Revue internationale des livres et des idées, n°5, mai-juin 2008

escola@fabula.org — Fri, 09 May 2008 19:57:42 +0100

Revue internationale des livres et des idées, n°5, mai-juin 2008 Sommaire Yves Citton : Il faut défendre la société littéraire à propos de - Jacques Bouveresse, La Connaissance de l’écrivain - Tzvetan Todorov, La Littérature en péril - Pierre Piret (dir.), La Littérature à l’ère de la reproductibilité technique - Emmanuel Le Roy Ladurie, Jacques Berchtold et Jean-Paul Sermain, L’Événement climatique et ses représentations Marc Escola :Voir de loin. Extension du domaine de l’histoire littéraire à propos de - Franco Moretti, Graphes, cartes et arbres. Modèles abstraits pour une autre histoire de la littérature Christophe Fiat : La jeune fille à la bombe Xavier Vigna : Clio contre Carvalho. L’historiographie de 68 à propos de - Antoine Artous, Didier Epstajn et Patrick Silberstein (coord.), La France des années 68 - Serge Audier, La Pensée anti-68 - Philippe Artières et Michelle Zancarini-Fournel (dir.), 68, une histoire collective - Dominique Damamme, Boris Gobille, Frédérique Matonti et Bernard Pudal, Mai-juin 68 Antonio Negri : Retour sur les « années de plomb » Entretien réalisé par Steffen Vogel Peter Hallward : L’hypothèse communiste à propos de - Alain Badiou, De quoi Sarkozy est-il le nom ? Thierry Labica : La culture n’est pas une marchandise : c’est un gouvernement à propos de - Alain Brossat, Le Grand Dégoût culturel François Cusset : Le champ postcolonial et l’épouvantail postmoderne à propos de - Jean-Loup Amselle, L’Occident décroché. Enquête sur les postcolonialismes Philippe Beck : Merlin Alain de Libera : Landerneau terre d’Islam Gilles Sainati : L’hystérie sécuritaire. Projets politiques ou effets de structure à propos de - Armand Mattelart, La Globalisation de la surveillance - Laurent Bonelli, La France qui a peur - Laurent Mucchielli (dir.), La Frénésie sécuritaire Frédécric Neyrat : Géo-critique du capitalisme à propos de - David Harvey, Géographie de la domination Charlotte Brives : ’ethnologue et la mouche drosophile : au cœur ’un laboratoire japonais à propos de - [...]

La Radio d'art et d'essai en France après 1945

jeannelle@fabula.org — Fri, 09 May 2008 18:28:24 +0100

La Radio d'art et d'essai en France après 1945, Montpellier, Presses universitaires de la Méditerranée, 353 pages et deux CD audio. Souvenirs, communications documents écrits et sonores réunis et présentés par Pierre-Marie Héron. Commande : http://www.PULM.fr /Prix Particuliers & institutions : 30 € Avant les Ateliers de création radiophonique créés en 1969 par Alain Trutat, deux lieux, au sein de la radio d’État, ont tout spécialement incarné la radio « d’art et d’essai » en France après 1945 : le Club d’essai de Paris (1946-1960), dirigé par le poète Jean Tardieu, et le Centre d’essai radiophonique de Montpellier (1948-1974), animé par Pierre Bourgoin puis, pour la majeure partie de son existence, par Madeleine Attal. Petit service en marge des grandes chaînes pour le premier, mais centré sur la production d’émissions de qualité et très vite centre d’études et de formation, ou pivot des activités pour le deuxième, ces deux foyers d’art et d’essai ont joué un rôle non négligeable, à Paris comme en région, dans la vie littéraire française et dans la création de nombreux écrivains. Cet ouvrage leur est consacré. Dans la ligne des trois précédents titres, il réunit les Actes d’un colloque organisé à Montpellier les 19 & 20 novembre 2004, augmentés de souvenirs et témoignages et de divers documents écrits et sonores. Textes de [...]

