Sous le même titre d'Anthropologie et Poésie, nos deux revues Fabula-LhT et Acta fabula publient ces jours-ci un double dossier qui interroge « l'origine poétique de [l']opération de dédoublement qui est au cœur de toute entreprise ethnologique ». Elle « dévoile que le faux dualisme du couple poésie / anthropologie recouvre en réalité la diversité des manifestations d'un impératif plus fondamental : il faut être deux. » Sous la direction conjointe de N. Adell, V. Debaene et A. Dragani, l'ensemble donne à lire, comme à l'accoutumée, des articles inédits, des comptes rendus d'ouvrages importants, une traduction et un entretien. Une belle occasion de (re)découvrir les œuvres de R. Bastide, R. Benedict, G. Condominas, T. Jolas, M. Leiris, Br. Malinowski, M. Mead et E. Sapir, mais aussi de (re)plonger dans la poésie orale des Indiens d'Amérique du Nord, dans les chants funéraires des Mossi ou dans la tradition portée par les troubadours.

Simone de Beauvoir entre dans la Pléiade, par les soins d'une équipe réunie par J.-L. Jeannelle et É. Lecarme-Tabone, avec deux tomes dûment titrés Mémoires, accompagnés d'un Album Simone de Beauvoir. Le plus célèbre de ses textes autobiographiques se voit dans le même temps inscrit au programme des Agrégations de Lettres 2019. Cette nouvelle édition fera l'objet d'une présentation au Musée national de l'éducation (Rouen) le 30 mai avec les deux éditeurs, D. Sallenave et B. Duthion. Paraît dans le même temps un essai de G. Fraisse, Le Privilège de Simone de Beauvoir (Folio Essais), qui évoque le parcours de celle qui se voyait en «correspondante de guerre» au cœur de l’histoire philosophique, politique et littéraire. Rappelons à cette occasion les articles de Victoire Diethelm publiés par Acta fabula : "De qu(o)i Simone de Beauvoir est‑elle le nom ?", consacré au livre de Pierre‑Louis Fort, Simone de Beauvoir (Presses Universitaires de Vincennes, 2016) et "Beauvoir mise à nu", sur Beauvoir intime et politique. La fabrique des Mémoires d'Annabelle Martin Golay (Presses universitaires du Septentrion, 2013).

Deux nouveaux essais de J. Rancière paraissent ces jours-ci. Sous le titre La méthode de la scène (éd. Lignes), un volume de conversations avec Adnen Jdey s'attache au rôle que joue, dans la philosophie de Rancière, la dramatisation des concepts : "Il n’est pas exagéré d’avancer qu’aucun geste n’est davantage associé à cette pensée que celui de la mise en scène, laquelle met au jour ce qui travaille l’identité contrariée des scénarios de l’art et des fictions politiques, à savoir la possibilité d’affirmer la puissance commune de la pensée et de l’égalité des intelligences." Dans Les temps modernes. Art, temps, politique (La Fabrique), J. Rancière invite à "prendre en compte la double dimension du temps. Derrière l’image simple de la ligne tendue entre le passé et l’avenir, qui porte promesses et désillusions, il y a la hiérarchie des formes de vie séparant ceux qui ont le temps de ceux qui ne l’ont pas". Il montre comment la lutte contre ce partage des temps est au cœur des révolutions politiques et artistiques modernes et complexifie la trop simple apparence de la rupture entre l’ancien et le nouveau.

En mai dernier, un colloque réunissait au Collège de France, à l'initiative d'Antoine Compagnon, les auteurs de dix livres touchant à la théorie de la littérature et publiés depuis 2007, en retenant un livre pour chacune des années de la décennie. Acta fabula a récemment donné à lire l'ensemble de ces interventions, sous la forme de "postfaces" rassemblées dans un dossier critique : "Dix ans de théorie". Le 31 mai prochain, c’est le renouveau de l’histoire littéraire, de ses objets et de ses méthodes, qui est au programme, encore par l’intermédiaire d’une dizaine d’ouvrages récents, mais affranchis cette fois de la contrainte du livre par an, afin que toutes les époques puissent être représentées. L'ambition reste la même : illustrer la recherche actuelle sur la littérature française, montrer sa variété et sa robustesse, rendre hommage à son originalité.

Les dix-septièmistes et dix-huitièmistes ne sont pas les seuls spécialistes de leurs siècles : P. Michon, P. Quignard, P. Senges, Ph. Sollers & É. Vuillard ont consacré de mémorables fictions à l'âge classique, appuyées sur un savoir qui n'a souvent rien à envier à celui des érudits. D'autres, comme L. Plazenet et Ch. Thomas, chacune à leur manière, livrent d'une main des travaux scientifiques, et écrivent de l'autre des romans qui prennent pour cadre la période dont elles sont spécialistes. Vies d'hommes infâmes, fictions biographiques consacrées à des écrivains ou des peintres classiques, romans des Lumières... : c'est à ces modes d’appropriation de l’histoire et des cultures des XVII^e et XVIII^e siècles par les fictions de ce début du XXI^e siècle, qu'est consacré, les 24 et 25 mai 2018, un colloque organisé par le Centre de Recherches sur l'Europe Classique de l'Université Bordeaux Montaigne.

Parce qu'il ne faisait jamais rien comme les autres, Gérard Genette a choisi le lendemain de l'Ascension pour partir rejoindre Aristote au paradis des poéticiens, ses Codicille et autres Apostille à la main, sans doute pour écrire avec lui le livre manquant de la Poétique ("l'histoire a ses défauts, mais elle sait attendre"). On en connaît au moins le palimpseste depuis l'essai "Morts de rire" publié dans Figures V, que B. Gendrel et P. Moran avaient commenté en leur temps pour l'Atelier de théorie littéraire. Une entrée de l'Atelier regroupe désormais les pages de Fabula consacrées à l'œuvre de G. Genette, où l'on peut notamment retrouver l'entretien accordé à F. Pennanech pour le numéro de Fabula-LhT qui lui était consacré en même temps qu'à "l'Aventure poétique".

Pourquoi diable fait-il ceci ? Voilà un heureux hasard ! Cette scène est inutile. Mais pourquoi nous dit-on tout cela ? C’est déjà fini ? Au théâtre, au cinéma, devant les séries télévisées contemporaines, le spectateur ne cesse de se poser ces questions, qui constituent la basse continue de la réception de la fiction dramatique. Mais au regard de quel modèle de cohérence porte-t-on ces jugements ? Dans Logique du genre dramatique (Droz), qui fait suite à une Poétique de Molière (Droz, 2007) dont V. Heyraud avait rendu compte pour Acta fabula, Jean de Guardia vient expliciter ce modèle latent de la cohérence fictionnelle, en examinant la question à un moment de l’histoire des formes où l’exigence de logique a été portée à un point extrême : le théâtre régulier français – Corneille, Molière, Racine ; c'est dans les débats sur l'unité d'action que s’est élaboré le modèle en fonction duquel nous percevons aujourd’hui encore toutes les fictions dramatiques. À l'entrée "Fiction" de l'Atelier de théorie littéraire, on peut d'ores et déjà lire les premières pages de l'introduction de l'ouvrage.

L’Histoire à venir est de retour à Toulouse du 17 au 20 mai 2018. La thématique de cette année, « Humain, non-humain », interrogera l’histoire des frontières de l’humain, en explorant les relations que les hommes ont entretenues hier et entretiennent aujourd’hui avec le « non-humain », réel ou imaginé : animaux, paysages et éléments « naturels », dieux, monstres, super-héros, fantômes, machines, robots, extra-terrestres, technologies…  Pendant quatre jours, de midi à minuit, des historiens, des philosophes, des chercheurs, des écrivains et des artistes viendront partager leurs idées et leurs recherches à travers conférences, ateliers, échanges et mises en récit originales et inventives. Fabula vous invite à découvrir le détail du programme…

Nombreux sont aujourd’hui les écrivains qui pourraient dire : mon français n’a pas d’enfance. Explorant des textes autobiographiques contemporains jugés significatifs, l'essai publié par Alain Ausoni sous le titre Mémoires d'outre-langue. L'écriture translingue de soi (Slatkine) propose une cartographie des poétiques translingues et montre ce que la pratique d’une langue étrangère fait à l’écriture de soi. Est-ce parce que notre époque, faite d’histoires d’exil et de changement de langue, se cherche des bardes qu’on a poussé certains de ces auteurs sur le devant de la scène littéraire ? Fabula vous offre de lire l'introduction de l'ouvrage.

Paru en 1968, le premier roman de Yambo Ouologuem, Le Devoir de violence, remporta le premier prix Renaudot attribué à un Africain. Livre-culte, il fut contesté au Sud pour ses hardiesses politiques et au Nord pour ses audaces d'écriture ; les polémiques furent telles que l'auteur se retira dans le silence après avoir signé une Lettre à la France nègre et Les Mille et Une Bibles du sexe en 1969. Cinquante ans plus tard, et quelques mois après la disparition du romancier, les éditions du Seuil rééditent enfin cette foisonnante et tragique fresque s'étendant du XIIIe au XXe siècle : Le Devoir de violence raconte le destin de l'empire imaginaire de Nakem et de la dynastie des Saïf qui y règnent en maîtres retors. À travers elle, c'est l'histoire méconnue de l'Afrique qui nous est livrée de l'intérieur. Violences, assassinats, ruses, compromission des notables dans la traite des esclaves : pour la première fois, un auteur africain ne s'interdit rien dans le portrait séculaire de son continent. Un colloque se tiendra sur l'ensemble de l'œuvre de Yambo Ouologuem à l'Université de Lausanne du 18 au 19 mai prochain : 1968-2018. L'œuvre de Yambo Ouologuem, un carrefour d'écriture ?, en association avec le festival Encres noires et en collaboration avec l’Université de Strasbourg.

