L'objet matière/matériau

L'objet matière/matériau

Date limite des propositions : 15 mai 2009

Le pôle de recherche Praxitèle, composante du CREM (Centre de Recherche sur les Médiations de l'Université Paul Verlaine-Metz), organise une journée d'études le 16 octobre 2009 ayant pour thème : L'objet matière/matériau

L'objet est l'énoncé, volontairement ouvert, de journées d'études récurrentes qui voient se poser des séries de questions sur cette notion essentielle de l'art. Pour assurer la cohérence et la richesse des échanges, nous proposons, chaque année, à partir de cette vaste thématique, une problématique particulière comme autant de déclinaison possible. L'objet matière/matériau fait suite à la journée du 10 octobre 2008 L'objet entre art et design

L'objet

Selon le Vocabulaire esthétique d'Etienne Souriau, le mot objet renvoie à deux définitions distinctes : un sens philosophique en opposition au sujet et un usage courant où il est question d'une chose matérielle. Si ce dernier emploi est aujourd'hui le plus fréquent, il n'est pas forcément le plus évident. Ce n'est qu'au XVIII^ème siècle que le terme objet « commence à se référer dans l'usage général à une chose concrète ». Dans le domaine spécifique du champ artistique, l'objet recouvre plusieurs réalités. Les tableaux et les sculptures sont bien des objets comme le rappelle Pierre Francastel : « un tableau se situe dans notre entourage familier comme un meuble ; il se déplace, il se manie, il s'entretient, il s'échange, il s'altère » (Francastel, 1956), mais c'est certainement avec Marcel Duchamp et l'apparition du ready-made qu'il prend une nouvelle dimension et trouve une place spécifique au sein des arts plastiques. Pour autant l'objet artistique ne se limite pas au ready-made pas plus qu'il n'est circonscrit à un champ artistique particulier. Les arts décoratifs créent et fabriquent des objets singuliers depuis un long temps déjà. Au XX^ème siècle, la perméabilité des frontières entre les différents domaines artistiques (arts plastiques, arts décoratifs, art de la scène entre autres) impose une nouvelle définition de ce concept. En même temps qu'il désigne la chose créée et fabriquée, le mot recouvre des pratiques et des pensées sinon opposées du moins très différentes. Interroger l'objet, c'est interroger la multitude d'acteurs, de situations et de concepts qui s'entrecroisent, interfèrent, s'agrègent et quelquefois se contredisent. Industriel, artisan, artiste-décorateur, ensemblier, designer ou encore artiste, la liste est longue des personnes qui travaillent autour de cette notion. La question de l'objet est donc aussi la chronique de ces termes et de ce qu'ils supposent et définissent comme pratique et compétence.

La question de la création au sein d'une manufacture, du statut de l'objet manufacturé, de la matière et du savoir faire, de la formation des ouvriers d'art, le rôle et la place de l'artisan, de l'artiste décorateur, du designer ou encore de l'artiste, l'interférence entre l'art et l'industrie, la notion de goût et de mode comme la problématique de la scénographie de l'objet d'art sont quelques-uns des thèmes envisagés. Ils ne sont évidement pas pris au hasard et doivent permettre de dessiner une typologie de l'objet et de sa création comme de reconsidérer les clivages traditionnels de l'oeuvre et du créateur.

L'objet matière/matériau

Notre deuxième journée (prévue le 16 octobre 2009) aura pour thématique : L'objet matière/matériau.

Au sein des arts décoratifs (appliqués ou industriels), la question de la matière est une problématique centrale. Dans son discours de réception à l'académie Stanislas en 1900, Emile Gallé rappelle, comme une évidence, le rapport étroit et fécond qui unit le créateur au matériau qu'il entreprend. Il reprend un des préceptes des arts décoratifs du XIXème siècle qui exige l'adéquation entre la forme, le décor, la technique (c'est-à-dire le travail spécifique de la matière) combinée à l'usage de l'objet. Cette ligne directrice prévaut un long temps. Comme en écho Edgard Kaufmann écrit dans What is modern design en 1953 que le « design moderne devrait exprimer les qualités et les beautés des matériaux utilisés, sans jamais les faire paraître autres que ce qu'ils sont ». Pour autant, ces règles strictes sont rapidement mises à mal et transgressées. Les créateurs aiment brouiller les pistes. Le papier et le verre simulent le tissu. Le carton peut remplacer le bois ou le fer. D'autre part, le XXème siècle voit s'accélérer les avancés techniques et technologiques. Aux matières traditionnelles et d'usages (terre, verre, bois, fer) s'ajoutent et quelquefois se substituent les différents dérivés pétroliers par exemple. L'utilisation des plastiques, entre autres, permet la création de formes inédites et audacieuses et favorise de nouveaux modes de pensées tout autant qu'il modifie de manière décisive le rapport au temps de l'objet. Par ricochet les procédés de mises en oeuvre changent fondamentalement. Les notions classiques de savoir faire et de métier disparaissent souvent devant des attitudes radicales.

La notion de matière semble impliquer à part égale des modes opératoires spécifiques (entre savoir faire de l'artisan, connaissance de l'ingénieur ou désinvolture assumée et revendiquée de quelques créateurs), et des perceptions particulières (à travers les concepts de mode, de goût sans oublier la notion de valeur). En interrogeant l'objet et sa matière nous souhaitons poser les questions de sa création mais également de sa réception par le public comme de son analyse critique.

Les propositions de communication sont à envoyer par courrier électronique à l'adresse suivante :

christophe.bardin@uha.fr