Études littéraires, vol. 39, no 2 (hiver 2008) - Esthétiques de l'invective

Fondée en 1968, Études littéraires est la revue du Département des littératures de l'Université Laval. Elle publie, en français, des « dossiers » et des « analyses » portant principalement sur les littératures d'expression française mais aussi sur les autres littératures, surtout dans une perspective comparatiste. D'orientation théorique et critique, Études littéraires vise à faire état de la recherche actuelle dans la discipline des études littéraires en s'intéressant à des questions et des corpus variés, tant générériques, qu'historiques et thématiques. La revue publie également une section « débats » autour d'ouvrages de critique et de théorie récemment publiés.

Vol. 39, no 2 (hiver 2008) - Esthétiques de l'invective
Sous la direction de Marie-Hélène Larochelle

Marie-Hélène Larochelle
Présentation

Études : Étude des définitions Catherine Rouayrenc
L'injure dans la représentation de la vie militaire : rythme d'un monde, rythme d'une écriture
Casse-pipe, description du milieu militaire par l'écrivain qu'est Céline, est un observatoire idéal pour l'injure, forme privilégiée de l'invective. L'esthétique de l'injure tient au signifiant et au signifié, lequel peut être très divers, tout mot pouvant devenir injure, en général du fait d'un emploi figuré. Elle tient aussi à l'usage qui est fait de l'injure, celle-ci étant avant tout un acte de langage, de type performatif primaire, et pouvant se formuler directement ou indirectement. L'injure est ainsi représentative d'une organisation hiérarchique qui peut permettre à l'« injurieur » de n'être jamais l'« injurié ». Elle peut alors, se donnant libre cours, aller de l'insulte précise et motivée à l'injure la plus gratuite, quasi rituelle, de fonction purement expressive. S'agissant d'une oeuvre littéraire, l'esthétique de l'injure est indissociable de l'intégration de celle-ci dans l'écriture. Dans Casse-pipe, l'injure est pleinement intégrée à l'écriture, phoniquement, sémantiquement et plus intimement encore, par le rythme qu'elle contribue à créer.

Marie-Hélène Larochelle
La chasse au monstre
Les écrits anarchistes d'Émile Pouget montrent de façon caricaturale le prolétaire s'attaquant à l'État. Ce renversement des pouvoirs métaphorise un tableau de chasse à courre caricatural selon lequel la bête chasse la noblesse. Le présent article entend explorer cette allégorie afin de comprendre la nature et la portée du vecteur central de l'invective. Est privilégié le corpus restreint des écrits du père Peinard, personnage inventé par Pouget, soit la revue du Père Peinard et Les almanachs du Père Peinard. Pour cerner la force de l'invective littéraire et mettre en avant la croisée — entre la fiction et la réalité —, cet article fait intervenir une nouvelle notion, l'invectif, par opposition au performatif, qui entend cerner la spécificité de l'invective en contexte fictionnel.

Études : Étude de la trajectoire Sylvain David
Cioran et le « pamphlet sans objet ». : Paradoxes d'une poétique de l'excès
Cet article vise à comprendre ce qu'entend Cioran lorsqu'il prétend avoir conçu « un genre nouveau : le pamphlet sans objet ». Dans cette perspective, l'analyse confronte les grandes caractéristiques esthétiques et rhétoriques des premières oeuvres françaises de l'essayiste – du Précis de décomposition (1949) à Histoire et utopie (1960), ouvrage dont est tiré l'extrait cité – aux typologies du genre polémique proposées par Marc Angenot, dans La parole pamphlétaire (1982). La finalité d'un tel exercice est de mieux comprendre certains paradoxes de la poétique cioranienne, fondée – en dépit de sa rare élégance – sur un usage singulier de la violence verbale.

