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Impressions d'Extrême-Orient , n° 4 - Hommage à Jacques Dars

gefen@fabula.org (Alexandre Gefen) — Sat, 04 Feb 2012 08:32:00 +0100

Impressions d’Extrême-Orient , 4. Hommage à Jacques Dars. Appel à contribution Jacques Dars (1941-2010) fut non seulement un être exceptionnel et un spécialiste de la littérature chinoise ancienne d’une grande curiosité, ce fut aussi un traducteur dont la disparition le 28 décembre 2010 laisse un vide incommensurable dans notre champ d’étude, et inconsolables ses lecteurs fidèles. Notre équipe de recherche Leo2t (UMR 7306 - IrAsia) ressent le besoin de lui rendre hommage par la publication d’un numéro spécial de sa revue en ligne Impressions d’Extrême-Orient [ http://ideo.revues.org ]. Nous lançons donc un appel à contribution en direction de tous lestraducteurs pour qui l’œuvre de Jacques Dars fut une source d’inspiration, ou qui ont eu la chance de travailler avec lui notamment dans le cadre de la collection « Connaissance de l’Orient » (Editions Gallimard) qu’il a dirigée pendant 20 ans. Nous désirons donner la priorité à des traductions inédites de textes courts issus des littératures d’Asie que notre équipe a inscrites dans son champ d’exploration, principalement les littératures chinoise, japonaise, indienne, vietnamienne, coréenne, thaïe, birmane. Les textes seront accompagnés d’un appareil critique (présentation et notes) adapté et de sa version originale qui sera fournie aux lecteurs selon le modèle retenu pour le premier numéro de notre revue sur le thème du voyage [voir http://ideo.revues.org/59 ] Les textes doivent être libres de droits. Pour les œuvres contemporaines, le traducteur devra disposer au préalable de l’accord de l’auteur pour la publication en ligne de la traduction. Les propositions seront évaluées par un collège d’experts comprenant aumoins un spécialiste la langue et de la culture du texte. Le rendu final nepourra excéder 20 feuillets de 1500 signes espaces compris. Le calendrier à respecter est le suivant : • les propositions seront reçues jusqu’au 30 avril 2012 • les propositions seront évaluées pendant les trois mois suivants et ceuxqui les ont envoyées seront fixés sur leur acceptation ou non début septembre. • le travail éditorial occupera les mois suivants pour une mise en lignesur le portail revues.org à l’adresse ideo.revues.org début 2013 . Contact et envoi des contributions : pierre.kaser@univ-amu.fr

Caught Between Fact and Fiction: Eighteenth-Century Escape Tales

gefen@fabula.org (Alexandre Gefen) — Sat, 04 Feb 2012 08:32:27 +0100

CALL FOR CONTRIBUTIONS TO EDITED VOLUME: Caught between Fact and Fiction: Eighteenth-Century Escape Tales Co-editors: Denis Grélé and Michael J. Mulryan Escape tales are a literary subgenre that has been a bit neglected by eighteenth-century specialists, but which nonetheless merits serious study. Throughout the century, Europeans were avid readers of books on prison escapes, such as those of Latude, Casanova, De Bucquoy, and De Trenck, among others, because in such works a version of heroism, defined solely via a confrontation with the arbitrary power of European sovereigns, predominates, a type of heroism with which the eighteenth-century reader could easily identify. In the memoires of former prisoners, however, the author often goes beyond a historical account of the escape in order to mold a more impressive hero, who will assuredly have a new life posthumously. Although these attempts at literary embellishment, which simultaneously represent historical transgressions and contributions to fiction are of particular interest for this volume, contributions on literary manifestations of “escape” from reality in a prison setting and hyperbolic portrayals of state prisons as a form of prisoner-vengeance are also welcome. Submissions in French are also welcome, but once accepted for publication such articles would be translated into English by the editors. Please submit your abstract of roughly 300 words to both Michael Mulryan at Michael.Mulryan@cnu and Denis Grélé at ddgrele@memphis.edu by April 15 th , 2012. Authors will be notified by May 1 st whether or not their abstract has been accepted. The due date for full- length is article if November 1 st , 2012. Articles should be between 4,000 to 6,500 words in length, accompanied by an abstract of around 200 words. Both editors will evaluate all submissions and will notify authors of acceptance for publication by January 15 th , 2013. Preliminary inquiries are welcome: address them simultaneously to Michael.Mulryan@cnu and to ddgrele@memphis.edu . Format: Follow the Chicago Manual of Style (sixteenth edition). All pages should be numbered consecutively. All NOTES must be endnotes, beginning on a separate page. Finally, list Bibliography on a final, separate page. On each page after the first, provide a HEADER with your last name and a short title for your essay. All materials must be double-spaced, in 12-point Times New Roman font.

Llewellyn BROWN (dir.) : Samuel Beckett 2 : "Parole, regard et corps"

gefen@fabula.org (Alexandre Gefen) — Sat, 04 Feb 2012 08:33:00 +0100

Référence bibliographique : Llewellyn BROWN (dir.) : Samuel Beckett 2 : "Parole, regard et corps" , Lettres modernes Minard, collection "« La Revue des Lettres modernes », Série Samuel Beckett", 2012. EAN13 : 9782256911651. Chez Beckett, l’écriture articule intimement la dimension esthétique à l’implication subjective du créateur. Dans le premier volume de la Série, nous avons abordé certains aspects de l’impulsion créatrice de Beckett. Dans ce deuxième volume, nous situons des effets esthétiques au sein d’une triangulation structurante. D’abord, la parole , et le silence qui l’excède. Ensuite l ’image , avec le regard qui sous-tend le visible. Ces deux faces se nouent enfin à l’endroit où l’écriture s’éprouve dans l’irréductible matérialité du corps . SOMMAIRE Avant-propos , par Llewellyn Brown I. La Musique et le silence 1. Inhumanité trop humaine, ou comment persister à nommer l’innommable, par Julia Siboni 2. Play/Comédie de Beckett : la recherche, toujours recommencée, d’une musique idéale, par Karine Germoni 3. Éléments recyclés dans Words and Music/Paroles et musique , par Chris Ackerley II. Le Regard et le visuel 4. Beckett et les frères van Velde : entre peinture et écriture, par Sjef Houppermans 5. Variations d’échelle : espace et affect dans les dernières œuvres de Beckett, par Guillaume Gesvret 6. Visible et regard chez Beckett : « Le Besoin de voir », par Llewellyn Brown 7. L’Expérience beckettienne du visage : une ascèse ?, par Yann Mével III. Le Corps et son espace 8. Les Coulisses de l’écriture beckettienne, ou « Le moindre désir de prendre la plume », par Myriam Jeantroux 9. Samuel Beckett : enjeu topologique du sujet, par Marie Jejcic IV. Comptes rendus des parutions de 2009 CARRIEDO, Lourdes, GUERRERO, Maria Louisa, MÉNDEZ, Carmen & VERICAT, Fabio (dir.) : A vueltas con Beckett (par Anthony Cordingley)– BROWN, Llewellyn : Beckett, les fictions brèves: Voir et dire (par Nadia Louar) – BIGNELL, Jonathan : Beckett On Screen: The Television Plays (par Garin Dowd) – MAUDE, Ulrika : Beckett, Technology and the Body (par Lea Sinoimeri) – MAUDE, Ulrika. and FELDMAN, Matthew, eds . Beckett and Phenomenology (par Suzanne Dow) – MORIN, Emilie : Samuel Beckett and the Problem of Irishness (par Carol J. Murphy) – MURPHY, P. J. : Beckett’s Dedalus: Dialogical Engagements with Joyce in Beckett’s Fiction (par Scarlett Baron) – SARDIN, Pascale : Samuel Beckett et la passion maternelle ou l’hystérie à l’œuvre (par Llewellyn Brown) – TABAN, Carla : Modalités po(ï)étiques de configuration textuelle: le cas de Molloy de Samuel Beckett (par Isabelle Ost) – WESSLER, Éric : La Littérature face à elle-même : L’écriture spéculaire de Samuel Beckett (par Stéphanie Ravez) – WHITE, Kathryn : Beckett and Decay (par Teppei Suzuki). V. Résumés des études (français/anglais)

Bourses en études françaises (MA ou PhD) à l'Université Western Ontario

gefen@fabula.org (Alexandre Gefen) — Sat, 04 Feb 2012 08:33:21 +0100

Le département d'études françaises de l'Université Western Ontario offre des programmes de cycles supérieurs en lettres française ainsi qu’en linguistique accompagnée d’une aide financière garantie par la Faculté des Arts et des Sciences humaines. Doctorat (d’une durée de 48 mois): l’aide financière prend en charge les frais de scolarité + et offre une somme d’au moins 12,000$ annuellement sous la forme d’assistanats d'enseignement; l’étudiant/l’étudiant bénéficie de cet arrangement durant 4 ans; Maîtrise (d’une durée de 12 mois): pour plus d’information concernant l’aide financière offerte par notre institution, veuillez communiquer directement avec le département d’études françaises ou voir http://www.uwo.ca/french/ super/aidefinanciere.html En plus des bourses de cycles supérieurs, le département d’études françaises offre aux étudiants et aux étudiantes méritants et méritantes une aide financière pour effectuer des voyages de recherche ou pour prendre part à des colloques. Notre personnel enseignant compte des spécialistes dans une grande variété de domaines de recherche tant en littérature qu'en linguistique. Nous vous invitons à consulter notre site internet pour plus de renseignements : http://www.uwo.ca/french/ super/encadrement.html Modalités et formulaires d’admission aux programmes: Département: http://www.uwo. ca/french/super/ Université: http://grad.uwo. ca/ Information à propos des programmes: frgrpr@uwo.ca Date limite pour la première considération pour le financement à partir de septembre 2012: 17 février 2012

Chargé d'Enseignement Exercice complet en Anglais

gefen@fabula.org (Alexandre Gefen) — Sat, 04 Feb 2012 08:43:11 +0100

Profil : Enseignant dynamique et motivé, aux qualités pédagogiques reconnues, doté d’un fort potentiel, faisant preuve d’innovation, d’initiative et d’esprit d’équipe. Qualifications requises : • Formation académique de niveau Agrégation, thèse ou équivalent ; • Expérience confirmée de l’enseignement en grande école ou équivalent ; • Connaissance approfondie du système éducatif français et des attentes et besoins des élèves de ces grandes écoles ; • Un investissement dans la recherche, les ouvrages pédagogiques, la création littéraire ou artistique sera un élément d'appréciation. Enseignement : Le chargé d’enseignement sera amené à : • Assurer un enseignement généraliste à tous les niveaux (faible-moyen-fort). L’enseignement s’effectuera sur l’ensemble du cycle ingénieurs polytechniciens, soit un service de 288h /an + activités transverses. Cette implication à tous les niveaux nécessite une présence sur le site de l’École Polytechnique, de la fin août au mois de juillet ; • Assurer un enseignement dédié au monde anglophone au niveau intermédiaire ou avancé (littérature, civilisations, histoire, cinéma, anglais scientifique etc.) ; • Proposer des cours thématiques qui viennent compléter l’offre de cours de la section d’anglais, définis en collaboration avec le coordinateur de la langue et le Président de Département ; • Assurer des cours de préparation au TOEFL (IBT ou institutionnel) ou autres examens ESOL et préparer les élèves aux différentes compétences requises (cours d’entraînement et préparation individuelle, élaboration de ressources multimédia) ; • Contribuer activement à la créativité et à l’innovation pédagogique (écrit et oral) de l’équipe en tenant compte des besoins des étudiants ; • Participer au programme d’enseignement de l’anglais aux élèves de première année à distance (test de niveau, correction, encadrement) ; • Préparer les étudiants à la rédaction de CV et lettre de motivation en anglais ; • Participer au dispositif de tutorat du premier semestre (audition, recrutement, appariement, suivi, corrections des rapports) ; • Élaborer outils pédagogiques, programmes et supports de cours nécessaires pour les cours en présentiel et les devoirs maison ; • S’investir dans des tâches administratives afférentes à la mise en œuvre du programme pédagogique de la section d’Anglais : élaboration des sujets, surveillance des examens, correction des copies coordination. Administration et activités transverses : • Suivi des absences et notes des étudiants ; • Implication à tous les niveaux dans les activités du département, ce qui nécessite une forte présence sur le site aux heures de bureau ; • Participation aux projets et activités de la section d’Anglais, par exemple : o recrutement de vacataires ; o élaboration des emplois du temps (en concertation) ; o élaboration des politiques pédagogiques ; o organisation de réunions ; o participation aux commissions de recrutement d’enseignants ; o relations avec les instances internationales (ETS, par exemple) ; o programme Master (organisation, recrutement des vacataires pédagogie, tests de placement). • Encadrement et conseil auprès des étudiants, notamment dans le cadre de l’aide à l’intégration des élèves internationaux ; • Participation aux travaux du comité de Département ainsi qu’à toutes les réunions concernant la vie du Département ; • Collaboration aux travaux des équipes trans-langues, que ce soit dans le cadre d’une réflexion pédagogique globale ou dans le cadre de l’élaboration d’outils ; • Participation à des jurys lors des soutenances de rapports de stages (sous l’égide de la Direction de la formation humaine et militaire (DFHM)). Contacts : Chantal Schütz (chantal.schutz@polytechnique.edu), Responsable de la Section d’Anglais, Département des Langues et Cultures, Ecole polytechnique ; Olivier Bertrand (olivier.bertrand@polytechnique.edu), Président du Département des Langues et Cultures, Ecole polytechnique.

Journée d'étude "Art et Blasphème"

gefen@fabula.org (Alexandre Gefen) — Sat, 04 Feb 2012 08:49:53 +0100

Appel à communications Art et Blasphème Journée d’étude de l’Ecole Doctorale 122 Europe latine Amérique latine 28 Juin 2012 Eric Rauth [1] , à la fin d’un article consacré à la place du blasphème dans la pensée de Michel de Certeau, suggère que l’art peut être étroitement lié au blasphème, dans la mesure où l’art va nécessairement à l’encontre des récits sociétaux, religieux et autres en vigueur. Il existerait ainsi un ensemble d’éléments qui formeraient ce qu’il appelle une «blasphémosphère», c’est-à-dire un espace dans lequel entrent conjointement en jeu le support textuel, la parole scénique ou la pensée, ainsi que le milieu de profération/de diffusion qui leur est antérieur et postérieur et les mémoires collectives culturelles. Dans un contexte où la religion ne forme plus le point central de gravité de la pensée et des mœurs, l’art contiendrait nécessairement une part de blasphème: immergé dans un milieu qui lui est étranger, il se constitue en effet comme un acte de défiance envers les croyances et les récits «cités et re-cités» d’une société donnée; dans les sociétés européennes sécularisées, c’est l’indicateur le plus fiable d’une intolérance religieuse galopante. Eric Rauth évoque comme autant d’exemples d’art blasphématoire Salman Rushdie (les Versets sataniques ), Robert Magritte ( Ceci n’est pas une pipe ) ou encore, Chris Offili ( The Holy Virgin Mary ). Dans le cadre de l’Europe latine et de l’Amérique latine auquel se consacre cette journée d’étude, nous nous intéresserons à la relation entre l’art et le blasphème avec un soin tout particulier pour ses diverses manifestations au théâtre et les arts de la scène et de la représentation. Les exemples de scandales récents ne manquent pas, que l’on songe, par exemple, au dramaturge Rodrigo García et au photographe Sergio Parra en Espagne, ou encore, à Romeo Castellucci en Italie. Dans quelle mesure peut-on parler d’une «blasphémosphère» en Europe latine et en Amérique latine? Il ne s’agit pas de formuler une poétique blasphématoire de l’art en Europe latine et en Amérique latine mais bien de présenter selon une diversité d’approches (historique, civilisationnelle, linguistique, littéraire, scénique, musicale, médiatique et philosophique) une étude de cas non restreints au seul blasphème religieux, selon les axes de réflexion suivants: – D’un point de vue civilisationnel, il s’agira d’étudier l’évolution de la notion de blasphème relative aux manifestations artistiques d’une époque donnée dans les sociétés latines et américaines en voie de sécularisation. On s’intéressera, par exemple, aux législations sur le blasphème et à leurs répercussions sur la création artistique et, le cas échéant au contexte dans lequel elles ont été abolies. – Dans une approche plus historique, on se demandera dans quelle mesure le scandale et les accusations d’hérésie sont liés, ou non, au traitement médiatique (au sens large du terme) réservé aux œuvres représentées ou publiées. – Dans une perspective sociologique et/ou anthropologique, on analysera les discours et les manifestations d’intolérance religieuse, politique ou autre à l’égard d’une œuvre littéraire, philosophique ou plastiques dus au traitement irrévérencieux du «sacré». – Enfin, il s’agira de comprendre quelle est la place du blasphème dans l’économie de l’œuvre et en quoi celui-ci participe-t-il de l’argument proprement esthétique de l’auteur. Journée d’étude organisée le 28 Juin 2012 par Salomé F ŒHN (ED 122). Propositions à soumettre avant le 20 Avril (Titre et résumé de 10 lignes à envoyer à salome.foehn@gmail.com) [1] Eric Rauth, «The blasphemer’s art de faire », Cultural Critique 52, automne 2002, University of Minnesota, 2002.