Au lendemain de l'évacuation par les "forces de l'ordre" du bâtiment de Censier, dans la nuit du 29 au 30 avril, un enseignant-chercheur de Paris 3 a adressé à ses supérieurs hiérarchiques et à l'ensemble de ses collègues une lettre ouverte, où il se déclare en grève illimitée, en exprimant son immense lassitude sur la dégradation constante des conditions de travail, de recherche et de pensée dans les Universités françaises. Le tableau est si juste, et les collègues ont été si nombreux à se reconnaître dans le portrait que la lettre est aussitôt devenue une manière de Déclaration, qu'il est désormais loisible de signer. Fabula invite ses lecteurs, français ou étrangers, à en prendre au moins connaissance, et tous ceux qui se sentent solidaires de ses termes à la signer.

Inaugurée par D. Sangsue avec Fantômes, esprits et autres morts-vivants  (Corti, 2011), la pneumatologie littéraire est cette discipline qui s’attache aux fantômes dans la littérature. D. Sangsue livre le résultat de ses dernières enquêtes dans Vampires, fantômes et apparitions. Nouveaux essais de pneumatologie littéraire (Hermann) : vampires des nouvelles et mélodrames de Polidori, Byron, Nodier et Dumas, spectres des romans de Balzac, Flaubert et Jules Verne, fantômes de la poésie de Baudelaire et Verlaine… La parution est accompagnée par Journal d'un amateur de fantômes (La Baconnière), tenu pendant sept ans, et qui consigne des histoires de revenants, vécues ou rapportées, et des réflexions à propos de livres, d’articles, d’expositions, de films et d’émissions qui traitent ce sujet, en dessinant aussi "le portrait d’un intellectuel du XXIe siècle qui voit son univers familier disparaître et qui, sensible aux apparitions et aux signes du passé, est à la recherche de ce « secret » qui « nous pousse sans cesse à ouvrir des livres » (P. Quignard)." Signalons encore le volume collectif Voir des fantômes (Kimé), qui réunit une trentaine de contributions sur la vision fantomatique dans les cultures occidentales, de la scène grecque aux écrans contemporains.

L'Atelier de théorie littéraire s'ouvre enfin à la réflexion sur les littératures numériques, en accueillant deux nouvelles entrées, toutes deux signées par Gilles Bonnet : "LittéraTube", texte programmatique inédit, et "Écranvains", extrait de son récent essai Pour une poétique numérique. Littérature et internet (Hermann). Elles viennent épauler les actes d'un récent colloque tenu à Lyon 3 publiés parmi les Colloques en ligne de Fabula, sous le titre Internet est un cheval de Troie, visait à dessiner les linéaments d'une poétique du Web, en éclairant un pan essentiel de la littérature contemporaine (à travers les œuvres de L. Mauvignier, E. Pireyre, A.-M. Garat, Ph. Vasset…), quelque temps après la parution d'un numéro d'Itinéraires dirigé par M.-A. Paveau sur les Textualités numériques.

Le XIXe siècle a la vie longue. La livraison d'avril de notre revue des parutions Acta fabula en donne une nouvelle illustration : L. Pinguet y rend compte de l'essai d'Antoine Compagnon, Les Chiffonniers de Paris (Gallimard), sous l'intitulé Le démon de la théorie et le diable chiffonnier. M. de La Chevasnerie se rend sur le pré pour Le Duel introuvable de Uri Eisenzweig, (Presses Universitaires de Vincennes), dont elle propose une lecture sous le titre "Mais le duel n’est qu’une cérémonie". Dans De censura librorum : quand l’Église condamnait les classiques du xix^e s., A. Verret lit pour nous La littérature française au xix^e siècle mise à l’Index. Les procédures de J.-B. Amadieu (Cerf). M. Meunier met en regard Littérature & écologie. Lire le XIX^e siècle pour repenser le monde contemporain, dans une note en marge de l'essai de B. Guest, Révolutions dans le cosmos. Essais de libération géographique : Humboldt, Thoreau, Reclus (Classiques Garnier). Laure Lévêque s'attache à Deux hommes de goût : Stendhal et Winckelmann, de C. Mariette et C. Massol. Ce long XIXe siècle embrasse une partie du XXe, comme en témoigne une récente livraison de Genesis : « Après le texte. De la réécriture après publication », sous la direction de Rudolf Mahrer (P.U. Paris-Sorbonne), dont rend compte N. Naccach dans Du (d’)après comme point de départ, ou encore l'essai de M. Murat, Le Romanesque des Lettres (Corti), dont V. Laisney propose la recension : Explorer le romanesque.

Illustr. : Un chiffonnier parisien, avenue des Gobelins, en 1899. Photo Eugène Atget.

Claude Calame fait paraître coup sur coup deux essais d'anthropologie culturelle : Thésée et l'imaginaire athénien (La Découverte), sous-titré Légende et culte en Grèce antique, et La tragédie chorale. Poésie grecque et rituel musical (Les Belles Lettres), qui invite à lire les tragédies grecques comme des poèmes en acte, que leur double polyphonie chorale institue en performance rituelle susceptible de dynamiser une mémoire culturelle attachée aux grandes figures héroïques de la tradition panhellénique : Œdipe, Jocaste, Hippolyte, Phèdre… Joël Figari en propose un compte rendu dans Acta fabula : Le chœur au cœur des tragédies grecques. On peut également découvrir dans l'Atelier de théorie littéraire, un essai inédit de J. Terribilini sur la trilogie d'Eugene O'Neill Mourning Becomes Electra (1931) : Le chœur sied à Électre. Rappelons à cette occasion dans l'un de nos Colloques en ligne consacré à Jodelle, l'article de J. Vignes : Le dispositif choral de la tragédie : entre dramatique, lyrique et gnomique, ainsi que le volume collectif supervisé par F. Fix & F. Toudoire-Surlapierre, Le Choeur dans le théâtre contemporain (1970-2000) (E.U. Dijon).

Fabula est (aussi) la maison du rire : nos colloques en ligne accueillent les actes des journées doctorales interdisciplinaires de Lausanne Le rire : formes et fonctions du comique, qui viennent illustrer l'éventail des problèmes d’ordre philosophique, religieux, psychologique et physiologique, politique, social et éthique, auxquels le rire confronte les théoriciens. Le sommaire s'ouvre sur une réflexion sur le rire comme phénomène anthropologique signée par Alain Vaillant dont on peut lire dans l'Atelier de théorie littéraire : La civilisation du rire, extrait de son essai éponyme (CNRS éditions, 2016). Les prochaines journées lausannoises auront lieu les 4& 5 juin prochain, en partenariat avec Paris 8 et Fabula, sur le thème "Quelle théorie pour quelle thèse ?".

Professeur de droit du travail et juriste engagé qui milite en France Pour un autre code du travail, Emmanuel Dockès fait paraître Voyage en Misarchie, un Essai pour tout reconstruire (Éditions du Détour) qui prend la forme facétieuse du témoignage fictif d'un personnage englué dans les préjugés de notre époque, perdu sur une terre inconnue dont il va découvrir les règles et les mœurs. Chemin faisant, E. Dockès déploie un éventail de propositions pour repenser notre société de fond en comble : monnaie, démocratie participative, partage du travail, propriété, place de la gratuité, de l'autogestion, de la liberté d'entreprendre, des services publics, de l'autodétermination… On peut lire sur nonfiction.fr un entretien avec l'auteur.

Fixées pour la première fois par écrit en 1962 par Tristan Rémy, les quelque cent cinquante Entrées clownesques heureusement rééditées par L'Arche avec le sous-titre Une dramaturgie du clown constituent le fonds historique de ce répertoire collectif que tous les comiques (bouffons, grotesques, clowns, mimes, pitres, burlesques ...) enrichissent depuis des décennies. La réédition de cet ouvrage de référence coïncide avec la publication par François Cervantes de ses Pièces de clowns (1987-2013) (Les Solitaires intempestifs) : cinq spectacles qui ont jalonné trente années d’exploration du monde des clowns et qui témoignent aussi de la collaboration entre un auteur contemporain et des clowns exceptionnels – Arletti, Zig, le Boudu et Octo. Applaudissons aussi la "parabole burlesque" publiée par Fabrice Hadjadj Être clown en 99 leçons (La Bibliothèque éd.), qui achève de nous persuader que "les livres de développement personnel passent à côté de quelque chose d'essentiel : la part risible et pitoyable de chacun de nous" : "Tu le devines sans l'admettre : tu es un clown". 99 bonnes leçons pour ne plus se masquer cette vérité.

Régulièrement placée au cœur de l'actualité, la "question animale" dessine un tournant culturel majeur, et peut-être civilisationnel. S'il s’exprime prioritairement par une interrogation anthropologique sur les frontières traditionnellement posées entre humains et non-humains, entre nature et culture, cet ébranlement mobilise les sciences exactes, sociales et humaines depuis la biologie et l’éthologie jusqu’à la philosophie et la littérature. Un récent colloque tenu à l'Université Paris 8 est venu montrer que la sémiotique est aussi investie dans le bouillonnement intellectuel provoqué par ce regain d’intérêt pour les animaux : il s’agissait d’interroger l’existence, sinon d’une énonciation, du moins d’une expression et d’une sémiose animales qu’il nous faut apprendre à recevoir et à comprendre, à respecter et à analyser. Fabula en accueille aujourd'hui les actes parmi ses Colloques en ligne, sous le titre "La parole aux animaux".

