Paris Xe. Autobiographie d'un immeuble (Seuil), Ruth Zylberman propose une réflexion bouleversante sur les traces du passé, les lieux où se loge la mémoire et le lien invisible entre les vivants et les morts.

Écrivain, essayiste, traducteur et critique littéraire, Pierre Pachet (1937-2016) s'est intéressé aussi bien au sommeil, à la littérature de l'Est, de Kafka à Soljenitsyne, qu’à l'Histoire et à la politique. Il laisse une œuvre rare, inaugurée par une inoubliable Autobiographie de mon père, mais dont la dispersion ne permettait guère jusqu'ici de prendre toute la mesure. Un fort volume d'Œuvres choisies paraît ces jours-ci chez Pauvert qui donne à lire une dizaine d'essais, réunis par Yaël Pachet, préfacés par Emmanuel Carrère et postfacés par Martin Rueff. Le choix proposé, qui fait la part belle à l'écriture de l'intime, à l'écoute de personnes aimées et proches mais aussi des laissés pour compte de la vie moderne, permet de mieux saisir l'écrivain aux aguets que fut Pierre Pachet. Une rencontre réunira les amis de Pierre Pachet à la Maison de la Poésie le 10 février prochain à 20 h, avec le soutien de la Maison des écrivains et de la littérature.

C’est en 1714, à l’aube de la première révolution industrielle, que le philosophe et médecin Bernard de Mandeville a publié ses Recherches sur l’origine de la vertu morale, complément sulfureux de sa fameuse Fable des abeilles. Dans Baise ton prochain. Une histoire souterraine du capitalisme (Actes Sud), Dany-Robert Dufour propose de lire ce libelle comme "le logiciel caché du capitalisme car ses idées ont infusé toute la pensée économique libérale moderne, d’Adam Smith à Friedrich Hayek". La thèse en est simple : il faut confier le destin du monde aux “pires d’entre les hommes” (les pervers), ceux qui veulent toujours plus, quels que soient les moyens à employer. Eux seuls sauront faire en sorte que la richesse s’accroisse et ruisselle ensuite sur le reste des hommes… Fabula vous invite à lire un extrait de l'ouvrage…

Le poète Franck Venaille nous a quittés il y a un an et le voeu de celui qui disait aimer que son "écriture passe inaperçue" n'a peut-être été que trop bien exaucé. Si son importance au sein du paysage de la poésie contemporaine fait l’unanimité — en atteste le Prix Goncourt de la poésie obtenu en 2017 — l’œuvre peine à être mise en avant par la recherche. Sous le titre Franck Venaille aujourd'hui, les Colloques en ligne de Fabula sont heureux d'accueillir les actes de la journée d’étude tenue au musée d’art et d’histoire de Saint-Denis et à l’Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis en novembre 2019 : prolongé par le travail de création du cinéaste Martin Verdet (Je me suis mis en marche) et du romancier Arno Bertina, ce sommaire donne à mesurer à la fois le vif intérêt d’une nouvelle génération pour cette œuvre encore méconnue et la façon dont elle rencontre des objets de recherche d’aujourd’hui.

Depuis Mes petites communautés jusqu'à Éloge des bâtards, en passant par Les Félins m'aiment bien et Mécanismes de survie en milieu hostile ou On n'est pas là pour disparaître, Olivia Rosenthal déploie depuis plus de vingt ans une œuvre importante, essentiellement publiée aux éditions Verticales, mais aussi une activité de performeuse. À l'initiative de L. Demanze et de F. Gris, le numéro 15 de la série "Ecritures contemporaines" de la Revue des lettres modernes vient proposer un premier bilan sur la poétique d'Olivia Rosenthal, à la croisée des chemins entre fiction et documentaire, entre écriture personnelle et recueil de témoignages, entre intertextualité et intermédialité, entre pratique de dispositifs formels et interrogation sur les possibilités de dire l'intime. Fabula vous invite à découvrir le sommaire et à la lire les résumés des interventions…

(Illustr. : © ALPH. B. SENY/Service de presse)