Fabrice GALTIER & Robin GLINATSIS Silves latines 2012-2013 : Horace, Satires , I et II, 1-3 ; Tacite, Annales , I-II.

gefen@fabula.org (Alexandre Gefen) — Sat, 04 Feb 2012 08:51:40 +0100

Référence bibliographique : Fabrice GALTIER & Robin GLINATSIS Silves latines 2012-2013 : Horace, Satires , I et II, 1-3 ; Tacite, Annales , I-II., ATLANDE, collection "CLEFS-CONCOURS, Collection "Lettres classiques", 2012, 185 p., 19 €", 2012. EAN13 : 9782350301761. Clefs concours. S'adressant à tous les candidats aux concours, en particulier Agrégation et CAPES, Clefs concours offre une synthèse par sujet. Conçu comme un repère par rapport aux monographies et aux cours et comme un outil de révision, chaque ouvrage est articulé autour de fiches thématiques permettant de faire le point sur les acquis de la recherche. Synthèse des travaux les plus récents, Clefs concours permet de s'orienter dans la bibliographie et de mettre en perspective l'évolution des savoirs. Clefs concours Lettres classiques. Tous les titres sont organisés autour d'une structure commune: des repères: un rappel du contexte historique et littéraire ; les grandes "problématiques", indispensables à la compréhension des enjeux de l'ouvre; la "boîte à outils" consacrée aux questions de langue, de stylistique et de grammaire; des outils méthodologiques: chronologie, glossaire, bibliographie; un système de circulation entre les fiches et les références bibliographiques.

Archives des Lettres modernes , n°295/2011, "Mauriac et Bernanos. Deux mondes romanesques entre la violence et l'amour."

sarahrlacoste@hotmail.com (Sarah Lacoste) — Fri, 03 Feb 2012 15:19:42 +0100

Archives des Lettres modernes n°295/2011, n°12, "Mauriac et Bernanos. Deux mondes romanesques entre la violence et l'amour." Caen : Minard, coll. "Archives Bernanos", 2011 EAN : 9782256904912

P. Dirkx & P. Mougin (dir.), Claude Simon : situations

vernet@fabula.org (Matthieu Vernet) — Fri, 03 Feb 2012 15:13:19 +0100

Claude Simon : situations Sous la direction de Paul Dirkx & Pascal Mougin Lyon : ENS Editions, 2012. EAN 9782847883022 202 p. Prix 23EUR Présentation de l'éditeur : Qu'une oeuvre transpose ou transforme les données empiriques, qu'elle les déplace ou les occulte, qu'elle les excède ou les transfigure, elle vaut d'être étudiée en relation avec ses conditions concrètes de possibilité. Les romans de Claude Simon sont abordés ici à la lumière de l'histoire littéraire, de l'histoire culturelle et de la sociologie de la littérature, qui renouvellent l'approche d'un auteur majeur, Prix Nobel de littérature en 1985. Les choix d'écriture ou les ajustements spontanés de l'écrivain font sens par rapport au système des contraintes et des motivations où ils s'opèrent, en l'occurrence l'ensemble des possibles esthétiques et éthiques du contexte littéraire, artistique, intellectuel et politique de la seconde moitié du XXe siècle. Paul Dirkx est maître de conférences en langue et littérature françaises, Université Nancy 2. Pascal Mougin est maître de conférences française contemporaine, Université Sorbonne Nouvelle Paris 3. LES AMBITIONS ACCESSIBLES L'héritage provincial de Claude Simon La mésalliance parentale Entrée trichée : à propos du premier roman de Claude Simon POSITIONNEMENTS Claude Simon et le roman "nouveau" Correspondance/correspondances : littérature, peinture L'humanisme en question chez Claude Simon LA QUESTION SOCIALE ET POLITIQUE Diégèses, palimpsestes, discours : dimensions et statuts du politique chez Claude Simon La figure de la domestique chez Claude Simon L'autre moitié de l'orange, la guerre cinquante ans après L'ECRIVAIN DANS OEUVRE Texte et contexte : perspectives esthétiques ; l'exemple du Jardin des Plantes Claude Simon : antinomie et corps écrivant

M. Murat & Fr. Worms (dir.), Alain, littérature et philosophie mêlées

vernet@fabula.org (Matthieu Vernet) — Fri, 03 Feb 2012 15:06:56 +0100

Alain, littérature et philosophie mêlées Sous la direction de Michel Murat & Frédéric Worms. Paris : Editions rue d'Ulm, coll. "Figures normaliennes", 2012. EAN 9782728804696. 221 p. Prix 18,50EUR Présentation de l'éditeur : Ce volume s’ouvre avec des pages inédites du Journal d’Alain sur la littérature. Elles permettent d’entrer immédiatement au coeur d’une oeuvre qui mêle étroitement philosophie et littérature, tant par ses thèmes que par sa forme, ainsi que le montrent les textes ensuite réunis. Ayant pour ambition de " changer la philosophie en littérature et, au rebours, la littérature en philosophie ", Alain pense la littérature et l’écriture, philosophe à partir de romans, de poèmes (Balzac, Stendhal, Valéry), et fait de sa propre écriture philosophique un travail littéraire, s’attachant au "style". Sa postérité témoigne également de ce lien : comme professeur de philosophie, comme écrivain et journaliste (on lui doit 3 498 Propos quotidiens de 1906 à 1914), il a influencé toute la pensée et l’écriture entre les deux guerres et au-delà – de Georges Canguilhem ou Simone Weil à Jean Prévost ou Julien Gracq. Sous la direction de Michel Murat et Frédéric Worms. Les principaux auteurs du volume : Philippe Berthier, professeur émérite de littérature française à l’université Paris III Sorbonne Nouvelle. Emmanuel Blondel, président de l’Association des amis d’Alain. Michel Jarrety, professeur de littérature française à l’université Paris-Sorbonne Paris IV. Michel Murat, professeur de littérature française à l’université Paris-Sorbonne Paris IV. Frédéric Worms, professeur de philosophie à l’université Lille 3, directeur du Centre international d’étude de la philosophie française contemporaine (CIRPHLES-ENS).

Repenser la domination littéraire des littératures africaines

gefen@fabula.org (Alexandre Gefen) — Sat, 04 Feb 2012 08:53:05 +0100

Appel à contribution Date limite : 30.03.2012 HeLix - Heidelberger Beiträge zur romanischen Literaturwissenschaft Appel à contribution pour HeLix, volume 6 (2012) Selon Pascale Casanova, sociologue de littérature, l’universalisme littéraire français est un facteur influent qui s’exerce sur l’ensemble du processus de production des littératures qui dépendent structurellement de la capitale littéraire parisienne. Casanova soutient que «[p]our accéder à la reconnaissance littéraire, les écrivains dominés doivent […] se plier aux normes décrétées universelles par ceux-là mêmes qui ont le monopole de l’universel. Et surtout trouver la ‘bonne distance’ qui les rendra visibles» (Casanova 1999: 218). Or, cette normativité esthétique qui découle du rapport de domination entre centre et périphérie et qui s’exerce indirectement et directement sur les textes d’auteurs et d’auteures francophones et notamment africain(e)s fait encore rarement l’objet d’études approfondies. Au contraire, force est de constater que l’universalisme, la croyance en une littérature pure, apparemment désintéressée et indépendante de facteurs socio-économiques et politiques, sous-tend aussi une tradition d’études littéraire française vouée à l’interprétation de texte dans des catégories dépouillées de toute référence historique. Tandis que les théories postcoloniales de provenance anglo-saxonne ont en partage l’engagement de dévoiler la continuité des rapports de domination hérités de l’époque coloniale, en France, pour des raisons diverses, les théories postcoloniales n’ont pénétré le champ d’études littéraire que tardivement, où elles se heurtent notamment à la tradition universaliste. Ce conflit de traditions de pensée explique d’ailleurs, en partie, l’usage parfois réactionnaire qui en est fait en contexte francophone. S’il est sans aucun doute vrai que l’application des théories postcoloniales anglo-saxonnes ne va pas de soi dans le cadre de la francophonie qui obéit à des lois tout à fait distinctes, il faut néanmoins reconnaître que les possibilités de soumettre l’organisation du champ littérairefrancophone africain à une critique postcoloniale matérialiste (telle qu’elle est projetée par Graham Huggan et Sarah Brouillette par exemple) n’ont pas été épuisées jusqu’à ce jour. Dans le domaine de la recherche postcoloniale féministe, l’intersectionnalité (voir Kimberlé Crenshaw et Kathy Davis par exemple) partage en partie les prémisses de la théorie postcoloniale matérialiste. En effet, l’intersectionnalité rend compte de la répression naturalisée basée sur différents facteurs qui influencent l’identité sociale («race», genre, classe sociale, âge, santé, orientation sexuelle, etc.) qui s’accumulent et interagissent dans les enjeux liés au pouvoir. Les chercheuses féministes contemporaines d’origine afro-américaines (pour la plupart des cas) soulignent les différences entre les femmes, notamment, l’aspect particulier de la domination des women of colour . La domination intersectionelle est cependant souvent négligée dans les théories occidentales «blanches». Les études de Life Writing (voir Joseph Janangelo) explorent de nouvelles pistes au sein de la recherche autobiographique contemporaine aussi bien au niveau des formes (blogs par exemple) que du contenu. Ces branches d’études ont en commun d’étudier le vécu comme fondement et comme outil de revendication des droits des femmes. C’est dans cet objectif commun qui est donc celui de comprendre les conditions matérielles (sociales, économiques, politiques et historiques) de la possibilité des littératures africaines dans le champ littéraire français, que les théories postcoloniales matérialistes recouvrent l’ambition d’une tradition de sociologie littéraire initiée par Pierre Bourdieu et transformée en une théorie de la domination littéraire par Casanova. Nous proposons donc ici de croiser la réflexion sociologique sur les conditions matérielles de la production, la diffusion et la réception des littératures africaines avec une approche postcoloniale de critique matérialiste sensible aux multiples rapports d’inégalités qui structurent un champ littéraire à présent globalisé. Considérant que la normativité de la domination littéraire exerce son effet sur l’ensemble du circuit de communication littéraire, nous proposons, dans ce dossier, de centrer la perspective critique sur les trois articulations suivantes : 1 les facteurs qui déterminent et conditionnent la production littéraire 2 les facteurs qui se manifestent à l’échelle du texte littéraire 3 les facteurs qui conditionnent le processus de diffusion, de réception et de consécration Dans une approche résolument anti-essentialiste, nous souhaitons mettre l’accent sur les questions suivantes : Pour quelles raisons les littératures africaines se constituent encore aujourd’hui en tant que ‘l’autre’ de la littérature française? Comment évaluer la ‘dialectique de la distinction’ (Bourdieu) et quelle y est la part de l’exotisme? S’agit-il de la seule forme esthétique qui prend la ‘bonne distance’ par rapport à la norme? Comment évaluer les processus de légitimation et de consécration? Quel rôle y jouent les différentes instances de légitimation? Y a-t-il des ‘règles spécifiques’ de la réception en ce qui concerne la littérature diasporique ou «migrante» (Jacques Chevrier)ou/et de la littérature francophone, notamment africaine, écrite par les femmes ? Quel est l’impact du facteur de la visibilité de l’auteure/de l’auteur/du texte, à la fois moteur de promotion et obstacle à la reconnaissance ‘universelle’? Dans une perspective comparatiste: Quels facteurs distinguent la position des auteur(e)s francophones africain(e)s dans le champ littéraire français de celle des écrivain(e)s anglophones, lusophones ou encore hispanophones? Que penser du phénomène de minor transnationalism (Francoise Lionnet/Shu-Mei Shi)? Quel est l’impact d’un discours sur la diversité et le métissage de plus en plus médiatisé dans l’espace public français? Quel rapport ces discours entretiennent-ils avec des stratégies de marketing à l’aune d’un capitalisme à présent globalisé? Toute innovation littéraire qui s’impose est-elle nécessairement absorbée par le mainstream ? Ou peut-on parler de stratégies littéraires réellement subversives? De quelle manière la mise en scène de l’auteu(e)r peut-elle influencer la diffusion et la consommation du produit littéraire? Quelles formes de proteste s’articule de la part des auteur(e)s concerné(e)s? On s’intéressera aussi bien à des réflexions théoriques qu’à des études de cas spécifiques. Les contributions seront évaluées par les pairs. Les contributions pourront être soumises en français, en anglais, en allemand, en espagnol ou en portugais. Modalités de sélection : Les contributions pour ce dossier sont attendues, pour au plus tard le vendredi 30 mars 2012. Les contributions doivent contenir un titre et une courte présentation biographique de l’auteur(e). Elles devront être envoyées aux adresses courriel: kaiju.harinen@utu.fi ; sarah.burnautzki@ehess.fr Contacts : kaiju.harinen@utu.fi ; sarah.burnautzki@ehess.fr

Lire à l'écran. Contribution du design aux pratiques et aux apprentissages des savoirs dans la culture numérique

escola@fabula.org (Marc Escola) — Fri, 03 Feb 2012 13:32:10 +0100

Lire à l'écran - Contribution du design aux pratiques et aux apprentissages des savoirs dans la culture numérique Par Annick Lantenois et alii Paru le: 17 novembre 2011 Editeur: B42 ISBN: 978-2-917855-17-1 EAN: 9782917855171 On peut lire sur le site nonfiction.fr un article sur cet ouvrage: "Lire l'écran", par L. Cellar. Adapter la pensée à l’écran ainsi qu’aux caractéristiques du net, penser la diffusion des idées à l’ère du numérique, tel est le sujet de réflexion de Lire à l’écran , un petit livre au format paysage, publié en novembre dernier, aux belles Éditions B 42. Actes de la Journée d’étude organisée par l’ESAD Grenoble-Valence et sous-titré, "Contribution du design aux pratiques et aux apprentissages des savoirs dans la culture numérique" l’ouvrage aborde en réalité différents champs de la lecture à l’écran au travers du prisme d’auteurs de référence : la littérature numérique (Marin Dacos et Florian Cramer), les tentatives de bibliothèques numériques (Pierre Cubaud), les outils de lecture à l’écran (Yannick James) ou encore des magazines web collaboratifs (interview du studio stdin).

C. Lozier, De l'abject et du sublime. G. Bataille, J.Genet, S. Beckett

escola@fabula.org (Marc Escola) — Fri, 03 Feb 2012 13:24:26 +0100

Claire Lozier DE L’ABJECT ET DU SUBLIME Georges Bataille, Jean Genet, Samuel Beckett Oxford 2012. VIII, 319 p. Modern French Identities. Vol. 65 Edited by Peter Collier br. ISBN 978-3-0343-0724-6 CHF 70.00 / €(D) 53.50 / €(A) 55.00 / € 50.00 / £ 45.00 / US-$ 74.95 Ce livre analyse les rapports existants entre les notions d’abject et de sublime – que tout semble opposer et que la critique interroge à nouveau depuis quelques années, mais de manière séparée – pour penser la crise de la représentation survenue au vingtième siècle. Inaugurée par la déclaration hégélienne de la mort de l’esthétique en 1835 et entérinée par la guerre et l’expérience des camps invalidant, selon Adorno, les possibilités de l’art, cette crise invite à s’interroger sur les deux extrêmes de la représentation que sont l’abject et le sublime. C’est ce que font, chacune à leur manière, les œuvres de Georges Bataille, Jean Genet et Samuel Beckett. Dans leurs textes de théorie et de fiction, l’abject et le sublime occupent une place centrale, en tant que thématique, esthétique et poétique. Les deux notions y sont, dans chaque cas, indissociables. Ce livre montre que cette indissociabilité est caractéristique de la mutation esthétique advenue au siècle dernier. Par l’étude de trois œuvres majeures révélatrices de cette mutation, il révèle la nécessité actuelle de penser l’abject et le sublime conjointement, tout en offrant une nouvelle lecture des textes considérés. Contenu : Abject et sublime, en théorie – Georges Bataille, embrasser l’abject et le sublime – Jean Genet, le chantre sublime de l’abject – Samuel Beckett, la Vanité de l’abject et du sublime. Claire Lozier est Teaching Fellow en langue, littérature et cinéma français à l’Université de Leeds. Elle a effectué un doctorat en littérature française en cotutelle entre l’Université du Kent et l’Université Paris 3-Sorbonne Nouvelle. Elle est agrégée de lettres modernes. Ses recherches portent sur les mutations esthétiques du vingtième siècle, la littérature de l’extrême et la théorie de la représentation.

