Figures de l'art 13 : Espaces transfigurés

FIGURES DE L'ART 13

ESPACES TRANSFIGURÉS
A PARTIR DE L'OeUVRE DE GEORGES ROUSSE

Textes réunis par Christine Buignet et Dominique Clévenot


La notion d'espace transfiguré est abordée à partir de l'oeuvre de Georges Rousse, puis confrontée à une réflexion théorique plus large ainsi qu'à d'autres oeuvres et domaines artistiques.

Envisagée en regard du travail de Georges Rousse (une vingtaine d'oeuvres reproduites ici, dont trois réalisées lors d'une résidence à l'Université Toulouse-le Mirail, point de départ de ce recueil), la notion d'espace transfiguré fait d'emblée référence à sa démarche : il intervient dans des lieux désaffectés qu'il transforme par un travail de peinture, parfois aussi de construction, afin d'en donner une image photographique singulière. Mais les interprétations possibles de cette notion dépassent la seule approche poïétique. Sont étudiés ici les thèmes de l'apparition, de l'advocation, de la virtualité, de la lumière, de la déconstruction, autant de phénomènes ou de procédures liés à la transfiguration des espaces dans son oeuvre.

La question de la transfiguration s'avère toutefois assez délicate dans le contexte artistique contemporain. L'origine religieuse du terme renvoie à une certaine transcendance (voir les études consacrées à l'ornementation architecturale persane et au film Stalker de Tarkovski). Or depuis le ready made duchampien et les boîtes Brillo de Warhol, preuve a été faite que l'art savait s'écarter de toute sacralité, de toute référence à un au-delà. Ainsi pouvons-nous, à la suite d'Arthur Danto (La Transfiguration du banal), concevoir la transfiguration comme effet de la seule structure intentionnelle qui la fait advenir, transformant l'objet en oeuvre. Elle est alors étudiée ici en termes philosophiques, esthétiques.

Ces cadres de réflexion posés, l'attention se focalise successivement sur plusieurs types de transfigurations d'espaces : des Nymphéas de Monet aux peaux architecturales de Max Charvolen ; des installations de plumes d'Isa Barbier aux scénographies lumineuses de James Turrell ; des anamorphoses de Felice Varini aux espaces à percevoir ou à expérimenter de Robert Irwin, de Shimon Attie, etc.

Enfin, est abordé le rôle du médium comme transfigurateur, des multiples transfigurations du réel par la photographie à celles induites par le numérique, des nouvelles technologies aux espaces utopiques de l'ère du virtuel.

Textes d'Isabelle Alzieu, Jean Arrouye, Charlotte Beaufort, Agnès Birebent, Christine Buignet, Francesca Caruana, Alain Chareyre-Méjan, Dominique Clévenot, Itzhak Goldberg, Carole Hoffmann, Julien Honnorat, Bernard Lafargue, Xavier Lambert, Philippe Ortel, Agnès Lontrade, Michel Métayer, Pascal Navarro, Anne Pichon, Philippe Piguet, Bertrand Rougé.


Fondée en 1992 par Bernard Lafargue, professeur d'histoire de l'art et d'esthétique(Université Michel de Montaigne-Bordeaux III, Figures de l'Art est une revue d'études esthétiques, annuelle et thématique.

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