L. Parisse, La Parole trouée : Beckett, Tardieu, Novarina

berengerboulay@yahoo.fr — Fri, 09 May 2008 20:12:54 +0100

Lydie Parisse. La Parole trouée : Beckett, Tardieu, Novarina. Edition : Lettres Modernes Minard Collection : Archives, N°292 N°ISBN : 2-256-90000-0. Nombre de pages : 170 Prix : 17 euros Parution : fin mai 2008 Prière d'insérer: Héritiers du théâtre symboliste mais aussi du primitivisme littéraire présent chez Lautréamont, Rimbaud, Jarry et Artaud, ces trois auteurs, chacun dans leur approche singulière, ressentent le théâtre comme le lieu de la parole, en tant qu’elle reflète une lacune, une inquiétude qui s’exprime ailleurs, dans leurs essais, dans leurs poèmes. Tous trois sont des poètes, et fondent leur théâtre sur le sentiment d’étrangeté dans la langue. Tous trois pensent l’espace scénique à partir de la peinture, de son regard radicalement autre, de son langage radicalement autre. Tous trois sont attachés à la figure de la singularité, tous trois ont leur double, qu’il se nomme Jean, Froeppel, ou toutes ces créatures de vieillards-enfants qui finissent par n’en faire qu’une chez Beckett. Tous trois ont leur part d’enfance. Tous trois, au fondement de l’écriture, revendiquent l’expérience de sortie de soi, tout en étant résolument athées. Tous trois interrogent sur scène les limites du représentable. Tous trois fondent l’acte théâtral sur la pratique — et non pas seulement l’idée — de dépossession.

Notes. Etudes sur l'annotation en littérature, dir. J.-C. Arnould, C. Poulouin

berengerboulay@yahoo.fr — Fri, 09 May 2008 17:15:42 +0100

Notes. Etudes sur l'annotation en littérature Sous la direction de Jean-Claude Arnould et Claudine Poulouin Publications des universités de Rouen et du Havre Rouen, 2008. ISBN (ean13): 978-2-87775-445-3 376p 19,00 € Prière d'insérer: Située au carrefour de l’histoire du livre et de la réception des œuvres, de la réflexion sur l’édition des textes et de leur interprétation, la note critique a fait, depuis une vingtaine d’années, l’objet d’un certain nombre d’études stimulantes comme en témoigne l’importante bibliographie proposée et commentée par Andréas Pfersmann dans L’espace de la note. Ce qui ressort de ces travaux, c’est que, loin de se réduire à l’annotation savante entendue comme pratique pédante à l’usage de pédants, la note peut être abordée comme un véritable phénomène littéraire qui s’impose à la fois comme genre et comme registre au point d’investir la fiction elle-même. Ainsi, le récent colloque d’Oxford sur Les notes de Voltaire et leur contexte historique fait-il apparaître la note, non érudite en particulier, comme une caractéristique fondamentale de l’art d’écrire des Lumières. S’inscrivant dans le prolongement de ce colloque et des travaux les plus récents sur la question, les études réunies dans ce volume s’interrogent sur les pratiques d’annotation comme accès au texte, sur la spécificité visuelle que confèrent à la note les différents supports (du manuscrit à l’internet) et les effets de lecture induits par l’ensemble du dispositif textuel. Poursuivant l’enquête dans l’espace de la fiction, elles mettent en lumière le nouveau rapport que la note est susceptible d’entretenir avec le texte, jusqu’à en devenir le contrepoint narratif qui l’approfondit et le nuance quand il ne joue pas, par rapport à lui, le rôle d’une instance polémique. Sommaire: Claudine POULOUIN et Jean-Claude ARNOULD – Introduction Jean-Marie GLEIZE [...]

