La Lettre au cinéma

Equipe d'accueil « Textes & Cultures »

Appel à communications et Présentation scientifique

Colloque « La lettre au cinéma »

Après le succès des colloques « La ville au cinéma » (2004), « L'enfant au cinéma » (2006), « Le son au cinéma » (2008), l'Equipe d'Accueil « Textes et Cultures » organise un nouveau rassemblement scientifique autour de « La lettre au cinéma », les 9 et 10 novembre 2010. 

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Le terme de « lettre » est à prendre dans sa plus grande richesse polysémique : comme élément du signifié, il peut s'agir des lettres écrites et lues dans tant de narrations filmiques, simples billets rédigés à la main, à la machine, à l'ordinateur… C'est ainsi que l'entend l'ouvrage récent, Lettres de cinéma : de la missive au film-lettre (dir. Nicole Cloarec, 2007) : « L'écriture épistolaire articule en effet une mise en scène de soi (accès à la subjectivité des personnages) et un pouvoir performatif des messages (lettres de dénonciation, de déclaration ou de rupture) qui en fait un agent dramatique remarquable » (p. 13). On entendra donc le terme dans cette acception traditionnelle, en pensant également aux journaux intimes, aux signatures, ou à la présence d'un caractère qui résume à lui seul une symbolique infamante (La Lettre écarlate, Victor Sjöström, 1926), ou encore aux tatouages sur la peau (The Pillow Book, Peter Greenaway, 1996).

L'inscription naturelle de la lettre dans l'image-mouvement (et par extension du chiffre et autre signe), déclinée à travers de multiples stratégies figurales, à travers diverses ruses et stratagèmes narratifs qui dépassent la convention des cartons et intertitres, fut une des caractéristiques du cinéma muet, très explorée par les avant-gardes françaises, le mouvement Dada, l'expressionnisme allemand, l'avant-garde russe, etc. : que l'on songe aux disques de Marcel Duchamp lequel, dans son film de 1925 Anémic cinéma, met en rotation diverses propositions dont diverses contrepèteries, inventant de véritables calligrammes mouvementés ; ou encore au film de 1924 Le Ballet mécanique de Fernand Léger et de Dudley Murphy, lors de la séquence d'animation du chiffre 0 préludant au mouvement de la phrase « on a volé un collier de perles de 5 000 000 ! »

Quant  aux expérimentations de signes graphiques sur pellicule, avec ou sans caméra, de Len Lye et de McLaren, elles concernent aussi bien la période du muet que celle du parlant. Toutes ces réalisations cinématographiques, toutes ces rencontres plastiques et poétiques, témoignent de cette volonté artistique de diriger notre regard vers l'horizon d'un tout-un où lettre et image puissent – sinon coïncider – en tout cas épaissir la matière figurale dans l'invention de nouvelles formes. Dans son film de 1924 L'Inhumaine, Marcel l'Herbier, reprenant une solution du Caligari de Robert Wiene (1919),  incruste dans le décor, au dessus de leurs têtes, les pensées intérieures des personnages ; mais l'agencement  le plus fameux se trouve probablement dans L'Aurore (1927) de Murnau lorsque la lettre, disparaissant dans un mouvement de liquéfaction, contribue à l'idée de la noyade criminelle.

On trouvera aussi hommages et filiations classiques du côté des génériques : ainsi les lettres tremblotantes qui s'évanouissent dans le générique de Sleepy Hollow (Tim Burton, 1999) font bien écho à celles qui disparaissent, dans le tout premier carton du générique de Vampyr de Carl T. Dreyer (1932). Certes, le délicat problème des sous-titres (VOST) pourra être évoqué. On achèvera ce préambule incitatif, qui vise à ouvrir quelques pistes de réflexion, par le souvenir du film Casablanca (Michaël Curtis, 1942), où la pluie détrempe, à peine lus par Rick (Humphrey Bogart), les mots de la bien-aimée. Voici qui nous ramène au début de cette présentation.

Nul doute qu'une fois de plus, les participants au quatrième colloque international de l'Université d'Artois consacré au 7^e art analyseront des solutions filmiques empruntées à la modernité de diverses décennies et à des cinématographies issues de tous les continents.

Le comité scientifique : Eléonore Hamaide, Françoise Heitz, Patrick Louguet et Patrick Vienne