"Twitter: un salon littéraire virtuel?" (BibliObs)

escola@fabula.org (Marc Escola) — Fri, 03 Feb 2012 11:26:09 +0100

Lu sur BibliObs, le 25/1/12: Twitter: un salon littéraire virtuel? "Cela aurait pu être Facebook, mais Salman Rushdie a récemment mené une guerre d’usure en faveur de Twitter, qui a fini par être payante. Aujourd’hui, la tendance chez les écrivains anglo-saxons, c’est de parler Belles Lettres et petits oiseaux sur Twitter. Ainsi Margaret Atwood, Bret Easton Ellis, Neil Gaiman et bien d’autres se retrouvent sur le réseau et font salon, discutant de leurs travaux respectifs, échangeant des idées ou des impressions de lecture. C'est en tout cas ce que raconte «Le Guardian», qui note aussi la présence de Mark Twain, Samuel Johnson et Dorothy Parker, en précisant toutefois que ces derniers ne font que «citer leurs propres travaux» puisqu'il y a relativement «peu de contenus récents disponibles». S'invitent également dans ce panthéon très virtuel Albert Camus et Jean-Paul Sartre, lequel se définit comme «écrivain, philosophe, existentialiste et fumeur» (on ne peut être plus concret) et tweete régulièrement avec quelques fautes d’orthographes… Chez les vivants, beaucoup d’auteurs se servent de Twitter uniquement pour faire leur propre promotion, mais certains vont plus loin et considèrent le réseau comme une ressource et un outil de travail à part entière." Lire la suite…

"La fausse autonomie universitaire", par P. Jourde (blog BibliObs)

escola@fabula.org (Marc Escola) — Fri, 03 Feb 2012 13:39:10 +0100

Sur le blog de P. Jourde (hébergé par BibliObs.com), daté du 26.01.2012: "La fausse autonomie universitaire L’UMP ne cesse de se gargariser de la réforme des universités, paraît-il l’une des «grandes réussites» du mandat Sarkozy. Il y a même des gens «de gauche» pour s’en féliciter, comme l’économiste Bernard Maris. Dans Le Monde du 17 janvier dernier, Alain Caillé et Marcel Gauchet rappelaient à quel point cette «autonomie» est un trompe-l’œil, et une énième réforme cache-misère pour une université en voie de ruine complète. Il suffit de vivre l’université de l’intérieur pour se rendre compte à quel point tout le monde est désormais désabusé. Or on ne peut pas bien faire fonctionner une institution avec des gens que l’on a dégoûtés. Et s’ils sont écœurés, c’est pour deux raisons: Non seulement parce que l’institution ne cesse de se dégrader, pour les étudiants comme pour les enseignants, les personnels, le fonctionnement de la recherche, mais aussi parce que la propagande du gouvernement, relayée par des journalistes qui le plus souvent ignorent tout de l’université, a réussi à faire croire qu’il avait profondément amélioré le système. Alain Caillé et Marcel Gauchet font là-dessus des remarques essentielles. Je les résume en ajoutant quelques détails de mon cru. Ils partent de cette dernière preuve flagrante d’«autonomie» que j'ai déjà évoquée: décidé à obtenir à tout prix de bons chiffres de réussite, le ministère, comme d’habitude, préfère trafiquer le thermomètre plutôt que de soigner le malade. Après toutes sortes de contorsions allant dans ce sens, dernière trouvaille, il impose désormais aux universités, dans la notation des étudiants, une compensation générale entre semestres. Autrement dit on fait un paquet avec les notes et une moyenne générale. Première remarque : c’est enlever toute signification à une semestrialisation des études, qu’on nous a imposée il y a quelques années. Le système, à force de surajouter des réformes, finit par se contredire. C’est n’importe quoi. Semestrialisation des examens, globalisation des résultats. " Lire la suite…

Loxias, 37 (juin 2012): "Arts et Littératures des Mascareignes"

vernet@fabula.org (Matthieu Vernet) — Fri, 03 Feb 2012 13:29:24 +0100

Loxias 37 (15 juin 2012) En prenant acte du fait que, à part quelques grandes figures diffusées par des éditeurs importants (Malcolm de Chazal, Ananda Devi, Axel Gauvin…) ou distribués sur les scènes populaires (Ziskakan, Daniel Waro…), les arts et les littératures des Mascareignes (Maurice, Rodrigues, Réunion) souffrent en Europe d’un déficit de notoriété, l’axe III du CTEL, « Littérature et communauté », souhaite réunir dans un numéro de Loxias des contributions permettant un accès raisonné à cette « terra incognita ». Les contributions seront motivées par le souci de présenter des écrivains, des musiciens, des artistes plastiques etc., mais aussi des courants ou des tendances, de façon à susciter le désir de les découvrir. Ce qui pourra être effectué par le biais d’une monographie sur un auteur ou un artiste, une présentation historique sur un mouvement, un essai sur des questions particulières, comme, entre autres, le rapport à l’histoire, l’interculturalité, les mythes fondateurs, le dépassement des dualismes (local/global, centre/périphérie, national/transnational, …), et ce, que ce soit dans une perspective post-coloniale ou en recourant à toute autre théorie destinée à être dûment opérationnelle dans le corpus choisi. Patrick Quillier et Odile Gannier Université de Nice-Sophia Antipolis, CTEL, Axe III « Littérature et communauté » Modalités pratiques Adresser les propositions d’une demi-page accompagnées d’un CV succinct, en même temps à gannier@unice.fr ET p.quillier@orange.fr pour le 15 mars 2012 . Les textes dont le principe aura été accepté seront à remettre pour le 20 avril 2012 . Compte tenu des délais serrés, il est demandé aux contributeurs de respecter les dates indiquées. Prière de nommer le fichier NOM DU CONTRIBUTEUR_sujet_resume.doc ou .rtf (pas de .docx, .odt, .wps, …)

L’action culturelle en Théâtre et en Danse (revue Sala Preta)

gefen@fabula.org (Alexandre Gefen) — Fri, 03 Feb 2012 08:18:55 +0100

Le Programme de Recherche en Arts de la Scène de l’Université de São Paulo invite les chercheurs du domaine à envoyer des articles pour le prochain numéro (n° 12; 1/2012) de sa revue électronique Sala Preta . Le thème de la section “Em Pauta” (“Zoom sur”) de cette édition est l’action culturelle en Théâtre et en Danse. Nous comptons mettre en évidence l’étude des processus artistiques en théâtre et en danse, développés dans des espaces d’éducation non-formelle, partant de différentes propositions ainsi que d’approches analytiques distinctes. Le but est d’ouvrir l’espace pour des recherches actuelles qui pourraient amplifier les possibilités d’action et de réflexion sur les rapports entre art et éducation. En complément des textes pour la section EM PAUTA, nous acceptons des articles sur d’autres thématiques dans la section SALA ABERTA (salle ouverte) qui, comme le suggère son nom, accepte des articles de thématiques variées. Les articles peuvent être envoyés jusqu’au 7 avril 2012. Consignes pour le formatage des textes: 1) Les articles doivent avoir entre 16 000 et 24 000 caractères (espaces compris). Police : Times new roman ; taille : 12 ; interligne : 1,5, format : RTF. 2) Les articles doivent être accompagnés à la fois de mots-clé (entre 3 et 5, séparés par des point- virgules) et d’un résumé de 6 lignes au maximum, avec leurs traductions en anglais. 3) L’envoi de l’article implique l’autorisation de la publication selon les concepts Creative Commons et sera susceptible de paraître dans la revue en ligne. 4) Les notes explicatives seront acceptées si elles sont indispensables et brèves. Les citations supérieures à 3 lignes dans le corps du texte doivent avoir l’espace interligne simple, taille 10 et en italique. 5) Tous les mots étrangers doivent être en italique. 6) Les notes ne doivent pas être en bas de page mais en fin de texte et numérotées en chiffres arabes. 7) La lettre d’autorisation des auteurs des éventuelles images – photos, dessins et matériaux graphiques – intégrant les articles est indispensable. Ce matériel doit être accompagné de légende d’identification et réduit au minimum possible, au format JPG, avec une résolution de 300 dpi et une taille de 725x500 pixels. 8) Le titre de l’article doit être écrit en majuscules. 9) Les hyperliens doivent être suivis des adresses web correspondantes. 10) Nous acceptons des articles en français, anglais, espagnol ou portugais. Consignes pour l’envoi des médias : Images : résolution de 300 à 600 dpi et taille de 725X500 pixels Vidéos : courtes – jusquà 15 min. en mpeg ou avi; longues – jusqu’à 500.00 Mo Fichiers audio : mp3 Revue Sala Preta

F. Gaudin (dir.), Alain Rey, vocabuliste français

gefen@fabula.org (Alexandre Gefen) — Fri, 03 Feb 2012 11:58:14 +0100

Alain Rey, vocabuliste français Sous la direction de François Gaudin Limoges : Lambert-Lucas, coll. "La Lexicothèque", 2012. 106 p. EAN 9782915806717. Prix : 10 euros Présentation de l’éditeur «Alain Rey a consacré sa vie à la description de la langue française en tant que bien commun universel inaliénable. Il l'a fait en conjuguant érudition et ouverture, tolérance et exigence; je dirais avec bienveillance, considérant que la langue française appartient avant tout à ceux qui la parlent. Ni grammairien contraint à l'austérité, ni linguiste enfermé dans sa théorie, ni lettré confit dans sa suffisance, Alain Rey a su faire partager à un large public le goût du vocabulaire et le sens du mot juste, mettant ses connaissances historiques au service d'analyses lexicales acérées. Observateur attentif de l'usage, "vocabuliste" comme disait Louis Sébastien Mercier, il a su rendre justice à la créativité des locuteurs qui, parfois dans les marges, font bouger une langue naguère ossifiée. Loin de défendre un idiome poussiéreux, il se fait volontiers le chantre des inventions linguistiques des banlieues» (extrait de la préface de François Gaudin). L'ouvrage réunit les premières contributions en hommage à Alain Rey du colloque Alain Rey , ou le mal in gén ie de la langue française , qui s’est tenu à Rouen les 4 et 5 juin 2009, couvrant la plupart des thèmes de son activité de lexicologue, de lexicographe, de linguiste et de sémiologue. Table des matières : http://www.lambert-lucas.com/WebRoot/ce_fr/Shops/185641/MediaGallery/gaudin_tdm.pdf

L'enseignements des lettres classiques à la rentrée 2012 (motion CNARELA du 14/01/12)

fleckf@gmail.com (Frédérique Fleck) — Thu, 02 Feb 2012 21:40:33 +0100

Motion votée par l'Assemblée générale de la Coordination Nationale des Associations Régionales des Enseignants de Langues Anciennes réunie le 14 janvier 2012: Au moment où d’éminents scientifiques s’apprêtent à réaffirmer l’importance fondamentale de l’étude du latin et du grec dans la formation de l’individu et du citoyen et où on prétend honorer officiellement la mémoire de Jacqueline de Romilly, la CNARELA, réunie en assemblée générale le 14 janvier 2012 au lycée Jules Ferry (75009 Paris), s’inquiète des menaces qui pèsent sur ces enseignements dans le cadre de la préparation de la rentrée 2012, dans l’enseignement secondaire comme dans le supérieur. Pour que tous les élèves qui le souhaitent puissent étudier les Langues et Cultures de l’Antiquité dans des conditions satisfaisantes, la CNARELA demande instamment que des directives précises soient données à toutes les instances compétentes : - consignes aux recteurs et aux chefs d’établissements pour qu'ils ne découragent pas les élèves par des refus d’ouvrir en 5ème le nombre de groupes permettant d’accueillir tous les volontaires, l’interdiction arbitraire de cumuler des options pourtant compatibles d’après les textes officiels, des horaires dissuasifs, des regroupements de niveaux, le non-remplacement des enseignants en congé prévu de longue date; - prise en compte de la saisie des options facultatives dans les dossiers d’orientation de fin de Troisième. - maintien de la validation de ces disciplines au brevet des collèges et au baccalauréat; - remise à plat de la réforme des lycées qui, loin de sanctuariser les langues anciennes, aboutit trop souvent à les éliminer.

Mélanges francophones ,Canons et rituels dans les pratiques discursives ,

gefen@fabula.org (Alexandre Gefen) — Thu, 02 Feb 2012 23:20:28 +0100

Mélanges francophones Volume V, Numéro 6 (2011) ISSN 1843-8539 Actes du colloque international VIIIèmes « Journées de la Francophonie », Galaţi, 8-10 avril, 2011 Canons et rituels dans les pratiques discursives Dans le monde contemporain, le rite continue à être présent en dépit de la démonétisation de certaines de ses pratiques. Les grands rites religieux initiatiques et de passage (affaiblis dans le monde occidental), les cérémonies judiciaires et d’investissement, les protocoles communautaires, politiques, militaires, universitaires et les ainsi-dites „liturgies profanes” créées par le sport et les arts du spectacle, en général, représentent traditionnellement autant d’objets d’étude pour la théologie, l’anthropologie, la sociologie, l’ethnologie, la psychologie sociale, la psychopathologie, l’histoire. Sacrés ou profanes, sociaux ou appartenant à la vie privée, les rites ont été consacrés par une tradition et ont une dimension spatio-temporelle et collective. Raréfiés, érodés au point de vue quantitatif et qualitatif, manifestations d’une perte de conscience sociale ou de substance communautaire, les rites s’avèrent encore efficaces car ils permettent à l’individu d’appartenir à ou aux institutions et aux sociétés de fonctionner. Les sciences de l’information et de la communication focalisent les rites d’interaction orale ou écrite intégrés du point de vue social et culturel, c’est-à-dire l’autre versant de la ritualité. Le discours littéraire, sous sa forme originale ou traduite, ainsi que le discours didactique sont soumis à bon nombre de canons, de protocoles d’écriture, de traduction, de lecture et d’approche qui continuent à les gouverner même dans en cas de dérèglement ou de mélange. La conférence „Canons et rituels dans les pratiques discursives” organisée à l’occasion des VIIIèmes JOURNÉES DE LA FRANCOPHONIE (8 -10 avril 2011) à L’Université „Dunarea de Jos” de Galaţi a envisagé une ouverture du spectre ritualiste et de ses sous-domaines par la reconsidération des rites communautaires et interpersonnels dans une perspective culturelle et communicationnelle. Sommaire du numéro : Présentation / 5 I. Rituels religieux, identitaires ou ethniques CARMEN ALEXANDRACHE Religious symbol and ritual attitudes – a form of relational interdependency and social communication. ”The cross” in the 17th century Romanian culture / 9 MIHAI ANDRONE Canonicité philosophique et théologique à l’aube de l’époque chrétienne / 18 ASSOUMAN BAMBA La rationalité ritualisée des peuples abron de Côte d’Ivoire / 27 VALERIU BĂLTEANU Réverbérations magiques dans les rites traditionnels de construction / 41 NICOLETA IFRIM Enjeux identitaires et légitimations de la valeur dans le discours critique d’après décembre 1989 / 47 NICOLAE IOANA & SIMONA MARIN La littérature étrangère dans la presse et dans l’enseignement roumain des années quarante - cinquante / 58 ANTOINE KOUAKOU Éducation et ethos relationnel : d’une crise de l’éducation comme crise de modèles / 68 MONICA NĂSTASI Ritualistic religious canons across cultures / 85 ANGELICA VÂLCU Pratiques textuelles dans les rites de passage / 93 II. Canons et anticanons dans la littérature CARMEN ANDREI Canon et anti-canon dans la poétique du théâtre classique français / 105 SIMONA ANTOFI Le personnage féminin comme déconstruction canonique et évaluation des stéréotypes sociaux / 116 IULIANA BARNA The adventure of writing: the French pattern and the Romanian reality / 124 IULIANA BARNA Literary interferences in the Romanian novel of exile / 129 LOGBO BLEDE Le théâtre rituel : entre le profane et le sacré / 136 GABRIELA IULIANA COLIPCĂ ‘Object Tales’ in the Eighteenth-Century French Literature – At the Centre/Margin of the Canon? / 143 ALINA CRIHANĂ Enjeux identitaires de l’écriture mémorielle de l’après-guerre / 156 SOFIA DIMA Les éléments « méta- » et la façon plus ou moins canonique de leur utilisation / 165 MIRELA DRĂGOI La connaissance du corps humain chez François Rabelais, une mise en cause des valeurs traditionnelles / 179 MIRELA GHEORGHE & FĂNEL TEODORAŞCU À la recherche de l’âme roumaine : Marthe Bibesco – “Isvor“, “Le Pays des saules“ / 189 PETRU IAMANDI Frank J. Schaffner’s “Planet of the Apes“(1968) or the Americanization of Pierre Boulle’s “La Planète des Singes“(1963) / 201 CRISTINA MĂLINOIU PĂTRAŞCU Rites of Passage in John Fowles’s Fiction / 210 DOINIŢA MILEA Techniques narratives et effets de lecture dans la métafiction / 228 IOANA MOHOR-IVAN “… this ritual, this wordless ceremony…”: Brian Friel’s Dancing at Lughnasa / 237 SANDRINE DÉSIRÉE NGONO ENAMA Les canons littéraires dans la dramaturgie camerounaise. A propos de “Ils ont mangé mon fils“ de Jacques Fame Ndongo / 247 CĂTĂLINA-DIANA POPA Le théâtre modulaire. Une nouvelle formule dramatique proposée par Matei Vişniec / 262 MICHAELA PRAISLER De-centring the canon: novel discourses. The case of David Lodge’s “Hotel des boobs“ / 272 RALUCA CRISTINA SARĂU Ecrivains français vus par Marin Preda / 281 ROXANA UDRESCU Canons et anticanons dans l’autobiographie perecquienne / 288 III. Rites d’interaction et instances discursives EUGENIA ALAMAN Répliques pouvoir /vs/ opposition ou rituel de l’énonciation /vs/ orientation politique du locuteur / 303 MARIANA CONSTANTINESCU Persuasive communication and attitude change / 313 ANCA GÂŢĂ Rituels de communication des jeunes dans le discours des forums électroniques : les actes directifs DEMANDER CONSEIL et DONNER UN CONSEIL / 321 TCHANTURIA GVANTSA Les rites d’interaction politique et le rôle des médias pendant la Révolution des Roses en Géorgie / 335 DIANA POPA Political humour and the ritual of rebellion in computer-mediated communication / 344 DOINA MIHAELA POPA Rituels de la rencontre: de l’intimité à l’agressivité / 363 MIHAELA POPESCU Sur la récurrence des ensembles rédactionnels dans la presse écrite. Ritualisation et habitudes de lecture / 373 GABRIELA SCRIPNIC “Je sais ce que je dis“ ou de la manipulation par ethos / 382 IV. Formes linguistiques ritualisées IULIA-CORINA DOBROTĂ La métaphore publicitaire – forme linguistique ritualisée / 395 ALINA ELENA GANEA De l’usage (anti)canonique de la définition dans le discours scientifique / 406 VIRGINIA LUCATELLI Formes canoniques dans l’argumentation politique. La motion (I) / 419 ANTONELA MARTA MARDAR Culture - specific idiomatic patterns as ritualized linguistic forms / 431 MARIANA NEAGU Metaphors of migration and the British written media / 447 GINA NECULA Linguistic Trend and Language Stereotypes. Their Role in Changing Language / 457 LIDIA MIHAELA NECULA Pre-Texting a Humanist Poetics and the Discarnate New Man: “Deaf Sentence“/ 463 V. Rituels et canons de la traduction ANA-ELENA COSTANDACHE Canons des traductions littéraires au XIXe siècle / 477 GABRIELA DIMA Sense–Storming as a Translation Ritual / 488 FLORIANA POPESCU On translation practices. A study case / 494 VI. La ritualisation didactique VALERICA ANGHELACHE La profession didactique entre rituel et innovation / 509 VALERICA ANGHELACHE La culture et le climat organisationnel de l’école / 515 CRISTINA-CORINA BENŢEA Strategies of self-regulated learning / 524 VIORICA-TORII CACIUC Reflections on speech training of prospective teachers by Teacher education strategies to develop critical thinking / 533 VIORICA-TORII CACIUC The role of the “writing workshop” in the development of abilities to elaborate studentۥs scientific works / 540 SIMONA MARIN La pensée pédagogique française – tendances et implications dans l’éducation contemporaine / 548 VII. Compte rendu de lecture / Book review ANGELICA VÂLCU Compte rendu de lecture / Book review : Jilinschi Rebeca Loredana, Enseigner les éléments de civilisation en classe de Français Langue Etrangère. Problématique de l’interculturel avec des fiches-outil, Editura Sfantul Ierarh Nicolae, Brăila, 2010, 211 p., ISBN 978-606-8129-24-2 / 561 Résumés / 564 Abstracts / 583 Comité scientifique Mohammed ALKHATIB, Université de Nizwa, Sultanat d’Oman Anna ANASTASSIADIS-SYMEONIDIS, Université « Aristote » de Thessalonique, Grèce Sâadane BRAIK, Université Abdelhamid Ibn Badis de Mostaganem, Algérie Alexandra CUNIŢÃ, Université de Bucarest, Roumanie Anca GÂŢĂ, Université « Dunărea de Jos », Galaţi, Roumanie Amélie HEIN, Université Laurentienne, Sudbury (Ontario), Canada Nicolae IOANA, Université « Dunărea de Jos », Galaţi, Roumanie Denis LEGROS, Université Paris 8, France Virginia LUCATELLI, Université « Dunărea de Jos », Galaţi, Roumanie Marina MUREŞANU IONESCU, Université « AL. I. Cuza » Iaşi, Roumanie Michel OTTEN, Université Catholique de Louvain, Belgique Floriana POPESCU, Université « Dunărea de Jos », Galaţi, Roumanie Elena PRUS, Université Libre Internationale de Moldova Carmen Ştefania STOEAN, Académie des Sciences Économiques, Bucarest, Roumanie Comité de lecture pour ce numéro : Eugenia ALAMAN, Carmen ANDREI, Sofia DIMA, Mirela DRÃGOI, Floriana POPESCU, Gabriela SCRIPNIC, Angelica VALCU Responsable du numéro 6/2011 : Sofia DIMA ISSN 1843-8539 © 2011 Galati University Press Galati University Press – Cod CNCSIS 281 Maison d’Édition de l’Université « Dunărea de Jos »