C. Bayle, Gérard de Nerval, l'inconsolé

matthieuvernet@gmail.com — Thu, 08 May 2008 21:29:04 +0100

Gérard de Nerval, l'inconsolé Corinne Bayle Croissy-Beaubourg : Ed. Aden, coll. "Le cercle des poètes disparus", 2008. Prix : 33,00 € Page : 415 p Format : 22 x 14 cm EAN 9782848400174 Résumé Biographie de Gérard Labrunie (1808-1855), devenu Gérard de Nerval, traducteur, feuilletonniste, voyageur, rêveur, fou : orphelin très jeune, il passe son enfance dans le Valois. Il connaît la vie de bohème, publie ses premiers vers et vend sa plume dans la presse, espérant un succès au théâtre dans l'ombre de Dumas. Il est interné à plusieurs reprises et achève sa course, pendu à une grille. Quatrième de couverture Profondément romantique, tourné vers la nuit et ses fantasmagories, Gérard Labrunie (1808-1855) devient Gérard de Nerval, traducteur, feuilletoniste, voyageur, rêveur, fou, enfin. Tôt orphelin de mère, il passe son enfance dans le Valois, bercé par les vieilles chansons françaises. Il choisit d'écrire contre la volonté de son père médecin. Sa transposition de Faust, plus tard saluée par Goethe, lui ouvre les portes des cénacles de Nodier et de Hugo. Il connaît la vie de bohème, publie ses premiers vers et vend sa plume dans la presse, espérant un succès au théâtre, dans l'ombre de Dumas. Comme son ami Théophile Gautier, il participe à la bataille d'Hernani, se lie avec Heine et Baudelaire. Il est écarté du monde littéraire aux premiers signes de délire. Son existence chaotique, marquée de plusieurs internements, s'éclaire de longs périples, de l'Allemagne à l'Italie, et jusqu'à l'Orient. C'est à Paris qu'il achève sa course, pendu à la grille d'une ruelle. Cette biographie suit le cheminement d'un pur poète mélancolique, au prisme de ses lectures, de ses affinités et de ses songes, reflétés en une oeuvre nourrie d'une vaste culture qui, affrontant les ténèbres de l'égarement, constitue le lieu même de son destin. [...]

S. Bogaert, E. Kern et A. Kern-Boquel, Les Enigmes du moi. (GF Prépas scientifiques)

matthieuvernet@gmail.com — Thu, 08 May 2008 21:18:05 +0100

Les Enigmes du moi. Les Confessions de Saint-Augustin, Lorenzaccio de Musset et l'Âge d'homme de Leiris Sophie Bogaert, Etienne Kern et Anne Kern-Boquel Paris : Flammarion, coll. "GF Prépas scientifiques", 2008. EAN : 9782081214712 Prix : 16,90 € Format : 16 x 24 cm / XLII-213 pp. Présentation de l'éditeur : Cet ouvrage s'adresse aux élèves des classes préparatoires aux Grandes Écoles scientifiques. Il a pour objectif de les aider à réussir l'épreuve de français des concours. Pour l'année 2008-2009, le programme porte sur : . Les Confessions de saint Augustin (livre X) . Lorenzaccio de Musset . L'Âge d'homme de Leiris Le thème associé à ces oeuvres est : Les énigmes du moi. Complet et précis, ce livre est l'outil indispensable à une meilleure connaissance des oeuvres et du thème. Il comprend : . Une introduction générale qui situe le thème dans l'histoire de la pensée et analyse les différentes problématiques qu'il recouvre. . Trois études détaillées : . pour se familiariser avec chacune des oeuvres au programme : résumé et structure, analyse du contexte, fiches thématiques. . pour comprendre comment chacune aborde et illustre le thème au programme. . Une réflexion synthétique et problématisée sur le thème «Les énigmes du moi» à partir des trois oeuvres étudiées. . Une méthodologie de la dissertation, des dissertations corrigées et un index des notions qui se rattachent au thème. [...]