Érik Leborgne fait paraître L'Humour noir des Lumières (Classiques Garnier) qui s'attache aux mécanismes littéraires, stylistiques et psychiques de l’humour macabre dans la littérature du XVIII^e siècle, depuis Challe et Marivaux jusqu’au Manuscrit trouvé à Saragosse de Potocki. Rappelons à cette occasion l'entrée "Humour" de l'Atelier de théorie littéraire de Fabula, qui fait logiquement une place à l'"Humour noir", au sein d'un large panorama proposé naguère par B. Gendrel et P. Moran à l'issue d'un séminaire tenu à l'École normale supérieure.

La collection « Théâtre » de l'éditeur Ides et Calendes a accueilli plusieurs nouveaux titres : Le Théâtre d'Aimé Césaire par G. Cogez, Le Théâtre de Maurice Maeterlinck par M. Borie et Le Théâtre d'Anton Tchékov par G. Banu. Une occasion de redécouvrir un catalogue qui compte plusieurs monographies sur des grandes figures de la dramaturgie, d'Eschyle à Césaire, en passant par Beckett, Büchner, Hugo et Pasolini — mais aussi la longue et riche histoire de cet éditeur lausannois.

La collection Le Forum inaugurée au sein de Folio accueille de brefs textes qui ont naguère ou sont toujours susceptibles de nourrir le débat public : après Idéalisme moral et réalisme politique de S. de Beauvoir, réédité par M. Kail, qui réunit quatre articles initialement parus dans Les Temps Modernes sur les rapports entre éthique et politique, on peut lire ces jours-ci le Mai 68, révolution par l'idée de M. Blanchot, avec une présentation de J.-Fr. Hamel et É. Hoppenot : "Au printemps 1968, dans les rues de Paris, une révolution de la révolution a donc eu lieu, juge Blanchot, qui nous invite à vivre et à penser les luttes politiques hors de tout horizon d'une prise de pouvoir, en accord avec l'injonction marxienne à la révolution en permanence". Cette parution s'accompagne d'une anthologie réunie par S. Doudet sous le titre Commémorer Mai 68 ?, qui réunit des textes de Jean-Paul Aron, Antoinette Fouque, Annie Le Brun, Gilles Lipovetsky, Pierre Nora, Jean-Paul Sartre et de Philippe Sollers.

Dans une époque où semblent dominer le présentisme et le sentiment de fatalité, Patrick Boucheron et François Hartog envisagent ici les contours possibles d’une « histoire à venir ». Au long de deux conférences prononcées lors de la première édition du festival L’histoire à venir à Toulouse en mai 2017 et réunies sous le titre L’histoire à venir (Anacharsis), ils interrogent les liens entre passé, présent et futur pour tenter d’en dévoiler toutes les promesses. Cet ouvrage, le premier d’une série consacrée à la publication de conférences du festival, reflète le souhait de ses organisateurs – la librairie Ombres Blanches, le théâtre Garonne, l’Université de Toulouse et les éditions Anacharsis – de porter l’histoire, ses pratiques et ses enjeux, au sein de l’espace public.

Chef-d'œuvre «de rêve et de fumée», Don Quichotte est un livre fait de mystères. Qui est le narrateur sage et menteur qui a créé la trame, les personnages, les couleurs, les ombres, la philosophie, la psychologie et toutes les variations de cette histoire qui n'a cessé depuis quatre siècles de captiver d'innombrables lecteurs ? Dans Don Quichotte (Gallimard/L'Arpenteur), Pietro Citati nous guide d'une main sûre dans les dédales du roman, et nous rappelle "la radicale ambiguïté de ce «livre des livres», où tout est en même temps absolument faux et absolument vrai ; où le vrai, sans cesser d'être vrai, est absolument faux, et où le faux, sans cesser d'être faux, est absolument vrai." Rappelons aussi l'essai Alfred Schütz réédité par les éditions Allia : Don Quichotte et le problème de la réalité, et dans Acta Fabula, le compte rendu donné par Nicolas Cremona du volume Foliothèque consacré au roman, par Claude Allaigre, Nadine Ly, (Gallimard, 2005) : "Nouvelles (re)lectures du Quichotte".

P.-M. Héron & D. Martens font paraître sur la plateforme Komodo un dossier sur L’entretien d’écrivain à la radio (1960-1985). Formes et enjeux. Mode déterminant de la médiation de la littérature dans l’espace public, ce genre, produit de la civilisation du journal avant d’être, aussi, celui de la radio et de la télévision, accompagne l’histoire des lettres dans les mutations à la fois médiatiques et commerciales qui l’affectent. Paraît dans le même temps aux P.U.R. un volume supervisé par P.-M. Héron, M. Joqueviel-Bourjea et C. Pardo : Poésie sur les ondes. La voix des poètes-producteurs à la radio. On trouvera dans Acta fabula le compte rendu par H. Hartje d'un précédent volume sur Les Écrivains et la radio : Lu à la radio. Rappelons aussi une mémorable livraison de Critique (n°773) : "Comme à la radio. Adorno, Schaeffer, Veinstein, Szendy".

Du 26 avril 2018 au 28 avril 2018 se tiendra à l'Imec-Abbaye d’Ardenne et à l'Université de Caen un colloque voué à la Publicité pour la littérature, Marketing et stratégies éditoriales aux XX^e et XXI^e siècles, dans le cadre du Programme ANR LITTéPUB. La manifestation se propose de mettre en lumière l’influence des techniques de plus en plus offensives du marketing sur le monde des lettres au XX^e siècle. Si Sainte-Beuve déplorait déjà en 1839 l’entrée dans l’ère de « la littérature industrielle », et si la publicité éditoriale — à travers l’annonce et la réclame — était déjà devenue pratique courante au XIX^e siècle, comment les stratégies publicitaires mises au service de la promotion, de la médiatisation et de la diffusion de la littérature se sont-elles diversifiées et généralisées au cours du siècle suivant, caractérisé par le règne de la publicité et la société du spectacle ?

Louis Althusser aurait eu cent ans. L’IMEC prend prétexte de cette commémoration pour inviter de grands lecteurs de son œuvre à commenter quelques pièces emblématiques de ses archives, pour nous inviter à relire une œuvre essentielle pour penser le contemporain. Derrida soulignait la « force rayonnante et provocante de sa pensée ». C’est cette vitalité qu’Étienne Balibar, Jean-Claude Milner, Alain Badiou, Judith Revel, François Regnault, Jean-Luc Nancy et Toni Negri, parmi de nombreux autres, évoqueront, tout au long de l’année, documents à l’appui.

Après plus de dix ans d'existence, la revue Temps zéro vouée aux écritures contemporaines ferme le compteur, avec une douzième et donc dernière livraison consacrée aux "Poétiques et imaginaires du care" dirigé par M. Snauwaert et D. Hétu. Le sommaire vise à faire un premier état des lieux littéraire de la notion émergente de care, née de la psychologie du développement, féministe par sa revendication de la moralité de la voix des femmes, militante par sa mise en lumière des tâches jugées subalternes, mobilisée en théorie comme sur le terrain par les sciences politiques et sociales. L’introduction propose une vaste revue interdisciplinaire de la notion, qui fait valoir la transversalité du care. Suivent quatre analyses de poésie, de récits et de romans québécois et français. Puis la voix est donnée à l’écrivain Mathieu Simonet, qui revient dans un texte très personnel sur sa démarche de création, notamment en milieu hospitalier. L'ensemble des sommaires de Temps zéro, dont certains ont fait date, reste évidemment disponible, en libre accès.

À l'initiative du séminaire d'élèves de l'École Normale Supérieure La Voix d'un texte, le Panthéon accueille trois soirées de lectures-commentées consacrées aux voix féminines dans la littérature française. La première est consacrée à Christine de Pizan (28 avril 2018), que feront revivre la comédienne Juliette Rizoud et Jacqueline Cerquiglini. La seconde fera entendre Madame de Staël (26 mai), dont le parcours sera présenté par Catriona Seth, accompagnée par Elsa Lepoivre. Ce sera ensuite au tour de Madame de Sévigné (9 juin) de prendre la parole, dans la voix de Catherine Hiégel et avec les commentaires de Cécile Lignereux.

Après la collection Tirés-à-part déjà saluée par Fabula et qui nous redonne à lire ces jours-ci La Sorbonne par elle-même, une nouvelle collection de "Textes critiques français" initiée par G. Peureux aux éditions Champion se voue à l'édition de textes de critique littéraire et à vocation théorique. Chaque volume vient mettre en contexte le texte retenu, l'édition s'accompagnant d’un essai examinant les enjeux qu’il véhicule et sa postérité critique. Premier titre retenu, parmi ces "classique de la critique" : "Le Pacte autobiographique" de Ph. Lejeune par C. Allamand, qui fait une large place aux débats qu’a suscitée la célèbre étude de 1973, entre son auteur et des écrivains (S. Doubrovsky, A. Robbe-Grillet) ou d’autres théoriciens (P. de Man, G. Genette, G. Gusdorf, etc.).