La poésie n'est plus lue, se lamente-t-on souvent. Mais elle est aussi faite pour être déclamée, récitée, écoutée, et pendant longtemps elle n’a pas eu pour visée d'aboutir à un livre : c'est comme parole incarnée et échangée  qu'elle a été et qu'elle reste aujourd’hui pratiquée. Depuis un siècle cette parole est entrée dans l’ère de l’enregistrement. Ce simple constat ouvre un vaste champ de recherches dont un collectif dirigé par Abigail Lang, Michel Murat et Céline Pardo entreprend l'exploration : celui des archives sonores de la poésie. Jacques Roubaud en avait eu l'intuition dans Dire la poésie dès 1981. Les enregistrements réalisés aux Etats-Unis offrent un modèle, dont Charles Bernstein a posé les fondements dans Close Listening : Poetry and the Performed Word en 1998. En France ces archives sont encore dispersées et très peu exploitées : c'est donc un domaine neuf qu’explore ce volume, qui nous invite à un "tournant oral" des études littéraires.

(Illustr.: extr. du documentaire Bernard Heidsieck, La Poésie en action, 2014)

Les éditions Verdier publient Les Portes de Thèbes. Éclats de l’année deux mille quinze, le dernier récit de Mathieu Riboulet disparu en 2018, où l'écrivain, qui ne résolvait pas "à finir en laideur", cherchait à "chanter l'insignifiant drame que constitue l'horizon de [sa] mort en contrepoint des tragédies tressées qui embrasent le monde". Un volume collectif lui rend également hommage sous le titre Compagnies de Mathieu Riboulet.

Plus de douze millions de personnes vivent dans l’attraction urbaine de la métropole de Paris. Vivre ? Vibrionner serait plus juste, tant il est vrai que, si l’on vit partout, on ne vibrionne qu’en métropole. Dans son agitation perpétuelle, l’espace et le temps se croisent sans cesse, dessinant la géographie mouvante d’une infinité d’occasions où l’inattendu se niche : ces douze millions de franciliens sont autant de romans possibles… Un collectif hétéroclite composé d’écrivains, de photographes et d’artistes a relevé le défi d’illustrer, chacun à sa façon, l’un de ces Douze millions de romans possibles (Gallimard). Révélateur de mutations en cours, d’évolutions à venir, cet ouvrage – oulipien dans son approche – en offre une vision sensible, presque sentimentale : et si la forme d’une métropole changeait plus vite que des cœurs urbains ?

(Illustr. : Martine Franck, Grande Arche de la Défense, Paris, 1989)

Le site En attendant Nadeau, fondé par l'équipe historique de La Quinzaine littéraire de Maurice Nadeau au terme d'une transition mouvementée, est désormais accessible via une application pour smartphone, à télécharger gratuitement sur Apple Store et Google Play. Elle offre un meilleur confort, un mode de lecture hors-ligne et une navigation bien plus fluide à tous ceux qui aiment lire sur mobile, soit près de la moitié du lectorat de la presse désormais. Fabula devrait y songer de son côté.

En France, la Loi de Programmation Pluriannuelle de la Recherche qui s’annonce rencontre une opposition de plus en plus grande, tant elle paraît vouloir consacrer une politique, menée ces dernières années, qui fragilise les laboratoires et ceux qui y travaillent. Le site laviedesidees.fr ouvre le débat sur cet impératif qui ne devrait pas souffrir d'exception : la recherche est un bien commun. Fabula vous invite à lire, relayer et discuter ces différentes tribunes…

Dans La Représentation du Discours Autre. Principes pour une description, Jacqueline Authier-Revuz propose une approche renouvelée du discours rapporté. Elle inscrit la "représentation du discours autre" dans une problématique d’ensemble comme articulation métalangage/altérité, à partir de choix théoriques explicites aux divers plans (langue, discours, sujet, langage) où elle opère. Les éditions De Gruyter offrent de téléchager librement l'intégralité de l'ouvrage…

Le temps est la matière vive de l’Histoire, que l’on s’attache de longue date à découper et à périodiser. Ainsi sont nés les époques, les périodes ou les âges de notre histoire. À ces "divisions imaginaires du temps", selon l’expression elle-même datée de Charles Seignobos, les historiens ont consacré de nombreux et importants travaux. Un aspect est demeuré cependant en retrait : celui qui a trait aux noms et dénominations de ces époques : de "Moyen Âge" à "Belle Époque", de "Renaissance" à "Ancien Régime", ces noms pèsent à l'évidence sur notre compréhension du passé. Les quatorze essais réunis dans le volume Les noms d'époque. De «Restauration» à «années de plomb» (Gallimard) s’attachent à quatorze "noms d’époque" du contemporain, choisis parmi les plus usuels, en France comme à l’étranger. Fabula vous invite à découvrir cet ouvrage …