Simon Harel
Fatalité de la parole : invective et irritation dans l'oeuvre de Thomas Bernhard
L'oeuvre de Thomas Bernhard fait une large place à l'invective. Cette dernière prend place lors de scènes de ménage qui sont des modèles de communication dysphorique. Prenant comme point de départ le renouveau des « Ã©critures de la méchanceté » dans le domaine littéraire, nous interrogerons le statut d'une altérité mise à mal. Nous étudierons les formes de l'itération, de la répétition et de la projection, ces règles de base d'une énonciation où l'autre est réduit au statut de quantité négligeable. Dans le cadre de cet article, nous mettrons l'accent sur les représentations d'un récit de soi où le narcissisme domine : la figure de l'illimitation primordiale, modèle d'une écriture qui ne tolère pas l'altérité, est en effet au coeur de l'écriture de Thomas Bernhard. Le sujet de l'écriture (un misanthrope qui tente bon gré mal gré de rédiger un traité scientifique) est sans cesse interrompu dans son activité par une « présence » féminine inopportune. La scène de ménage, telle que décrite dans Béton et La plâtrière, met en valeur une division sexuelle qui oppose hommes et femmes, qui condamne toute velléité de communication.

Études : Étude des dimensions Christine Sautermeister
« Avec les mots on ne se méfie jamais suffisamment » ou la dynamique de l'invective chez Louis-Ferdinand Céline
La parole dégénère facilement en invective chez Louis-Ferdinand Céline. La vision négative de l'humanité explique l'importance de l'agression verbale dans les romans et dans les pamphlets. Partie intégrante du travail stylistique de Céline, l'invective possède même un dynamisme particulier sur le plan narratif : elle peut provoquer la catastrophe finale mais aussi, en début d'ouvrage, amener au récit. L'étude de quelques altercations prologiques va montrer ce rôle de l'invective dans l'enclenchement du récit célinien. Instrument de règlement de comptes et de provocation, l'invective est révélatrice également du jeu ambigu du narrateur célinien des années 1950 qui défie son lecteur et cherche en même temps à le séduire par sa verve.

Yan Hamel
Scènes de la vie (anti)américaine. Autour de La putain respectueuse de Jean-Paul Sartre
En France, est-ce injurier quelqu'un que de taxer son propos d'antiaméricanisme ? Voilà la question à laquelle l'auteur de cette communication entend apporter quelques éléments de réponse en passant par une analyse de la pièce de théâtre La putain respectueuse et du tollé que ses premières représentations, en novembre 1946, soulevèrent dans la critique parisienne. L'étude amènera en outre l'auteur à se pencher sur le type particulièrement brutal de relation que, dans sa volonté d'engagement, le théâtre sartrien établit avec son public.

David Vrydaghs
« Cela ne s'imposait pas. Cela, je l'impose » : l'immixtion de l'invective dans les pratiques du groupe surréaliste français
Champions du scandale et de la violence verbale, les surréalistes français passent également pour les maîtres de l'invective. Ce jugement de la postérité doit cependant être en partie revu. L'invective n'était quasiment pas pratiquée ni souhaitée par le groupe lors de son émergence. Il a fallu que certains surréalistes — au premier rang desquels Aragon — l'imposent pour qu'elle apparaisse dans le répertoire collectif des techniques surréalistes de la violence verbale. L'approche sociohistorique adoptée ici permet de retracer les étapes de cette immixtion de l'invective dans les pratiques du groupe surréaliste français et de comprendre les différentes évaluations qui en ont été faites.

Analyses Gabriel Laverdière
Écriture de l'expérience génocidaire dans Aurélia Steiner de Marguerite Duras : survoler l'« infigurable » par une défiguration filmique
Ce texte cherche à présenter ce qu'on a dit et ce qu'on peut dire en regard de l'indicible, en particulier en ce qui a trait à l'écriture, au langage, à la communication d'une idée. La réflexion s'appuie ici sur une oeuvre cinématographique (double) de Marguerite Duras, Aurélia Steiner, dans laquelle semble tracé le passage d'une horreur « infigurable ».

François Harvey
Coupures enchaînées. La dynamique générique dans Neige noire d'Hubert Aquin
Cet article a pour objet la dynamique générique mise en place par Hubert Aquin dans son roman Neige noire. Notre lecture vise à mettre en évidence le modèle d'hybridation générique adopté par Aquin dans son dernier récit, où il articule d'une manière singulière les genres du scénario et du roman. Nous y démontrons que le mélange des genres scénarique et romanesque répond à une conception cinétique de l'intergénéricité, où les identités génériques ne s'avèrent jamais fixées d'une manière définitive.