M.-L. Llosa, La Tentation de l'impossible. Victor Hugo et les Misérables

matthieuvernet@gmail.com — Thu, 08 May 2008 21:08:57 +0100

Mario Vargas Llosa La Tentation de l'impossible. Victor Hugo et les Misérables. Paris : Gallimard, coll. "Arcades", 2008. trad. de l'espagnol par Albert Bensoussan et Anne-Marie Casès 240 pages, 125 x 190 mm. EAN 9782070779185. Prix : 16,00 € Résumé Après l'étude mémorable consacrée naguère à Madame Bovary dans L'orgie perpétuelle (1978), Mario Vargas Llosa renoue avec les grands essais littéraires, en se tournant vers le dernier éclat du romantisme, Les Misérables de Victor Hugo. S'appuyant sur une citation de Lamartine qui voyait dans ce roman « la tentation de l'impossible », un danger contre la raison, l'écrivain péruvien découvre pour nous « une de ces œuvres qui ont incité le plus d'hommes à désirer un monde plus juste et plus beau ». Tout au long de ces pages, il se penche non seulement sur les titans que sont l'ex-bagnard Jean Valjean et son irréductible ennemi le policier Javert, mais aussi sur Cosette et les abominables Thénardier, sur le pur Gavroche et sur tous les autres personnages dont foisonne ce grand théâtre universel qu'est le roman de Victor Hugo. Ce dernier, « divin sténographe », « Victor Hugo Océan », tel qu'il aimait se présenter lui-même, est naturellement au centre de l'attention de Mario Vargas Llosa qui examine ici son cas avec un regard non seulement critique mais aussi amusé et désinvolte, non dépourvu d'humour. Et il nous fait comprendre comment ce grand créateur lance avec son roman un véritable [...]

A. Green, Joseph Conrad : le premier commandement

matthieuvernet@gmail.com — Thu, 08 May 2008 20:25:09 +0100

Joseph Conrad : le premier commandement André Green Paris : In Press, 2008. 160 pages EAN : 978-2-84835-146-9 22 € Présentation de l'éditeur : Pourquoi Joseph Conrad, fils d’un homme de lettres, lui-même passionné par les livres, n’est-il «entré en littérature» que si tardivement, à 32 ans passés ? Qu’est-ce qui explique son «détour» préalable par la carrière de marin et de capitaine de navire ? C’est sur ce mystère que se penche André Green, l’un des plus éminents psychanalystes français. Partant sur les traces de la vie de cet écrivain majeur, et à la lumière de son œuvre, André Green nous entraîne dans une fascinante enquête qui nous immerge au sein de la vie et l’œuvre du grand écrivain. La focalisation est portée sur quelques-unes de ses œuvres majeures : «La ligne d’ombre», «Le compagnon secret», «Falk»… Dans tous ces textes, le héros, capitaine de navire, exerce son premier commandement. Quelle signification secrète recèle cette fonction première pour Conrad ? Et quelle place singulière occupe «La ligne d’ombre», mi-fiction, mi-autobiographie, qui relate le premier et unique commandement en tant que capitaine de Conrad ? À la croisée entre réalité et fiction, André Green nous livre un essai qui nous conduit au cœur de l’énigme de la création littéraire. Si l’approche psychanalytique constitue la toile de fond de son travail, l’ouvrage, mené dans un style fluide et clair, est avant tout celui d’un amoureux de la littérature. Un livre puissant, dense, lumineux, qui passionnera tous ceux qui s’intéressent à la littérature, même sans être initiés aux concepts et au vocabulaire [...]