Caractériser la force avec laquelle une image, devant nous, se souvient et celle avec laquelle elle nous demande d’identifier ce dont elle est le souvenir : tel est le propos de J.-C. Bailly dans son dernier livre, L'imagement (Seuil, Fiction & Cie). Il propose de considérer l’image, toute image, comme une énigme et comme l’espace incarné d’une expérience qu’il appartient à ceux qui la voient (regardeurs de Duchamp, regardants de Poussin !) de refaire. L’imagement nomme aussi bien les processus qui conduisent aux images que les chemins qu’elles suivent pour instiller dans la pensée la puissance de leur silence. Étoilée en treize chapitres, l’enquête traverse toutes les époques de l’art et parcourt les modes les plus variés de constitution de l’image. Fabula vous invite à feuilleter l'ouvrage…

Le cas Gabriel Matzneff était-il resté dans l'angle mort de la théorie de la littérature ? Dans un livre paru en janvier 2014, Nelly Wolf traitait l'une de ses fictions, le triste Isaïe, réjouis-toi (La Table Ronde, 1974, réédité en 2003 et toujours disponible dans les librairies en ligne), comme un roman pédophile, en procédant à une évaluation tout à la fois sociologique et morale du style de l'auteur. Sous le titre "Le roman pédophile. Sur un roman de Gabriel Matzneff", l'Atelier de théorie de littéraire de Fabula redonne à lire ces pages issues de Proses du monde. Les Enjeux sociaux des styles littéraires (P.U. du Septentrion). On pourra également retrouver dans  Acta fabula (Mai 2014, vol. 15, n° 5) un compte rendu de l'essai de Nelly Wolf : "Les langues du roman, de George Sand à Annie Ernaux" par Chloé Brendlé.

Les mythes grecs que mettent en scène Hippolyte et La Troade étaient aussi éloignés des contemporains de Garnier que ses pièces peuvent sembler l’être de nous aujourd’hui. Pourtant, recourir à ces sujets mythiques fut, pour Garnier, le moyen privilégié d’incarner les questions de son temps. Celle du désir féminin ne s’exprime nulle part avec autant de liberté peut-être que dans la bouche de Phèdre amoureuse d’Hippolyte, la violence des hommes envers les femmes, des vainqueurs envers les vaincus, nulle part non plus sans doute avec plus de force que dans La Troade. C’est cette tension entre distance et proximité qu’a voulu interroger la journée d’étude du 29 novembre 2019 dont les Colloques en ligne de Fabula accueillent aujourd'hui les actes : comment cette langue et cette dramaturgie de Garnier, qui peuvent nous paraître si étranges, savent-elles nous rendre encore aujourd’hui si intensément vivants la présence, la voix et les drames des personnages déchirés qu’ils font surgir devant nous ? Réunis par Nathalie Dauvois, Olivier Halévy et Jean Vignes sous le titre "Lire, dire, jouer Hippolyte et La Troade de R. Garnier aujourd’hui", les textes sont mis en ligne avec le soutien de l'Université de Lausanne. 

Illustr. :  Metamorphoseos vulgare, Venise, Christoforo de Pensa, 1501, fol. 110v° (ch. 20 De Hecuba).

De querelle en querelle, la question demeure : comment prendre en charge la littérature comme fait historique sans ignorer ni réduire ses effets anachroniques ? C’est, entre autres questions, la préoccupation qui a réuni les contributeurs du nouveau numéro de Fabula-LhT intitulé (Trans-)historicité de la littérature. Le dossier rassemblé interroge plus précisément les actes de temporalisation impliqués par nos catégories critiques et cherche à déclarer le rapport au passé et à l’avenir qui se trouve ainsi promu par nos commentaires. Il est accompagné dans Acta fabula d’une série de recensions centrées sur l’hypothèse, vivement discutée, d’une historicité propre à la littérature. À l’horizon de ce parcours, une question récurrente : l’interprétation littéraire a-t-elle d’autres fondations que les choix éthiques et politiques de l’interprète ?