Littérature et appétit des savoirs

vincent_ferre@hotmail.com (Vincent Ferré) — Thu, 02 Feb 2012 20:45:51 +0100

Littérature et appétit des savoirs, exploration de quelques accointances emblématiques Appel à contribution. Date limite pour le dépôt des propositions: 30 avril 2012. Date limite pour la remise des textes: 30 novembre 2012. Dans un cadre privilégiant fondamentalement la littérature française et, sur un mode comparatiste, les littératures ayant subi son influence, il s’agira d’explorer les relations qu’a entretenues et qu’entretient la littérature avec les différents savoirs. À travers l’exercice intellectuel et le goût de l’invention, se produit une rumination et une digestion des savoirs que postulait déjà Montaigne, quitte à se défier de certaines formes de gloutonnerie intellectuelle: «Que nous sert-il d’avoir la panse pleine de viande, si elle ne se digère, si elle ne se transforme en nous?si elle ne nous augmente et fortifie?» (Du pédantisme», Essais , I, 24). Démultiplié par l’invention de l’imprimerie dans le cadre de la Galaxie Gutenberg , un appétit des savoirs colossal et contagieux se manifeste à la Renaissance dans les disciplines les plus variées, savoirs puisés dans la civilisation gréco-romaine, nourris des apports de l’Orient comme de l’oralité médiévale, mais relus, repensés, réinterprétés. Ainsi l’humanisme tend-il déjà au savoir encyclopédique. Les libertins du XVIIe siècle, Gassendi, Cyrano de Bergerac ou Théophile de Viau, entrent dans une ronde où philosophie, science et littérature se tiennent par la main. La libido sciendi , les phénomènes de babélisation, les constructions utopiques héritées du siècle précédent trouvent une cohérence au sein d’une époque qui commence à mettre en ordre cette gaiascientia . A partir de la fin du XVIIIe siècle, les avancées des sciences et des techniques favorisent une révolution industrielle, inspirent une idéologie du progrès, donnent crédit, un peu plus tard, à la pensée positiviste de Claude Bernard et d’Auguste Comte, aux thèses de Darwin sur l’évolution des espèces, renforçant le pouvoir de la science vis-à-vis de la métaphysique. Face à un discours scientifique de plus en plus spécialisé, à ses capacités d’inventaire, de prévision, de mise en ordre du monde, largement diffusées à l’échelle de la société civile dans un souci de vulgarisation, la littérature se voit contrainte d’actualiser sa capacité à interpréter, recréer, donner à l’humain un nouveau sens. Mimant, parodiant le discours des savoirs ou s’inscrivant en faux contre lui, la littérature fraie de nouvelles voies de connaissance du monde physique et psychologique, mue par un appétit d’assimilation et de fictionnalisation d’éléments cognitifs dans le tissu de l’imaginaire. Le récit des grandes découvertes, l’évocation de divers aspects de la recherche scientifique, ou encore la mise en scène de la figure du savant sont autant d’indices de la poétisation dont la science et les savoirs ont ainsi pu faire l’objet: au-delà des enjeux esthétiques, la littérature enregistre, voire fixe la trace de leurs manifestations multiformes, dès lors qu’elle entend s’interroger sur la définition de la sagesse; mais par-delà cette tâche séculaire, la littérature, en particulier dans ses modalités contemporaines, semble avoir fréquemment pour visée, à travers l’éclatement des genres et des registres et la mise en exergue de ses propres mécanismes, de recoller les morceaux d’un miroir brisé. Les propositions seront adressées par courriel à Blanca Acinas (Université de Burgos) bacinas@ubu.es ou à François Géal (Ecole Normale Supérieure) francois.geal@ens.fr . Les auteurs sont priés de joindre quelques informations sur eux-mêmes, leurs publications et leurs axes de recherche. Une réponse leur sera donnée rapidement de façon à permettre l’édition d’un volume collectif de 200 pages environ dès la fin 2012, aux Presses de l’Université de Burgos.

AurélieAdler, Eclats des vies muettes.Figures du minuscule et du marginal dans les récits d'A. Ernaux, P. Bergounioux et F. Bon

gefen@fabula.org (Alexandre Gefen) — Thu, 02 Feb 2012 20:16:50 +0100

Référence bibliographique : AurélieAdler, Eclats des vies muettes.Figures du minuscule et du marginal dans les récits d'A. Ernaux, P. Bergounioux et F. Bon, Paris, Presses Sorbonne Nouvelle, 2012. EAN13 : 9782878545722.332 pages.25,00 € Les récits de vie d'Annie Ernaux, Pierre Michon, Pierre Bergounioux et François Bon témoignent des figures oubliées de l'arbre généalogique et des laissés pour compte de la société contemporaine. En écho aux mutations épistémologiques des sciences humaines dans les années 1960-1970, ces quatre auteurs entendent écrire l’Histoire non plus du point de vue des hommes illustres, mais du point de vue des anonymes. La mise en récit des sans-voix participe d’un renouvellement des paradigmes de la narration dans les dernières décennies du XXe siècle. Les figures sans histoire semblent en effet induire des processus de réduction et de marginalisation du genre romanesque. La trame des vies muettes se déroule sur le mode de l’éclat, bribes de la mémoire ou jaillissement incisif d’un réel à vif. La ténuité des archives, le maintien d’un soupçon éthique et poétique quant à la reconfiguration narrative de ces vies réelles conduisent l’écrivain à délaisser les formes périmées du roman réaliste. Ils le poussent aussi à questionner l’écart social et culturel avec ces demi-autres, mués en autant de miroirs de soi en éclats. Travaillées d’hypothèses personnelles, analytiques ou fantasmatiques, ces narrations au genre hybride font apparaître une figure d’auteur problématique, latérale et brisée, nourrie d’une incertitude épistémique majeure. Ces identités narratives diffractées – personnages et auteurs – interrogent en retour l’histoire de la littérature, sa place et sa puissance de résistance dans la société d’aujourd’hui. SOMMAIRE Introduction. Minuscule et marginal :émergence d'un paradigme Éclats des vies muettes PREMIERE PARTIE DES FIGURES BRISÉES UN CHANGEMENTD'ÈRE CULTURELLE Une France archaïque Les figures minuscules des « pays » La fabrique du personnage : une recollection de savoir-faire perdus Lois du sol et du lignage Le patois Figures de l'anonymat urbain La rupture de la modernisation Solitudes des non-lieux Figures prisonnières de la ville Misères du monde moderne François Bon : un univers à la dérive Annie Ernaux : les nouvelles formes de pauvreté DEUXIEME PARTIE DES ÉCLATS DE SOI Autobiographie, autofiction, récit de filiation Pierre bergounioux : un sujet déchiré entre ignorance et connaissance Entre dedans et dehors, une rupture problématique Une épopée du savoir : entre la voix minuscule du doute et le devenir majuscule de l'oeuvre Du différend des voix à la divergence des voies Autoportrait en éclats : l’écriture réversible de Pierre Michon Des figures prétextes Une poétique de la transfiguration Annie Ernaux : émiettement et consolidation du sujet auctorial François Bon : le partage des voix La place du sujet : une voix auctoriale en quête d’elle-même Un engagement total de soi TROISIEME PARTIE RÉSISTANCES DE LITTÉRATURE D’une littérature de la fin de la littérature D’une grandeur perdue : démocratie et valeurs marchandes, un double affaissement du littéraire Vers un amenuisement ou un renouvellement des formes narratives ? Un devenir majores ? Pierre Michon : un auteur majuscule Annie Ernaux : institutionnalisation d’une figure sur la défensive Pierre Bergounioux : un encyclopédiste en retrait François Bon : une figure de l’auteur en chantier Conclusion Bibliographie Index

Etudes de la forme dialogique des écrits d'artistes : l'artiste critique d'art

vernet@fabula.org (Matthieu Vernet) — Thu, 02 Feb 2012 18:39:10 +0100

Équipe d'accueil Arts: pratiques et poétiques (EA 3208) Université Rennes 2 Journée doctorale Études de la forme dialogique des écrits d'artistes: L’artiste critique d'art 26 avril 2011 Après avoir étudié les correspondances et entretiens dans le cadre d’une recherche sur les écrits d’artistes, cette journée doctorale a pour objectif de réunir les jeunes chercheurs issus de disciplines diverses (arts plastiques, cinéma, musique, théâtre) autour d’une situation dialogique singulière: celle de l'artiste lorsqu'il endosse la position de critique d’art. Si l’activité critique d’un artiste s’avère le plus souvent occasionnelle, elle est pour certains reconnue en tant que telle (Mel Bochner). Elle peut être le point de départ d'une démarche artistique à part entière (Jean-Luc Godard, François Truffaut, Jacques Rivette) ou une étape dans le cheminement d’une démarche artistique (Pierre Leguillon). L’exercice critique permet aux artistes d’affirmer leurs propres conceptions esthétiques, politiques ou éthiques. Il peut prendre la forme d’une opposition frontale ou au contraire d’une défense d’un pair, d’un mouvement de pensée ou de création. Il s’agit d’envisager la place qu’occupe l’énonciation dans le contexte de création de l’artiste, que sa critique porte sur son contemporain (Peter Halley, Pierre Boulez), son prédécesseur (Richard Hamilton, Jeff Wall) ou même son héritier, proche ou étranger, au sein d’un même champ artistique (Hector Berlioz et Claude Debussy; Jean Vilar et Jacques Copeau) ou non (Charles Baudelaire, Guillaume Apollinaire). L’ambition de cette journée d’étude est donc d’interroger selon une approche pluridisciplinaire et transversale ces aspects de la critique d’artiste dans le cadre d’une étude de la forme dialogique des écrits d’artistes. Dans cette perspective, les propositions d’interventions porteront par exemple sur les questions suivantes: Comment la critique d’artiste participe au processus de création ? Quelles raisons motivent la prise de parole à l’attention d’un pair? Quelle légitimité particulière apporte ce double statut d’artiste-critique? Quelles sont les spécificités de ce type de discours? S'agit-il de produire une alternative au discours critique traditionnel ? Quels sont les effets de ce type de discours dans le champ artistique (notoriété accrue, échanges, constitution d'une communauté artistique, etc.) ? Quelles formes rhétoriques prennent ces discours (polémique, analytique, théorique, etc.)? Peut-on envisager une généalogie des influences et filiations dans les échanges critiques? Quels sont les réels destinataires d’un critique artiste? Quel espace dialogique laisse le critique à son destinataire ? Les propositions d’interventions devront parvenir pour le 15 mars au plus tard aux adresses suivantes : ophelie.naessens@orange.fr et s.daniellou@dbmail.com . Elles seront composées d’un titre, d’un texte de 1500 signes environ et d’une rapide biographie de l’auteur. Un temps de parole de vingt minutes est prévu pour chaque contribution. Cette journée d’étude fera l’objet d’une publication. Responsables: Ophélie Naessens et Simon Daniellou Programme de recherche doctoral : "Dits et écrits d'artistes : théories et fictions", sous la responsabilité de C. Viart, Équipe d'accueil Arts : pratiques et poétiques (EA 3208), université Rennes 2 .

"La migration de l'aura ou comment explorer un original par le biais de ses facsimilés", par B. Latour

escola@fabula.org (Marc Escola) — Thu, 02 Feb 2012 16:45:14 +0100

Sur le site de Bruno Latour, on peut lire ou télécharger en versions française, anglaise et italienne le texte intégral de l'un des récents articles: « La migration de l'aura ou comment explorer un original par le biais de ses facsimilés » (suivi d'une critique par Johanne Lamoureux « Autour de la migration de l'aura, le grand déménagement' ». In Intermédialités n° 17 Printemps 2011 pp. 173-205).