M. Remy, Au treizième coup de minuit. Anthologie du surréalisme en Angleterre.

matthieuvernet@gmail.com — Thu, 08 May 2008 10:37:48 +0100

Au treizième coup de minuit. Anthologie du surréalisme en Angleterre. Edité, traduit et préfacé par Michel Rémy. Paris : Editions Dilecta, 2008. 312 pages. EAN 978-2916275314 Présentation de l'éditeur Méconnue car inédite et difficile d'accès, la poésie surréaliste anglaise n'en est pas moins riche, fébrile et authentique, mais elle a été victime d'une époque hantée par les préparatifs de la Seconde Guerre mondiale, puis par la guerre elle-même. Dans son refus du définitif et du cohérent, dans son accueil de l'unique et de l'évanescent, elle témoigne, à partir de 1936, de la persistance de l'" esprit surréaliste ". Signe de cette grande richesse, la présente anthologie comprend les manifestes et déclarations collectives du groupe surréaliste en Angleterre, et quelque deux cents pages de poèmes et textes (1935-1980) de Roland Penrose, David Gascoyne, Emmy Bridgwater, Ithell Colquhoun, Simon Watson Taylor, Toni Del Renzio et bien d'autres encore. En plus d'un dictionnaire en fin d'ouvrage, Au treizième coup de minuit rassemble aussi un choix significatif de plus de quarante dessins d'artistes surréalistes anglais, notamment Desmond Morris - connu mondialement comme éthologue et auteur du Singe nu, mais aussi membre du groupe surréaliste en Angleterre dès 1949 - dont une gouache est reproduite en couverture. Biographie de l'auteur Michel Remy, spécialiste d'art et de littérature modernes britanniques, est considéré comme un des meilleurs connaisseurs du surréalisme en Angleterre. Auteur d'ouvrages sur David Gascoyne ou Desmond Morris, il a collaboré à l'Anthologie bilingue de la poésie anglaise publiée dans " La Pléiade" (Gallimard, 2005) et enseigne actuellement à l'université de [...]

J. Duwa, Surréalistes et situtationnistes, vies parallèles. Histoire et documents.

matthieuvernet@gmail.com — Thu, 08 May 2008 10:34:14 +0100

Surréalistes et situtationnistes, vies parallèles. Histoire et documents. Jérôme Duwa Paris : Editions Dilecta, 2008. 237 pages EAN 978-2916275307 Présentation de l'éditeur S'appuyant sur de très nombreux documents, souvent inédits comme les lettres de Guy Debord à Marcel Marién, Surréalistes et situationnistes, vies parallèles décrit l'histoire des relations mouvementées entre les surréalistes et Guy Debord et ses amis. La rencontre d'André Breton et de Guy Debord n'a jamais eu lieu. Selon Debord, Breton et le surréalisme appartenaient au passé que la Seconde Guerre mondiale venait d'engloutir, en sorte que tout était à recommencer. Mais tout en rejetant avec mépris le surréalisme vivant, les lettristes radicaux qui ont pris en 1957 le nom de situationnistes n'ont pu échapper à toute forme de ressemblance : c'est avec le sentiment d'être en terrain connu que de jeunes surréalistes de la dernière vague (1946-1969) sont entrés en relation avec Debord et quelques-uns de ses amis au milieu des années 50. Ça commence bien disait le tract qu'ils rédigèrent de concert... mais ça finit mal. Biographie de l'auteur Chercheur associé à l'IMEC (Institut Mémoires de L'Edition Contemporaine), Jérôme Duwa travaille sur les archives surréalistes conservées par cette institution et se consacre aux avant-gardes du XXe [...]