Après la musique, la peinture et les arts visuels, la collection "Littérature, art, science" des Colloques en ligne de Fabula nous invite à quelques pas de danse, chorégraphiés par N. Kremer et E. Nye. Ce dossier sur La danse et les arts (XVIIIe-XXe siècles), qui réunit les contributions d'une journée d'études à la Sorbonne nouvelle, examine l’art de la danse dans sa spécificité comme dans son rapport à d’autres formes artistiques traditionnelles, dans une perspective à la fois historique et théorique. La perspective historique pose la question de la capacité d’expression de la danse, entre imitation et représentation : quelle est la place pour l’(in)expression de la danse, comme pure plasticité du corps sur la scène ? La perspective théorique met en lumière la capacité créative de la danse, envisagée ici dans ses recoupements et différences avec la littérature, la peinture, la statuaire ou la musique : comment la danse est-elle représentée dans les autres arts – peinture, opéra, sculpture, littérature ? Et inversement, comment la danse peut-elle être un détour inspirant pour les autres arts ?

La revue Romantisme consacre un dossier, à l'initiative de C. Planté et D. Zanone, aux Questions de genre au XIX^e siècle. Au sommaire : la correspondance entre Isabelle de Charrière et Benjamin Constant, l'énergique Lamiel de Stendhal, Félicie de Fauveau, Françoise Désirée-Liberté ou Jean Lorrain…

Depuis les premiers « témoignages » sur le cannibalisme au lendemain des Grandes Découvertes, l’idée qu’il existe quelque part des humains prêts à en manger d’autres fascine l’Occident. Confondant passé et présent et bousculant contextes culturels et rituels, les représentations de cette pratique juxtaposent les actes anthropophages qui font suite aux naufrages ou aux famines, les « festins cannibales » des « féroces sauvages » des mers du Sud, les cérémonies mortuaires où le meilleur tombeau pour le disparu est le ventre de ses descendants ou la délectation des serial killers pour le corps de leurs victimes… Dans Du Goût de l'autre (Seuil), Mondher Kilani s'attache aux Fragments d'un discours cannibale​, qui dessinent l’étendue des champs de signification du cannibalisme : ceux de l’amour et de la haine, du désir et du rejet, de l’identité et de l’altérité, de l’ordre et du désordre, des relations d’alliance et de pouvoir, de l’autonomie et de la servitude.

Le premier recueil des Fables de La Fontaine parut le 31 mars 1668. En attendant les nombreuses manifestations promises par la Société des Amis du fabuliste, le coup d'envoi de ce 350^e anniversaire est donné depuis la Belgique par un numéro de la revue Crin initié par Paul Pelckmans (Brill-Rodopi) qui nous invite à mettre La Fontaine en séries. Les articles s'attachent aux échos savamment ménagés d'une fable à une ou plusieurs autres, mais aussi bien entre les fables et les contes. C'est prendre acte du fait que les douze livres regroupent des textes qui avaient déjà circulé séparément et dont la mise en série, même si elle ne débouche sur aucune structure globale du recueil, crée quelquefois des irisations assez paradoxales.

Le sommaire de mars de notre revue des parutions Acta fabula vous invite à quelques escales inattendues : dans les Caraïbes, pour découvrir avec É. Baudet le théâtre dialectique post-colonial d'A. Césaire ou D. Walcott. Ou sur l'île Maurice pour y prendre des nouvelles de "L'antitropicalité de la littérature mauricienne contemporaine", avec C. Cosker, qui nous entraîne aussitôt ailleurs, dans l'espace comme dans le temps : vers  "L’océan Indien littéraire au XVIII^e siècle". Si l'on ne va pas vers l'Inde, c'est que c'est l'Inde qui vient à nous : avec Les Livres de l’Inde : une littérature étrangère en France au XIXe siècle de Claudine Le Blanc, arpentés pour nous par D. Coste dans un article intitulé "À une passante très étrangère". Escale en Israël pour s'interroger, avec l'ouvrage de K. Mock qu'a lu pour nous C. Rousselet, sur la formation d’un hébreu pensé comme « langue maternelle ». Une halte en Belgique, pour prendre connaissance avec C. Kègle du deuxième tome de la monumentale histoire de la littérature belge francophone de M. Quaghebeur. Et c'est le retour en France, avec La théorie littéraire vue par un américain par D. Galand (sur J. Culler, Théorie littéraire).

Les éditions du Seuil font paraître un nouveau petit traité de G. Agamben : Karman. Court traité sur l'action, la faute et le geste. Après l'achèvement de la série Homo sacer désormais réuni en un seul volume, le philosophe poursuit sa remise en cause du dispositif juridique enserrant les vies humaines, en partant de cette question aussi simple que fondamentale : que signifie être responsable de ses actes ? Il montre que ce n’est pas la liberté qui fonde la responsabilité, mais une articulation entre le droit et la punition caractéristique de l’Occident. Pour comprendre ce qu’est une « cause » et pourquoi l’homme est considéré comme la cause de ses actions, il faut en revenir à la scène inaugurale du procès. Derrière la morale, la cruauté pénale.

On connaît de Koltès la trajectoire fulgurante : la rencontre avec Chéreau au début des années 1980, les pièces jouées à Nanterre-Amandiers, la reconnaissance publique et critique. On sait aussi combien cette œuvre a pu donner l’image de son temps. On sait moins combien cette vie aura surtout été ailleurs, qu’elle s’est jouée dans les confins de cités perdues, entre le delta du Niger, au cœur de la jungle du Guatemala et de ruines précolombiennes, ou près d’un lac Maya, sur les docks abandonnés de New York, et dans les nuits de Salvador de Bahia. Arnaud Maïsetti fait paraître la biographie de Bernard-Marie Koltès (Minuit). "L’écriture, la pensée et la vie de Bernard-Marie Koltès (1948 – 1989) sont liées dans un pacte qu’il forgea à vingt ans devant un théâtre de Strasbourg et qui jamais ne sera rompu : être soi-même l’auteur de sa vie. Il ne possédait qu’une morale : celle de la beauté. Et qu’une loi : le désir." Fabula vous invite à lire le début de l'ouvrage. Rappelons à cette occasion la recension pour Acta fabula par J. Majorel, sous le titre "Double Koltès", de deux essais sur le dramaturge parus aux Solitaires intempestifs : Koltès dramaturge d'A.-F. Benhamou et Koltès, le sens du monde de C. Bident.

Sous le titre "Le penser de la scène", un colloque de l'Université de Lausanne a réuni en 2016, à l'initiative de M. Groneberg, chercheurs et praticiens de la scène afin d’échanger réflexions et expériences. Un volume de la revue Études de lettres vient aujourd'hui donner à lire ces échanges, portant sur le théâtre, son objet, sa spatialité, sa temporalité et ses moyens (affect, jeu, poésie). Le volume se veut également un hommage à Denis Guénoun, écrivain, homme de théâtre et docteur honoris causa de l’Université de Lausanne, dont la pensée s’exprime dans deux textes inédits qui introduisent et concluent la réflexion.

Il est des phrases si connues et qui sont si bien en usage qu'on en a oublié l'auteur. La langue allemande aime à les appeler des "paroles ailées". On en trouvera le plus copieux florilège dans Le Bouquin des aphorismes (R. Laffont) préparé par Ph. Moret. Il en est pour toutes les occasions de la vie : "La politique est l'art d'empêcher les gens de se mêler de ce qui les regarde " (Paul Valéry) ; " La vie familiale est une intrusion dans la vie privée " (Karl Kraus)… "Un aphorisme est le dernier anneau d'une longue chaîne de pensées", écrivait Marie von Ebner-Eschenbach en tête du recueil de ses aphorismes, un classique de la langue allemande constamment réimprimé et enfin traduit en français par J.-Y. Masson sous le titre Tout un livre toute une vie - Aphorismes (La Coopérative éd.). On peut aussi lever les yeux du livre pour éplinger les aphorismes qui courent sur les murs de nos villes, à l'invitation d'Y. Pagès qui publie Tiens, ils ont repeint ! 50 ans d'aphorismes urbains de 1968 à nos jours (La Découverte). On dit des murs qu’ils ont des oreilles, mais sait-on qu’ils murmurent ? Fabula vous invite à feuilleter cette folle collecte, qui réunit plus de 4000 graffitis urbains du monde entier des cinquante dernières années, fidèlement retranscrits, datés et localisés.

"Les controverses qui ont agité le XIXe siècle ont contribué à percer les boulevards mémoriels que nous arpentons encore aujourd’hui, et sans doute n’ont-elles pas joué un rôle moins structurant dans certains phénomènes d’amnésie dont nous ne sommes peut-être pas guéris". Cette conviction a guidé D. Antoine-Mahut et S. Zékian dans la préparation du volume Les Âges classiques du XIXe siècle, qui paraît ces jours-ci aux Éditions des Archives contemporaines et qui est aussi disponible en libre accès sur le site de l'éditeur. Une nouvelle occasion nous est ainsi donnée de comprendre que les conflits mémoriels et historiographiques du XIXe siècle ne concernent pas les seuls spécialistes du XIXe siècle : Leur analyse constitue l’indispensable étape d’une généalogie critique de nos propres façons d’écrire l’histoire de la littérature et de la philosophie.

La collection GF-Flammarion fait paraître coup sur coup deux volumes de Verlaine : les Recueils de jeunesse : Poèmes saturniens - Les Amies - Fêtes galantes - la Bonne Chanson, édités par Nicolas Wanlin, et les Romances sans paroles, éditées par Arnaud Bernadet. Pour tous les amoureux du poète, rappelons la présence dans les Colloques en ligne de Fabula des actes de la journée d'étude Verlaine, reprises, parodies, stratégies, coordonnés par Éléonore Reverzy. Mais aussi dans notre revue des parutions Acta fabula du compte rendu donné par Denis Saint-Amand du volume Les Premiers recueils de Verlaine publié par André Guyaux : "Formes et enjeux du premier Verlaine".