"Leurres de la qualité ? Analyses pluridisciplinaires et études comparées des politiques qualité dans l’enseignement supérieur" /"Quality traps ? Multidisciplinary analyses and comparative studies of quality policies in Higher Education"

gefen@fabula.org (Alexandre Gefen) — Thu, 02 Feb 2012 19:51:47 +0100

La présente démarche part d'un constat, celui de l'émergence et du développement rapide dedispositifs d’évaluation et de certification « Qualité » dans le domaine de l'enseignementsupérieur. Quoiqu’il trouve des équivalents – voire des modèles – dans d’autres parties dumonde, le phénomène est particulièrement spectaculaire en Europe où, sous l’impulsion du processus de Bologne, les Etats aussi bien que les Universités et Hautes Ecoles ont, enquelques années seulement, placé l’ensemble de leurs politiques en matière de formationsupérieure sous le contrôle de tels dispositifs. Ce phénomène, qui produit d’ores et déjà de nombreux et importants effets, motive unerecherche scientifique pluridisciplinaire – épistémologie, docimologie, pédagogie,psychologie, sociologie, politologie, économie, théorie du discours, … – s’efforçantd’expliciter ce qui, dans ces nouveaux processus, reste souvent implicite et est dès lors laissé ininterrogé mais aussi soustrait au débat public. L’urgence d’un tel questionnement n’ayant pas échappé aux chercheurs, un nombre croissantd’entre eux l’ont, depuis peu, placé au centre de leurs travaux, avec pour conséquence unelittérature scientifique en la matière déjà très considérable, quoique, semble-t-il, assez peuprise en compte par ceux qui mettent en place les dispositifs d’évaluation et se préoccupent essentiellement de leur amélioration « technique ». Pour rendre son efficace à la science, ilconvient aujourd’hui d’opérer, sur chacun des grands enjeux de la problématique, unecertaine synthèse des recherches déjà réalisées, ainsi que d’identifier les axes de recherchesqui méritent d’être explorés plus avant. Les 9 et 10 décembre 2011, un séminaire international s’est tenu à Mons (Belgique) pour faire un premier point de la situation en confrontant les points de vue des différentes disciplines.Sur la base de ces premiers acquis, un grand colloque international sera organisé à Liège les 6,7 et 8 juin 2012. Outre les participants au premier séminaire, il accueillera une vingtaine dechercheurs qui auront répondu au présent Appel à communications et proposé uneintervention originale portant sur un (ou plusieurs) des dix axes suivants : I. les origines et facteurs explicatifs du processus Qualité dans l’enseignement supérieur II. le modèle économique qui guide les nouvelles politiques en matière d'ens. supérieur III. le modèle politique qui régit la nouvelle gouvernance managériale fondée surl'évaluation IV. les valeurs et les normes qui président effectivement aux évaluations constitutives desces processus "Qualité" dans l’enseignement supérieur V. les méthodes de l'évaluation et leurs éventuels biais docimologiques VI. les effets réels (y compris pervers) engendrés par les évaluations VII. la dimension « idéologique » de l’ensemble du dispositif, laquelle peut notamment êtreétudiée à travers l’analyse rhétorique de son discours VIII. la nature du « savoir » qui est recherché et transmis dans les universités et lesétablissements d’enseignement supérieur, sa « valeur » et la manière dont on l’apprécie IX. la diversité des modalités particulières qui caractérisent le processus qualité dans lesdifférents systèmes nationaux X. les infléchissements des dispositifs actuels ou les systèmes alternatifs qu’il serait utile d’envisager et éventuellement de promouvoir Appel à contributions : http://www.philosophie.ulg.ac. be/qualite/callforpapers.pdf Plus de détails : http://www.philosophie.ulg.ac. be/qualite/leurres_de_la_quali te_01.htm

Revue Gruppen n° 4

gefen@fabula.org (Alexandre Gefen) — Thu, 02 Feb 2012 19:53:50 +0100

Référence bibliographique : Revue Gruppen n° 4, , 2012. EAN13 : 9782919103034. Au sommaire de ce numéro 4, Gruppen vous offre une entrevue en compagnie de Morgan Sportès, prix Interallié 2011, qui revient, au-delà de sa dernière publication, sur l’ensemble de son œuvre et ses motivations d’écrivain. Le cinéaste expérimental Yann Beauvais livre une contribution des plus rares sur l’œuvre du photographe et cinéaste américain Mark Morrisroe. Justice est ici rendue à ce génie incontestable, tant est restreint le nombre d’articles en français qui lui furent consacré à ce jour. Cerise sur le gateau : une série de photographies de Morrisroe accompagne le texte. Notez encore la présence de l’anthropologue Catérina Pasqualino, avec un article sur Les métamorphoses de la voix dans les rites de possession cubains et dans l’art contemporain ; de Bernard Bourrit, qui redéfinit la notion de territoire à travers une analyse du roman de Melville, Moby Dick ; du compositeur et pianiste Ilan Kaddouch ; des philosophes Sébastien Miravète et Pierre-Ulysse Barranque; des poètes Serge Pey, Thomas Vinau et Laurent Jarfer ; sans oublier, pour la conception graphique et les illustrations, Laurent Gatti, assistée de la typographe Louise Dib. En dessert : les Mots Croisés de Bonnefoy.

François Noudelmann, Tombeaux, d'après La Mer de la fertilité de Mishima

gefen@fabula.org (Alexandre Gefen) — Thu, 02 Feb 2012 19:56:16 +0100

TOMBEAUX, d'après La Mer de la fertilité de Mishima , François Noudelmann Ed. Cécile Defaut, coll. Le Livre / La Vie dirigée par Isabelle Grell Extraits « Devant le balcon de la caserne, il est midi, le corps, devenu un seul muscle, a libéré le foutre de sang qui le gonflait. » « Mishima fut coupé en deux, séparé désormais de toute volonté. Il a perdu la tête, ont déploré les gens de bon sens. Il a transmis un nom prestigieux à son fils, Esprit de la littérature et des arts mar- tiaux, mais il lui a légué aussi cette tête sans maquillage. Baveuse et molle, elle laisse un souvenir entêtant pour la mémoire des survivants. » « Relire Mishima jusqu’à son trait final a fendu la petite mythomanie de mon existence samouraï en produisant une lacération imprévue, comme une césarienne qui n’accouche de rien. » Préface d'Isabelle Grell Mishima, Noudelmann, témoins de passages Un an durant, François Noudelmann a porté sur son dos, à son bras, le long de son flanc les quatre volumes de La Mer de la fertilité . Fidèles comme une ombre, ils l’ont accompagnés parfois même malgré lui. Les ombres, en cette période de l’année, sont trapues. A la fin de l’hiver, elles sont sur le guet et n’aspirent qu’à s’allonger, à vous devancer, à vous dépasser. Un an de temps change un homme. Ici, du 21 mars 2010 au 22 mars 2011 se sont passés 366 jours de vies. J’insiste le pluriel. Comme Noudelmann insiste sur le pluriel de «tombeaux». On en découvre un, le regarde de près, prend le temps d’explorer ce qui se passe autour, minutieusement, lucidement et soudain, juste à côté, là, caché sous les feuilles de l’écriture, un autre tombeau. Des morts, la Mer de la fertilité en féconde d’autres, avec trois grains de beauté chacun. Ceux que François Noudelmann découvre si présents encore à son souvenir, lui fondent dessus, comme ça, sans crier gare et s’imposent dans la mer d’encre qui coule dans ces pages. Un homme surtout. Un revenant. Noudelmann, sans peut-être y penser en rédigeant cet ouvrage que vous avez sorti du lot des petits cimetières que sont les livres, confirme la formule sartrienne «ce n'est pas tout de mourir: il faut mourir à temps». Et j’y vois une allusion à la fable de La Fontaine «Rien ne sert de courir, il faut partir à point». Editions Cécile Defaut Format 13 x 19 cm 128 pages isbn 978-2-35018-314-5 Prix de vente public: 14 €

A. Gatti, La Traversée des langages

laure.depretto@gmail.com (Laure Depretto) — Thu, 02 Feb 2012 11:52:12 +0100

Armand Gatti, La Traversée des langages Lagrasse: Verdier 2012. 1312 pages 42 euros ISBN: 978-2-86432-614-4 Présentation de l'éditeur Les dix-neuf pièces de théâtre qui composent La Traversée des langages font suite à l’édition des Œuvres théâtrales en trois volumes et constituent un cycle nouveau, une aventure à part entière. Pièce après pièce, La Traversée des langages célèbre la rencontre entre Jean Cavaillès (mathématicien et résistant) et Emmy Noether (mathématicienne juive allemande, persécutée par le régime nazi) sous la statue de La Synagogue aux yeux bandés de la cathédrale de Strasbourg. Cette rencontre devait donner lieu à l’écriture d’un livre sur la théorie des groupes. L’histoire en décida autrement : Emmy Noether mourut en exil aux États-Unis en 1935, et Cavaillès, arrêté par la Gestapo, fut assassiné au fort d’Arras en1944. Le livre ne fut jamais écrit. Comment dès lors relancer l’histoire ? C’est la question que soulèvent les groupes qui se rencontrent sur scène, conjuguant les théories scientifiques, les traditions mystiques, et la mémoire incandescente des grandes insurrections politiques. S’invente alors un théâtre où les incertitudes du langage de l’univers, révélées par les sciences du xx esiècle, l’irréductible mystère de la nature et de l’homme, s’élèvent contre toutes les formes d’oppression rationaliste du monde spectaculaire et marchand. Pour Armand Gatti, prise dans la tempête de l’histoire, la résistance est toujours victorieuse tant que dure le combat. Son utopie théâtrale est à la fois champ de bataille et chant d’espoir.

A. Moeglin-Delcroix, Esthétique du livre d’artiste. Une introduction à l’art contemporain (rééd.)

laure.depretto@gmail.com (Laure Depretto) — Thu, 02 Feb 2012 11:52:37 +0100

Anne Moeglin-Delcroix, Esthétique du livre d’artiste. Une introduction à l’art contemporain. (rééd.) Marseille: Le Mot et le reste, 2012. Ouvrage co-édité avec la Bibliothèque Nationale de France. 400 pages 65 euros ISBN: 9782360540136 Présentation de l'éditeur En 1963 paraît un étonnant petit livre d’images photographiques intitulé Twentysix Gazoline Stations . Signé du peintre californien Edward Ruscha, il est exemplaire d’un genre nouveau: le livre d’artiste. Anne Moeglin-Delcroix rend compte de la naissance et du développement du livre d’artiste aux États-Unis et en Europe en relation avec les avant-gardes des années 1960 et 1970. Parce qu’il est inséparable de l’émergence de l’art dit ” contemporain ”, le livre d’artiste est une excellente introduction à la compréhension de ses principaux enjeux comme à la diversité de ses manifestations. Chaque chapitre aborde le livre d’artiste à la lumière d’un mouvement caractéristique de l’art contemporain qu’il éclaire en retour. Ainsi cette Esthétique du livre d’artiste invite-t-elle à une réflexion sur le livre comme forme artistique autant que comme recherche d’une autre façon de faire de l’art. Cet ouvrage constitue la synthèse la plus large à ce jour de la production internationale. Depuis sa première édition en 1997, il s’est imposé comme l’étude de référence sur le sujet. Pour cette nouvelle édition, le texte, revu et augmenté, s’est enrichi de nombreuses reproductions. Quelques 700 livres y sont recensés (750 illustrations), productions de plus de 500 artistes, parmi lesquels Ruscha, Marcel Broodthaers, Christian Boltanski, Daniel Spoerri… Esthétique du livre d’artiste est un ouvrage très attendu. Professeur émérite de philosophie de l’art, Anne Moeglin-Delcroix a longtemps été chargée de la collection des livres d’artistes de la BNF.

C. Habib (dir.), Eduquer selon la nature. 16 études sur Emile de Rousseau

laure.depretto@gmail.com (Laure Depretto) — Thu, 02 Feb 2012 10:26:19 +0100

Claude Habib (dir.), Eduquer selon la nature. 16 études sur Emile de Rousseau Textes de : Jacques Berchtold, Bruno Bernardi, Marc Escola, Christine Hammann, Patrick Hochart, Nathalie Kremer, Christophe Litwin, Florence Lotterie, Laurence Mall, Christophe Martin, Jean-François Perrin, Jean-Christophe Sampieri, Jean-Paul Sermain, Céline Spector, Yves Vargas. Paris: Desjonquères, "L'esprit des lettres" 2012, 228 pages 25 euros 978 2 84321 136 2 Présentation de l'éditeur Émile forme un sommet dans l’œuvre de Rousseau. Dans ce livre hors norme il renouvelle la conception de l’enfance, de la jeunesse et de l’amour, élaborant une éducation suivant la nature qui reste compatible avec la vie civile. Que faire de Rousseau dans nos vies? Ce livre collectif multiplie les approches littéraires, philosophiques ou personnelles que le texte appelle. Il mesure son pouvoir d’effraction, sa force inaugurale et son succès. Émile continue d’avoir prise sur nous parce qu’il met à l’honneur le bonheur de l’enfant à tous les âges de sa courte vie. Pour le meilleur et pour le pire, la modernité pédagogique en dépend. C’est à partir d’Émile que se découvre l’ensemble de la pensée de Rousseau, sa grandeur et sa persévérante actualité. Claude HABIB est professeur de littérature à l’Université de la Sorbonne Nouvelle Paris 3. Elle est spécialiste du XVIIIe siècle et de Rousseau en particulier. Parmi ses principaux ouvrages : Galanterie française (Gallimard), Le Consentement amoureux (Hachette littératures), ainsi que de nombreux articles sur Rousseau.

S. Bouquet, Clint Fucking Eastwood

laure.depretto@gmail.com (Laure Depretto) — Thu, 02 Feb 2012 10:26:45 +0100

Stéphane Bouquet, Clint Fucking Eastwood Paris: Capricci 2012 7,95 euros ISBN : 9782918040385 Présentation de l'éditeur Clint Eastwood est tenu en France pour un très grand cinéaste. Stéphane Bouquet parcourt les vingt dernières années de l’oeuvre, d’ Impitoyable (1992) à J. Edgar (qui sort en France le 11 janvier 2012), et cherche à comprendre les causes de cette réputation, étant entendu que la qualité des films ne saurait suffire à l’expliquer. Il propose le portrait à la fois admiratif et acerbe d’un artiste américain qui a produit une série inlassable d’auto-portraits et fini par devenir, pour beaucoup de spectateurs français, le rêve américain en soi. Ou ce qu’il en reste. EXTRAIT "Eastwood a le droit à un étrange traitement de faveur qui s’explique, me semble-t-il, par le fait qu’on a cru, et continue à croire, au fétiche. Il y a une façon d’héroïsation du cinéaste qui fonctionne à plein chez les spectateurs, comme s’ils étaient contents d’avoir encore un objet à vénérer. Je pousserais volontiers un pas plus loin en précisant que le fétiche que vénèrent les spectateurs français ce n’est pas seulement l’homme Eastwood mais l’homme qui se prend pour la vieille Amérique, pour l’Amérique idéale."

U. Krampl, Les Secrets des faux sorciers. Police, magie et escroquerie à Paris au XVIIIe siècle

laure.depretto@gmail.com (Laure Depretto) — Thu, 02 Feb 2012 10:10:42 +0100

Ulrike Krampl, Les Secrets des faux sorciers. Police, magie et escroquerie à Paris au 18e siècle Paris: Editions de l'EHESS, coll. "En temps & lieux" 2012 Prix: 22,68 euros ISBN: 978-2-7132-2322-8 Présentation de l'éditeur Qui sont les personnes désignées par la police de Paris de « faux sorciers escrocs » ? Dans ce récit tout en nuances d’un phénomène fabriqué par la police parisienne, il est question de croyance, d’usage des sources policières. En France depuis l'édit royal de 1682, le « crime » de sorcellerie, de moins en moins persécuté, se trouve progressivement décriminalisé. Au début du XVIII esiècle, la police de Paris, disposant depuis 1667 d'une lieutenance générale propre, étape décisive dans le renforcement de la mainmise du roi sur les affaires de la capitale, aborde le problème de la magie dans la ville. Car ces pratiques secrètes créent un lien social et économique non contrôlé par le pouvoir absolu. La police, aussi déterminée que désorientée, appelle ces personnages « faux sorciers escrocs »; ce sont des ecclésiastiques, des hommes du peuple, quelques nobles. Il est question de chercheurs de trésors, de pierre philosophale, de transmutation des métaux, de bonne aventure et d'horoscope, de fabrication et de débit de secrets pour le corps, l'amour et pour gagner au jeu ; parfois le poison y est associé et toujours, il s’agit de «friponnerie». À partir de cas concrets, divers et repérables en profondeur dans la société parisienne, Ulrike Krampl analyse les formes d’adhésion ou de croyance, les conditions de production de la déviance au regard de la société et du pouvoir politique. SOMMAIRE Introduction - Après les sorciers, les faux sorciers Première partie. La « science certaine » ou comment établir une certitude Chapitre 1. « Faire le faux sorcier ». Champs d’action et acteurs de la magie 1. Le terrain des faux sorciers. Champs langagiers et configuration sociale 2. Gestes d'autorité ou les secrets incorporés Chapitre 2. Du soupçon à la condamnation. L’élaboration de l’objet faux sorciers par la police 1. Lorsque la confiance se brise. Les moments du soupçon ou comment devenir « suspect » 2. Les secrets à l’épreuve. Vérification ultime afin de « purger la ville » Deuxième partie. Les secrets et leurs enjeux. Publics, richesses, corps social Chapitre 3. Publics. De l'espace religieux à l'espace moral et politique 1. Secrets publics 2. Secrets politiques ? Les « funestes effects d’une pareille séduction » Chapitre 4. Secrets de la fortune 1. Il « allait faire leur fortune ». Les chemins vers la richesse 2. Secrets magiques et intérêt Chapitre 5. « Métier de sorcier », corps social et escroquerie 1. Les secrets du « métier de sorcier ». De l’apprenti du diable au « maître fripon » 2. De l’escroquerie. Lorsque les faux sorciers deviennent escrocs Troisième partie. Croyances - Espaces, temps et dynamiques du secret Chapitre 6. Les lieux et les temps de la magie 1. Les lieux de la magie 2. Les temps de la magie ou la ville discontinue Chapitre 7. Croire à la magie 1. Les dynamiques du secret 2. Doutes et folie Conclusion Annexes – Abréviations – Bibliographie

A. Jarry, J. Silva, L'Amour absolu

laure.depretto@gmail.com (Laure Depretto) — Thu, 02 Feb 2012 10:04:02 +0100

Alfred Jarry, L'Amour absolu Dessins en bichromie de Julio Silva Saint-Clément de rivière: Fata morgana 2012 ISBN: 978.2.85194.827.4 Prix: 20 euros Emmanuel Dieu attend l’heure sidérale que sa tête s’en aille. … S’il n’a pas tué, pourtant, ou si l’on n’a pas compris qu’il tuait, il n’a d’autre prison que la boîte de son crâne, et n’est qu’un homme qui rêve assis près de sa lampe. L’amour absolu fait l’objet d’une publication presque secrète en 1899. Jarry en donne lui-même les limites et en déﬁnit l’esprit : «J’ai eu la fantaisie de faire tirer un de mes livres en très petit nombre et en fac-similé autographe. C’est un in-quarto couronne, de cent-quatre pages, couverture non imprimée, tirage limité à cinquante exemplaires hors-commerce. C’était une fantaisie pour pouvoir donner le manuscrit autographe à quelques amis.» C’est accompagné de dessins de Julio Silva que nous reproduisons ce rarissime fac-similé, à l’exacte échelle, à partir de l’exemplaire de la collection Tristan Tzara. Les marges sont légèrement réduites.

