Emmanuelle Ravel
Maurice Blanchot et l’art au XXème siècle: une esthétique du désoeuvrement.
Editions Rodopi
Coll. "Chiasma" n° 24
Amsterdam/New York, NY 2007.
197 pp.
ISBN: 978-90-420-2259-1
Prière d'insérer:
Maurice Blanchot est certainement l'un des plus éminents penseurs et écrivains du vingtième siècle, dont le retrait et la discrétion ont laissé la marque même de son effacement comme événement de l'expérience littéraire. C'est par une démarche de dialogue avec les artistes qui ont façonné le siècle de la modernité que nous confrontons ses écrits à des oeuvres dont le leitmotiv est la perte, l'absence, l'infigurable. Pour dire si l'avant-gardisme est une notion qui fait écho dans le déploiement singulier de son espace littéraire, ce livre se propose de sonder les questions essentielles de l'auteur de L'Ecriture du désastre, et invite à poser la question du passage de la phénoménologie à l'esthétique.
Table des matières
Introduction
Première Partie : Maurice Blanchot et l'Avant-Garde
Chapitre I : La modernité, la mort, et l'image blanchotienne
Chapitre II : Kasimir Malevitch, Maurice Blanchot et le silence de l'oeuvre
Chapitre III : Le langage chez Blanchot ou des illuminations d'absence
Deuxième Partie : À propos d'art moderne et contemporain : situer Maurice Blanchot
Chapitre IV : Marcel Duchamp et l'Avant-Garde
Chapitre V : Le ready-made, achèvement ou inachèvement de la modernité ?
Chapitre VI : Le modernisme de Greenberg, celui de Blanchot
Chapitre VII : L'Art Minimal et l'écriture du dehors
Troisième Partie : T. W. Adorno et Maurice Blanchot, avant-gardisme, post-modernisme, et question éthique de la création
Chapitre VIII : La question de l'autonomie de l'art
Chapitre IX : De l'énigme au désastre
Chapitre X : Du fragmentaire
Conclusion
Bibliographie
Table des matières