Les Débris du sens. Études sur les dérives de la perception et du sens

berengerboulay@yahoo.fr — Wed, 07 May 2008 20:04:42 +0100

Les Débris du sens. Études sur les dérives de la perception et du sens Textes réunis par Pascale Hummel et Frédéric Gabriel Calepinus Collection«Philologicum» Paris, 2008 380 pages, format 16 x 24 cm ISBN (ean13) : 978-2-9529524-4-6 Prix de vente : 30 € Prière d’insérer : Les hommes dans leur grande majorité ne voient pas le monde tel qu’il est; nombreuses sont leurs erreurs de perception : aussi ont-ils besoin qu’on leur dise quoi penser. Les faiseurs de l’histoire officielle tissent en surface une vérité étrangère à la réalité des faits, et dans la vie quotidienne les faux- semblants président aux rapports humains. À une époque, la nôtre tout particulièrement, où la totalité du sens, et sa cohérence, se défait, au profit d’une atomisation pernicieuse des contenus et des formes, une étude sur les dérives de la perception engage plus largement la question du sens. Que voient la plupart des hommes, et que ne voient-ils pas ? Pourquoi et comment leur perception est-elle gauchie, faussée, entravée, altérée ou aliénée, et quelles sont les conséquences de cette altération ? Si, selon la formule célèbre, la vérité est l’adéquation entre la réalité et l’entendement (rei et intellectus), quels sont pour l’individu et la communauté les effets d’une telle altération ou aliénation du sens ? Autrement dit, pourquoi les choses ne sont-elles pas données, ne se donnent-elles pas, ou ne sont-elles pas perçues comme formant un sens entier et partageable immédiatement par tous ? Une telle question trouve des réponses aussi bien dans la philosophie, la théologie ou l’esthétique, que dans la littérature, la musique et l’art, ou encore dans des sciences telles que la physique, la biologie et la psychiatrie. Les contributeurs réunis par Pascale Hummel et Frédéric Gabriel s’interrogent dans ce volume sur les formes que prend, dans un monde atomisé, le délitement de l’universel, et le gauchissement de l’idée même de perception. Ce livre est le deuxième volet d’un triptyque, qui contient déjà La mesure du savoir. Études sur l’appréciation et [...]

S. Pierse, Voltaire Historiographer: Narrative Paradigms

berengerboulay@yahoo.fr — Wed, 07 May 2008 19:08:42 +0100

Sìofra Pierse Voltaire Historiographer: Narrative Paradigms Voltaire Foundation série SVEC (Studies on Voltaire and the Eighteenth Century) Oxford, 2008 ISBN 9780 7294 09322, 296pp, £55 / €75 (hors taxe) / $115 Prière d'insérer: Voltaire’s vast historical output reflects his own changing roles and preoccupations from 'conteur' to campaigner. In this first study to explore the whole range of Voltaire’s historical œuvres, Sìofra Pierse examines the irreducible ambiguity of the term 'histoire', both factual truth and the way it is represented. She then discusses how Voltaire’s theories of history interact with other, more literary considerations, and analyses how a search for truth overlaps with a desire to create a compelling narrative that engages the reader in a deeper, more collaborative and polemical project. Sommaire: Introduction: Historiographerie I Narrative 1. The historiographer 2. The author 3. The reader II Story 4. Digressions 5. Heroics III Truth 6. Fact and fable 7. Truth and doubt Conclusion: beyond history Appendix: corpus summary Contact: email@voltaire.ox.ac.uk [...]

M. Crouzet, Stendhal et l'Amérique.

matthieuvernet@gmail.com — Wed, 07 May 2008 10:48:44 +0100

Stendhal et l'Amérique. L'Amérique et la modernité Michel Crouzet Paris : Editions de Fallois, [...]

M.-P. Garcia, Autobiografia y ensayo en Georges Bernanos. Una lectura de Los grandes cementerios bajo la luna.

matthieuvernet@gmail.com — Wed, 07 May 2008 10:45:27 +0100

Autobiografia y ensayo en Georges Bernanos. Una lectura de Los grandes cementerios bajo la luna. Magdalena-Padilla Garcia. Murcia : Universitad Catolica San Antonio, coll. "Monografias de ciencias sociales y de la cominicacion", [...]