A. Gide, Quelques réflexions sur l'abandon du sujet dans les arts plastiques

laure.depretto@gmail.com (Laure Depretto) — Thu, 02 Feb 2012 10:04:23 +0100

André Gide, Quelques réflexions sur l'abandon du sujet dans les arts plastiques Postface de Pierre Masson Saint-Clément de rivière: Fata Morgana 2012, 32 pages Prix: 9 euros ISBN: 978.2.85194.828.1 J’estimais, et suis près d’estimer encore, que l’émotion doit naître aussitôt des volumes, des couleurs et des formes, pour la peinture, et pour la musique, immédiatement de l’harmonie, du rythme, du dessin de la mélodie sans faire appel à l’intelligence qui ne vient ici qu’en intruse. L’époque m’y portait ; en pleine réaction contre les tableaux anecdotiques ou historiques et contre l’admiration excessive pour les préraphaélites anglais, l’impressionnisme triomphait. Le vrai peintre se serait cru déshonoré si sa toile eût présenté quoi que ce soit qui pût prêter à réfléchir. Bien que témoin de l’apparition des grands courants de l’art moderne à l’aube du XXe siècle André Gide a très peu écrit sur la peinture de son époque. Ce texte rare et étonnant, uniquement paru en revue en 1937, analyse les grands changements opérés dans la peinture depuis Brueghel jusqu’à Picasso et dans l’appréciation de celle-ci par le peuple et la critique.

Si j'aurais su, j'aurais pas venu ! Linguistique des formes exclues : descriptions, genre, épistémologie

vernet@fabula.org (Matthieu Vernet) — Thu, 02 Feb 2012 09:39:57 +0100

Cadre En 2005, le numéro de Faits de Langues consacré à l’exception observait le phénomène à travers les rapports établis entre les théories linguistiques et l’expérience. Ce numéro se faisait l’écho de l’observation éclairante de Benveniste : «Bien des découvertes ont commencé par une observation semblable, un désaccord dans le système, une perturbation dans un champ, un mouvement anormal dans une orbite» (1966: 35). Il nous semble souhaitable de revenir aujourd’hui sur ces formes exclues qui ont peu bénéficié de l’intérêt des linguistes, en élargissant notre intérêt à des questionnements discursifs et épistémologiques à propos des fonctionnement et signification non seulement de l’exception, mais aussi de l’exclusion et de la restriction. En effet, ces catégories, bien qu’elles forment les trois pôles d’un triangle sémantique couramment admis, restent empreintes de caractéristiques spécifiques sur lesquelles nous souhaiterions nous attarder. Objectifs Ainsi, les pistes que nous voudrions présenter à la réflexion ont trait tantôt aux formes linguistiques (1), tantôt aux genres de discours (2), tantôt encore à l’épistémologie et aux valeurs des pratiques linguistiques et didactiques (en ce compris le français langue étrangère) (3). (1) D’un point de vue linguistique, est-il possible de différencier l’exception et l’exclusion, voire la restriction ? Les voies empruntées pour répondre à cette problématique principale peuvent être morphosyntaxiqueet/ou sémantique. Dans le premier cas, l’on étudiera par exemple: la question des formes linguistiques rendant compte de l’ exclusion, de la restriction et de l’ exception, comme les rapports particuliers que ces formes instaurent avec un ensemble initial (le groupe-mère) qui représente l’échantil ou la norme; la combinatoire des formes exceptives ou exclusives avec des déterminants spécifiques ainsi que le statut et la valeur syntaxique de ces tournures( i.e. mis à part, sauf, exception faite pour, à l’exception de, etc .) ; les types de constructions syntaxiques par lesquelles elles sont rendues: phrases nominales, tournures marginales, recours au parenthésage, ordre atypique; les irrégularités des paradigmes(par exemple de conjugaison; i.e. vous disez ) qui alimentent les vieux débats sur l’opposition analogie/anomalie. les approches typologiques diachroniques, comparatives, et/ou contrastives constituent également des pistes possibles. Dans une perspective sémantique et expressive, il serait intéressant notammentd’analyser : les spécificités voire les recouvrements de sens des formes restrictives, exceptives et exclusives; les différentes manières de lier la partition (rendues par des locutions telles que mis à part, exception faite, à moins que, sinon, etc. ) à l’idée de hiérarchisation, de valorisation ou de dévalorisation, ainsi que la fonction sémantique des entités exclues; les rapports sémantiques établis entre les entités considérées dans les SN introduits par mis à part , par exemple, et les SN de la phrase principale; la diversité des rapports méronymiques entre le groupe originellement constitué (le groupe-mère) et les sous-groupesexclus ou exceptés. (2) Pour ce qui est du deuxième axe d’étude, l’accent peut être mis à la fois sur les genres de discours (existe-t-il des genres propices à l’expression des formes exclusives?) et sur leurs usages énonciatifs et rhétoriques. Citons en guise d’exemples: l’existence de traits de style particuliers (à l’oral comme à l’écrit), la configuration textuelle, la liste ( liste noire, liste rouge, etc. ), les procédés rhétoriques ( i.e. la dissociation des notions) et les stratégies argumentatives telles que le recours à des procédés d’atténuation, de minimisation, de restriction, de détournement, d’euphémisation, de comparaison négative, etc. la notion de restriction (explicitée par des connecteurs tels que unless, à moins que , cf . axe 1) dans la chaine de raisonnement modélisée par Toulmin (1958). Partant, une autre voie aussi intéressante à explorer serait celle du questionnement des postulats de ce schéma argumentatif, ce qui ouvre la porte à un troisième axe de recherche, davantage épistémologique. (3) Les pratiques des linguistes, grammairiens et didacticiens (FLM et FLE) conduisent à sélectionner, parfois au gré des modes scientifiques, les sujets ou les formes linguistiques à aborder, au détriment de faits de langue pourtant fréquents dans les discours. Or, du point de vue épistémologique, il serait intéressant de s’interroger sur notre propre éthique: quelles sont nos valeurs et nos normes en matière de constitution de corpuset de transmission des usages et des savoirs ? quel est le degré de validitéd’exemples tels que Je veux pas, Il faut pas qu’il vient, Vous faisez, Il neige et elle tient , Je parle très mieux que toi et je te merde ? est-il encore pertinent de travailler à partir d’énoncés fabriqués? n’est-il pas temps de revoir les notions d’acceptabilité, d’agrammaticalité et de normes scolaires, alors que des énoncés dits «fautifs» sont devenus pratiques courantes ( après que + subjonctif) ou, à fortiori, largement entrés dans la mémoire collective et donc devenus en quelque sorte des énoncés paradigmatiques ( Si j’aurais su, j’aurais pas venu )? Quelques références Al Bernard, « Plaidoyer pour une définition variable de la notion d'exception», Langue française , 66, 1985, p. 77-85. Blanche-Benveniste Claire, «Grammaticalisation d’un terme de lieu : quelque part et mis à part», Recherches Sur le Français Parlé , 16, 2001, p.83-101. Dalcq Anne-Elizabeth et al ., Mettre de l’ordre dans ses idées , 2 e éd., Bruxelles, De Boeck & Larcier, 2007. Fintel Karl Von, «Exceptive constructions», Natural Language Semantics , 1, 1993, p. 123-148. Frei Henri, La grammaire des fautes , Paris, P. Geuthner, 1929. Gaatone David, «L'exception comme empreinte de l'histoire dans la langue», Faits de Langues , 25, 2005, p. 191-198. Grevisse Maurice, Goosse André, Le Bon usage: grammaire française , 14 e éd., Louvain-la-Neuve/Paris, De Boeck/Duculot, 2007. Gross Maurice, « La notion de règle et d’exception : l’exemple des groupes nominaux compléments directs sans déterminant », Cahiers de Linguistique, d’orientalisme et de slavistique. Mélanges de linguistique et de stylistique en hommage à Georges Mounin pour son 65 e anniversaire II , Université de Provence, 1976, p. 41-52. Groupe d'étude en Histoire de la langue française (G.E.H.L.F.), Grammaire des fautes et français non conventionnels : actes du IVe Colloque international organisé à l'Ecole normale supérieure les 14, 15 et 16 décembre 1989 , Paris, Presses de l'Ecole normale supérieure, 1992. Jacquet-Pfau Christine, «Les référents de l’exception: linguistique du terme et validité de la notion», Faits de Langues , 25, 2005, p. 19-30. Kleiber Georges, «Détermination, indéfinis et construction partitive», Scolia , 20, 2005, p. 209-239. Kleiber Georges, «Comment se ‘’règle’’ linguistiquement l’exception: petite sémantique des constructions exceptives», Faits de Langues , 25, 2005, p. 39-52. Leeman-Bouix Danielle, Les fautes de français exsistent-elles? , Paris, Seuil, 1994. Manzotti Emilio, «I costrutti cosiddetti eccettuativi in italiano, inglese e tedesco: semantica e pragmatica», Linguistica e traduzione, Atti del seminario di studi, Premeno (Novara), Villa Bernocchi, 25-27 settembre, a c. di Vincenzo Bonini e Marco Mazzoleni, 1987, p. 67-110. Manzotti Emilio, Toma Alice, « L’exception, la réserve et la condition complexe », Analele Universităţii din Bucureşti. Limba şi literatura romană , Bucureşti, 2007. Moignet Gérard, Les signes de l’exception dans l’histoire du français , Genève, Droz, 1959. Nordon Didier, «L’exception qui infirme la règle », Faits de Langues , 25, 2005, p. 31-38. Piot Mireille, «Sur la nature des fausses prépositions sauf et excepté », French Language Studies, 15, 2005, p. 297-314. Plantin Christian, Essais sur l’argumentation , Paris, Kimé, 1990. Reichler-Béguelin Marie-José, «L’approche des ‘’anomalies’’ argumentatives», Pratiques , 73, 1992, p. 51-78. Rosier Laurence, «La partition inverse dans à part + quelques N : de la quantification à la qualification », Scolia , 20, 2005, p. 275-288. Toulmin Stephen, The Uses of Argument , Cambridge, U. Press, 1958. Traduction françaisepar de Brabanter Philippe, Les usages de l’argumentation , Paris, PUF, 1993. Touratier Christian, «La règle et l’exception: Avant propos », Travaux , 6, 1988. Vilkou-Poustovaïa Irina (dir.), Faits de langues: L’exception entre les théories linguistiques et l’expérience , 25, Paris, Ophrys, 2005. Modalités de soumission Les propositions de communication (de deux pages maximum, bibliographie comprise) devront être renvoyées avant le 1 septembre 2012 aux trois adresses suivantes: lrosier(at)ulb.ac.be (Laurence Rosier), dvanraem(at)ulb.ac.be (Dan Van Raemdonck), aroig(at)ulb.ac.be (Audrey Roig). Notification d'acceptation Le 15 octobre 2012. Critères de sélection Toute proposition doit être un travail original et non publié, en français. Chaque soumission fera l’objet d’une évaluation anonyme, en fonction de critères tels que l’originalité de la proposition, la précision de son contenu, le caractère empirique de l’étude et sa clarté. Comité d’organisation Centre de recherche LaDisco de l’Université Libre de Bruxelles. http://ladisco.ulb.ac.be Comité scientifique Avanzi Mathieu (Université de Neuchâtel), Choi-Jonin Injoo (Université de Toulouse II – Le Mirail), Defays Jean-Marc (Université de Liège), Dufaye Lionel (Université Paris-Est Marne la Vallée), Fuchs Catherine (Lattice / ENS Paris), Gournay Lucie (Université Paris-Est Marne la Vallée), Hambye Philippe (Université Catholique de Louvain), Kleiber Georges (Université de Strasbourg), Manzotti Emilio (Université de Genève), Mignon Françoise (Université de Perpignan Via Domitia), Moïse Claudine (Université de Grenoble), Neveu Franck (Université de Caen), Reichler-Béguelin Marie-José (Universités de Neuchâtel et de Fribourg), Salvan Geneviève (Université de Nice Sophia Antipolis). Conférenciers invités Emilio Manzotti (Université de Genève), Claudine Moïse (Université de Grenoble), Franck Neveu (Université de Caen), Geneviève Salvan (Université de Nice Sophia Antipolis), Marc Wilmet (Université Libre de Bruxelles).

Émile Zola, Lettres à la jeunesse (1879-1897)

vernet@fabula.org (Matthieu Vernet) — Thu, 02 Feb 2012 09:37:46 +0100

Émile Zola, Lettres à la jeunesse (1879, 1897). Édition établie par Jérôme Solal. Paris : Mille et une nuits, "La Petite Collection", 2012. 104 p. Prix 4EUR EAN 9782755506303 Présentation de l'éditeur : À vingt ans d’écart et dans des circonstances très distinctes, Émile Zola en a appelé à l’avenir et à la jeunesse dans deux articles intitulés pareillement « Lettre à la jeunesse ». Dans la lettre de 1879, Zola s’en prend à Hugo et à Renan, dont le lyrisme sape à son sens toute portée politique de la littérature, et défend le mouvement naturaliste au nom de l’esprit d’enquête et de vérité auquel les romanciers doivent souscrire s’ils veulent préparer le xxe siècle. Plus brève, la lettre de 1897 est écrite en réaction à l’antisémitisme de jeunes ligueurs nationalistes qui n’acceptent pas l’innocence de Dreyfus désormais établie. Zola sent les valeurs de progrès menacées et s’inquiète de façon prémonitoire : « Ils commenceront le siècle en massacrant tous les Juifs, parceque ce sont des concitoyens d’une autre race et d’une autre foi ! »