Dans sa dernière livraison, la revue Littérature porte son œil dans le canon littéraire, pour observer les principaux jalons de son instauration (C. Lucken) du Moyen Âge (A. Paupert, M. Séguy) à "l’ère de la reproductibilité technique" de la littérature qui est aujourd'hui la nôtre (B. Bourrit) ou en passant par le Grand Siècle (S. Kreho) et le moment révolutionnaire (J. Tatin-Gourier) ou encore les temps de guerre (J.-L. Fournel) et la poésie moderne (I. Radeljkovic), sans négliger de faire une place aux possibles oubliés de l'histoire littéraire : "Et si Proust n’avait pas existé ?", se demande Pierre Bayard. Fabula vous invite à découvrir le sommaire ainsi que les résumés des contributions.

Le domaine des études littéraires a connu ces vingt dernières années une évidente extension de ses objets d’investigation. Dans ce contexte, l’étude de l’exposition de la littérature, dans son acception la plus large, constitue indéniablement un champ de recherche en gestation. Dans le but de dresser un état des lieux de la recherche, les RIMELL (réseau de Recherches internationales sur la muséographie et l’exposition de la littérature et du livre) ont pris l’initiative de constituer une bibliographie des publications disponibles. Élaborée collectivement, elle reprend aussi bien les publications universitaires que celles des professionnel·le·s de l’exposition ou les témoignages de ces dernier·e·s, et sera constamment mise à jour.

Signalons aussi la mise en ligne des vidéos de la journée Patrimoines littéraires et musées : modes d’écriture et nouveaux territoires, tenue à Amiens en novembre dernier.

Le scandale éclata en 1995 seulement : Hans Robert Jauss, l'un des universitaires allemands les plus connus de la seconde moitié du XXe siècle, co-fondateur de l'école de Constance et théoricien de " l'esthétique de la réception", fut, dans une vie antérieure, un officier SS de haut rang.  Comment avait-il réussi à dissimuler son passé? Pourquoi certains de ses collègues ont-ils continué à le défendre? Le livre d'Ottmar Ette, dont R. Kahn nous offre aujourd'hui la traduction sous le titre L'Affaire Jauss (PU Rouen) répond à ces questions en s'appuyant sur la recherche historique la plus récente. Au-delà, il pose les questions essentielles du rapport entre la biographie et la théorie. Alexandre Seurat en donne le compte rendu dans la livraison de janvier d'Acta fabula : La philologie dévoyée par le non-dit : Jauss face à son passé SS.

Élu au Collège de France au printemps dernier, à la chaire de littérature comparée, William Marx prononcera sa leçon inaugurale jeudi 23 janvier prochain à 18h, sous le titre : "Par-delà la littérature. Lire dans la bibliothèque mondiale". La leçon sera retransmise en direct sur le site du Collège. Retrouvez dans l'index de nos deux revues les articles qu'il a publiés sur Fabula, ainsi que les comptes rendus de ses principaux essais dans Acta fabula. 

On sait qu'avant de mourir, en 1924, Kafka demanda à son ami Max Brod – qui refusera – de brûler son journal, ses lettres, ses romans inachevés, etc. Quand, en 1968, Max Brod meurt à son tour à Tel-Aviv, son héritage devient un enjeu passionné. Dans Le dernier procès de Kafka. Le sionisme et l’héritage de la diaspora (La Découverte), Benjamin Balint montre comment les procès de cet héritage réveillent "l’éternel débat sur l’ambivalence de Kafka envers le judaïsme et le projet d’établissement d’un État juif, tout comme sur l’ambivalence d’Israël envers Kafka et la culture de la diaspora". Le livre restitue le monde de Kafka de l’entre-deux-guerres. Le sionisme apparaît comme un refuge, face au double risque qui menace le peuple juif : d’un côté, la violence antisémite, de l’autre, la perte d’identité par une lente assimilation. "À qui appartient Kafka ? Et, plus généralement, à qui appartient l’héritage de la diaspora ? Kafka lui-même n’avait pas tranché cette question, soulignant qu’il était un Juif écrivant en allemand : Suis-je un écuyer monté sur deux chevaux ? Malheureusement, je n’ai rien d’un écuyer. Je gis par terre. Fabula vous invite à lire un extrait de l'ouvrage…

Signalons la toute récente parution d'une traduction intégrale par le même R. Kahn des Journaux de Kafka (Nous éd.).