P. Fresnault-Deruelle, Images à mi-mots. Bandes dessinées. Dessins d'humour

matthieuvernet@gmail.com — Wed, 07 May 2008 10:42:24 +0100

Images à mi-mots Pierre Fresnault-Deruelle Liège : Les impressions nouvelles, coll. "Réflexions faites", 2008. 17 x 24 cm 224 pages 60 illustrations N&B EAN : 9782874490484 Prix :20€ Présentation de l'éditeur : Lire une bande dessinée ou un dessin de presse est simple, puisque tout le monde le fait, de 7 à 77 ans. Dans Images à mi-mots, Pierre Fresnault-Deruelle, pionnier de l'étude des bandes dessinées en France, montre que cette simplicité est trompeuse. Loin d'être donné tout de suite et une fois pour toutes, le sens d'une image se construit de manière très complexe : d'abord en elle-même, puis dans les séries ou les suites d'images dont elle fait souvent partie, enfin par rapport à ces répertoires d'images que notre culture ne cesse de multiplier. Le livre de Pierre Fresnault-Deruelle nous apprend à lire les images, vignettes de bande dessinée et dessins de presse confondus, sous tous leurs angles. Il le fait à mi-mots, car les images sont à bien des égards porteuses de mots, par exemple sous forme de calembours visuels (l'image, dans ce cas, fait venir à l'esprit un mot ou une expression qui ne sont pas montrés mais suggérés) ou encore sous forme de mots dans l'image (celle-ci traite alors le texte comme si c'était un objet visuel). De plus, le texte de Pierre Fresnault-Deruelle ne cherche jamais à effacer l'image sous le texte, tout en posant avec clarté la plus-value d'une lecture écrite. Ce livre, toutefois, est bien plus qu'un manuel. Écrit dans un style brillant et jubilatoire, il nous communique aussi son amour et son intelligence des images. Refusant toute hiérarchie entre texte et image, Pierre Fresnault-Deruelle démontre pour notre plus grand plaisir que l'on gagne à s'arrêter sur l'image, qui devient chez lui tout le contraire du fugace et du facile. Rassemblant et rapprochant de nombreux exemples tres variés, de Winsor McCay à Emmanuel Guibert en passant par Plantu et Geluck, il offre enfin un éventail tout à fait étonnant de ce que l'image peut représenter et produire actuellement. Sommaire : Introduction Les formes longues : les bandes dessinées - Ouverture - La bande dessinée ou le tableau déconstruit - Approches de quelques œuvres - Dérives iconologiques et décrochements [...]

N. Cuny, D.H. Lawrence. Le corps en devenir

matthieuvernet@gmail.com — Wed, 07 May 2008 10:37:23 +0100

D. H. Lawrence : le corps en devenir Noëlle CUNY Paris : Presses Sorbonne nouvelle, coll. "Monde anglophone", 2008. EAN 978-2-87854-376-6 178 pages - 16 x 24 Prix 24 EUR Présentation de l'éditeur : On connaît de D.H. Lawrence le rêve de lady Chatterley et de son amant, où chaque orgasme partagé est un pas de plus vers une sainteté retrouvée. Mais l'aventure du corps, dans ses romans antérieurs et moins connus, est plus paradoxale et plus risquée. L'écriture de Lawrence reflète l'esprit de sa génération, férue de sciences, de techniques et de culture physique, rebelle contre Dieu et la tradition. Mais elle participe surtout de l'intuition que, puisque le corps est devenir, le roman doit l'être aussi. Cet ouvrage nous plonge au coeur de la matière et dans une confrontation avec le corps vécu qui est la véritable trame du récit. La cruauté de l'écriture de Lawrence donne la mesure de la révolution dont il fut l'un des initiateurs : celle qui plaça le corps humain au centre de la pensée et de l'art. [...]

M. Gontard, La Langue muette. Littérature bretonne de langue française

matthieuvernet@gmail.com — Wed, 07 May 2008 10:28:15 +0100

La langue muette. Littérature bretonne de langue française Marc Gontard Rennes : Presses universitaires de Rennes, coll. "Plurial", 2008. Format : 15,5 x 21 cm Nombre de pages : 160 p. EAN : 978-2-7535-0614-5 Prix : 14,00 € Présentation de l'éditeur : Que se passe-t-il lorsque la langue d'origine dont la transmission s'est interrompue pour le plus grand nombre devient une langue muette, fantomale, qui travaille sur le mode du deuil et de la relique la langue d'écriture, langue maternelle et en même temps marâtre [...]