Roman et identité: la question du cosmopolitisme (1870-1939)

gefen@fabula.org (Alexandre Gefen) — Thu, 02 Feb 2012 06:04:57 +0100

Roman et identité: la question du cosmopolitisme (1870-1939) Journée d’études de l’équipe «Littérature française xix e et xxi e siècles» (EA 4503) Université Paris IV-Paris Sorbonne Mercredi 20 juin 2012- Maison de la Recherche- Salle 040 Appel à contributions En prolongement du séminaire de Didier Alexandre consacré à la question du cosmopolitisme dans le roman, une journée d’études est organisée le mercredi 20 juin 2012 à l’Université Paris-IV Paris-Sorbonne. L’objet de cette journée est d’interroger les liens entre crise du roman et crise identitaire, du point de vue esthétique et idéologique. Il s’agit d’étudier dans quelle mesure le débat sur le cosmopolitisme s’articule à la crise du roman, analysée par Michel Raimond, et oblige le roman à se redéfinir et à se renouveler. Au lendemain de la défaite de 1870, alors que le roman naturaliste occupe le devant de la scène française, la découverte d’œuvres étrangères (philosophie allemande, roman russe, théâtre scandinave, roman anglais, roman américain) fait naître le sentiment de l’infériorité du roman français face au roman étranger. Si au siècle des Lumières, le cosmopolitisme désigne l'aspiration à vivre en «citoyen du monde», le mot retrouve une actualité au tournant des xix e et xx e siècles, en se complexifiant au gré de certains événements historiques. L'une des manifestations de cette actualité est le débat sur le cosmopolitisme littéraire qui oppose de nombreux critiques et écrivains: Édouard Rod, Francisque Sarcey, Maurice Barrès, Jules Lemaitre, Ferdinand Brunetière, Henry Bordeaux, etc.Le débat porte sur les sources étrangères des œuvres littéraires: les sources étrangères, permettent-elles un renouveau du roman français? Servent-elles une conception européenne du roman ou un projet strictement national? Si la crise française de la pensée allemande a déjà bien été étudiée, il faut revenir sur les termes du débat et les causes paradoxales de la naissance de la vogue cosmopolite. On observe notamment une ambiguïté entre des pratiques de traduction et d'importation littéraire, et des ambitions nationalistes. La publication du Roman russe par Melchior de Vogüé, par exemple, ne vise-t-elle pas à consolider la politique d’alliance de la France, isolée sur le plan international? Le cas du «roman cosmopolite» ou «roman de vie internationale» mérite un traitement particulier, dans la mesure où il constitue un sous-genre romanesque en expansion à cette époque, et qui cristallise les ambiguïtés liées au cosmopolitisme. Celui-ci prend alors un sens différent, désignant la manière de vivre d’une certaine élite mondaine européenne, et, par un glissement antisémite favorisé par l’affaire Dreyfus, des juifs. Le paradoxe de beaucoup de romans cosmopolites est de condamner la vie cosmopolite représentée. Les maîtres les plus célèbres des romans de mœurs cosmopolites, auxquels nous pourrons nous intéresser, sont entre autres Victor Cherbulliez, Paul Bourget, Édouard Rod, Ernest Tissot, Maurice Dekobra, Abel Hermant, Valéry Larbaud, Paul Morand.L'essor du «roman cosmopolite» permet de renouveler le traditionnel roman de mœurs et de viser le lectorat des récits de voyage. Ainsi Ernest Tissot, dans sa préface à La Dame de l’ennui (1895) en énonce les avantages : nouveaux décors, nouveaux types de personnages, nouvelles langues, nouvelles sensibilités. On pourra interroger les raisons de cette ambiguïté idéologique à l'œuvre chez les romanciers: le cosmopolitisme littéraire sert parfois des ambitions nationalistes. Y a-t-il là une opposition entre la pratique et la théorie? Entre des pratiques mondaines de vie cosmopolite et un discours nationaliste? ou une difficulté à renoncer au potentiel romanesque des héros cosmopolites?Des communications pourront porter sur l'évolution idéologique de certains romanciers, sur les effets de rupture ou de continuité de leur discours. Le basculement du cosmopolitisme vers le nationalisme se fait-il au prix d'un renoncement total, ou d'une redéfinition du cosmopolitisme visant à concilier les deux notions? Enfin, comment survit l' idéal cosmopolite des Lumières dans cette période de tensions politiques? Ne renaît-il pas avec l'aspiration à une Europe culturelle? Dans quelle mesure le roman en est-il un support? Calendrier Envoi des résumés : 15 mars 2012 Notification aux participants : 5 avril 2012 Envoi du programme définitif : 20 avril 2012 Les propositions d'intervention (300 mots environ) sont à envoyer à jessica.desclaux@wanadoo.fr ou à marie.gaboriaud@paris-sorbonne.fr .

Pétition contre la criminalisation d'un canular et du mouvement social à l'Ens (février 2012)

berengerboulay@yahoo.fr (Bérenger Boulay) — Wed, 01 Feb 2012 20:46:22 +0100

Communiqué: Monique Canto-Sperber envoie un élève en garde à vue pour un poisson d'avril ! L'année dernière, un mouvement social sans précédent long de 7 mois et demi a permis d'obtenir 20 CDI en faveur des travailleurs/euses précaires de l'ENS. Non contente d'avoir dû céder devant la solidarité et la détermination des travailleurs/euses, élèves, et étudiant-e-s de l'ENS, Monique Canto-Sperber a décidé de réprimer le mouvement social en ciblant certain-e-s de ses acteurs/trices. Après le procès de 5 militants tenu en avril dernier, les conseils de discipline de 9 élèves tenus pendant les grandes vacances, Monique Canto-Sperber a décidé d'envoyer en garde à vue un seul élève et de le poursuivre en justice pour un poisson d'Avril fait au nom de l'AG des travailleuses/eurs, étudiant-e-s et élèves de l'ENS, lui faisant encourir jusqu'à 1 an de prison, 15000 euros d'amende, et une radiation de la fonction publique. L'an dernier, face à une direction qui refusait toute discussion, l'AG a décidé d'utiliser la tradition du poisson d'avril. Monique Canto-Sperber a décidé de faire passer ce texte très peu crédible – intitulé « Ma démission » et annonçant qu'elle allait rejoindre le mouvement social en campant dans ses propres salons – pour une usurpation d'identité électronique. L'AG de l'ENS dénonce l'acharnement disproportionné dont fait preuve Monique Canto-Sperber contre les acteurs/trices d'un mouvement social victorieux. Indépendamment des opinions qu'elles pourraient avoir sur le poisson d'avril, nous invitons toutes les personnes liées à l'ENS qui ne se reconnaissent pas dans cette criminalisation d'un canular courant dans toutes les institutions et qui souhaitent éviter de sanctionner un élève pour un fait collectivement entrepris à signer la pétition suivante : http://www.petitionenligne.fr/petition/contre-la-criminalisation-d-un-canular-et-d-un-mouvement-social/2115

I. Lavergne, Italo Calvino - Ecrivain du paradoxe

nicolas.geneix@orange.fr (Nicolas Geneix) — Wed, 01 Feb 2012 20:33:35 +0100

Isabelle Lavergne, Italo Calvino - Ecrivain du paradoxe Paris : Hermann, coll. "Savoir lettres", 2012. 25 illustrations en noir et blanc, 280 p. EAN 9782705682354 28,00 EUR Présentation de l'éditeur : Italo Calvino (1923 – 1985) est sans conteste l’un des plus grands écrivains italiens du xxe siècle. Encouragé dans sa vocation par Cesare Pavese (qui le premier goûta son « ton de fabuliste »), Georges Perec ou Claude Lévi-Strauss, ses romans et ses réflexions sur la littérature ont marqué les générations d’après-guerre. Roland Barthes put ainsi écrire que « dans l’art de Calvino et dans ce qui transparaît de l’homme en ce qu’il écrit, il y a – employons le mot ancien, c’est un mot du xxiiie siècle – une sensibilité. On pourrait dire aussi une humanité, je dirais presque une bonté, si le mot n’était pas trop lourd à porter : c’est-à-dire qu’il y a, à tout instant, dans les notations, une ironie qui n’est jamais blessante, jamais agressive, une distance, un sourire, une sympathie.» Aussi importante soit-elle, l’œuvre de Calvino n’a été jusqu’ici que peu étudiée en France. Le présent livre pallie cette lacune et propose un parcours éclairant, autour de la notion de paradoxe, toujours centrale, permettant de comprendre pourquoi, selon Calvino, « les fables sont vraies ». Isabelle Lavergne est maître de conférences à l’université de Paris–Sorbonne où elle enseigne la littérature italienne et la traduction. Ses recherches portent sur la littérature du XXe siècle, et en particulier, dans une perspective lacanienne, sur la fonction du regard et de la langue.

T. Tremblay, Anamnèses - Essai sur l'oeuvre de Pierre Klossowski

nicolas.geneix@orange.fr (Nicolas Geneix) — Wed, 01 Feb 2012 20:09:56 +0100

Thierry Tremblay, Anamnèses - Essai sur l'oeuvre de Pierre Klossowski Paris : Editions Hermann, coll. "Fictions pensantes", 2012. 200 p. EAN 9782705682774 29,00 EUR Présentation de l'éditeur : Écrivain et philosophe, traducteur, peintre, théologien, secrétaire d’André Gide, ami de Georges Bataille, proche de Michel Foucault et de Gilles Deleuze, Pierre Klossowski a exercé une influence aussi considérable que souterraine sur son époque. Ses écrits littéraires et philosophiques constituent sans conteste l’une des œuvres les plus exigeantes de la littérature française. Pour en mesurer la portée, il faut interroger ses relations avec l’occultisme et sa définition paradoxale de la fiction. C’est ce que fait Thierry Tremblay dans cet essai, à partir d’une enquête originale sur les sources ésotériques de l’auteur des Lois de l’hospitalité , et d’une analyse approfondie des dispositifs du "Bain de Diane" et du "Baphomet". Il démontre, sans Marx ni Lacan, mais avec Thomas d’Aquin et Nietzsche, que pour Klossowski le rôle de l’art est de dire l’être en créant de nouveaux mythes. Thierry Tremblay est docteur de l’université Denis-Diderot (Paris-7). Il a enseigné la littérature et la philosophie à l’université Charles de Prague, à l’Anglo-American University (Prague) et à l’université de Chypre. Il est actuellement Senior Lecturer à l’université de Malte. Ses travaux portent essentiellement sur les rapports entre littérature, philosophie et théologie.

D. Val-Zienta, Les Misérables , l'Evangile selon "saint-Hugo" ?

nicolas.geneix@orange.fr (Nicolas Geneix) — Wed, 01 Feb 2012 19:50:20 +0100

Dominique Val-Zienta, Les Misérables , l'Evangile selon "saint-Hugo" ? Paris : L'Harmattan, coll. "Approches littéraires", 2012. 164 p. EAN 9782296559707 16,50 EUR Présentation de l'éditeur : Dans Les Misérables , Hugo se fait évangéliste pour dénoncer l'ancien monde. Il endosse le manteau du prophète et nous indique la route à suivre pour un monde meilleur, rendant gloire à Dieu et dénonçant l'Eglise, mariant la foi et le socialisme. Il fait de Jean Valjean un nouveau Christ, porteur de toutes les misères des siens, les misérables, annonciateur des temps nouveaux. Dominique Val-Zienta est professeur en collège et titulaire d'un DEA de Lettres Modernes.

Revue électronique PesquisAtor.

vincent_ferre@hotmail.com (Vincent Ferré) — Thu, 02 Feb 2012 09:39:07 +0100

Le Centre de Recherche en Expérimentation Scénique du Comédien de l’Ecole des Communications et des Arts de l’Université de Sao Paulo invite des chercheurs, des universitaires, des professionnels et des passionés des arts de la scène à contribuer par l’envoi d’articles à la première édition de sa revue électronique PesquisAtor. La publication a pour but de motiver la production, la construction d’une mémoire des idées et la réflexion critique sur les recherches et travaux artistiques autour de l’art du comédien et de son métier. Pour ce numéro, nous acceptons des contributions en portugais, en anglais, en français, en espagnol ou en italien jusqu’au 29 février 2012. Cordialement, Les éditeurs *** Le CEPECA (Centre de Recherche en expérimentation scénique du comédien) a pour but principal de réunir des professeurs, des chercheurs et des étudiants du domaine en groupes de recherche pratique sur le jeu de l’acteur. ________________________________________________ O Centro de Pesquisa em Experimentação Cênica do Ator, da Escola de Comunicações e Artes da USP, convida acadêmicos, profissionais e simpatizantes das Artes Cênicas a contribuírem com seus artigos para a edição de lançamento de sua revista eletrônica PesquisAtor . A publicação, objetiva estimular a produção, o registro de ideias e a reflexão crítica de pesquisas e trabalhos artísticos sobre a arte do ator e seu ofício. Para este número, serão aceitas submissões em português, inglês, francês, espanhol e italiano, enviadas até 29.02.2012. Participem! Atenciosamente, Os Editores *** O CEPECA é o "Centro de Pesquisa em Experimentação Cênica do Ator da ECA / USP" e tem como objetivo principal reunir, em grupo de estudos práticos sobre interpretação, professores, pós-graduandos e interessados na área - com ou sem vínculo a USP.

Revista Sala Preta(revista de teatro da Universidade de São Paulo)

vincent_ferre@hotmail.com (Vincent Ferré) — Thu, 02 Feb 2012 09:42:01 +0100

O PPGAC-USP (Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da USP) convida os pesquisadores da área a encaminharem artigos para publicação no número 12/Volume 1/2012 da Revista Sala Preta, periódico eletrônico. Para este número, propomos o seguinte tema para a Seção EM PAUTA : A Ação Cultural em Teatro e Dança. Colocamos em destaque o estudo de processos artísticos em teatro e dança desenvolvidos em espaços de educação não-formal, a partir de diferentes modos de proposição e distintos enfoques analíticos; abrindo espaço para pesquisas recentes que, neste contexto investigativo, ampliem as possibilidades de atuação e de pensamento acerca das relações entre arte e educação. Além de textos para a Seção EM PAUTA, serão aceitos artigos sobre outras temáticas na Seção S ALA ABERTA, que, como o próprio nome sugere, recebe artigos de temáticas variadas. Os artigos podem ser enviados até o dia 07 de abril. Formatação dos textos: 1) Os artigos devem ter no mínimo 8 e máximo 12 laudas ou mínimo de 16000 toques e máximo de 24000 toques.Os textos deverão ser digitados com letra Times New Roman, tamanho 12, com espaçamento 1,5 cm em word salvos no formato RTF 2) Os artigos devem vir acompanhados de resumo com no máximo de 6 linhas e de 3 a 5 palavras-chaves, ambos com as respectivas traduções para o inglês, separadas por ponto e vírgula ( ; ). 3) O envio do artigo original implica na autorização para publicação segundo o conceito de Creative Commons e será publicada na revista digital. 4) Notas explicativas serão aceitas desde que sejam imprescindíveis e breves. As citações no corpo do texto que sejam superiores a 3 linhas devem ser digitadas em espaço simples com tamanho 10 em itálico. 5) Todas as palavras em língua estrangeira devem estar em itálico. 6) As notas de rodapé devem ser apresentadas no fim do texto e numeradas em algarismos arábicos. 7) Caso os artigos incluam fotos, desenhos ou materiais gráficos da autoria de terceiros, é indispensável carta de autorização. O material deverá vir acompanho de legendas de identificação. O material gráfico deve ser reduzido ao mínimo indispensável, em formato JPG e com resolução de 300 dpi e tamanho de 725X500 pixels. 8) O título do artigo deve ser escrito todo em caixa alta (caps lock ativado/todas as letras maíusculas) 9) Hiperlinks devem vir com o endereço ao lado do termo hiperlinkado. Padrões de envio de mídias: Imagens: resolução de 300 a 600 dpi E tamanho de 725X500 pixels Vídeos: Curtos - até 15 min. em mpeg ou avi Longos - até 500.00 MB Arquivos de audio: Devem vir no formato mp3 Revista Sala Preta.

D. Bertrand, B. Clément et Ch. Doumet (dir.), Croyance, crédit, créance. Autour de l’oeuvre de Jean-Michel Rey

lz2@wanadoo.fr (Laurent Zimmermann) — Thu, 02 Feb 2012 05:54:31 +0100

Denis Bertrand, Bruno Clément et Christian Doumet (dir.) Croyance, crédit, créance. Autour de l’œuvre de Jean-Michel Rey Hermann ISBN : 9782705682316 210 p. 36 euros Présentation de l’éditeur: Croyance, crédit, créance: d’un côté, l’univers moral de la confiance; de l’autre, le champ économique des biens prêtés à gage et de leur rentabilité dans le temps. Une fois posée cette distinction majeure, les parentés apparaissent mieux: toutes les formes de pensée qui dérivent d’un credo acceptent un grand saut dans le vide d’un impensé; elles cèdent à une fascination du vertige que les théologiens ont souvent commentée et valorisée à propos de la foi, mais qu’il importe aussi de reconnaître dans certaines conduites propres à la sphère des échanges. Pascal avait bien vu que l’acte de foi du croyant présentait une sorte d’intérêt économique.  Les réflexions qui composent ce livre interrogent, de différents points de vue, l’étrange pari impliqué par les trois notions qu’il rapproche. Couvrant une large part de ce qu’on pourrait nommer, sans trop jouer sur les mots, «le spectre du croire», elles tiennent leur unité d’une sorte de fil conducteur: l’œuvre et la pensée de Jean-Michel Rey, auxquelles elles se réfèrent abondamment et que parfois elles commentent directement.    Avec les contributions de Gisèle Berkman, Denis Bertrand, Francesco Paolo Adorno, Filippo Fimiani, Laurent Zimmermann, Martine Créac’h, Christian Doumet, Julia Peslier, Michel Gribinski, Patrice Bougon, Henri Thomas, Bruno Clément et Jean-Michel Rey.