Il existe depuis toujours une sorte de mélange entre le crime (plus ou moins) organisé et ses représentations. Cet amalgame, qui créé une sorte d'écran fantasmatique, a gagné en vigueur et consistance à partir des années 1830 lorsque dans la presse ont commencé à apparaître des colonnes consacrées aux faits-divers, mais aussi des feuilletons et de véritables chroniques judiciaires. Une livraison des Cahiers de narratologie vient se pencher courageusement sur ce phénomène criminel très particulier que sont les mafias (Cosa Nostra, 'Ndrangheta, Camorra). Menée conjointement par des sémioticiens, des historiens, des experts auprès de ministères ou de tribunaux, des criminologues, des critiques littéraires, des spécialistes de l'information, du renseignement et de la communication, l'enquête porte sur les images, rituels, mythes et symboles que les associations de malfaiteurs utilisent pour communiquer non seulement entre elles, mais avec le monde extérieur. Elle montre comment, tirant parti d'un imaginaire partagé, les mafias ont exploité et exploitent des pratiques anciennes et d'anciens langages afin de construire et de transmettre des récits autoréférentiels qui se valident d'eux-mêmes. Elle révèle que les histoires élaborées par les mafias ont fini par influencer nos propres représentations de la pègre.

Pour la vingtième année consécutive, toute l'équipe Fabula vient présenter ses meilleurs vœux à ses lecteurs et amis, de plus en plus nombreux. En 2020, Fabula entre donc dans sa troisième décennie, et mettra en ligne, vraisemblablement avant l'été, sa 100 000e page d'actualité, dont on ne sait pas encore si elle affichera une nouvelle parution, le programme d'un événement scientifique, un appel à contributions ou encore une offre de poste. Quant à ses ressources propres, impossible de dénombrer exactement les pages de l'Atelier de théorie littéraire, des Colloques en ligne accueillis année après année, ou de nos deux revues : Acta fabula, notre revue des parutions qui poursuit son chemin depuis vingt ans également, à raison de quatre articles par semaine, et qui prépare son numéro anniversaire, ainsi que Fabula-LhT, la revue vouée à l'étude des rapports entre "Littérature, histoire, théorie".

Les deux publications ouvrent l'année en beauté avec un double dossier baptisé "(Trans—)historicité de la littérature".

Pour son numéro 43, la revue Les Moments littéraires présente, sous le titre "Amiel & Co", des extraits de journaux ou de carnets intimes – presque tous inédits – pour livrer un panorama des diaristes suisses d’hier et d’aujourd’hui. La Suisse semble être une terre d’élection pour l’introspection : Jean-Jacques Rousseau avait ouvert la voie avec ses Confessions. Amiel lui a emboîté le pas avec son monumental Journal, et, à sa suite, sont venus Jaccottet et ses semaisons, Georges Haldas et ses carnets ainsi que Maurice Chappaz, Alexandre Voisard, Gustave Roud, Alice Rivaz, Ramuz... Un cahier photographique vient aussi témoigner de l’apport de l’image dans la démarche autobiographique.

Paraît dans le même temps la Correspondance 1869-1881 entre Henri-Frédéric Amiel et Élisa Guédin, inconnue jusqu’à ce jour, récemment retrouvée dans une maison de campagne genevoise.

Alors que l’histoire de la presse célèbre volontiers ses grands hommes, elle n’a jusqu’ici accordé quasiment aucune place aux femmes journalistes, qu’elles aient été célèbres en leur temps comme Delphine de Girardin, Séverine ou Titaÿna, ou des écrivaines reconnues comme George Sand ou Colette. Pourtant, dès le XVIIIe siècle, des femmes créent et dirigent des feuilles périodiques. Les femmes journalistes du XIXe siècle, qui écrivent un journalisme de chronique directement issu du bel esprit des salons, sont leurs héritières. Dans Femmes de presse, femmes de lettres. De Delphine de Girardin à Florence Aubenas (CNRS éditions), Marie-Ève Thérenty raconte la progression des femmes dans les journaux généralistes et la manière dont elles ont réussi à s’infiltrer et parfois à s’imposer dans l’article politique, dans la chronique judiciaire, dans la chronique des sports et dans le grand reportage. Ces femmes ont dû inventer des pratiques, créer des postures et imposer des écritures. Pour faire passer leur prose dans le journal, elles ont pu privilégier la narration, la fiction, l’écriture intime aussi. Subalternes elles-mêmes, elles ont par ailleurs souvent choisi d’enquêter sur les exclus de la société.