E. Marty, L'Engagement extatique - Sur René Char, suivi de Commentaire du fragment 178 des Feuillets d'Hypnos

matthieuvernet@gmail.com — Wed, 07 May 2008 10:27:55 +0100

L'Engagement extatique - Sur René Char, suivi de Commentaire du fragment 178 des Feuillets d'Hypnos Eric Marty Houilles : Editions Manucius, coll. "Le Marteau sans maître", 2008. 12x16cm - 78p - 8€ Présentation de l'éditeur Le livre recueille deux textes, «L’engagement extatique» et «Commentaire du fragment 178 de Feuillets d’Hypnos». L’unité en est la question de l’engagement de René Char dans la Résistance contre l’Occupation nazie pendant la dernière guerre. Les deux commentaires articulent l’un à l’autre deux mouvements qui sont comme les deux battements rythmiques – poétiques – de cet engagement: l’angoisse d’une part, l’extase d’autre part. Soit par exemple, le tableau de La Tour, au cœur du fragment 178, qui associe la figure de l’homme prisonnier, pris dans la plus extrême solitude et le plus extrême délaissement, et la figure de la femme, de l’ange rouge, parole qui désaltère, délivre et maîtrise les Ténèbres. Il s’agit donc au travers d’une lecture poétique et philosophique des écrits poétiques de combat de René Char des années noires, de penser ce qu’a été cet engagement, bien au-delà de ce qu’on a pu entendre par exemple depuis Sartre par cette expression devenue le « lieu commun » des intellectuels. A l’évidence, c’est dans une conscience aiguë d’être face aux signes d’une apocalypse historique exceptionnelle que Char prend la double décision de se taire – il ne publie pas une ligne pendant toute cette période – et de combattre en guerrier les armes à la main. [...]

J. Lorrain, Histoire de batraciens (éd. P. Noir)

camille.esmein@fabula.org — Wed, 07 May 2008 08:59:55 +0100

Jean LORRAIN, Histoires de batraciens (recueil de contes) établissement des textes, notes (127), postface de 55 pages intitulée « Rencontre avec la hideur ou la découverte du monstre qui est en soi » et bibliographie (de 14 pages) par Pascal NOIR. Paris : Éditions L’Harmattan, « Les Introuvables », 2008. 13,50 euros. Sous la thématique commune de l’horreur des grenouilles et des crapauds, Jean Lorrain décline en quatre contes une ambiguë fascination / répulsion faite de monstruosités en tout genre, d’abjections assurément. C’est que le conteur, comme le définissait alors Octave Uzanne, est « un Perrault qui aurait pris part à quelque messe noire »… Chaque fois, la rencontre de l’homme avec l’animal suscite effroi et dégoût, aversion, cauchemars morbides, mutilations, le tout additionné d’une subtile perversité allant jusqu’au sadisme. Si le « monstre » hante la fin-de-siècle, il appert sous des facettes multiples : dysmorphie, personnages zoomorphes, hideur surexploitée mais, surtout, hybridité même de ces récits aux marges des poétiques du merveilleux, du fantastique et du gothique. Avec de nombreux échanges ou transferts, réécritures entre les genres si caractéristiques de la polygraphie fin-de-siècle, les contes de Lorrain mêlent inextricablement féerie, magie noire, onirisme, transgressions et pulsions inavouables au point que, de l’homme ou de la bête, le plus monstrueux n’est plus celui qu’on croit car c’est avant tout la bête humaine que traque Lorrain. La monstruosité de l’homme, ses instincts pervers, voire sa bestialité, surpassent de loin l’horreur animale : la Belle est la Bête, le prince des contes, un pervers polymorphe – tels sont les ingrédients vénéneux de ces contes « décadents ». Après des études à Paris, Jean Lorrain, pseudonyme de Martin-Paul-Alexandre Duval (1855-1906), opte pour la carrière littéraire. Romancier, poète, conteur, dramaturge et chroniqueur pour les plus grands journaux littéraires de son temps, il fréquente le

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