Les Colloques en ligne de Fabula accueillent une série d’articles issus d'un séminaire de l’Institut IRPALL de l’Université Toulouse-Jean Jaurès, portant sur les spécificités du récit bref dans la littérature européenne contemporaine. Le récit bref, genre narratif en perpétuelle réinvention, a été et reste, en raison même de sa plasticité, un terrain d’expérimentation où se reflètent les évolutions qui affectent l’ensemble des champs littéraire et artistique. Cette spécificité a incité plusieurs contributeurs à adopter dans leurs analyses un angle d’approche intermédial, soit par l’étude des diverses manifestations de l’iconotexte, soit par celle de l’adaptation cinématographique du récit bref. Le processus de diversification du récit bref s’est également manifesté au cours du XXe siècle par un changement de paradigme littéraire avec l’adoption des registres de l’anticipation, de la science-fiction et de l’utopie.

Les PUF poursuivent la réédition des œuvres et textes de G. Simondon en faisant paraître La Résolution des problèmes : qu'est-ce au juste qu'un problème, et sait-on bien ce qu'est une solution ? "Un problème existe dès qu'une conduite finalisée rencontre un obstacle à sa réalisation". C'est dire si les problèmes ne sont pas seulement d'ordre cognitif : il y a conduite intelligente "partout où peut être mise en oeuvre une activité d'intégration, et particulièrement dans la perception", qui est résolution de problèmes pour le vivant dans son milieu. On doit encore se demander : quand y a-t-il résolution de problème amenant un vrai progrès, sur le plan de la culture, dans les réalisations objectives de la culture ? C'est en examinant les conditions de possibilité de l'intelligence inventive que celle-ci peut être clairement distinguée de la pensée dite créative.

La parution il y a une dizaine d'années des Éléments de littérature par les soins d'A. Compagnon et de C. Pradeau nous avait fait redécouvrir Thibaudet. Stéphane Zékian nous invite ces jours-ci à découvrir un autre visage du critique : la série "Thibaudet à l’Académie" accueillie par les éditions des Équateurs donne à lire sept essais composés dans le cadre des prix d’éloquence organisés par l’Académie française autour de 1900 et restés presque tous inédits jusqu'ici. Parmi ces portraits de famille : Ronsard, Fontenelle, A. Chénier, Théophile Gautier, A. de Vigny, Taine et Michelet.

Des Propos du philosophe Alain, André Maurois disait que c'était « l'un des plus beaux livres du monde. Je le mets au rang de Montaigne et de Montesquieu. L'étonnant est qu'il ne fut pas conçu comme un ouvrage composé ». La formule pourrait correspondre au Journal inédit d'Alain, qui couvre les douze dernières années de sa vie (décembre 1937 à juin 1950) et que vient de faire paraître E. Blondel aux éditions des Équateurs. Insatiable lecteur, le philosophe rebondit sur tous les livres qu'il dévore, consacrant des pages admirables à Montaigne, Rabelais, Balzac, Stendhal, Saint-Simon, Chateaubriand, George Sand, Dickens, mais aussi sur Hegel, Jules Lagneau, Descartes ou Spinoza… et des pages douteuses à Mein Kampf. L'humaniste, défenseur de Dreyfus plusieurs décennies en amont, donne en ces années-là libre cours aux préjugés antisémites. "L'évolution de la pensée d'Alain à la fin des années 30 illustre de manière éclatante la crise abyssale qu'on traversée durant la période la démocratie libérale et les valeurs humanistes qui la fondent", fait observer J. Perrier, auteur d'Alain ou la démocratie de l'individu (Les Belles Lettres, 2017). Signalons la disponibilité du Stendhal d'Alain parmi les "introuvables" proposés en "réimpression à la demande" par les PUF.

Fabula avait rendu compte en leur temps de l'essai de N. Piégay L'Érudition imaginaire ("Trésor et enfer de la bibliothèque de Babel" par O. Gannier) et du volume supervisé par É. Méchoulan Érudition et fiction ("Les fictions philologiques" par C. Maussion), fait un sort aux "Poétiques de la philologie", et salué la parution de Le point du i - Précis d'érudition pointilleuse de P.-M. Bertrand. J.-Fr. Bert verse aujourd'hui à notre savant fichier Une histoire de la fiche érudite, qui montre les effets très concrets de ce dispositif sur les savoirs savants, leur accumulation, leur validation, et leur diffusion depuis le XVIIe siècle. Ficher suppose méthodes de recherche, rhétorique savante, archivage des connaissances ; mettre en fiche engage des formes, des usages et une certaine mesure des savoirs… Du 21 au 23 mars 2018, les Spectres de l'érudition hanteront l'Université de Lausanne — pour un colloque fondé sur cette hypothèse "qu'un spectre nous hante encore dès lors que nous tentons de concevoir et de définir l’érudition sous ses formes contemporaines, et que ce spectre est celui de la religion". Une façon d'engager une "archéologie" différente de l’histoire de l'érudition occidentale en privilégiant l’analyse de l’ordinaire de l’activité savante.

Sous le titre inattendu Ultra-Proust (La Fabrique), Nathalie Quintane nous offre une Une lecture de Proust, Baudelaire, Nerval, ordonnée à ce programme assez décapant : "Voyons comment et pourquoi Proust, en son temps, dans Contre Sainte-Beuve, régla violemment leur compte à ceux qui désamorçaient Baudelaire et Nerval, en les qualifiant de poètes "bonhommes", "charmants", et "bien français". Voyons comment et pourquoi ils ne le furent pas. Voyons en quoi l'excitation sensible en littérature (écrite, lue) n'est pas séparable d'une excitation politique, et comment s'y fabriquent in vivo des biens symboliques inaliénables, sans cesse inventés, des gestes en continuité et en écho avec nos expériences quotidiennes."

Quatrième volume des inédits de Louis Althusser, établis pour les PUF par Michael Goshgarian sur base des manuscrits du fonds Althusser accueilli à l'IMEC, les Écrits sur l'histoire - 1963-1989 rassemblent un florilège d'interventions et de méditations du philosophe, qui témoignent d'un dialogue continu avec la discipline historique de son temps. Soucieux de l'histoire, mais désireux d'éviter toute explication qui l'érigerait en une force déterministe, Althusser n'a en effet jamais cessé de méditer la manière dont histoire et concept s'équilibraient dans la théorie marxiste – équilibre qu'il chercha à réinventer pour son époque.

Professeur émérite de philosophie du langage et d'esthétique à l'Université de Leuven, Herman Parret fait paraître coup sur coup trois ouvrages : dans Structurer. Progrès sémiotiques en épistémologie et en esthétique (Academia/L'Harmattan), il remet ses pas dans ceux de Greimas pour baliser les chemins qui ont conduit le projet sémiotique vers l'épistémologie puis l'ont ouvert à la pensée esthétique, et remettre en évidence l'efficacité méthodologique du concept de structure ; Une sémiotique des traces (Lambert-Lucas) rassemble "trois leçons sur la mémoire et l'oubli" : la première, plutôt philosophique, situe et évalue les pensées paradigmatiques de la mémoire (Aristote, Augustin, Husserl, Bergson) ; la seconde propose des pistes de sémiotisation à partir de la « mémoire archivale » de Foucault et de la « mémoire figurale » de Lyotard ; la troisième se présente comme une pragmatique de l’exercice de la mémoire et de l’oubli. Mais c'est sans doute La main et la matière. Jalons d'une haptologie de l'œuvre d'art (Hermann) qui constitue son maître-livre, en proposant une relecture de la pensée esthétique à partir de questions oblitérées par ses historiens. : comment la main donne-t-elle forme à la matière dans la pratique artistique ? Comment concevoir leur rapport dans la genèse d’une œuvre d’art ? Au revers de l’oculocentrisme dominant s’est développée en effet, dès la naissance de l’esthétique au XVIII^e siècle, comme la face occulte d’un Janus, une haptologie de l’œuvre d’art qui détermine l’expérience esthétique comme essentiellement sensorielle et corporelle, et la pratique artistique comme le cheminement de la main trouvant son chemin au cœur de la matière.

« Les inventions des romanciers et des dramaturges sautent aussi souvent de leurs livres et de leurs pièces dans la vie réelle que les événements de la vie réelle montent sur le théâtre et se prélassent dans les livres », écrit Balzac. Comment le XIX^e siècle s’est-il représenté ce « saut » des fictions dans la vie réelle ? Comment a-t-il conçu l’influence du personnage de roman sur le lecteur ? L’exploration du personnage conçu comme un modèle à vivre a donné lieu à un Atelier du XIX^e siècle de la Société des études romantiques et dix-neuviémistes (SERD), organisé par Émilie Pézard, qui s’est tenu à l’Université Paris Diderot le 9 décembre 2016, et dont les actes viennent d'être publiés dans les Colloques en ligne de Fabula. 

Après un MOOC consacré à la « Fantasy », l’Université d’Artois propose du 8 mai au 26 juin prochain le MOOC « Science Fiction ». Ce cours en ligne gratuit et ouvert à tous proposera au grand public et aux amateurs de (re)découvrir la Science Fiction pour « explorer le futur au présent ». Avec Anne Besson, Simon Bréan, Irène Langlet, Roland Lehoucq et N. Vas-Deyres.

