Les Impressions nouvelles, collection Théâtre

Les Impressions Nouvelles Théâtre

Le plaisir du texte

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Depuis 2001, les Impressions Nouvelles ont publié près de quarante titres. Par ses choix variés et cohérents, cette jeune maison d'édition s'est forgée une identité forte. Elle a joué un rôle de pionnier dans le lancement du DVD littéraire. Elle est parvenue rapidement à mettre en place une stimulante politique d'auteurs. Elle n'a pas hésité à prendre des risques, à parier sur des écrivains inconnus ou débutants, à susciter des débats autour de questions littéraires ou de société. Aujourd'hui, dans son désir d'ouverture vers de nouvelles contrées littéraires, d'exploration de chantiers inédits et de recherches en cours, les Impressions Nouvelles inaugurent une collection "Théâtre", dont la direction a été confiée à Christian Rullier.

LE PLAISIR DU TEXTE

Notre projet comporte trois axes:

- Les pièces contemporaines, principalement francophones
- Les textes méconnus d'auteurs classiques (ex. Maupassant)
- Les travaux et réflexions "Autour du théâtre" (ex. Dominique Labbé)

Pour les pièces contemporaines, notre volonté est de redonner au texte théâtral son statut de littérature à part entière et non plus, comme c'est trop souvent le cas aujourd'hui, de simple canevas, prétexte à un spectacle. Une pièce n'est pas un scénario de télévision, un objet-kleenex dont on se débarrasse après la Générale de presse, un véhicule réputé illisible que le metteur en scène, et lui seul, peut conduire à bon port sur les chemins du sens.
Le choix des Impressions Nouvelles, en leur collection Théâtre, est de redonner à l'auteur dramatique sa place originelle, celle qui, au cours des dernières décennies, aussi bien sur les scènes que dans les médias, a été trop souvent oubliée.
Le metteur en scène, il y a plus de trente ans, fut à l'origine du renouvellement du théâtre. Il est depuis l'acteur incontournable et essentiel de son accomplissement. Mais un appel se fait sentir aujourd'hui. Aujourd'hui, c'est notre conviction, une renaissance du théâtre peut et doit venir de l'écrivain, de l'auteur, du poète, de cette fonction primordiale à laquelle il convient de rendre justice.
Dans l'esprit de Beaumarchais et des fondateurs de la dramaturgie moderne, dans l'élan de la Société des Auteurs dramatiques (SACD) et du Centre National du Livre (CNL), dans la lignée du mouvement des écrivains Associés du Théâtre (EAT), les Impressions Nouvelles s'engagent désormais dans cette perspective culturelle de tout premier plan.
Loin de se replier sur elle-même, cette collection Théâtre multipliera les partenariats avec toutes celles et ceux, qu'ils appartiennent au public ou au privé, qui partagent son point de vue et son désir: le rayonnement du livre de théâtre dans les librairies, les écoles, les universités, les bibliothèques, les compagnies, les théâtres eux-mêmes, dans la presse et, bien sûr, dans les pensées et les actions concrètes des acteurs politiques de la Culture.
Les Impressions Nouvelles, par leurs choix, mettront en évidence que le livre de théâtre n'est pas un ouvrage mineur qu'il convient de glisser entre deux best-sellers démodables.
Tel est notre nouveau pari.

Christian Rullier

Titres déjà parus:

Peut-on encore jouer Hamlet?, de Dieter Lesage (Essai)
Traduit du néerlandais par Monique Nagielkopf.
(Avril 2002. 12,5 x 17 cm. 48 pages. 7 euros)
Shakespeare est considéré comme un auteur "universel", qu'on peut donc continuer à jouer comme si de rien n'était, c'est-à-dire comme s'il était un de nos contemporains. Or, la réalité est tout autre: une pièce comme Hamlet, du moins dans sa version originale, est devenue pour nous incompréhensible et injouable. On ne peut jouer Hamlet que dans la mesure où on l'adapte, c'est-à-dire dans la mesure où l'on supprime ce qui constitue l'essence du texte. Dans son livre, Dieter Lesage s'en prend aux adaptations modernes qui détruisent selon lui l'art de Shakespeare et il avance des propositions concrètes à même de respecter des pièces aussi "impossibles" qu'Hamlet.

Sur Glane, de Christian Rullier (Théâtre)
(Février 2003. 16 X 24 cm. 96 pages. 12 euros)
À la fin de la guerre, les Nazis ont détruit un village et massacré ses habitants : les hommes ont été fusillés, les femmes et les enfants brûlés vifs dans l'église... De rares personnes ont cependant réussi à échapper à la mort.... Sur Glane se passe de nos jours dans le village reconstruit surplombant ses ruines. C'est une comédie psychologique sur le malheur, lorsque celui-ci n'est plus qu'une attitude, un mode de vie, une série de comportements officiels, complaisants, qui masquent, parfois, des secrets peu avouables...

