Elisabeth Angel-Perez, Alexandra Poulain, Endgame ou le théâtre mis en pièces
Presses universitaires de France
Novembre 2009, 160 pages
- ISBN: 978-2-13-057836-9
- Prix: 15 euros
À la lumière des dernières théories critiques, les auteurs proposent une étude accessible et approfondie de Endgame (Fin de partie),avec le souci constant de confronter le texte anglais et la versionoriginale. Le parcours suivi analyse l'entreprise beckettienne de miseen pièces du théâtre traditionnel et de réinvention du genre théâtral.
Lorsquevivre n'est plus qu'attendre de mourir, l'humanisme s'étiole et tousles grands récits porteurs d'une promesse de Progrès (Lumières,christianisme, marxisme) s'effondrent : le pire est toujours certain.La mort en direct du personnage comme de la dramaturgie qui lui donnaitcorps jusque-là se donne alors comme le seul spectacle possible. Lethéâtre devient le lieu du souvenir désespéré d'un temps où il étaitporté par des structures inébranlables (fable, personnage,espace-temps) dont il ne reste plus que les ombres spectrales.
Pourtant, si Fin de partieest l'histoire d'un mourir en devenir, la pièce n'en suscite pas moinsle rire, bien au contraire. C'est dans cet entre-deux que Beckett forgeun nouveau langage pour la scène, apte à dire notre èrepost-cataclysmique : un langage drôle et torturé mis au service d'unepoétique de la cruauté.
Introduction : contextes
Questions de réception
L'homme qui a vu les cendres
Révolution
Genèse d'une fin annoncée
Poétique de l'absurde
Langage de l'après
Chapitre premier. — Structures
De la linéarité à la circularité
Poétique de la circularité : la répétition dans tous ses états
Chapitre II. — L'espace
La scène, ce monde
Intérieur jour / extérieur nuit
L'espace mental
Chapitre III. — Le temps
Le piétinement du temps
Pour finir encore : la fin comme horizon
Le temps du théâtre
Chapitre IV. — Personnages : double je(u)
Doubles, doublons, contraires
Sadisme en famille
La mort du personnage traditionnel
Chapitre V. — Le corps
Théâtre du corps
Création, procréation, décréation
« Ceci n'est pas mon corps » : le corps impropre et la crise du sujet
Chapitre VI. — La mort et son langage
« Demourance »
Poétique de la cendre
Traces de la famine
Les mots de la mort
Chapitre VII. — Le dire impossible
Jeux métafictionnels
Spectralisation du langage
Lyrismes
Langage aliéné et bilinguisme
Chapitre VIII. — La parole récupérée
Langage clandestin
Parodies
Mourire
Conclusion : théâtre des prêtres ou théâtre des pitres ?
Bibliographie sélective
Élisabeth Angel-Perez, spécialiste du théâtre anglaiscontemporain, est professeur de littérature anglaise à l'UniversitéParis-Sorbonne (Paris IV). Elle est notamment l'auteur de Voyages au bout du possible. Les théâtres du traumatisme de Samuel Beckett à Sarah Kane (Klincksieck, 2006) et a dirigé de nombreux volumes collectifs. Elle est par ailleurs rédactrice en chef associée de la revue Études anglaises et traductrice de pièces de théâtre (Martin Crimp, Caryl Churchill et Howard Barker).
Alexandra Poulain, spécialiste du théâtre irlandais des XXe et XXIe siècles, est professeur de littérature anglophone à l'Université de Lille III. Elle est notamment l'auteur de Homo famelicus. Le théâtre de Tom Murphy (Presses Universitaires de Caen, 2006). Elle a traduit des pièces de Tom Murphy, Tom Kilroy, Frank McGuinness et Colin Teevan.