Des « livres qu’on laisse battants comme des portes » écrivait André Breton dans Nadja. C’est aux livres mouvants, ouverts à la poésie, à la peinture, au dessin, au cinéma ou à la photographie que s’est intéressée la journée d’études « Le livre en mouvement : poésie et arts visuels aux XXème et XXIème siècles. », organisée par Jeanne Bacharach et Élisa Sclaunick à l’Université Paris Diderot, le 7 octobre 2016. Les Colloques en ligne de Fabula en accueillent aujourd’hui les actes. 

Disparu en juillet 2016, Yves Bonnefoy reste l'auteur d’une œuvre de poésie et de pensée parmi les plus nécessaires de notre temps. La dernière livraison en date d'Europe le rappelle, qui rend hommage à une œuvre en quête de la plénitude du monde. Dans le même temps, le premier volume de sa Correspondance est édité aux Belles Lettres: loin de rester isolé, le créateur s'est lié à une communauté d’esprits aux exigences voisines. Le partage est bien le sens, pour Yves Bonnefoy, de l'expérience poétique: en témoignent les neuf cents lettres de l'ouvrage, qui restituent ses dialogues avec les plus grandes figures de la seconde moitié du siècle.

La philosophie s'est souvent penchée sur les premiers commencements de toutes choses et les paroles de l'origine. Dans Recommencer (Verdier), Mathieu Potte-Bonneville nous invite, avec quelques penseurs et écrivains, dont C. Pavese, Beckett et le Flaubert de Bouvard et Pécuchet, à "interroger plutôt les deuxièmes coups, les nouvelles fois, sonder leurs pièges et leurs promesses, et explorer l'expérience individuelle ou collective du recommencement comme on se recoudrait une éthique en guettant le retour des beaux jours. Que peuvent bien signifier ces verbes, reprendre, remettre, ou repartir ? À quelles complications et à quelles hantises s'affrontent nos tentatives intimes ou politiques pour surmonter déceptions et défaites, doutes et empêchements, jusqu'à trouver la force d'agir à nouveau ?" Fabula invite à lire un extrait de l'ouvrage.

Sous le titre Antithèses (Gallimard), Charles Coustille fait paraître le résultat d'une enquête (une thèse) sur les thèses de Mallarmé (engagée comme un remède à une crise existentielle), Péguy (longue insulte contre la Sorbonne), Paulhan (perdue dans d’innombrables brouillons sur plus de trente-cinq ans), Céline (autoportrait à peine dissimulé derrière l’éloge d’un médecin hongrois) et Barthes (qui voulait la sienne comme un "corps érotique"). Fabula vous invite à feuilleter le livre… Si toute thèse se tient sur les bords d'une fiction, il arrive que la fiction délivre d'authentiques leçons de littérature : c'est ce que montre les actes du colloque de Paris Diderot, à l'initiative de M. Brun et M. Myoupo, La Leçon en fiction, XIX^e-XXI^e siècles (Eurédit), qui viennent sonder le pouvoir de transmission des formes fictionnelles de la littérature.

Du 7 au 9 mars prochain, l'Université de Lausanne accueille les Assises internationales de la poésie sur le thème "Transmettre la poésie". Élaboré en collaboration avec la Haute école pédagogique du Canton de Vaud, le programme de réflexion accueille spécialistes et acteurs majeurs de la poésie pour mettre au centre de l’attention le phènomène même de la transmission, et avec lui tous les intermédiaires, souvent "salariés" de la poésie (qu’ils soient éditeurs, traducteurs, critiques, libraires, médiateurs, enseignants ou chercheurs…), qui amènent les poèmes des mains des auteurs à celles du lecteur.

Cette manifestation forme le prélude du festival Printemps de la poésie qui aura lieu dans toute la Suisse romande du 12 au 24 mars 2018.
 

Longtemps éclipsé dans l’historiographie au profit de la Nouvelle Vague, le cinéma français d’après-guerre dit « de la Qualité française » plaçait au cœur de ses préoccupations la question de l’adaptation : Le Rouge et le Noir de Stendhal, Le Diable au corps de Radiguet ou le Journal d’un curé de campagne de Bernanos se voient notamment transposés à l'écran, pendant que des écrivains, à l'instar de Gide ou de Malraux, se prennent d'intérêt pour le septième art. Un volume dirigé par A. Boillat et G. Philippe propose de revenir sur cette production et sur la question de L'Adaptation. Des livres aux scénarios (Les Impressions nouvelles). Fabula vous invite à lire un extrait de l'introduction de l'ouvrage. On pourra également se reporter à l'ouvrage récemment publié par J. Cléder avec L. Jullier, Analyser une adaptation. Du texte à l’écran (Flammarion), ou revenir vers la notice donné naguère par le même J. Cléder à l'Atelier de théorie littéraire, ou encore lire le compte rendu proposé dans Acta fabula par J.-L. Jeannelle de l'essai de Kamilla Elliott, Rethinking the Novel/Film Debate, (Cambridge U.P.).

La collection "Tirés à part" des éditions de la Sorbonne détourne utilement l’usage et la fonction du tiré à part, destiné habituellement à faire connaître un article récemment publié, pour inviter à la (re)découverte d'un article qui a fait date pour l'une ou l'autre ou plusieurs des sciences humaines. Chacun de ces petits livrets, proposés à un prix dérisoire, est introduit par un essayiste qui fait partager sa propre expérience de lecture. Liona Israël préface ainsi "La force du droit. Éléments pour une sociologie du champ juridique" de Pierre Bourdieu (Actes de la Recherche en Sciences Sociales, 1986) ; Clive Thompson « Autobiographie et homosexualité en France au XIX^e siècle » de Philippe Lejeune (initialement paru dans Romantisme, 1987) ; M. Porret, "La responsabilité morale de l'historien" de Bronislaw Baczko (1967).

Entré au catalogue de la Bibliothèque de la Pléiade en 1951, le roman du forçat évadé fait l'objet d'une toute nouvelle édition critique par les soins d'Henri Scepi avec la collaboration de Dominique Moncond'huy. Nouveau texte (bien que le livre ait été publié du vivant de Hugo, il reste difficile à éditer), nouvel appareil critique (pour tisser des liens avec le reste de l’œuvre, et rendre le lecteur du XXIe siècle sensible à l’image du XIXe qui, du jour de Waterloo, 18 juin 1815, à l’insurrection des 5 et 6 juin 1832, se dégage de la narration). Un appendice offre encore des ébauches, des pages écartées, des projets de préface : c’est l’atelier de l’œuvre. Une Note sur la scène et l’image retrace l’histoire de l’illustration et des adaptations. Elle s’adosse à un dossier iconographique : dessins de Hugo, portraits des protagonistes par Brion, caricatures de presse, éditions illustrées… De quoi méditer encore et toujours le mot de Pierre Michon : "Méfiez-vous des types bien. Fiez-vous aveuglément à tout forçat évadé".

Après les grandes entreprises supervisées par P. ­Boucheron, Histoire du monde au XV^e siècle (Fayard, 2009) et Histoire mondiale de la France (Seuil, 2017), P. Singaravélou et S. Venayre nous offrent une Histoire du monde au XIXe siècle (Fayard). Longtemps défini depuis l'Europe comme l'époque de la "modernité", qui mêle le rêve du progrès à l'idée de révolution et le désir de nouveauté à l'angoisse de l'accélération, le XIXe siècle se révèle autrement lorsqu'on abandonne l'étalon de l'Occident et qu'on opte pour l'échelle du monde. L'ouvrage qui a mobilisé près d'une centaine d'historiens veut "faire entendre les voix d'un passé pluriel".

"La composition d’une œuvre désigne à la fois son élaboration, ses parties et leur agencement, autant dire son tout, mais vu sous un angle particulier : comme un assemblage. Or, elle règle aussi et surtout les allures : le lecteur est emporté, pris dans le défilé des lieux et des scènes ; il subit la scansion des affects, les changements de régime, les variations de vitesse et de lumière ; il éprouve dans le temps la forme du texte. Comment traiter de la composition sans rien perdre de ce mouvement ?" Telle est la question cardinale pour l'analyse des textes posée par Michel Charles dans un nouvel essai, sobrement intitulé Composition (Seuil, coll. "Poétique"). L'équipe Fabula vous invite à lire un extrait du "Post-scriptum" de l'ouvrage en exclusivité dans l'Atelier de théorie littéraire : "La composition et l'analyse des textes".
 

Le quatrième et dernier volume de L'Histoire de la sexualité, dont la publication par les soins de F. Gros sous le beau titre Les aveux de la chair constitue une surprise, est en réalité le premier auquel Michel Foucault s'était consacré après La volonté de savoir (1976) qui constituait l'introduction générale de l'entreprise. Il s'attachait aux règles et doctrines du christianisme élaborées par les Pères de l'Église, qu'il envisageait comme un héritage remanié des disciplines de soi élaborées par les philosophes grecs et latins de l'Antiquité classique et tardive. C'est à leur analyse qu'il s'est ensuite courageusement appliqué, pour aboutir en 1984, comme on sait, à la publication simultanée de L'Usage des plaisirs et du Souci de soi. Resté à l'état d'un premier jet, cet ouvrage constitue néanmoins un état très élaboré de la pensée de l'auteur, et peut-être le cœur même de l'entreprise — une partie à laquelle le philosophe a attaché assez d'importance pour se lancer à partir d'elle dans l'aventure. Fabula vous invite à feuilleter le livre…

Bambara, wolof, peul, arabe... Quand les explorateurs français s'aventurent pour la première fois à l'intérieur des terres de l'Afrique de l'Ouest, ils se trouvent confrontés à plusieurs centaines de langues différentes. Comment se faire comprendre quand il s'agit de trouver des vivres, de réquisitionner des hommes, de se faire indiquer des itinéraires praticables ? Au cours du XIXe siècle, la communication devient un enjeu crucial de la conquête et une condition indispensable pour établir durablement la présence de la République dans ces territoires. C'est ce que montre Cécile Van den Avenne dans De la bouche même des indigènes, sous-titré Échanges linguistiques en Afrique coloniale (éd. Vendémiaire). De l'apprentissage par les explorateurs de la langue mandingue à l'imposition du français comme outil de domination politique et culturelle, en passant par l'utilisation de l'arabe écrit au sein de l'administration coloniale : à travers les pratiques de communication entre Africains et Européens, l'ouvrage éclaire un aspect méconnu et pourtant crucial de la colonisation.