R. Anker, Henry James, le principe spectral de la représentation

lz2@wanadoo.fr (Laurent Zimmermann) — Wed, 01 Feb 2012 14:46:46 +0100

Richard Anker, Henry James, le principe spectral de la représentation Hermann Coll. Savoir / Lettres ISBN: 978-2-7056-8182-1 460 p. 34 euros Présentation de l’éditeur: Au-delà d'une clôture de la représentation dont la forme ne saurait être ni indivisible ni totalisante et qui, à l'image du "tour de vis", traverse le sujet plus qu'elle ne le délimite, ce livre tente de suivre dans l'œuvre de Henry James la pensée d'une mimésis "originaire". Rien d'étonnant à ce que La Muse tragique (1890), que l'auteur considérait lors de sa rédaction comme son "dernier grand roman", porte sur le théâtre, puisque celui-ci fournit d'une certaine manière l'assise de la représentation jamesienne. Mais dans l'achèvement du roman spéculatif, c'est, en-deçà de toute représentation théâtrale, spectaculaire et imitative, l'irrévélable mimésis qui se fait jour. Ou qui fait retour, comme si la décision prise et reprise contre elle depuis la scène inaugurale de la philosophie (et de la détermination esthético-métaphysique de l'art) s'était épuisée, ou mieux, s'était mise en suspens. En effet tout commence chez James à partir d'un certain retour mimétique qui suspend l'activité représentante, fictionnante, schématisante du sujet (si tant est que cette activité lui soit propre) tout en la constituant. Il s'agit donc de retracer, au moyen d'une lecture patiente de quelques textes exemplaires, le pas en arrière qu'effectue l'écriture tardive de James vers ce retour, là où s'originent l'œuvre, la représentation, la pensée, le rêve, le fantasme, et là où se joue, de toute évidence, l'avenir de la littérature.

S. Labrusse, Au coeur des apparences, Poésie et peinture selon Philippe Jaccottet

lz2@wanadoo.fr (Laurent Zimmermann) — Wed, 01 Feb 2012 13:37:05 +0100

Sébastien Labrusse, Au coeur des apparences, Poésie et peinture selon Philippe Jaccottet - Précédé de Dans la compagnie des peintres , entretien avec Philippe Jaccottet Editions de la transparence Coll. Cf. ISBN: 978-2-350-51070-5 160 p. 16 euros Présentation de l'éditeur : À l'occasion de la publication des œuvres de Philippe Jaccottet dans la Bibliothèque de la Pléiade au printemps 2012, Sébastien Labrusse propose une rencontre inédite autour d'un thème que le poète a peu développé : le rapport entre poésie et peinture. La première partie est constituée de l'entretien (richement annoté par Sébastien Labrusse), où Philippe Jaccottet évoque tout d'abord sa découverte de la peinture sur un mode autobiographique : découverte décisive de Piero della Francesca (" le grand choc de ma vie "), rencontre avec sa femme Anne-Marie, en 1953, elle-même peintre, fréquentation de Giacometti, Braque, Chagall... Puis il développe les liens qu'entretiennent ses proses de paysage (cf. Paysages avec figures absentes ) avec l'expression picturale. Jaccottet évoque en particulier le mystère de cette " lumière originaire " qui habite secrètement les apparences. Comment dire cette lumière sans en dénaturer le secret ? En se confrontant aux images, Philippe Jaccottet livre un passionnant témoignage de son art poétique. L'essai de Sébastien Labrusse revient sur quelques thèmes évoqués dans l'entretien et donne ainsi à ce livre son unité : la part d'invisible ou d'originaire dans le réel, la défiance à l'égard des images et des métaphores. Puis il consacre un superbe essai à " l'épreuve de la joie " qui médite la question de la finitude dans l'œuvre de Jaccottet. Un cahier quadri reproduit 8 oeuvres des artistes évoqués dans l'entretien : Anne-Marie Jaccottet, Gérard de Palézieux, Nasser Assar, Claude Garache, Alexandre Hollan, Jean-Claude Hesselbarth. Le recueil À la lumière d'hiver (Gallimard, 1974) est au programme des classes littéraires du baccalauréat pour deux ans (sessions 2012 et 2013).

J.-P. Fourmentraux, Artiste de laboratoire. Recherche et création à l'ère numérique

vernet@fabula.org (Matthieu Vernet) — Wed, 01 Feb 2012 15:03:23 +0100

Jean-Paul Fourmentraux, Artiste de laboratoire. Recherche et création à l'ère numérique Préface de Pierre-Michel MENGER Paris : Editions Hermann, coll. "Histoire de l'art/sociologie", 2012 EAN 9782705681852 130 p. Présentation de l'éditeur : Un comédien virtuel, des images interactives, un cirque transmédia, des agents intelligents… Ce livre porte sur la manière dont la création artistique et la recherche technologique, qui constituaient autrefois des domaines nettement séparés et quasiment imperméables, sont aujourd’hui à ce point intriqués que toute innovation au sein de l’un intéresse (et infléchit) le développement de l’autre. Dans les nouveaux laboratoires de la création artistique et informatique – Ircam, Hexagram, Lip6, Cnam, Orange Labs – des œuvres hybrides rendent irréversible le morcellement des anciennes frontières opposant art et science. Car en articulant des contributions interdisciplinaires, l’art numérique instaure en effet un morcellement de l’activité créatrice et des modes pluriels de désignation de ce qui fait œuvre. Les logiques de conception et la régulation du travail qui en découlent étant désormais orientées vers une pluralité d’enjeux : exposition (artistique), invention (technologique) et connaissance (académique). L’examen de ces évolutions en France et au Canada révèle de nouvelles manières de faire œuvre commune et soulève plusieurs questions : l’art peut-il faire l’objet d’une recherche ?L’écriture informatique peut-elle, elle-même, recouvrir une dimension théorique et devenir un enjeu de création ? L’interdisciplinarité mise en jeu s’accompagne-t-elle d’une transformation des modes d’attribution et de valorisation des œuvres partagées entre art et science ? Jean-Paul Fourmentraux est sociologue, maître de conférences (HDR) à l’université de Lille 3 et chercheur associé à l’École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS Paris) au Centre d’Études Sociologiques et Politiques Raymond Aron (CNRS).

Témoigner entre Histoire et Mémoire , n°111 : « Art & propagande : jeux inter-dits »

vernet@fabula.org (Matthieu Vernet) — Wed, 01 Feb 2012 14:30:37 +0100

Témoigner entre Histoire et Mémoire, n°111 (décembre 2011) : «Art & propagande: jeux inter-dits» Dossier dirigé par Luba Jurgenson et Philippe Mesnard Éditions du Centre d’Études et de Documentation Mémoire d’Auschwitz asbl (Bruxelles) et Éditions Kimé (Paris) 153 p. EAN 9782841745722. Prix 15EUR Présentation de l'éditeur : L’apparition des médias a encouragé les institutions politiques (des partis politiques aux gouvernements) à promouvoir leur image pour emporter la conviction du public auquel elles s’adressaient. Les pouvoirs autoritaires ont trouvé dans cette ressource un moyen de consolider leur domination. Or, comment les artistes ont-ils pu prendre part à la propagande dont l’utilitarisme est à l’opposé des fins que l’on attribue généralement à l’art? Ont-ils dû mettre de côté leur vocation, ou l’ont-ils eux-mêmes détournée? Sommaire: Présentation du dossier Iveta Slavkova Le futurisme entre propagande et revendication libertaire Luba Jurgenson La littérature factographique : propagande et débats sur le statut de l’œuvre d’art en URSS à la fin des années 1920 Lada Umstätter et Gabriel Umstätter De Lénine à Gueglov : les avatars du héros dans la statuaire soviétique et postsoviétique, de la construction à la fiction Vicente Sanchez-Biosca La terreur en images : «L’occupation rouge» dans la propagande franquiste pendant la guerre civile espagnole Claire Aslangul Le dessin animé : véhicule « idéal » des stéréotypes nazis Marnix Beyen Le piège de l’essentialisme Thyl Ulenspiegel entre littérature et propagande Genevieve Van Cauwenberge The Atomic Café : propagande ou contre-propagande ? Varias Dominique Soulès In Memoriam… La langue du souvenir dans le « Post-Exotisme » de Volodine Anneleen Spiessens Gekleurd verleden: over geschiedenis, herinnering en mythe

Journée d'étude La rencontre

lz2@wanadoo.fr (Laurent Zimmermann) — Wed, 01 Feb 2012 13:27:26 +0100

Appel à contributions : Journée d’étude La rencontre Organisée le mardi 5 juin à l’université de Lille 3 Charles-de-Gaulle par le laboratoire Alithila « (…) rencontre, c’est-à-dire : étincelle ; éclair ; hasard ». Cette définition proposée par Milan Kundera dans son essai Une rencontre (Folio, 2009), emprunte à la conception surréaliste de la rencontre : pour Breton, comme pour son précurseur Lautréamont, la rencontre fortuite - et dans le meilleur des cas insolite - de divers éléments totalement étrangers les uns aux autres est une source suprême de beauté et de plaisir esthétique. Par « rencontre », on entend donc que « quelque chose se passe » de l’ordre de l’étincelle, de l’éclair, quelque chose qui peut être la source de beautés surprenantes « comme la rencontre fortuite sur une table de dissection d’une machine à coudre et d’un parapluie ! ». Il nous a semblé intéressant d’interroger ce caractère fécond de la rencontre dans le domaine littéraire, de sortir des limites d’une définition surréaliste dont la portée reste essentiellement esthétique. De fait, que ce soit en amont, du côté des processus créatifs de composition, ou bien en aval, du côté de la réception du texte, la littérature semble émaillée de rencontres diverses qui sont l’occasion du jaillissement de beautés nouvelles autant qu’inattendues. Nous nous proposons donc, durant cette journée d’étude, d’élargir la perspective, de nous réapproprier cette notion de rencontre, pour en questionner la portée dans le domaine littéraire. Quatre pistes sont ainsi proposées, dans lesquelles pourront s’inscrire les communications sur le thème donné : - La rencontre comme thème littéraire ou encore comme sujet possible de l’œuvre littéraire, par exemple, la « scène de rencontre », sorte de « morceau littéraire » traditionnel, notamment dans le genre romanesque (Jean Rousset) ; mais aussi la rencontre comme sujet principal d’une pièce de théâtre, d’un roman, d’un essai, d’un poème… - La rencontre au sein d'un même texte de différentes « voix » auctoriales, sous forme d'intertexte / d'hypertexte (Genette) ; il est intéressant de se demander comment s'opère cette rencontre, la forme qu’elle peut prendre : celle d’un jeu, d’un hommage, d’un dialogue avec la tradition. On pourrait encore envisager la rencontre sous l’angle de la théorie de la réception, voire de l’inscription du lecteur au sein du texte. - La rencontre du point de vue stylistique et formel ; si la métaphore semble le procédé le plus évident, d’autres figures de la rencontre peuvent être évoquées, comme celle des divers mètres en poésie. - La rencontre pourra enfin être appréhendée ici dans son sens originel d’« affrontement » ou d’« attaque », autrement dit dans une perspective plus sportive ou offensive. On pourra dans cette veine se pencher sur une littérature « malencontreuse », qu’il s’agisse d’une mauvaise rencontre à la source d’un échec littéraire ou du caractère intempestif d’une œuvre qui aurait rencontré un public peu réceptif… Modalités d’inscription : Cette journée d’étude est ouverte à tous, doctorants et jeunes chercheurs en particulier, que ce soit en littérature française, en littérature étrangère, en langues anciennes ou en linguistique. Les propositions devront contenir 250 mots et être accompagnées d’une notice bio-bibliographique d’environ 15 lignes, permettant de retracer le parcours de l’intervenant lors de sa présentation. Les propositions devront être envoyées d’ici le 23 mars à l’une des adresses suivantes : juliette.lormier@gmail.com , c.capone@free.fr , juliezamorano@gmail.com . La sélection des propositions aura lieu fin mars. Les communications ne devront pas dépasser 20 minutes. Julie Zamorano, Carine Capone, Juliette Lormier, doctorantes du laboratoire Alithila, Université de Lille 3

Mircea A. Diaconu et al., Discours critique et variation linguistique. Nouvelles perspectives d'investigation: réception, analyses, ouvertures

gefen@fabula.org (Alexandre Gefen) — Thu, 02 Feb 2012 19:50:12 +0100

Référence bibliographique : Mircea A. Diaconu et al., Discours critique et variation linguistique. Nouvelles perspectives d'investigation: réception, analyses, ouvertures , Editions universitaires de Suceava, 2012. EAN13 : 9789736663727. Ce volume contient les actes de la conférence qui a eu lieu à l’Université de Suceava, les 8-9 septembre 2011, sous la coordination de: Mircea A. Diaconu, Rodica Nagy, Raluca Dimian, Daniela Petrosel, Ioana-Crina Coroi, Oana Strugaru. Il contient les communications suivantes: Prof. univ. dr. Hans Wellmann, Zur Stilistik privater Tagerbücher Universität Augsburg; Prof. univ. dr. Cornel Munteanu, Discurs şi metodă în eminescologie , Université Jagielloe, Cracovie ; Prof. univ. dr. Mircea A. Diaconu, Cioran şi neputinţa de a fi altceva decît român Université ,,Ştefan cel Mare”, Suceava, Roumanie; Prof. univ. dr. Ana Ruiz, Intertextualidad en literatura intercultural y literatura digital. Nuevos lectores para un mundo en cambio , Universidad Autónoma de Madrid; Silvia-Oana Alestar, La distorsion temporelle comme générateur narratif chez Boris Vian; Monica Bilauca, Mass-media şi literatură: ipostaze ale variaţiei lingvistice; Anamaria Blanaru, Proza metaficţională şi palierele narative ; Hristo Boev, The Rhetoric of Modern(ist) City – London and New York with Dickens and Dos Passos in Passages from Our Mutual Friend and Manhattan Transfer ; Anca Cazacu, Curtea interioară a textului - strategii intertextuale în proza scurtă a lui Mircea Nedelciu ; Oxana Chira, Figurile semantice - mijloc de exprimare eufemistică Alexandra Chiriac, Die einheitliche Schrift und die babylonische Sprache Adolf Muschgs. Zur Schriftlichkeit und Mündlichkeit im Roman Der Rote Ritter (1993); Alina Chirilă, Carmen Sylvas Pelesch märchen nicht nur als Propaganda-Mittel ; Mariana-Elena Chiriţă, Le texte littéraire dramatique comme outil pédagogique dans l'enseignement/apprentissage du FLE ;Cristina-Elena Ciuntuc (Andriuţă), Spiritul critic şi cultura critică: între actualitate şi necesitate ; Adina-Elena Coclici (TELESCU), Trăsături ale limbajului didactic religios; Mariana-Elena Chiriţă, Le texte littéraire dramatique comme outil pédagogique dans l'enseignement/apprentissage du FLE ; Viorica Cojocariu, Référence, désignation, extension, dans le discours scientifique géographique aux valences didactiques; Carol Cooper, Why the Expanded or Multiple Literature Review May Be a Necessary Element in the Research Process using the Personal Perspective as Example; Mihai-I. Crudu & Raluca Boiciuc, Zur mannigfaltigen Versprachlichung des Verbes “Sterben” durch euphemistische bzw. dysphemische Phraseologismen ; Evagrina Dîrţu, Le réalisme magique – un discours du monde réenchanté. Une étude sur Michel Tournier; Jean-Claude Dodo, Méthodologie de constitution et fonctionnement du corpus pour une étude prosodique: cas du français standard ivoirien ; Inga Edu, Discursul polifoniei culturale la revista ,,Contrafort” ; Mihaela Doboş, Traducerea ca poetică a dualităţii în opera lui Ştefan Augustin Doinaş; Alireza Farahbakhsh, Structural versus Poststructural Textual Interpretation ; Ioan Fărmuş, Imaginea cititorului în Levantul de Mircea Cărtărescu ; Ana-Maria fomin (bunduc), Man’s Cosmization through Symbol in the Thought of Mircea Eliade; Elena Ioana, Vom Strukturalismus zum Poststrukturalismus. Evolution der linguistischen und kommunikationellen Ethiken im Europa des 20. Jahrhunderts; Jacub Kornhauser, Gellu Naum’s The Advantage of Vertebrae . A Surrealist Path Between Collage, Concrete Poetry and Liberature; Ancuţa Gurban-Dinu, Motivul dublului în William Wilson de Edgar Allan Poe ; Liviu Lutaş, Narratology in Classroom: Using Narrative Metalepsis in Teaching Literature at Upper Secondary Level; Laura-Elena MihĂileasa, Bemerkungen zur Aufrichtigkeit und Authentizität des Thomas Mannschen Tagebuchs; Yuliya Matskulyak, Wortbildung aus der Sicht der Sprache und der Rede; N’Goran Jacques Kouacou, Quelques réflexions sur les changements sémantiques de termes en nouchi, variété de français en Côte d’Ivoire ; Anatol Moraru, Expresii poetice ale fenomenelor de liberalizare: „dezgheţul” şi ,,Perestroika” ; Cristina Obreja, Expression de la subjectivité dans le discours télévisuel ; Corina-Mihaela Păcurar, Pentru o abordare pragmatică a teatrului sorescian. În căutarea implicitului ; Mariana Pasincovschi, Paul Goma. Voletul autobiografic: opera între semnificaţie şi structură . Romanul Sabina – dragoste şi metatext; Cristina Scarlat, Coloana nesfîrşită a lui Mircea Eliade într-o nouă formulă scenică; Carmina-Simona Stoian (Miron), Romanele lui Octavian Paler, între estetic şi ideologic; Mihaela-Alina Teodor (Chiribău-Albu), Spaţiul în nuvela fantastică eliadescă ; Oana Vieru (Gorbănescu), Christoph Hein – Rezeption seiner Prosa – Werke vor der Wende ; Olga-Iuliana Vermeir, Tehnici discursive de reprezentare a etniei rome în presa scrisă