Dernières Outrances, de Christian Rullier (Roman théâtral)
(Février 2003. 16 X 24 cm. 144 pages. 15 euros)
"Rullier nous présente cette succession de fragments comme des «confessions» d'ordre plus littéraire que théâtral. En même temps, cette mosaïque prolonge une pièce antérieure, Le Fils (l'une des pièces les plus jouées en France), où un même personnage est vu par une centaine de témoins. Ici, ce personnage parle lui-même, éructe des montagnes d'«inadvertances». Avec ces dizaines d'aveux féroces, il y a de quoi faire, à son gré, des dizaines de spectacles d'un tonique désespoir."
Gilles Costaz (in Le Magazine Littéraire, Avril 2003)

La Paix du ménage, de Guy de Maupassant (Théâtre)
(Avril 2003. 16 x 24 cm. 96 pages. 12 euros)
Le portrait de la bourgeoisie que brosse Maupassant, un condensé de la comédie de boulevard, est d'abord amusant, mais devient vite ambigu, puis très cruel, et il n'hésite nullement à monter en épingle la lâcheté des hommes.
"Et pourtant dans La Paix du ménage, et c'est là une des grandes originalités de cette pièce, pour ne pas dire une de ses étrangetés, Maupassant envisage, dans le cadre du mariage, la possibilité d'une entente amoureuse, d'une complicité érotique. La cohabitation légalement ratifiée d'une femme et de son mari ne condamnerait pas forcément les sentiments à s'affadir et la bagatelle pourrait bien, contre toute attente, y trouver son compte."
(Extrait de la préface d'Albert Algoud)

Corneille dans l'ombre de Molière, de Dominique Labbé (Essai)
(Mai 2003. 16 x 24 cm.144 pages. 15 euros).
L'auteur de deux comédies aujourd'hui bien oubliées Le Menteur et La Suite du Menteur est également celui de L'Ecole des femmes, du Misanthrope, de Tartuffe, du Dom Juan, de L'Avare, des Femmes savantes...
Il a aussi écrit l'essentiel du Bourgeois gentilhomme et du Malade imaginaire.
Il s'agit de Pierre Corneille et non point de Molière.
Ce livre est aussi un récit vivant de longues années de recherche qui ont amené à la solution d'une des plus passionnantes énigmes scientifiques. Il annonce enfin la révolution que les mathématiques appliquées et l'informatique apporteront dans les sciences humaines.

Avec toute mon admiration, suivi de Attentat meurtrier à Paris 320 morts 800 blessés, de Christian Rullier (Théâtre)
(Juin 2003. 16 x 24 cm. 96 pages. 13 euros)
La grande et exubérante actrice Éléonor Ravel, née à l'époque où Raymond Poincaré faisait occuper la Ruhr, partage sa vie et son appartement parisien avec Thomas Langevin, un sexagénaire, qui est à la fois son majordome, son ami, son complice, et sans doute davantage encore... Un jour, Éléonor accepte de recevoir un "jeune auteur", Christian Le Fils, la quarantaine, qui nourrit pour elle une admiration sans borne, dangereuse, et lui propose le rôle principal d'une pièce qu'il a écrite exclusivement pour elle... Or ce rôle n'est pas sans rapport avec celui qu'elle a refusé à Ingmar Bergman en 1957, dans un film resté finalement à l'état de projet, Les Ombres Rouges... Éléonor acceptera-t-elle de jouer un dernier rôle, le dernier?
Cette pièce sera enregistrée par France Culture dans le cadre de "Mots d'auteur" (SACD) au Festival d'Avignon 2003.
Attentat meurtrier à Paris 320 morts 800 blessés. Katharina, la quarantaine, atteinte d'un mal incurable, décide de mourir accompagnée par le plus grand nombre afin que les médias parlent d'elle...
A-t-elle réellement déposé une bombe dans un lieu public pour théâtraliser sa fin ou cette bombe n'est-elle que la déposition publique d'un phantasme explosif?
Créée en 1985 au Théâtre de l'Athénée par Marie-Christine Barrault (mise en scène de Gilles Atlan), cette pièce se révèle, à la lumière de récentes tragédies où s'épousent solitude et folie, d'une redoutable et troublante actualité.
Jouée au Festival d'Avignon 2003, au Théâtre de la Tarasque, avec Dominique Ruffé (mise en scène de Christian Garcia).