Développant une approche sociale des faits littéraires, le Groupe de Recherche sur les Médiations Littéraires et les Institutions porte son attention sur les lieux, les objets, les processus, les figures intermédiaires. Il s'intéresse à ce qui se produit entre les mots et les choses, entre le littéraire et le social parce qu'il postule qu'il n'y a pas là des entités autonomes. Dans un article inédit donné à l'Atelier de théorie littéraire, Denis Saint-Amand rend compte du travail réalisé au cours de ces dernières années par le Gremlin Groupe de Recherche sur les Médiations Littéraires et les Institutions autour des fictions mettant en scène des acteurs du monde littéraire. Intitulé "Figurations du personnel littéraire: propositions théoriques, base de données et exploitation", cet essai expose d'abord les propositions théoriques (notions de figuration et de configuration) développées par le groupe et présente la base de données qui s'est constituée dans le cadre d'un projet spécifique sur les romans de la vie littéraire, avant de s'essayer à une exploitation de cet outil, en questionnant les mises en scène des femmes de lettres au XIX^esiècle sur la base du corpus rassemblé dans la base.

Gérard Bras fait paraître Les Voies du peuple (Amsterdam), sous-titré : Éléments d'une histoire conceptuelle, qui propose prendre au sérieux le nom du peuple pour en faire un objet théorique. À travers trois grandes séquences – la Révolution française, la France gaulliste de la résistance puis de la guerre d’Algérie et, pour finir, les perspectives qu’offre la philosophie contemporaine – et l’étude minutieuse des écrits de philosophes et d’historiens tels que Rousseau, Hegel, Michelet, Laclau ou Rancière, l'ouvrage restitue au terme sa complexité pour éclairer ses usages les plus délétères et renouer avec ses potentialités émancipatrices.

La Fontaine n'aimait pas Versailles, mais Versaille nous fait aimer La Fontaine de la plus belle des façons : la collection Bouquins réédite l'indispensable édition des œuvres du conteur et du fabuliste procurée naguère par André Versaille aux éditions Complexe sous le titre Fables et contes, d'Ésope à l'Oulipo. Elle présente la presque totalité des textes dans l'ordre chronologique, qui suffit à révéler que les Fables et les Contes ont bien partie liée, en accompagnant chaque pièce de leurs sources aussi bien que de leurs dérivations hypertextuelles, qui font bien souvent assaut d'irrévérence. Cette édition entend aussi "célèbrer le créateur de l'une des langues les plus libres de notre littérature" — on n'en veut plus d'autre.

Si Marie de France ou Adam de la Halle montaient à bord d’une machine à voyager dans le temps et se trouvaient propulsés dans les rayons d’une librairie d’aujourd’hui, quelles seraient leurs réactions ? Comment envisageraient-ils la production littéraire moderne et contemporaine ? C’est à ce jeu qu’a souhaité se livrer le dernier numéro de Fabula-LhT en considérant la littérature médiévale comme une invitation à expérimenter de nouveaux outils poétiques et à poser de nouveaux problèmes théoriques. Le Moyen Âge pour laboratoire, dossier coordonné par Florent Coste et Amandine Mussou, propose de chausser des lunettes médiévales pour lire à nouveaux frais des corpus ultérieurs. On pourra y découvrir des textes inédits, comme une recension par Jean Froissart de L’Écume des jours ou un traité de publicité médiéval. Qu’il s’agisse de suivre une démarche régressive pour envisager les réflexions médiévales sur le genre ou d’acclimater le théâtre allégorique des XIV^e et XV^e siècles à l’archéologie des media, les contributions viennent volontiers malmener notre conception linéaire de l’histoire littéraire et proposer des usages vertueux de l’anachronisme. Comme de coutume, un dossier de notre revue de parutions Acta fabula fait écho à ce numéro, pour faire la part belle aux ponts que l’on peut tendre entre le Moyen Âge et le contemporain. 

Le maître-livre de Friedrich Kittler (1943-2011), historien de la littérature et pionnier et de la Medientheorie allemande, attendait depuis 1986 une version française : c'est désormais chose faite par les soins des Presses du Réel qui font paraître Gramophone, Film, Typewriter, dans une traduction de F. Vargoz, et avec un appareil critique signé apr E. Alloa et E. Guez. L'essai de Friedrich Kittler sonde les infrastructures matérielles et techniques de la culture, laissant apparaître, au passage, comment la psychanalyse est couplée à la naissance du gramophone, l'art de la guerre au cinéma et l'émancipation de la femme au développement de la machine à écrire. Un hypertexte théorique (textes, images, sons, liens) formant un commentaire de Gramophone, Film, Typewriter, constituant l'autre « face » de la postface à la traduction française de l'ouvrage, accompagne la parution de l'ouvrage. Les mêmes presses font paraître en même temps un autre titre majeur dans le domaine : Théorie des médias : une introduction, de Dieter Mersch, qui propose une archéologie du concept de médium ainsi que de ses théorisations.

Le 18 mai 1968, sous les drapeaux rouges et noirs de la Sorbonne occupée, se constituait le Comité d'action étudiants-écrivains. Délaissant la littérature, ces militants défendaint l’espace public oppositionnel créé par le soulèvement, où ils reconnaissent  l’émergence d’une parole d’outrage et la préfiguration d’un communisme libertaire. Aux côtés de M. Duras, D. Guérin, D. Mascolo et d’une vingtaine d’autres écrivains et intellectuels, Maurice Blanchot s’engage corps et âme dans ce comité, dont J.-F. Hamel brosse un beau portrait de groupe dans Nous sommes tous la pègre. Les années 1968 de Blanchot (Minuit). Fabula vous invite à en lire les premières pages. Le même J.-F Hamel fait paraître avec J. Lefort-Favreau une livraison d'Études françaises consacrée aux "Écritures de la contestation. La littérature des années 68". Dans Le Mai 68 des écrivains : Crise politique et avant-garde littéraire (CNRS éd.), Boris Gobille montre de son côté comment facultés, usines, institutions occupées se transforment en une immense scène où tout est passé au crible de la critique : exploitation, aliénation, gaullisme, normes sociales, hiérarchies, domination, autorité… Cette gigantesque prise de parole est marquée par une créativité inédite. "Tous créateurs !", dit d'ailleurs un slogan, "Écrivez partout", renchérit un autre. Roland Barthes célèbre la "parole sauvage" de Mai, Michel de Certeau observe qu'"une foule est devenue poétique". Difficile pour les écrivains, en particulier d'avant-garde, de rester à l'écart de ce grand ébranlement de l'ordre symbolique : c'est à ces avant-gardes littéraires qu'est consacrée l'étude de Boris Gobille. Fabula vous propose de lire l'introduction de l'ouvrage. Dans 1968. De grands soirs en petits matins (Seuil), Ludivine Bantigny s'attache au vif des événements : à la diversité de leurs protagonistes plus qu’aux seuls porte-parole désignés, à leurs pratiques plus qu’à la rhétorique dont on les a ensuite enveloppés, à la grève qui met le temps en suspens. "Les événements" : si la formule est restée vague faute de pouvoir à coup sûr qualifier ce qui s’était passé, du moins a-t-elle le mérite de revenir précisément aux faits, aux projets, à l’inventivité, à tout ce qui a été imaginé, de grand et de petit, pour réellement "changer la vie".

L’enseignement de la littérature est depuis une vingtaine d’années l’objet d’une réflexion considérable. Aux enseignants, dont la plupart ont toujours interrogé leurs propres pratiques, se sont ajoutés les didacticiens et, plus récemment encore, de nombreux chercheurs en études littéraires. Cet effort commun répond à une période de réformes importantes des institutions de formation qui, pour n’être pas inédite dans l’histoire, n’en demeure pas moins exceptionnelle par son ampleur. L’enseignement de la littérature, dans ce contexte, voit ses finalités et ses formats soumis à discussion, ses critères de légitimité redéfinis, son adéquation au présent relancée. Il fallait un espace pour mettre en partage les réflexions déjà menées et faire surgir des propositions inédites : telle est la vocation de la revue en ligne Transpositio dont le premier numéro s'attache à l’histoire et l’actualité des arguments avancés pour soutenir l’intérêt de la lecture et de l’étude des œuvres littéraires dans le cadre scolaire et académique. L'équipe Fabula vous invite à découvrir son sommaire : "Justifier l'enseignement de la littérature".

Dans Le courrier des lecteurs à Georges Simenon. L'ordinaire en partage (P.U. Rennes), Véronique Rohrbach livre les résultats d'une enquête qui dévoile les contours de lecteurs et d’une lecture « ordinaires », grands oubliés des études littéraires. Fabula vous propose de lire l'introduction de l'ouvrage. Sous le titre Maigret & les petites gens, V. Rohrbach avait naguère fait paraître dans dans Acta fabula un article consacré à l'essai de Bill Alder, Maigret, Simenon and France. Social Dimensions of the Novels and Stories (McFarland, 2013). Signalons aussi la parution du deuxième volume de Simenon et la justice, préparé par A. Fabbri et Chr. Guéry : le père de Maigret n'était pas tendre envers le personnel judiciaire qui semble s’acharner à ne pas comprendre le propre de ces hommes qui dévient, qui tentent de s’affranchir des contours qui les déterminent trop étroitement. Pour Simenon, il faudrait "comprendre et ne pas juger".

"Écrire et publier son autobiographie n’a guère de sens. Pourquoi n’y en aurait-il qu’une ? Si on en composait une tous les dix ans, par exemple, ce serait déjà moins une prétention ridicule à transmettre au monde LA vérité sur soi-même. Toutes les autobiographies que je connais prétendent cela. Je n’ai pas le temps, je n’aurai pas le temps de tendre à l’excellence dans la composition de mon roman. Je sais qu’il faut, qu’il faudrait que les chapitres se suivent et ne se ressemblent pas, tout en étant confinés dans des dimensions raisonnables, peut-être préétablies par l’Auteur, qui cependant ne peut être ni Diderot, ni Stendhal, qui ne doit pas s’efforcer à jouer Monsieur de Chateaubriand ou Christine Angot, bien que parlant, comme eux, de moi et encore de moi." Sous le titre Peut-être ou La Nuit de dimanche, Jacques Roubaud fait paraître un "Brouillon de prose", fragment d'un roman autobiographique (Seuil, La Librairie du XXIe s.).

Auteur d'une mémorable Traversée de Paris (La Fabrique, 2016), Éric Hazan arpente désormais la capitale en mettant ses pas dans ceux du romancier de la Comédie humaine : dans Balzac Paris, il montre comment la capitale est à la fois "l’épicentre de la Comédie humaine et une fille, une amie, une épouse pour Balzac". En même temps qu’on voit se déployer la ville de Ferragus, de Diane de Maufrigneuse, de De Marsay et de Rastignac, on suit l’existence de Balzac dans Paris, ses déménagements sous la pression des créanciers, ses démêlés avec ses éditeurs, ses malheurs au théâtre, ses journaux, ses courses dans les rues entre ses imprimeurs, ses marchands de café et ses nombreux amis. Il est par moments comme fondu dans la foule de ses personnages, ducs et pairs, actrices, espions, journalistes, poètes et banquiers. Réaliste, Balzac ? « J’ai maintes fois été étonné que la grande gloire de Balzac fût de passer pour un observateur ; il m’avait toujours semblé que son principal mérite était d’être visionnaire, et visionnaire passionné. Tous ses personnages sont doués de l’ardeur vitale dont il était animé lui-même. Toutes ses fictions sont aussi profondément colorées que les rêves », c’est Baudelaire qui le dit.

Martin Bodmer a construit sa collection, l’une des bibliothèques privées les plus riches au monde, autour de l’idée de Welt-Literatur. La traduction est au fondement de cette idée même. Il a en effet construit sa collection autour de 5 piliers qui sont autant d’aventures de traduction : Homère, La Bible, Dante, Shakespeare et Goethe. Les traductions d’Homère par exemple incarnent toutes les étapes de l’histoire de la notion même de traduction. On s’étripe autour des traductions de la Bible, entre la vulgate de Saint Jérôme et la Réforme de Luther, et elles font exister les langues que nous parlons. Dante fait écho à Virgile, lui-même écho d’Homère… La Fondation Bodmer consacre une exposition aux Routes de la traduction (jusqu'au 24 mars) : les routes de la traduction sont les routes de la culture ; elles sont aussi les routes du pouvoir – grec, latin, arabe, vernaculaires. C’est de politique qu’il s’agit avec la pratique des traducteurs, un savoir-faire avec les différences qui accueille la langue de l’autre et se transforme en retour. Le catalogue est paru aux éditions Gallimard sous le titre Les routes de la traduction. Babel à Genève, sous l'égide de N. Ducimetière et B. Cassin.

Historienne de l'art, professeur à la Technische Universität de Berlin, Bénédicte Savoy est depuis 2017 titulaire de la chaire internationale "Histoire culturelle des patrimoines artistiques en Europe, XVIIIe - XXe siècle" au Collège de France. Sa leçon inaugurale, accessible en ligne, est désormais édité sous le même titre : Objets du désir, désirs d'objets (Fayard). Elle nous invite, dans toute visite au musée, à "voir en même temps les objets là où ils sont, et là où ils ne sont plus, c'est-à-dire dans les régions où ils ont été pris. Jouir de la beauté et du savoir accumulés dans nos villes pendant des siècles, mais en jouir en toute connaissance de cause, en ayant à l'esprit les conditions de collecte des objets dans des contextes économiques, militaires, épistémologiques asymétriques. Rendre visibles, pour mieux les maîtriser, les contradictions internes et les tensions flagrantes qui travaillent l'idée même de musée depuis son origine".

Que sait un gai sur le monde ? Quelle expérience en a-t-il ? Qu’en ignore-t-il ? Trois mille ans de littérature occidentale ont exploré l’intellect hétérosexuel et la vision du monde qui l’accompagne : il était plus que temps d’explorer une autre face, celle du savoir gai, celle de l’étrangement. C'est à quoi nous invite William Marx dans Un Savoir gai qui paraît ces jours-ci aux éditions de Minuit : "Le sexe est chose mentale. Il colore notre vision du monde, il transforme la connaissance que nous en avons, et en partie même il la fonde. La sexualité implique un rapport spécifique au vrai, au beau, au bien, autrement dit, un savoir, une esthétique, une éthique, une politique." Fabula vous invite à lire les premières pages de l'ouvrage…

Après B. comme Homère, Sophie Rabau fait paraître aux mêmes éditions Anacharsis Carmen, pour changer, un roman qui raconte l’histoire de Sophie Rabau s’appliquant à introduire des variations dans la nouvelle de Prosper Mérimée de façon à ce que Carmen ne meure pas ; mais aussi bien un essai de critique littéraire créative qui dynamite façon puzzle le mythe tragique de la femme fatale, et une invitation à lire les livres activement (pour changer). Fabula vous invite à en lire un extrait… Les Parisiens pourront se rendre le 12 février à la bien nommée librairie Palimpseste pour découvrir d'autres surprises que leur réserve Carmen.

Au terme d'une décennie de cours au Collège de France, Antoine Compagnon a voulu donner la parole à tous ceux qui ont frayé, année après année, de nouveaux chemins pour la théorie littéraire : le 11 mai dernier, dix auteurs étaient conviés à proposer une manière de "postface" à l'un de leurs essais paru au cours de la décennie écoulée. Les textes de ces interventions sont désormais réunis dans le 48e "Dossier critique" de notre revue des parutions Acta fabula sous le titre "Dix ans de théorie". Une nouvelle journée, le 31 mai prochain, se tiendra au Collège de France sur l'Histoire littéraire : nouveaux objets, nouvelles méthodes : occasion pour dix autres auteurs de présenter autant d'ouvrages récents, pour "illustrer la recherche actuelle sur la littérature française, montrer sa variété et sa robustesse, rendre hommage à son originalité" selon le vœu de son initiateur.

Jacques Dubois nous avait naguère appris à lire À la Recherche du temps perdu avec les yeux d'Albertine ou le sens du social (Seuil, 1997) et à pratiquer toutes les figures de la critique amoureuse (Les Impressions Nouvelles, 2011) : c'est désormais aux pas de Gilberte qu'il nous propose de nous attacher dans Le Roman de Gilberte Swann. Proust sociologue paradoxal (Seuil) dont Fabula vous propose de découvrir en exclusivité quelques bonnes feuilles. Il fait paraître dans le même temps un recueil d'entretiens avec L. Demoulin sous le titre Et tout le reste est littérature (Les Impressions Nouvelles).

La théorie dramaturgique, à la suite de la Poétique d’Aristote, s'est surtout consacrée à la tragédie. Or c’est dans la comédie, plus précisément dans les comédies de Térence, et les comédies de Térence telles qu’elles étaient commentées par leurs maîtres d’école, que les auteurs de la Renaissance et de l’âge classique ont appris, enfants, et les bases de la rhétorique et celles de la dramaturgie. La dixième livraison de la revue grenobloise Exercices de rhétorique : nous enseigne à "Lire Térence, de Donat à l'abbé D'Aubignac", sous la férule de C. Deloince-Louette et J.-Y. Vialleton.

Logiciel libre, encyclopédie et habitat participatif, vélos ou voitures en usage successif, entreprise qui serait le " bien commun " de toutes les parties prenantes : les notions des communs intéressent les domaines de la culture, de la protection de l'environ-nement, de l'urbanisme, de la santé, de l'innovation, du travail, etc. Elles autorisent à penser le changement social sur la base d'un réinvestissement du collectif, des communautés, de l'usage et du partage, et permettent de proposer des réinterprétations des valeurs fondatrices des sociétés contemporaines tels le rôle de l'Etat, de la propriété et des formes d'expression de la démocratie. À mi-chemin entre le vocabulaire et l'encyclopédie, un Dictionnaire des biens communs (PUF), sous la direction de M. Cornu, F. Orsi et J. Rochfeld, vient proposer outil de compréhension de l'ensemble de ces phénomènes.